Indie Pop

Denna Mur y el viaje musical de “Ferris Wheel”

Denna Mur y el viaje musical de “Ferris Wheel”

El proyecto musical Denna Mur, creado por Alec Nakano en Ventura, California, representa una búsqueda constante de nuevas formas de expresión. Tras el debut con No Name Cinema, un álbum concebido en plena pandemia y marcado por un proceso de grabación poco convencional, Nakano inicia ahora una nueva etapa en su producción y composición. En este contexto aparece “Ferris Wheel”, el primero de una serie de sencillos que abren un capítulo distinto en su trayectoria.

La canción “Ferris Wheel” se sostiene en un ritmo ameno y un sonido pop-rock que se siente cercano. Su estructura no busca complejidad excesiva, sino transmitir una sensación de abrazo sonoro, reforzada por la voz controlada y encantadora del artista. Es un tema que conecta con el oyente desde la sencillez, ofreciendo un espacio donde la melodía y la interpretación se complementan de manera natural.



El recorrido previo de Denna Mur ayuda a entender este nuevo lanzamiento. No Name Cinema fue un álbum que exploró los límites entre realidad y ficción, inspirado en referencias cinematográficas y en experiencias personales. Con canciones narrativas y atmósferas folk, aquel trabajo mostró una faceta introspectiva. Ahora, con “Ferris Wheel”, el proyecto se desplaza hacia un terreno más ligero y accesible, sin perder la intención de generar un vínculo emocional.

Al escuchar “Ferris Wheel”, se percibe la voluntad de abrir un nuevo camino en la propuesta de Denna Mur. La canción se convierte en una invitación a dejarse llevar por un sonido que, aunque sencillo, resulta envolvente. En esa mezcla de frescura pop-rock y una voz que transmite cercanía, Nakano reafirma su capacidad de evolucionar y de ofrecer música que se siente viva y presente.


Tamar Berk revive el espíritu retro con “indiesleaze 2005”

Tamar Berk revive el espíritu retro con “indiesleaze 2005”

La trayectoria de Tamar Berk se ha caracterizado por un sonido que oscila entre el indie rock y el alt-pop, con guitarras distorsionadas y texturas oníricas que acompañan letras cargadas de intensidad emocional. Su formación musical, desde el piano clásico hasta la influencia de artistas como Bowie y Liz Phair, le ha permitido construir un estilo propio que se mueve entre lo melódico y lo introspectivo. En su carrera solista, Berk ha mantenido una independencia férrea, produciendo y grabando bajo un enfoque DIY que refuerza su autenticidad.

En este contexto aparece “indiesleaze 2005”, una canción que se sostiene en las bases del pop tradicional, pero que añade un toque retro evocador. El tema remite a épocas pasadas, con un ritmo sencillo que, sin necesidad de complejidad, logra ser lo suficientemente potente para permanecer en la memoria. Es una pieza que se siente familiar y a la vez fresca, como un puente entre la nostalgia y el presente.



La propuesta de Tamar Berk en esta canción no se limita a reproducir fórmulas conocidas. Su capacidad para integrar influencias clásicas con un aire contemporáneo le permite generar un sonido que conecta con distintas sensibilidades. “indiesleaze 2005” se convierte así en un ejemplo de cómo el pop puede dialogar con lo retro sin perder vigencia, ofreciendo un espacio sonoro que invita tanto a recordar como a descubrir.

Al escuchar “indiesleaze 2005”, se percibe un equilibrio entre sencillez y fuerza. La canción no busca adornos excesivos, sino que apuesta por un ritmo directo y una atmósfera que evoca imágenes de épocas pasadas. En esa mezcla de tradición y modernidad, Tamar Berk reafirma su lugar dentro de la escena independiente, mostrando que su música sigue siendo capaz de atrapar al oyente con propuestas que se sostienen en la honestidad y en la memoria sonora.


Shimdra y la fuerza de “Somos lo que somos”

Shimdra y la fuerza de “Somos lo que somos”

El dúo costarricense Shimdra, originario de Tres Ríos en Cartago, ha construido su identidad a partir de un largo recorrido que comenzó con la banda Shangri-Lá en los años 2000. Con el paso del tiempo, la formación se consolidó y en 2010 inició la grabación de su primera producción musical, sumando la participación de Fabián Romero en el bajo y Katherine en la voz principal. La historia del grupo refleja un proceso de transformación constante, marcado por la búsqueda de un sonido propio dentro del rock criollo.

En 2016 la incorporación de Bob de la Vega como voz principal dio un nuevo impulso a Shimdra, que junto a Ale Calderón en la guitarra y voz, Fabián Romero en el bajo y Alejandro Di Mare en la batería, conformaron una etapa más sólida. A finales de 2018, el contacto con el productor argentino Mario Breuer abrió un camino de composición y ensayos que reafirmó la intención de trabajar en música original. Sin embargo, la enfermedad y posterior partida de Romero en 2020 dejó una huella profunda en la agrupación.



Dentro de este recorrido aparece “Somos lo que somos”, una canción que se sostiene en influencias rock muy marcadas. Su ritmo simple funciona como un recurso suficiente para atrapar al oyente, mientras que la voz cálida y llena de vida aporta un carácter humano y directo. El tema no busca complejidad excesiva, sino transmitir con claridad la esencia de la banda y su manera de entender el rock como un lenguaje cercano.

Al escuchar “Somos lo que somos”, se percibe un diálogo entre la historia del grupo y su presente. La canción refleja tanto la resiliencia de Shimdra como su capacidad de transformar experiencias en música que conecta. En esa mezcla de sencillez rítmica y energía vocal, el dúo reafirma su lugar dentro de la escena costarricense, mostrando que su propuesta se sostiene en la autenticidad y en la fuerza de seguir creando.


LA NUEVA OLA 2025 #131 | Alexa Kate, Bárbara Becker, literally/nobody

LA NUEVA OLA 2025 #131 | Alexa Kate, Bárbara Becker, literally/nobody

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Alexa Kate – Forever | Estados Unidos

Alexa Kate presenta “Forever”, un sencillo folk pop que explora con sensibilidad los cambios inevitables del crecimiento personal. Con una producción acústica pulida y una interpretación vocal cálida y emotiva, la artista combina elementos de pop contemporáneo con un enfoque introspectivo en sus letras. La canción se centra en la transición entre etapas de la vida y en cómo la idea de “para siempre” evoluciona con el tiempo. “Forever” destaca por su equilibrio entre accesibilidad comercial y autenticidad narrativa, consolidando a Alexa Kate como una voz emergente dentro del indie pop actual.



Bárbara Becker – Junto al Río | Argentina

Bárbara Becker es una cantautora indie-pop de Buenos Aires que se caracteriza por una sensibilidad íntima y una estética que busca la belleza en lo cotidiano. Su música fusiona elementos urbanos con imágenes de la naturaleza, construyendo un universo sonoro poético y cercano. A través de canciones que emergen como una necesidad personal y emocional, Becker comparte relatos auténticos que conectan con quienes encuentran refugio en su honestidad. Su más reciente etapa creativa, marcada por lanzamientos como “Junto al Río”, refleja su exploración constante entre el pop, el indie y matices más orgánicos, consolidándola como una voz emergente dentro de la escena independiente argentina.


literally/nobody – Candle | Estados Unidos


Literally/Nobody es una banda de indie rock de Boston que combina shoegaze, dream-pop y post-hardcore para crear un sonido que oscila entre lo hipnótico, lo ruidoso y lo melancólico. Liderado por el compositor Spencer Gusha, el cuarteto completado por Kyle Stephens, Michael Core y Anton Kuznetsov y ahora con su primer EP, Candle, profundiza en esa mezcla de energía punk, texturas psicodélicas y atmósferas etéreas, mostrando una identidad artística clara.






Entre ecos del pasado: Madison Margot y la vulnerabilidad de But I Do

Entre ecos del pasado: Madison Margot y la vulnerabilidad de But I Do

La cantautora estadounidense Madison Margot lanza “But I Do”, un sencillo que explora el concepto de la recaída emocional: esa sensación de volver a un estado sentimental que se creía superado tras un detonante inesperado. La artista aborda este tema desde una perspectiva introspectiva, utilizando letras que reflexionan sobre la persistencia de ciertos recuerdos y el modo en que experiencias pasadas pueden resurgir incluso en etapas de aparente estabilidad.

Musicalmente, el tema se sitúa dentro del indie pop de corte etéreo y atmosférico, con una producción que combina capas suaves, melodías delicadas y arreglos discretos diseñados para resaltar la voz cálida y expresiva de Margot. El enfoque sonoro refuerza el carácter introspectivo de la pieza y contribuye a crear un ambiente íntimo, cercano a una narrativa cinematográfica.



Madison Margot, radicada en Los Ángeles, ha desarrollado una carrera marcada por el énfasis en la narrativa personal y la construcción de paisajes sonoros detallados. Con estudios en Gender and Women’s Studies y una trayectoria que incluye colaboraciones con productoras y directoras mujeres, la artista ha consolidado un estilo que combina vulnerabilidad y estética pulida. Su trabajo previo, como el proyecto The Chronicles of Lovers, así como sencillos recientes, ha recibido atención de diversos medios especializados internacionales.

“But I Do” continúa esa línea artística, proponiendo una exploración emocional desde un enfoque reflexivo, apoyada en una producción cuidada y una interpretación vocal que mantiene coherencia con el estilo que ha definido la obra de Margot hasta ahora.


Vitesse X – Memori: Un viaje electrónico entre vida y trascendencia

Vitesse X – Memori: Un viaje electrónico entre vida y trascendencia

La artista neoyorquina Vitesse X regresa con su nuevo sencillo “Memori”, tras el álbum This Infinite (2024), la canción se despliega como un viaje sonoro que flota entre lo tangible y lo etéreo, explorando los límites entre la vida y el más allá, y la búsqueda de trascendencia personal.

Musicalmente, “Memori” combina breakbeats suaves, sintetizadores atmosféricos y vocales etéreos que parecen deslizarse sobre la producción con ligereza. La pista logra un equilibrio perfecto entre lo introspectivo y lo vibrante, evocando la nostalgia de las raves y la electrónica de los años 90, pero con un enfoque moderno y cinematográfico. La repetición de sus motivos musicales no es monótona: se convierte en un ritual hipnótico que invita al oyente a soltar el ego, dejar atrás el miedo y experimentar la música como un espacio de introspección y transformación.



El videoclip, dirigido por Jordan Stern y Chris Burden, amplía el universo visual de Vitesse X, reforzando la sensación de flotar en un espacio suspendido entre mundos, donde cada sonido y cada imagen evocan introspección y misterio. “Memori” no solo es un sencillo; es una experiencia sensorial que refleja la capacidad de Vitesse X de fusionar emoción, innovación y narrativa musical en un mismo plano.

Con este lanzamiento, Vitesse X explora emociones profundas mientras se deja envolver por atmósferas envolventes, delicadas y poderosamente hipnóticas. “Memori” es, en definitiva, un recordatorio de su talento para transformar la música electrónica en un viaje introspectivo y trascendental.


KiKi Holli & The Remedy: Donde el indie pop se encuentra con el soul cinematográfico

KiKi Holli & The Remedy: Donde el indie pop se encuentra con el soul cinematográfico

KiKi Holli, cantante y compositora originaria de Pittsburgh y radicada en Los Ángeles, se ha consolidado como una de las artistas más cautivadoras de la escena indie contemporánea. Con una formación en voz y teatro, su carrera combina música, actuación y presencia escénica, destacando su participación en el musical Forever Dusty, presentado en Nueva York, Londres y diversas ciudades de Estados Unidos.

Recientemente, Holli ha dado un nuevo giro a su trayectoria con el proyecto KiKi Holli & The Remedy, que refleja un enfoque más colaborativo y la energía vibrante de sus presentaciones en vivo. Su último sencillo, Wish, es un himno indie-soul que explora la nostalgia y el anhelo por un amor perdido, fusionando indie pop, rock alternativo y texturas cinematográficas que envuelven al oyente en una atmósfera introspectiva y emotiva.



Trabajando junto al productor nominado al Grammy Ethan Allen. Su discografía incluye himnos de empoderamiento como Pretty Boys, éxitos de nu-disco como Win U Over y baladas cinematográficas que muestran su rango vocal y sensibilidad artística.

Su música es un viaje que mezcla vulnerabilidad, resiliencia y la belleza de la expresión emocional, ofreciendo a sus seguidores un espacio para conectar, sentir y reflexionar.


Andrea Magee se adentra en la introspección con su nuevo sencillo “Maybe I’m Ready”

Andrea Magee se adentra en la introspección con su nuevo sencillo “Maybe I’m Ready”

La cantautora irlandesa Andrea Magee, radicada en Austin, Texas, continúa explorando las emociones humanas con autenticidad y sensibilidad en su nuevo sencillo “Maybe I’m Ready”. La canción, enmarcada en el indie-folk pop, se despliega como un viaje íntimo hacia la vulnerabilidad y el crecimiento personal, donde cada acorde y percusión orgánica acompaña la cálida y cercana voz de Andrea.



“Maybe I’m Ready” captura ese momento de quietud en el que alguien deja de huir de sí mismo y decide abrir la puerta a nuevas posibilidades, reflejando esperanza y reflexión. Con un sonido que evoca a artistas como Maggie Rogers, Brandi Carlile, Holly Humberstone y The Lumineers, Andrea combina la narrativa sincera del cantautor con una sensibilidad moderna que conecta de manera inmediata con el oyente.

Ofreciendo música que no solo se escucha, sino que se siente. “Maybe I’m Ready” es un recordatorio del poder del auto-descubrimiento y de dar el primer paso hacia nuevas etapas de la vida, haciendo de Andrea una voz imprescindible en el panorama del folk contemporáneo.


Wintur – “turn a page”: poesía melancólica y susurros que atraviesan el alma

Wintur – “turn a page”: poesía melancólica y susurros que atraviesan el alma

El artista indie-alt folk de Los Ángeles, Wintur, nos invita a un viaje emocional con su nuevo sencillo “turn a page”, un himno íntimo sobre amores que regresan como fantasmas del pasado. La canción captura ese momento de tentación y reconocimiento: cuando alguien que creías haber dejado atrás vuelve a tu vida y casi logras creer que ha cambiado… hasta que recuerdas por qué te fuiste.



Entre pianos etéreos, guitarras que respiran y delicadas pinceladas de vientos, Wintur construye un universo sonoro donde la melancolía y la ternura coexisten. Cada nota parece arrancada de un diario secreto, y cada suspiro en la canción nos recuerda la fragilidad de los sentimientos y la fuerza silenciosa que se necesita para decir “ya no escribiré otra canción triste sobre ti”.

Influenciado por Billie Eilish, Conan Gray y Sombr, Wintur transforma la vulnerabilidad en belleza sonora, creando un paisaje emocional donde el oyente se pierde y se encuentra a la vez. “turn a page” es un pequeño refugio de honestidad, un susurro que invita a cerrar capítulos con gracia y abrir nuevos horizontes sin miedo.


LA NUEVA OLA 2025 #126 | The Finest Hour, MacGregor Burns, The Bernadette Maries

LA NUEVA OLA 2025 #126 | The Finest Hour, MacGregor Burns, The Bernadette Maries

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Finest Hour – Candle Wax | Reino Unido

The Finest Hour es una banda británica de indie punk-ska formada en 2006 en Cleethorpes. Su sonido ha evolucionado incorporando elementos de punk y folk, especialmente tras su segundo álbum Reason & Rhyme. Con la vuelta de Paul Kavanagh en 2024, la banda se prepara para lanzar nuevo material, manteniendo su posición como una de las propuestas más dinámicas del panorama británico contemporáneo.


MacGregor Burns – California Christmas | Estados Unidos

MacGregor Burns, cantautor de Los Ángeles conocido por su estilo excéntrico y su sensibilidad melódica única, presenta “California Christmas”, un tema que combina el indie rock con la nostalgia psicodélica y el pop californiano de los años 60. La canción captura la esencia festiva de la temporada con un enfoque soleado, optimista y ligeramente fuera de lo común, ofreciendo un himno navideño original y entrañable que destaca entre los clásicos típicos.


The Bernadette Maries – The Closer You Look | Belgica

The Bernadette Maries, banda belga de indie rock formada en Bruselas en 2024, mezcla post-punk, shoegaze y melodías indie en un sonido introspectivo y melancólico. Su nuevo sencillo, “The Closer You Look”, adelanto de su primer álbum que se lanzará en 2026, combina guitarras inteligentes, ritmos precisos y voces cálidas, evocando influencias de The Smiths, New Order y Cocteau Twins.