Nuevo Pop

Livingmore celebra la libertad y la reinvención con su nuevo sencillo “Away Away Away”

Livingmore celebra la libertad y la reinvención con su nuevo sencillo “Away Away Away”

La banda estadounidense Livingmore, originaria de Los Ángeles, regresa con un tema que encapsula su sensibilidad indie rock y power pop: “Away Away Away”. Formada en 2014 por Alex y Spencer, la banda se dio a conocer por su química musical instantánea y por performances virales como la de “Little Bird”, que cimentaron su presencia en la escena independiente estadounidense. Desde entonces, Livingmore ha ido construyendo un sonido fresco y envolvente, combinando elementos de indie rock, pop rock y toques nostálgicos que remiten tanto a la energía de los 90 como a las texturas contemporáneas.



“Away Away Away” representa un himno a la escapatoria emocional y a la búsqueda de autenticidad. La canción invita a dejar atrás el peso del pasado, las rutinas opresivas y cualquier carga que impida respirar con libertad. Musicalmente, combina guitarras brillantes, ritmos ágiles y melodías pegadizas, creando un paisaje sonoro luminoso y lleno de movimiento. La voz de Livingmore guía al oyente a través de un recorrido que equilibra energía y delicadeza, transmitiendo una sensación de liberación y reflexión al mismo tiempo.

Este nuevo sencillo refleja la madurez de la banda, que logra conjugar la nostalgia con la innovación sin perder su esencia. “Away Away Away” no solo es una invitación a desconectarse temporalmente de la realidad, sino también un recordatorio de que a veces desaparecer un poco del mundo puede ser la manera más elegante de reencontrarse con uno mismo. Con esta entrega, Livingmore reafirma su lugar como una de las propuestas más vibrantes y consistentes del indie contemporáneo, ofreciendo un sonido que es a la vez pegadizo, emotivo y liberador.


“Natural High”: El Electroshock Pop de THYRA que Despierta Todos los Sentidos

“Natural High”: El Electroshock Pop de THYRA que Despierta Todos los Sentidos

Después de conquistar la atención internacional con su trabajo visual, la artista danesa Thyra Hilden, conocida simplemente como THYRA en su faceta musical, vuelve a expandir los límites entre arte contemporáneo y pop alternativo con el lanzamiento de su nuevo single “Natural High”.

La canción, una inyección de energía alt-pop comparable a propuestas como Lola Young, captura la esencia que ha convertido a THYRA en una creadora inclasificable: humor, vitalidad y una visión provocadora del placer y la sincronía emocional. “En un contexto erótico, mi hombre nunca me ‘dejaría atrás’. Llegar sincronizados es un win-win”, comenta la artista, explicando que la canción honra esa compenetración desde una perspectiva juguetona y honesta. Para ella, la sincronía no solo es un concepto íntimo, sino una metáfora de cómo el humor, el arte y la vida funcionan mejor cuando ocurren “en el mismo ritmo”.



Musicalmente, “Natural High” despliega un pulso vibrante, una producción radio-ready y un enfoque melódico que se pega a la primera escucha. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip creado por la joven artista Lenora Weng, así como una sesión en vivo grabada en 2025 que muestra a THYRA y su banda interpretando siete canciones, incluyendo “Natural High”. Esta estrategia audiovisual refuerza su capacidad de unir mundos: la precisión conceptual de una artista visual formada en la Royal Danish Academy of Fine Arts y la espontaneidad emocional de una música que no teme ser divertida, sensual y libre.

Con un historial que combina intervenciones visuales monumentales y un catálogo musical que suma miles de oyentes, THYRA se posiciona como una figura transversal capaz de moverse con soltura entre museos, playlists y titulares internacionales. “Natural High” es una declaración de energía, sincronía y descaro, un recordatorio de que el arte también puede ser una celebración sin complejos.


J. Santonio ilumina la noche con “Tonight”

J. Santonio ilumina la noche con “Tonight”

J. Santonio originario de Washington D.C., es un cantante, rapero y compositor ha construido su identidad combinando una sensibilidad emocional con influencias que van desde Bruno Mars y Michael Jackson hasta la elegancia contenida de Ne-Yo. Con Tonight, su nuevo lanzamiento, Santonio revela una faceta más íntima, cinematográfica y estimulante de su sonido.

Desde los primeros segundos, Tonight establece un clima seductor. Una base nu-disco moderna, líneas de bajo serpenteantes y un groove que fluye sin esfuerzo dibujan un escenario nocturno teñido de luces pastel. Es música para los sentidos: se mueve con sutileza, respira entre golpes de batería y deja espacio para que cada elemento encuentre su propio brillo. La producción destaca por su claridad, por su precisión sin frialdad, logrando ese equilibrio raro entre lo pulido y lo cálido.



La voz de J. Santonio es sutilmente rasposa, suave, aterciopelada, se desliza entre los acordes con una mezcla de control y vulnerabilidad. Sin recurrir a excesos vocales, su interpretación apuesta por la contención y la sugestión, generando una tensión que recorre todo el track. Es esa manera de insinuar más que de exponer lo que convierte la escucha en una experiencia íntima y envolvente.

Tonight aborda un tema aparentemente sencillo: la atracción, el deseo femenino, el magnetismo de un encuentro que no necesita ataduras. Pero en manos de Santonio, esa simplicidad se transforma en un manifiesto de libertad y respeto. Más que un relato romántico, es una observación elegante del instante, un reconocimiento a la autonomía de la mujer y a la belleza de un momento que no pretende ser eterno para poder ser auténtico.

Los detalles elevan la canción: silencios bien colocados, respiraciones que se sienten casi coreografiadas, giros melódicos que aparecen justo cuando el oído los desea. Todo está construido para crear sensación de cercanía, como si el oyente caminara junto al artista bajo un cielo urbano, compartiendo una conversación que, aunque breve, deja una huella cálida.

Con Tonight, J. Santonio demuestra que no necesita reinventar el R&B para hacerlo vibrar desde otro lugar. Su propuesta tiene un pulso íntimo, sofisticado y honesto que lo coloca como una de las voces emergentes más prometedoras del género. En apenas unos minutos, logra capturar un fragmento de noche y convertirlo en un recuerdo sonoro: elegante, ligero y profundamente humano.


Braison Cyrus y el Arte de Contar Historias a Través del Folk y Country

Braison Cyrus y el Arte de Contar Historias a Través del Folk y Country

Braison Cyrus, cantautor y productor estadounidense, es una de las voces más interesantes del folk moderno y el country alternativo, destacándose por su sensibilidad y su capacidad para crear canciones personales. Criado en una familia musical, Braison decidió forjar su propio camino, primero escribiendo y produciendo para otros artistas, como Noah Cyrus y Fleet Foxes, antes de lanzarse como solista.

Su carrera como artista independiente comenzó en 2018 con el sencillo “I’ll Never Leave You”, y en 2021 lanzó su primer álbum Javelina, aclamado por la crítica como un debut sorprendentemente brillante, que combinaba psicodelia folk con narrativas íntimas y emotivas.



En 2025, Braison Cyrus presenta “Know This”, su esperado sencillo en colaboración con su hermana, la superestrella Miley Cyrus, marcando la primera vez que ambos artistas unen sus voces en una balada de inspiración sureña y tono indie-country. Escrita junto a Jordan Lindley y co-producida con Ryan Rasmussen, la canción combina instrumentación orgánica, armonías cálidas y un estilo narrativo que refleja la autenticidad de Braison como compositor y productor. La colaboración no solo resalta la química familiar, sino que también evidencia su capacidad de crear un sonido propio, lejos de la sombra de su apellido célebre.

Este sencillo es el tercer adelanto de su próximo álbum, el primero desde Javelina, previsto para 2026. El disco promete ser un proyecto audaz y personal, con múltiples colaboradores sorpresa y un enfoque arraigado en la narrativa musical, consolidando a Braison Cyrus como un artista que combina raíces sureñas con sensibilidad contemporánea, ofreciendo canciones que son a la vez cinematográficas, íntimas y profundamente humanas.


Fitasha celebra la química emocional en su nuevo single “Colocón”

Fitasha celebra la química emocional en su nuevo single “Colocón”

La artista independiente madrileña Fitasha continúa con su propuesta musical con el lanzamiento de Colocón, un single que combina hip-hop psicodélico con toques de neo-soul y atmosféricas texturas etéreas. Más que una celebración de un año sin fumar marihuana, la canción habla de un “high” emocional y natural, esa energía que solo ciertas personas pueden provocar, transformando la química y la conexión en música.



Producido por Fitasha, Colocón destaca por su minimalismo y profundidad sonora, con beats flotantes, delays expansivos y una lírica envolvente que invita a vivir una experiencia honesta e inmersiva. El tema explora la sensualidad, la intimidad y la introspección, consolidando la identidad artística de Fitasha como compositora, productora y directora creativa de su propio proyecto.

Este single funciona además como la introducción a su próximo álbum, que promete expandir aún más su exploración de géneros y sonidos, ofreciendo a su comunidad FUNGI GANG una propuesta musical que conecta cuerpo y mente a través de emociones genuinas y paisajes sonoros envolventes. Con Colocón, Fitasha demuestra nuevamente por qué es una de las voces más originales y versátiles de la escena independiente española.


“BUTTERFLY”: El nuevo vuelo sonoro de Angélica Garcia

“BUTTERFLY”: El nuevo vuelo sonoro de Angélica Garcia

Después del lanzamiento de su álbum Gemelo (2024), la artista de pop experimental Angélica Garcia presenta su primer sencillo independiente, “BUTTERFLY”, que muestra su nueva exploración sonora dentro de un enfoque cyborg-latino. La canción combina elementos de industrial ballroom, glitch hop y narrativa de realismo mágico, generando un sonido bilingüe que mezcla ritmos electrónicos y estructuras experimentales.



El tema se inspira en la experiencia de Garcia trabajando brevemente en House of Yes, un club nocturno en Nueva York. La letra describe la fuerza personal que se requiere para desenvolverse en ese entorno y reflexiona sobre la vida de quienes trabajan en la cultura de clubes nocturnos. Musicalmente, la canción combina un ritmo intenso con un coro más delicado, lo que genera contraste entre agresividad y melódica suavidad.

Además, el símbolo de la mariposa se utiliza como metáfora para explorar aspectos de la identidad y las experiencias de latinos e inmigrantes en Estados Unidos, relacionando belleza y resiliencia. Con “BUTTERFLY”, Garcia continúa desarrollando su enfoque de pop experimental con un estilo que integra narrativa, ritmos electrónicos y referencias culturales.


MYRANDAS celebra la energía femenina con su nuevo sencillo “Ponte Linda”

MYRANDAS celebra la energía femenina con su nuevo sencillo “Ponte Linda”

Los Ángeles, CA – La banda de pop latino MYRANDAS irrumpe con un nuevo aire tropical con el lanzamiento de su sencillo “Ponte Linda”, un homenaje a la belleza, la confianza y la expresión personal de las mujeres. Con un ritmo contagioso, melodías envolventes y una energía que invita a la fiesta, la canción se posiciona como un himno para disfrutar el momento y brillar con libertad.

El dúo, formado por la cantante trilingüe Kristina Miranda y el multiinstrumentista y ingeniero ganador del Grammy Marciel Miranda, combina sus raíces habaneras con la innovación musical que han desarrollado desde su base en Los Ángeles. En “Ponte Linda”, la fusión de grooves caribeños, producción electrónica y sensibilidad pop crea un sonido vibrante que refleja identidad y autenticidad. Las letras, como “Todas mis mamis brillan como Cartier — brillan de noche y de día, de La Habana a Hialeah”, celebran la autoaceptación y la fuerza interior.



Además, los arreglos de trompetas y la producción detallada aportan un guiño festivo que evoca la energía de una noche en el Malecón cubano, mientras que los aportes vocales de Marciel Miranda suman un toque romántico que enriquece la narrativa de la canción. Con su mensaje empoderador y su ritmo que invita a la pista de baile, “Ponte Linda” confirma el lugar de MYRANDAS como una de las propuestas más frescas y alegres del pop latino contemporáneo.

La banda, que ya ha destacado con canciones como “La Habitación”, y su EP Nos Dejamos Llevar, continúa consolidando su sonido demostrando que la combinación de raíces, innovación y celebración es la fórmula perfecta para conectar con el público y llevar la fiesta latina a todas partes.


Aukai: cartografías sonoras para habitar el silencio

Aukai: cartografías sonoras para habitar el silencio

El proyecto musical Aukai, liderado por el multiinstrumentista alemán Markus Sieber, se ha consolidado como una de las voces más singulares dentro del ambient acústico y el folk minimalista contemporáneo. Con una sensibilidad que combina exploración técnica y profundidad emocional, Aukai crea composiciones que funcionan como refugios sonoros: espacios íntimos donde la música respira, se expande y acompaña al oyente hacia un estado de quietud interior.

Su próximo álbum, Chambers, anunciado para el 3 de marzo a través de Apapachoa Records, es quizá la obra que mejor encapsula la filosofía creativa de Sieber. Concebido como una “secuencia onírica de sonidos”, el disco fue grabado en solo tres días no consecutivos a lo largo de dos años, en el legendario Saal 3 del Funkhaus de Berlín. Este espacio –un estudio históricamente dedicado a ensambles de cámara y recientemente revitalizado por Nils Frahm– se convirtió en un catalizador fundamental: no solo por su diseño acústico altamente afinado, sino por su capacidad de resucitar memorias de la infancia del artista, quien creció escuchando la radio transmitida desde ese mismo edificio.



Chambers marca además un punto de inflexión: es el primer álbum en el que Aukai está completamente interpretado por Sieber. Armado con su guitarra de octava y su charango barítono, comenzó grabando bocetos que luego evolucionaron al incorporar instrumentos del propio Saal 3, como el órgano de lengüetas, el piano, la celesta y una serie de sintetizadores analógicos. El resultado es un tejido sonoro meticuloso y atmosférico, donde cada sonido parece surgir del diálogo entre el músico y la habitación misma.

El primer adelanto, “Vulture”, encapsula esta visión: un tema instrumental cálido y minimalista que combina cuerdas delicadas, silencios cargados de intención y un carácter espiritual que emerge de su simplicidad. Con una estética que abraza lo introspectivo, la pieza funciona como un microcosmos del universo de Aukai—un viaje hacia el adentro, hacia lo invisible y lo emocionalmente sutil.

La obra de Aukai se distingue por su capacidad de conectar paisaje y emoción, espacio físico y espacio interior. Sieber ha grabado a lo largo de los años en cabañas, estudios remotos y entornos naturales en América y Europa, siempre en búsqueda de lugares que amplifiquen la resonancia emocional de sus instrumentos. En Chambers, esa búsqueda encuentra un nuevo significado: un retorno simbólico a un hogar acústico que, más que un estudio, es un portal hacia el tiempo, la memoria y la transformación.

Con Chambers, Aukai no solo amplía su catálogo, sino que reafirma su lugar como uno de los artesanos más sensibles del sonido contemporáneo. Música para escuchar de cerca, para respirar con ella, para habitar el silencio sin miedo. Una invitación a detenerse y, por un momento, simplemente ser.


So Good: La irreverencia británica que reinventa el pop-punk navideño

So Good: La irreverencia británica que reinventa el pop-punk navideño

Desde el Reino Unido llega So Good, un proyecto musical que combina irreverencia, actitud punk y un humor filoso, construyendo un universo sonoro propio donde lo teatral y lo juvenil se entrelazan con la sensibilidad pop. Con una estética marcada por el espíritu Princess Punk, la artista desafía las convenciones del rock británico tradicional y ofrece una propuesta contemporánea audaz y desenfadada.



Su más reciente sencillo, Give Me My Presents, es un himno pop-punk navideño que rompe con la solemnidad de las fiestas. La canción narra, con sarcasmo y rebeldía, la perspectiva de una joven harta del consumismo, la hipocresía familiar y las tradiciones navideñas, exigiendo regalos sin filtros y burlándose de situaciones como la abuela borracha, todo con un toque de humor adolescente que conecta con el oyente.

Tras haber realizado giras europeas junto a Skunk Anansie y Queens of the Stone Age, y con presentaciones en festivales como In The City (Leeds), Airwaves (Islandia) y diversos escenarios del Reino Unido, So Good se reafirma su personalidad feroz, provocadora y divertida.


Sidney Explora Amor, Pérdida y Autodescubrimiento en su Nuevo EP what if it ends?

Sidney Explora Amor, Pérdida y Autodescubrimiento en su Nuevo EP what if it ends?

La cantante y compositora indie-pop Sidney anuncia su EP debut what if it ends?junto con el lanzamiento del sencillo homónimo. La artista se sumerge en la fragilidad del amor, el miedo a los finales y la resiliencia personal, ofreciendo un viaje musical íntimo y honesto que conecta con las emociones universales de sus oyentes.

Tras haber alcanzado notoriedad internacional como cantante de bodas, Sidney decidió volcar su talento en historias propias después de una ruptura significativa con su prometido, transformando el dolor en creatividad. “Este EP está construido alrededor de una pregunta: ¿y si termina? La he preguntado de muchas maneras distintas, y cada canción refleja esa tensión entre aferrarse y dejar ir, entre esperanza y miedo”, comparte la artista.



El sencillo what if it ends? combina producción indie-pop luminosa con su voz cálida y confesional, explorando cómo las relaciones pueden parecer perfectas por fuera mientras generan incertidumbre por dentro. Temas anteriores, como Golden Boy, se integran en este proyecto, ofreciendo meditaciones sobre la negación, la devoción y la aceptación emocional. A través de siete pistas, el EP recorre un arco que va de la confusión y el apego hasta la claridad y la autoaceptación, consolidando la capacidad de Sidney para narrar experiencias profundas con autenticidad y cercanía.

Sidney ha construido una sólida base de seguidores internacionales gracias a sus virales covers en TikTok e Instagram y sus presentaciones en vivo junto a artistas como Angus & Julia Stone y Mia Wray. Con what if it ends?, la artista redefine su historia, ofreciendo un sonido indie-pop cargado de vulnerabilidad y fuerza que invita a los oyentes a reflexionar sobre el amor, la pérdida y los nuevos comienzos.

El EP promete ser un punto de conexión para todos aquellos que han amado profundamente, enfrentado rupturas y encontrado la manera de seguir adelante, recordando que incluso los finales pueden ser el inicio de algo nuevo.