Nuevas Voces Femeninas

Bienvenido a la Nueva Ola #790 | knockout kid, Jessie Grace, ØRBITA

By Oleada Indie / julio 26, 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

knockout kid – complicated | Estados Unidos

Jessie Grace – Resource | Reino Unido

Jessie Grace es una cantante, compositora, multiinstrumentista y productora británica cuya obra combina emoción lírica poética y una estética sonora que transita entre el art pop, la electrónica experimental y la música orquestal. Desde su debut con Asleep on the Goodfoot hasta su paso por el proyecto vanguardista Superhand, Jessie ha utilizado la música como una herramienta de supervivencia emocional y resistencia política. En su etapa más reciente, con trabajos como Flatline y el impactante sencillo Resource, aborda temas como el trauma, la sanación, la crisis ecológica y la alienación contemporánea, consolidándose como una voz valiente y profundamente honesta en el panorama musical actual.

ØRBITA – Dusk | Indonesia

ØRBITA es el proyecto de synthwave del productor Dmitrii Riabokon, radicado en Bali, que nace de su pasión por la música electrónica retro y la cultura de ciencia ficción. Tras años de trayectoria como guitarrista y creador de contenido musical bajo el alias OctoSound, Dmitrii lanza ØRBITA en 2024 para explorar sonidos inspirados en películas, libros y videojuegos futuristas. Su música se caracteriza por sintetizadores analógicos cálidos, melodías melancólicas y ritmos enérgicos al estilo de los 80, generando atmósferas nostálgicas y cinematográficas que conectan lo emocional con lo imaginario.

Nuevas Voces Femeninas

Bienvenido a la Nueva Ola #790 | Mineral Kings, Baby monkey, Jmasty & World Peace Death Ray

By Oleada Indie / julio 26, 2025

Mineral Kings – The Reason Why | Estados Unidos

Mineral Kings es una banda originaria del área de la Bahía de San Francisco, integrada por tres músicos provenientes de la Costa Este que encontraron su voz común en el Oeste. Su sonido fusiona raíces de americana, country alternativo y rock clásico con una actitud cruda. En temas como “The Reason Why (Live from JJ’s Cantina)”, demuestran su capacidad para conectar con la audiencia a través de interpretaciones en vivo llenas de energía y carácter.

Baby monkey – Otras partes | México

Baby Monkey es un artista mexicano que destaca por su estilo experimental dentro de la música urbana latina. Su sonido mezcla elementos de hip hop, electrónica, rock y pop alternativo, explorando emociones profundas con un enfoque honesto y melancólico. Con temas como “Otras partes”, Baby Monkey combina letras introspectivas con producciones cuidadas que invitan a la reflexión y al autodescubrimiento.

Jmasty & World Peace Death Ray – Same Team | Estados Unidos

Jmasty & World Peace Death Ray unen fuerzas en “Same Team,” un tema que fusiona la voz soul y pop de Jmasty con la energía rockera y contundente de las guitarras y el bajo de World Peace Death Ray. El resultado es una mezcla dinámica y funky que lleva al oyente en un recorrido sonoro lleno de fuerza y estilo, mostrando la química entre ambos artistas y su habilidad para combinar géneros con frescura y potencia.

Indie Pop/Nuevas Voces Femeninas/Nuevos Sonidos

Gina Zo: Vulnerabilidad con poder, pop con propósito

By Oleada Indie / julio 26, 2025

Gina Zo con una voz cargada de emoción cruda y una presencia que mezcla energía rockera con sensibilidad pop,es originaria de los suburbios de Filadelfia y radicada en Los Ángeles.

Su más reciente sencillo, “I Need to Cry”, encapsula esa filosofía. A primera escucha, el tema brilla con sintetizadores chispeantes y una producción vibrante, pero bajo su envoltorio sonoro se esconde una declaración profunda: llorar no es debilidad, es liberación. Compuesto junto a los ganadores del Grammy Tim Sonnefeld y Justin Miller, el tema se convierte en un himno de verano con corazón queer y alma rebelde, que invita a sentir sin miedo y a celebrar la vulnerabilidad como un acto de fuerza.

Gina Zo se dio a conocer inicialmente como participante del programa The Voice, su paso como líder de la banda Velvet Rouge le permitió experimentar con sonidos y temáticas que más tarde consolidaría en su carrera solista: empoderamiento, feminismo, visibilidad LGBTQIA+ y autenticidad radical. Influenciada por figuras como Stevie Nicks, Norah Jones y Florence Welch, su propuesta es una mezcla potente de rock-pop moderno, letras personales y actitud sin concesiones.

“I Need to Cry” no solo refuerza su evolución artística, también resuena con una generación que busca canciones que acompañen procesos emocionales reales. Gina se convierte en una especie de guía para quienes han sentido que su sensibilidad era un obstáculo en lugar de una virtud.

Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Pop

Entre lo íntimo y lo electrónico: descubre la magia musical de Ruti

By Oleada Indie / julio 26, 2025

La cantante y compositora británica Ruti se ha convertido en una de las artistas emergentes más fascinantes de la escena indie y R&B contemporánea. Originaria de Southend-on-Sea, Inglaterra, Ruti combina una voz etérea y potente con una sensibilidad artística que la distingue en un panorama musical cada vez más homogéneo.

Tras ganar la séptima temporada de The Voice UK en 2018, Ruti ha sabido construir una carrera sólida basada en la autenticidad y la exploración sonora. Su estilo fusiona influencias del indie, el R&B alternativo y la electrónica, creando atmósferas envolventes donde la emoción y la reflexión conviven en armonía.

Su más reciente sencillo, “Maybe I Got It Wrong”, se caracteriza por una producción que mezcla texturas lo-fi, arreglos delicados de guitarra, armonías en capas y sutiles toques electrónicos que aportan un aire místico y soulful. Su voz, ligera pero firme, navega con naturalidad entre estos sonidos, invitando al oyente a un viaje íntimo y emotivo.

Líricamente, Ruti explora temas como la incertidumbre, los límites personales y las reflexiones internas, todo con una mirada honesta y sin pretensiones. La artista logra transmitir esas emociones con una mezcla de vulnerabilidad y fuerza que conecta directamente con quienes la escuchan.

Con una propuesta que combina lo íntimo y lo experimental, lo clásico y lo moderno, Ruti no solo invita a escuchar su música: invita a sentirla.

Indie Pop/Nuevas Voces Femeninas/Pop

She Rains: La Carta Perdida que Revela el Universo Emocional de Mariami

By Oleada Indie / julio 21, 2025

Mariami es una cantante y compositora que ha logrado construir un estilo combinando las raíces de la música soul tradicional de Georgia con elementos contemporáneos del indie y el pop progresivo. Su sonido, descrito como atemporal y nostálgico, se caracteriza por la fusión de melodías indo-europeas con una paleta sonora rica en matices, que ella misma denomina Indo-Pop.

Desde sus comienzos en su país natal, Mariami ha recorrido un camino artístico que la llevó primero a Nueva York y luego a Los Ángeles, donde actualmente desarrolla y explora a fondo su identidad musical. Esta migración ha permitido dar forma a una propuesta sonora fresca y personal, capaz de conectar con audiencias diversas.

En 2025, Mariami nos sorprende con el lanzamiento de She Rains, un single que fue escrito en 2017 pero que, según sus propias palabras, necesitó tiempo y madurez emocional para ver la luz. La canción narra la historia de tenerlo todo —el as, el dos, el castillo de naipes completo y toda la suerte—, pero aun así perder la carta más importante: la Reina de Corazones. Con una composición tranquila y un ritmo ligero, She Rains es perfecta para momentos de introspección, ideal para ser escuchada mientras se disfruta de un paseo bajo el sol y la brisa.

Este tema ha sido lanzado bajo el sello Sungate Records y está disponible en las principales plataformas digitales. En Argentina, su presentación exclusiva fue gracias a Zone Nights, destacando el alcance internacional y la creciente popularidad de Mariami. Su música invita a la reflexión y a la conexión emocional, combinando la sensibilidad de sus raíces con la frescura de sonidos modernos.

Altpop/Nuevas Voces Femeninas/Rock

Entre guitarras saturadas y emociones intensas: El universo sonoro de Emily C. Browning

By Oleada Indie / julio 20, 2025

Emily C. Browning está emergiendo como una figura del alt-pop rock en Nueva Zelanda. Productora, compositora y cantante, Browning mezcla la intensidad del rock alternativo con la sensibilidad del pop, tomando inspiración de artistas como St. Vincent y Paramore. Su talento no solo se refleja en su voz profunda y expresiva, sino también en su habilidad para producir y escribir cada uno de sus temas, demostrando un control artístico total.

Su álbum debut PRIMARY con once canciones exploran emociones crudas y reales, con temas que invitan tanto a cantar como a gritar, una combinación poco común que Emily maneja con gran maestría. Canciones como el sencillo homónimo “Primary” capturan esa mezcla de vulnerabilidad y fuerza, acompañadas de guitarras saturadas y una producción que envuelve al oyente en un mundo sonoro intenso y vibrante.

Su música es una invitación a vivir emociones intensas, a explorar la complejidad del ser humano y a encontrar belleza en la honestidad. Emily C. Browning es sin duda una artista a la que hay que seguir la pista, porque su voz y visión están dando forma a una nueva era del pop alternativo.

Lo Mejor de la Semana/Nuevas Voces Femeninas/Pop Rock

Summer’s Here: La Canción que Hará Eterno tu Amor de Verano

By Oleada Indie / julio 20, 2025

Desde la vibrante escena musical de Montreal, Annabel Gutherz llega como una cantautora atemporal con un estilo que combina narrativas emotivas, melodías dulces y una voz que guía a sus oyentes a través de territorios emocionales con una sinceridad desarmante.

Con su álbum debut Loose Ends lanzado en 2021, Annabel comenzó a ganar reconocimiento gracias a su habilidad para contar historias a través de canciones que reflejan la complejidad de las emociones humanas. Su talento no pasó desapercibido y pronto colaboró con grandes figuras de la industria musical como Bleu McAuley (conocido por trabajar con Selena Gomez y Demi Lovato) y Bonnie Hayes (Bonnie Raitt, Bette Midler), lo que ha contribuido a afianzar su creciente carrera.

Su más reciente sencillo, “Summer’s Here”, es un himno de indie pop/rock alternativo, evoca la nostalgia de un romance veraniego fugaz, donde el calor, la conexión y la emoción se sienten intensamente, aunque conscientes de su inevitable final. Con una producción fresca y natural, “Summer’s Here” combina guitarras difusas, una progresión de acordes envolvente y la voz etérea de Annabel, que juntos crean una atmósfera que transporta al oyente a días soleados, brisas saladas y memorias imborrables.

Lo más especial de esta canción es que fue grabada en una sola toma en vivo, capturando la espontaneidad y la emoción del momento, tal como Annabel lo describió: “Es una pequeña postal sonora, un recuerdo para el amor de verano y las pecas, para la piel besada por la sal y los días ventosos en la playa — para esa dulzura tierna y dolorosa que permanece mucho después de que el momento ha pasado”.

Annabel Gutherz apuesta por la honestidad, Summer’s Here ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para acompañar tus mejores momentos de verano y quedarse en tu memoria mucho tiempo después.

Indie Pop/Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Pop

“Silverspoon Sunday” y la dulzura amarga de goodheart

By Oleada Indie / julio 20, 2025

Desde Toronto llega goodheart, el proyecto musical de Lianna Boncore, una cantante, compositora y productora con una propuesta que combina elementos de indie-pop, folk y rock alternativo, goodheart se ha ganado el reconocimiento por su capacidad para transmitir emociones complejas con honestidad lírica y texturas sonoras envolventes.

Su EP debut, Blue and Other Colours, es una obra introspectiva que explora temas como la desconexión, el desamor, la nostalgia y el autoanálisis. A lo largo de sus cinco canciones, la artista invita al oyente a sentarse con la tristeza no para quedarse atrapado en ella, sino para entenderla y transformarla. Cada tema despliega paisajes sonoros que van desde la melancolía más sutil hasta momentos de una energía cargada de emoción, creando una atmósfera íntima y a la vez expansiva.

Uno de los puntos más altos del EP es “Silverspoon Sunday”, una canción que mezcla indie rock y alt-pop con una producción brillante, guitarras en capas y baterías nítidas que acompañan una voz clara y llena de matices. La pista presenta una crítica social aguda sobre el privilegio y la pasividad, abordando cómo la comodidad puede convertirse en una jaula dorada que limita el crecimiento personal. Goodheart describe la canción como “una píldora amarga con cobertura de azúcar”, una melodía pegajosa que invita a bailar mientras revela verdades incómodas.

La producción del EP estuvo a cargo de goodheart, con la colaboración de músicos y técnicos que ayudaron a dar forma final a las canciones. Su invitación es clara: enfrentar las emociones con sinceridad, encontrar belleza en la vulnerabilidad y transformar el dolor en arte que conecta profundamente con el oyente.

Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Rock/Pop

Estella Dawn, el Poder de una Artista que Domina su Propio Destino

By Oleada Indie / julio 19, 2025

Estella Dawn, originaria de Nueva Zelanda y actualmente radicada en San Diego, es una cantante, compositora, productora y multiinstrumentista, Estella no solo escribe sus canciones, sino que también las produce y graba por completo, lo que le permite mantener un control absoluto sobre su sonido y visión.

Su música es una fusión de pop, soul, hip-hop y rock que refleja una personalidad artística sin compromisos. Con más de 7 millones de streams solo en el último año, temas como “514 Denim”, “Big Enough” y “Locked In” ha conectando con una audiencia global que se identifica con sus letras crudas.

El 4 de julio de 2025, Estella lanzó su sencillo “Move Down Lover”, una canción que explora con valentía el deseo, el poder y la vulnerabilidad emocional. Con una atmósfera oscura y sofisticada, que mezcla guitarras crudas con una producción precisa, esta pista refleja la dualidad entre el control y la entrega en las relaciones íntimas. La voz de Estella, poderosa y teatral, se despliega con una honestidad que atrapa desde la primera línea hasta el último susurro.

Ella misma describe esta canción como “una conversación entre la confianza y el anhelo”, donde el poder emocional juega un papel central. Estella no teme explorar las complejidades del amor y la identidad con un enfoque fresco y genuino.

Indie Pop/Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Pop

Empara Mi: La fusión perfecta entre soul, cine y electrónica

By Oleada Indie / julio 18, 2025

Empara Mi logrado crear un espacio dentro de la música contemporánea con su sonido cinematográfico y su fusión de géneros. Su álbum debut Suitcase Full of Sins se convirtió en un fenómeno underground durante la pandemia, acumulando más de 40 millones de reproducciones y posicionando canciones como “Blood in the Water” y “Ditch”.

Su música, que combina elementos del soul, la electrónica y el hip-hop con influencias de bandas sonoras cinematográficas y la grandiosidad operística, ha sido destacada en producciones como Transformers, Fortnite, Riviera y Dynasty, así como en campañas internacionales de marcas reconocidas como Apple y Pretty Little Thing. Su interpretación de “God’s Gonna Cut You Down” para Day of the Jackal recibió elogios unánimes.

Empara Mi ha sabido consolidar un estilo propio, donde su voz se convierte en la protagonista de una narrativa intensa y emocional. Actualmente, Empara Mi prepara el lanzamiento de su segundo álbum, Monsters & Masochists, un trabajo que promete arreglos orquestales grabados junto a la Filarmónica de Praga y una audaz mezcla de rock nostálgico y producción electrónica. Según la artista, este nuevo álbum es “una confrontación con tus demonios y un abrazo al caos interior”, reflejando su constante búsqueda de autenticidad y su capacidad para transformar emociones profundas en música que impacta y perdura.

Empara Mi no destaca por su voz y estilo,asi como su valentía para abordar temas complejos como el duelo, la religión, la esperanza y la pasión, convirtiéndose en una fuerza creativa que desafía y conecta con el público.