Maria-Ines es una cantautora mexicana radicada en Liverpool que se ha consolidado como una de las voces emergentes más auténticas del pop-folk contemporáneo. Su propuesta combina sensibilidad lírica, melodías cautivadoras y una honestidad emocional que logra traspasar fronteras, tanto geográficas como culturales.
El 17 de octubre de 2025, Maria-Ines lanzó su esperado EP debut, Mixed Emotions, un proyecto de cinco canciones que fusiona pop, folk y pop comercial. Cada tema del EP refleja su capacidad de crear canciones profundamente personales, pero a la vez universales, que hablan de amor, pérdida, crecimiento y vulnerabilidad. La canción que da nombre al álbum, “Mixed Emotions”, aborda la difícil decisión de dejar ir a alguien, capturando la tensión entre aferrarse a lo familiar y buscar liberación emocional.
Dentro de este mismo EP, destaca “Lo Ético”, la única canción en español, que refleja la conexión de Maria-Ines con sus raíces mexicanas y su proceso de autodescubrimiento viviendo lejos de casa. Con un sonido pop-folk delicado y letras íntimas, la canción aborda cómo los conflictos internos y emociones nos acompañan a pesar de la distancia, creando un espacio sonoro vulnerable, melancólico y esperanzador. Aunque gran parte de su público no habla español, “Lo Ético” ha logrado conectar profundamente con los oyentes, demostrando que la emoción y la sinceridad trascienden cualquier idioma.
A lo largo del último año, Maria-Ines ha llevado su música a escenarios de Liverpool, Londres y Mánchester, consolidando su reputación por su narrativa honesta, su lírica emotiva y su presencia escénica cautivadora. Cada presentación es una invitación a compartir experiencias universales a través de la música, y sus canciones logran generar una conexión inmediata con el público.
Con Mixed Emotions, Maria-Ines no solo presenta su talento como compositora y cantante, sino que también abre una ventana a su mundo emocional, uniendo sus raíces latinoamericanas con la influencia musical del Reino Unido y estableciéndose como una artista que sabe combinar sensibilidad, autenticidad y una propuesta musical sólida que no deja indiferente a nadie.
La cantautora puertorriqueña Yari M. llega al pop latino con el lanzamiento de su álbum debut, Momentos. Con una propuesta musical que fusiona Latin pop, R&B, afrobeat y ritmos urbanos, creando un sonido propio que refleja su identidad artística y su visión innovadora dentro de la música latina contemporánea.
El álbum, llega tras su EP Yo Soy, incluye singles que ya han capturado la atención del público, como “Última Vez” y “Sin Ti”, este último alcanzando el No. 1 en República Dominicana. Cada tema de Momentos ofrece una narrativa emotiva, explorando sentimientos de alegría, nostalgia, desamor y celebración, consolidando la capacidad de Yari M. para conectar con sus oyentes desde la vulnerabilidad y la autenticidad.
“Momentos es un reflejo de quién soy, de mis vivencias y de cómo la música puede contar historias que trascienden fronteras_”, comenta la artista. Su voz combinada con producciones contemporáneas y arreglos cuidadosamente elaborados, logra un equilibrio entre lo emotivo y lo bailable, ideal para el público que busca tanto intensidad emocional como diversión musical.
Con Momentos, Yari M. marca un nuevo capítulo en su trayectoria, confirmando su lugar dentro del pop latino contemporáneo y su compromiso con la música honesta y emocional.
La artista neoyorquina Vitesse X regresa con su nuevo sencillo “Memori”, tras el álbum This Infinite (2024), la canción se despliega como un viaje sonoro que flota entre lo tangible y lo etéreo, explorando los límites entre la vida y el más allá, y la búsqueda de trascendencia personal.
Musicalmente, “Memori” combina breakbeats suaves, sintetizadores atmosféricos y vocales etéreos que parecen deslizarse sobre la producción con ligereza. La pista logra un equilibrio perfecto entre lo introspectivo y lo vibrante, evocando la nostalgia de las raves y la electrónica de los años 90, pero con un enfoque moderno y cinematográfico. La repetición de sus motivos musicales no es monótona: se convierte en un ritual hipnótico que invita al oyente a soltar el ego, dejar atrás el miedo y experimentar la música como un espacio de introspección y transformación.
El videoclip, dirigido por Jordan Stern y Chris Burden, amplía el universo visual de Vitesse X, reforzando la sensación de flotar en un espacio suspendido entre mundos, donde cada sonido y cada imagen evocan introspección y misterio. “Memori” no solo es un sencillo; es una experiencia sensorial que refleja la capacidad de Vitesse X de fusionar emoción, innovación y narrativa musical en un mismo plano.
Con este lanzamiento, Vitesse X explora emociones profundas mientras se deja envolver por atmósferas envolventes, delicadas y poderosamente hipnóticas. “Memori” es, en definitiva, un recordatorio de su talento para transformar la música electrónica en un viaje introspectivo y trascendental.
KiKi Holli, cantante y compositora originaria de Pittsburgh y radicada en Los Ángeles, se ha consolidado como una de las artistas más cautivadoras de la escena indie contemporánea. Con una formación en voz y teatro, su carrera combina música, actuación y presencia escénica, destacando su participación en el musical Forever Dusty, presentado en Nueva York, Londres y diversas ciudades de Estados Unidos.
Recientemente, Holli ha dado un nuevo giro a su trayectoria con el proyecto KiKi Holli & The Remedy, que refleja un enfoque más colaborativo y la energía vibrante de sus presentaciones en vivo. Su último sencillo, Wish, es un himno indie-soul que explora la nostalgia y el anhelo por un amor perdido, fusionando indie pop, rock alternativo y texturas cinematográficas que envuelven al oyente en una atmósfera introspectiva y emotiva.
Trabajando junto al productor nominado al Grammy Ethan Allen. Su discografía incluye himnos de empoderamiento como Pretty Boys, éxitos de nu-disco como Win U Over y baladas cinematográficas que muestran su rango vocal y sensibilidad artística.
Su música es un viaje que mezcla vulnerabilidad, resiliencia y la belleza de la expresión emocional, ofreciendo a sus seguidores un espacio para conectar, sentir y reflexionar.
La cantautora irlandesa Andrea Magee, radicada en Austin, Texas, continúa explorando las emociones humanas con autenticidad y sensibilidad en su nuevo sencillo “Maybe I’m Ready”. La canción, enmarcada en el indie-folk pop, se despliega como un viaje íntimo hacia la vulnerabilidad y el crecimiento personal, donde cada acorde y percusión orgánica acompaña la cálida y cercana voz de Andrea.
“Maybe I’m Ready” captura ese momento de quietud en el que alguien deja de huir de sí mismo y decide abrir la puerta a nuevas posibilidades, reflejando esperanza y reflexión. Con un sonido que evoca a artistas como Maggie Rogers, Brandi Carlile, Holly Humberstone y The Lumineers, Andrea combina la narrativa sincera del cantautor con una sensibilidad moderna que conecta de manera inmediata con el oyente.
Ofreciendo música que no solo se escucha, sino que se siente. “Maybe I’m Ready” es un recordatorio del poder del auto-descubrimiento y de dar el primer paso hacia nuevas etapas de la vida, haciendo de Andrea una voz imprescindible en el panorama del folk contemporáneo.
Cherry Makes Waves es una productora, cantante y creadora visual nacida en Letonia y actualmente activa en distintos países de Europa, Cherry se ha convertido en una figura que destaca por su enfoque, en su música conviven el indie pop dreamy, el synthpop cinematográfico, el rock y el trip-hop con matices tribales, todo fusionado bajo una sensibilidad artística que prioriza el riesgo y la autenticidad.
La obra de Cherry Makes Waves se distingue por su habilidad para crear atmósferas envolventes, en las que cada canción funciona como un capítulo dentro de un universo propio. Esa cualidad cinematográfica no es casualidad: además de componer y producir, Cherry dirige y edita sus propios videoclips, construyendo un lenguaje visual que complementa y amplifica su propuesta musical. Su identidad artística está marcada por la experimentación, el juego con el tempo, la búsqueda de texturas sonoras poco convencionales y una voz capaz de moverse entre la vulnerabilidad etérea y la potencia expresiva.
Con Home By Eleven, Cherry Makes Waves entrega su proyecto más ambicioso hasta la fecha: un álbum que captura la energía inquieta de crecer, de buscar respuestas, de perseguir sueños con la misma intensidad con la que uno intenta llegar “a casa antes de las once”. Desde Ámsterdam, la artista letona—productora, vocalista y creadora audiovisual—construye un trabajo en el que el dance pop se transforma en una narrativa sobre el tiempo, la identidad y la velocidad emocional de la juventud.
A lo largo de once canciones, el disco despliega un universo sonoro vibrante: bajos que avanzan como pulsos eléctricos, sintetizadores que brillan como luces nocturnas y beats que sostienen una sensación de movimiento constante. Sin embargo, lo que distingue a Home By Eleven no es solo su capacidad para hacer bailar, sino la forma en que cada pista contiene un relato. Cherry hace del pop un vehículo para la memoria, para el vértigo de crecer y para ese instante en el que uno se reconoce a sí mismo en medio del caos.
El Track x Track de Home By Eleven
1. Yeah
“Yeah” abre el álbum con una explosión de energía y drums, funcionando como un manifiesto sonoro con sintetizadores que brillan como luces de neón y percusiones que marcan el ritmo de una noche que apenas comienza, convirtiendo el “Yeah” del título en un grito que empuja al oyente a adentrarnos en su propuesta.
2. One Level Higher
“One Level Higher” es un himno pop-electrónico. Aquí, Cherry construye una atmósfera futurista donde cada beat simboliza un paso hacia una mejor versión personal. La canción es un viaje de auto–elevación, donde se dejan atrás hábitos, personas o creencias que impiden crecer, y se abraza la idea de “subir un nivel”, tanto en lo emocional como en lo espiritual. Su voz navega entre capas de sintetizadores y arreglos que evocan misterio, como si la canción fuera el soundtrack para avanzar en cámara lenta hacia un destino inevitable.
3. Regulate Your Mess
En “Regulate Your Mess”, Cherry mezcla humor ácido, lucidez emocional y un sonido vibrante. Es un tema que combina actitud con un toque juguetón, mientras la artista canta desde una posición de claridad: ella no tiene intención de cargar con dramas ajenos. El track vibra con texturas electrónicas que se agitan y se reorganizan, imitando precisamente el proceso de “regular” lo que está fuera de control.
4. Home by Eleven
“Home by Eleven” es una pieza melancólica disfrazada de una balada electrónica luminosa. Entre sintetizadores ochenteros, la canción retrata esa sensación de regresar antes de tiempo, ya sea literal o emocionalmente: volver cuando la noche aún promete cosas, o retirarse cuando una relación ya no vibra igual. Cherry construye una narrativa donde la soledad no es un destino triste, sino un espacio íntimo de reflexión. Con atmósferas suaves, pads etéreos y una interpretación vocal energeticamente vulnerable, la canción captura el instante en el que decides proteger tu energía, incluso si eso significa irte antes de que alguien note tu ausencia.
5. Bisket Full
“Bisket Full” es pura picardía y sensualidad electrónica. Con un beat vibrante y melodías brillantes, Cherry convierte la metáfora del “bisket full” en un retrato juguetón del deseo: un hombre tan irresistible que es literalmente un canasto lleno de galletas. El tema gira alrededor de decisiones impulsivas, riesgos apasionados y ese estado mental electrificado que aparece cuando el deseo manda sobre la razón. La producción visual refuerza su intención ligera y divertida, y la vocal de Cherry se luce con dinamismo y actitud, capturando la esencia de una atracción que es imposible ocultar o racionalizar.
6. Dancing Like I Know Ya
“Dancing Like I Know Ya” se siente como ese momento en el que te cruzas con alguien por primera vez, pero tu cuerpo actúa como si lo conociera desde siempre. La instrumentación rítmica y luminosa refleja la sincronía entre dos energías que se encuentran sin necesidad de palabras. Es un tema seductor, festivo y un poco nostálgico, que evoca la magia inexplicable de una noche que fluye con naturalidad y que solo puede capturarse bailando.
7. Kids Chasing Clocks
En “Kids Chasing Clocks” nos adentra a una pieza llena de arpegiadores y un groove futurista, es una reflexión profunda envuelta en texturas dream-pop: una mirada a la juventud intentando alcanzar el tiempo, querer crecer demasiado rápido o luchar contra el miedo a quedarse atrás. La canción mezcla sensibilidad y una vibra que amplifica el sentimiento de correr sin saber exactamente hacia qué. Cherry canta con una ternura melancólica, recordando que todos hemos sido niños persiguiendo relojes, intentando atrapar momentos que inevitablemente se escapan. Es uno de los temas más emotivos del álbum, con una belleza tranquila y una producción que se siente como un sueño suspendido.
8. Bloody Mary
“Bloody Mary” es un estallido dramático y oscuro dentro del álbum, mezclando elementos de electropop con una narrativa que roza lo mitológico. Cherry juega con la figura del Bloody Mary como metáfora de enfrentar miedos internos o versiones pasadas de uno mismo que resurgen cuando menos lo esperas. La canción combina tensión, misterio y una sensualidad peligrosa, como entrar en una habitación roja iluminada por neón. Voces procesadas, pulsos rítmicos-electronicos y arreglos hacen de este tema una experiencia casi ritualista.
9. Sad on Internet
Con una mirada aguda a la cultura digital, “Sad on Internet” captura la contradicción emocional de sentirse triste en un espacio donde todo parece diseñado para la alegría superficial. Cherry explora la vulnerabilidad online, los filtros emocionales y la necesidad de mostrarse bien aunque por dentro todo esté desordenado. Su voz combina brillo pop con texturas más oscuras que simbolizan lo que se esconde detrás de la pantalla. Es un himno de sinceridad contemporánea, donde la artista retrata la fragilidad de la era hiperconectada.
10. Sea
“Sea” es una inmersión sonora en emociones profundas. Como su nombre lo sugiere, la canción fluye con ondulaciones melódicas y capas sonoras que se expanden como mareas, creando un ambiente introspectivo y conmovedor. Cherry utiliza el mar como metáfora de libertad, inmensidad y también de vulnerabilidad: un lugar donde podemos perdernos, limpiarnos o renacer. Su interpretación vocal es suave, casi acuática, como si flotara entre las olas. Es un track contemplativo, ideal para quienes buscan un momento de pausa emocional.
11. High & Dry
Cerrando el álbum, “High & Dry” ofrece una mezcla de desolación emocional y resiliencia. La canción describe el sentimiento de ser abandonado, el proceso íntimo de reconstruirse después de una decepción. Aunque está cargada de melancolía, la producción mantiene una claridad futurista, como si Cherry cantara mirando hacia un horizonte donde todavía hay esperanza. Su voz suena frágil y firme a la vez, transmitiendo la dualidad de aceptar el dolor y transformarlo en fuerza.
En conjunto, Home by Eleven se presenta como un álbum debut que no revela el universo creativo de Cherry, cada pista funciona como una ventana distinta a su sensibilidad artística: luminosa, inquieta, oscura, introspectiva y profundamente humana. A través de ritmos vibrantes, atmósferas futuristas y una narrativa que va de la euforia a la vulnerabilidad, Cherry logra capturar el vértigo de crecer sin dejar atrás la curiosidad infantil que impulsa a seguir soñando. El resultado es un trabajo cohesivo y cargado de personalidad.
La cantautora colombiana SANIA presenta Villa de Leyva, una canción que nace de una experiencia personal intensa y se convierte en un relato musical lleno de emoción y matices culturales. Inspirada en el icónico pueblo colombiano del mismo nombre, conocido por su belleza y un aire casi mágico, SANIA vivió allí una traición que cambió su perspectiva sobre alguien en quien había confiado durante meses.
Lejos de caer en la tristeza, la artista decidió transformar esa experiencia en música, creando una composición que mezcla milonga, bolero y otras sonoridades latinas con elementos de flamenco, intervenciones líricas en francés y matices de indie. El resultado es una canción honesta y profunda, capaz de conectar con el público a través del desamor, la resiliencia y la reflexión personal.
SANIA busca que Villa de Leyva llegue a listas de reproducción y audiencias que se identifiquen con la complejidad de las emociones humanas, ofreciendo un viaje musical que combina tradición y modernidad, tristeza y liberación. La artista también se muestra abierta a entrevistas y notas, dispuesta a compartir más sobre la historia detrás de su música.
Con Villa de Leyva, SANIA confirma su lugar como una voz fresca y auténtica en la música latinoamericana, capaz de convertir experiencias personales en arte que resuena más allá de fronteras.
Después del lanzamiento de su álbum Gemelo (2024), la artista de pop experimental Angélica Garcia presenta su primer sencillo independiente, “BUTTERFLY”, que muestra su nueva exploración sonora dentro de un enfoque cyborg-latino. La canción combina elementos de industrial ballroom, glitch hop y narrativa de realismo mágico, generando un sonido bilingüe que mezcla ritmos electrónicos y estructuras experimentales.
El tema se inspira en la experiencia de Garcia trabajando brevemente en House of Yes, un club nocturno en Nueva York. La letra describe la fuerza personal que se requiere para desenvolverse en ese entorno y reflexiona sobre la vida de quienes trabajan en la cultura de clubes nocturnos. Musicalmente, la canción combina un ritmo intenso con un coro más delicado, lo que genera contraste entre agresividad y melódica suavidad.
Además, el símbolo de la mariposa se utiliza como metáfora para explorar aspectos de la identidad y las experiencias de latinos e inmigrantes en Estados Unidos, relacionando belleza y resiliencia. Con “BUTTERFLY”, Garcia continúa desarrollando su enfoque de pop experimental con un estilo que integra narrativa, ritmos electrónicos y referencias culturales.
Los Ángeles, CA – La banda de pop latino MYRANDAS irrumpe con un nuevo aire tropical con el lanzamiento de su sencillo “Ponte Linda”, un homenaje a la belleza, la confianza y la expresión personal de las mujeres. Con un ritmo contagioso, melodías envolventes y una energía que invita a la fiesta, la canción se posiciona como un himno para disfrutar el momento y brillar con libertad.
El dúo, formado por la cantante trilingüe Kristina Miranda y el multiinstrumentista y ingeniero ganador del Grammy Marciel Miranda, combina sus raíces habaneras con la innovación musical que han desarrollado desde su base en Los Ángeles. En “Ponte Linda”, la fusión de grooves caribeños, producción electrónica y sensibilidad pop crea un sonido vibrante que refleja identidad y autenticidad. Las letras, como “Todas mis mamis brillan como Cartier — brillan de noche y de día, de La Habana a Hialeah”, celebran la autoaceptación y la fuerza interior.
Además, los arreglos de trompetas y la producción detallada aportan un guiño festivo que evoca la energía de una noche en el Malecón cubano, mientras que los aportes vocales de Marciel Miranda suman un toque romántico que enriquece la narrativa de la canción. Con su mensaje empoderador y su ritmo que invita a la pista de baile, “Ponte Linda” confirma el lugar de MYRANDAS como una de las propuestas más frescas y alegres del pop latino contemporáneo.
La banda, que ya ha destacado con canciones como “La Habitación”, y su EP Nos Dejamos Llevar, continúa consolidando su sonido demostrando que la combinación de raíces, innovación y celebración es la fórmula perfecta para conectar con el público y llevar la fiesta latina a todas partes.
Desde el Reino Unido llega So Good, un proyecto musical que combina irreverencia, actitud punk y un humor filoso, construyendo un universo sonoro propio donde lo teatral y lo juvenil se entrelazan con la sensibilidad pop. Con una estética marcada por el espíritu Princess Punk, la artista desafía las convenciones del rock británico tradicional y ofrece una propuesta contemporánea audaz y desenfadada.
Su más reciente sencillo, Give Me My Presents, es un himno pop-punk navideño que rompe con la solemnidad de las fiestas. La canción narra, con sarcasmo y rebeldía, la perspectiva de una joven harta del consumismo, la hipocresía familiar y las tradiciones navideñas, exigiendo regalos sin filtros y burlándose de situaciones como la abuela borracha, todo con un toque de humor adolescente que conecta con el oyente.
Tras haber realizado giras europeas junto a Skunk Anansie y Queens of the Stone Age, y con presentaciones en festivales como In The City (Leeds), Airwaves (Islandia) y diversos escenarios del Reino Unido, So Good se reafirma su personalidad feroz, provocadora y divertida.
