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Marble Raft: El Dúo Sueco Que Transforma el Indie Pop en una Experiencia Escapista

Marble Raft: El Dúo Sueco Que Transforma el Indie Pop en una Experiencia Escapista

Marble Raft es un dúo sueco de indie pop que ofrece una mezcla de melodías brillantes, atmosferas soñadoras y una producción envolvente. Compuesto por Olle Söderström y Gabrielle Werme Baker, este proyecto musical ha cautivado a los oyentes con su enfoque del pop alternativo, creando paisajes sonoros que invitan a la evasión y a la exploración de lo desconocido.

El dúo comenzó a dar forma a su sonido en 2021 con el lanzamiento de su álbum debut, Geography A. Este primer trabajo mezcla el pop melódico con atmósferas densas y etéreas, lo que les valió un lugar destacado en la escena indie. Con influencias que abarcan desde el dream pop hasta el synthwave, Marble Raft construye un sonido caracterizado por la combinación de guitarras suaves, sintetizadores brillantes y una base rítmica sutil.

Las canciones de este dúo sueco a menudo parecen sacadas de una película en la que se combinan la nostalgia y el misterio, invitando a los oyentes a perderse en mundos sonoros llenos de detalles y texturas complejas. Su capacidad para mezclar sonidos modernos con influencias del pasado crea una sensación de atemporalidad que les ha ganado seguidores tanto entre los amantes del pop experimental como los del indie tradicional.



To Have and to Hold and to Break, lanzado recientemente en 2024, captura la esencia de una noche mágica llena de anticipación y euforia. En sus propias palabras, Marble Raft describe la canción como una representación de “una noche saturada de anticipación, donde uno se deja llevar y cae en un estado mental aturdido y eufórico en el que todo parece posible”. La narrativa de la canción sigue a dos adolescentes que se sienten atraídos por una fuerza superior en el corazón palpitante de la ciudad, lo que los lleva a un viaje lleno de emoción, caos y libertad.

Musicalmente, To Have and to Hold and to Break es un viaje sonoro que explora una combinación de máquinas de cuerdas, guitarras chisporroteantes y el uso delicado de instrumentos como el autoarpa y el mellotron. La canción fluye como una ola de sonidos que se entrelazan y se elevan, creando una atmósfera envolvente que hace eco de la energía de la ciudad y el abandono juvenil.

Las influencias de Marble Raft son claras, pero también muy personales. El dúo se inspira en artistas y bandas como M83, Alvvays, Cocteau Twins, New Order y Chairlift, pero su habilidad para fusionar esas influencias con su propio estilo les ha permitido desarrollar un sonido que se siente fresco y contemporáneo. Si bien las influencias del synth-pop y el dream pop son evidentes, el enfoque de Marble Raft nunca se limita a un solo género, y su música continúa evolucionando, siempre en busca de nuevas formas de expresar sus emociones a través del sonido.

Con el lanzamiento de su nuevo material y el anuncio de su próximo álbum, Dear Infrastructure, previsto para la primavera de 2025, Marble Raft sigue consolidándose como uno de los dúos más emocionantes de la escena indie pop actual.


Emmrose y su “New Era”: Una Reflexión Sonora sobre el Cambio y la Resiliencia

Emmrose y su “New Era”: Una Reflexión Sonora sobre el Cambio y la Resiliencia

La cantante y compositora Emmrose, una de las artistas más prometedoras del panorama indie, lanza su nuevo sencillo “New Era”. A sus 20 años, Emmrose ha logrado destacar por su enfoque profundo en sus composiciones, fusionando géneros como el Indie Pop y el Dream Pop con una sensibilidad emocional palpable. “New Era” se presenta como una canción que sumergiendo al oyente en un paisaje sonoro oscuro y minimalista que, sin embargo, mantiene una extraña belleza en su esencia.

En esta ocasión, Emmrose se unió nuevamente al productor y músico Richard Orofino (Sex Week), quien ya había colaborado con ella en el éxito “Electric Nights”. La colaboración entre ambos fue clave para la creación de un sonido crudo y envolvente, en el que la guitarra barítono de Orofino juega un papel crucial, aportando una base sólida y firme que se ve complementada por sintetizadores distorsionados y glitchy que crean una atmósfera inquietante.



Emmrose explica que su intención era que la canción tuviera una estructura corta, tensa y desconcertante. La artista menciona:

“Quería que la canción fuera corta y tensa. Soñadora y desconcertante. Richard hizo este sintetizador súper salvaje, sonaba como una máquina oxidada y rota. Tuve que girar una perilla de distorsión mientras escribía la parte, y eso fue tan muy divertido.”

Este proceso de experimentar con los efectos de distorsión y la manipulación directa del sonido, le dio a la canción una calidad única que captura la sensación de desmoronamiento y caos, pero también de resiliencia.

“New Era” es una reflexión sobre el momento histórico y personal que atraviesa Emmrose. La canción captura el sentimiento de que las cosas se están desmoronando, no solo en el ámbito personal de la cantante, sino también en un contexto más amplio, especialmente en la comunidad artística. Esta sensación de crisis se manifiesta de forma cinematográfica a lo largo de la canción, que lleva al oyente a un estado de incertidumbre, como si estuviera atrapado en una pesadilla surrealista. A pesar de ello, la canción también propone una solución: la esperanza. Como afirma Emmrose,

“Lo único que podemos hacer es aferrarnos a la esperanza al final. No hay otra opción.” La canción, entonces, no se deja vencer por el caos, sino que propone una forma de atravesarlo con la intención de seguir adelante.


Josephine Odhil: El Arte de Crear Sonidos y Visiones Surrealistas

Josephine Odhil: El Arte de Crear Sonidos y Visiones Surrealistas

Josephine Odhil es una artista de Ámsterdam con un enfoque multidisciplinario, combinando música y arte visual para crear un universo que invita a la introspección de lo más oscuro del ser humano. Su obra se mueve en las fronteras de la música alternativa, el pop experimental y el arte conceptual, lo que la convierte en una de las creadoras más interesantes de la escena contemporánea.

Lo que hace tan especial a Josephine Odhil es su capacidad para fusionar distintos medios artísticos en un solo concepto. No solo compone y canta, sino que también se encarga de crear el arte visual que acompaña a su música, dando vida a un universo coherente que abarca tanto lo sonoro como lo visual. Su música está impregnada de sonidos inquietantes, sintetizadores vibrantes y melodías susurradas que transportan al oyente a un mundo surrealista, lleno de simbolismos y capas de significado.

La inspiración de Josephine proviene de una variedad de fuentes, pero especialmente de su exploración del mal a través de la literatura y el cine, lo que le permite adentrarse en las sombras de la psique humana. Durante un año, se sumergió en el estudio de estas temáticas, lo que se traduce en una música que habla de la desensibilización de la sociedad, los aspectos oscuros de la humanidad y la fascinación por lo macabro. Esta exploración se ve reflejada en sus letras, que están cargadas de simbolismos y referencias ocultas, esperando ser descubiertas por oyentes que comparten una mentalidad similar.



“Ennui” es solo una muestra de lo que está por venir. Con su primer álbum Volatile la artista continúa desarrollando su visión musical y estética, y su próximo álbum promete ser una exploración aún más profunda de sus inquietudes creativas. Este nuevo capítulo también marca una transición para Josephine Odhil como artista solista, después de haber brillado junto a su banda anterior, The Mysterons, en escenarios de renombre como Lowlands, Transmusicales y Into The Great Wide Open.

Su estilo combina el surrealismo, el realismo mágico, la esoterismo y el futurismo, creando una propuesta que va más allá de las convenciones del pop. Influenciada por grupos como Broadcast, Unloved y Vanishing Twin, así como por las narradoras líricas como Kate Bush, su música se define como Surrealist Artpop, un término que refleja tanto la profundidad de su propuesta como la riqueza de sus contenidos conceptuales.


Emily’s Dance” y Más: Roller Derby Conquista con su Sonido Místico

Emily’s Dance” y Más: Roller Derby Conquista con su Sonido Místico

Roller Derby, el dúo de dream pop originario de Hamburgo, ha logrado conquistar el panorama musical europeo con su estilo que fusiona la nostalgia de los años 80 con un sonido lleno de atmósferas etéreas.

El sonido de Roller Derby es fácilmente reconocible por su mezcla perfecta de guitarras suaves y sintetizadores brillantes, envueltos en las dulces y etéreas voces de Meyer. Sus influencias son variadas y abarcan desde la música de los años 60 y 80 hasta artistas más actuales como Angel Olsen, Alvvays o Beach House. La combinación de estos elementos crea un paisaje sonoro que es tanto nostálgico como fresco, evocando un sentimiento de anhelo y esperanza a través de cada acorde.

Las composiciones del dúo están marcadas por un equilibrio sutil entre la melancolía y la vitalidad. En sus canciones, la nostalgia se encuentra con la modernidad, creando un sonido único que atrae tanto a los amantes del dream pop como a los que buscan algo más experimental dentro de la música indie.



Después de varios sencillos que han demostrado su talento y creatividad, Roller Derby finalmente anunciará su esperado álbum debut, When The Night Comes, que se lanzará el 28 de febrero de 2025. Este álbum ha sido producido por Moses Schneider, conocido por su trabajo con bandas como Pixies y Tocotronic, y promete ser un hito en la carrera del dúo.

El álbum incluirá canciones que exploran temáticas de cambio, aceptación y la constante búsqueda de la belleza en medio del caos. Temas como “Dreams”, “Silver Jet” y “Ready to Forget” ya han mostrado una evolución en su sonido, fusionando más elementos de indie pop con toques de rock alternativo y sintéticos. Cada lanzamiento es un paso más hacia una propuesta musical cada vez más madura y envolvente.

El trabajo visual de Roller Derby complementa perfectamente su música. Sus videoclips, como el de “Emily’s Dance” (2024), creado por el animador Johannes Walenta, son una extensión de su universo sonoro. El video para “Emily’s Dance” ofrece una representación visual de la canción, mostrando el contraste entre la seguridad de un espacio íntimo y la inmensidad del universo.

Con el lanzamiento de When The Night Comes a la vista, Roller Derby continúa ganando atención en todo el mundo. En 2025, la banda se embarcará en su primera gira por el Reino Unido en mayo, lo que les permitirá acercarse aún más a sus seguidores internacionales.


LITTRELL: Rompiendo Ciclos y Barreras en su Nuevo Sencillo

LITTRELL: Rompiendo Ciclos y Barreras en su Nuevo Sencillo

Formado por Lindsay Littrell y Garrett Langebartels, LITTRELL ha llega con un sonido cinematográfico y una mezcla de dark pop, rock alternativo y trip-hop. Aunque su estilo ha sido comparado con artistas como Kate Bush, Portishead y Lana Del Rey, el dúo mantiene una identidad propia. Sus canciones fusionan letras introspectivas con una producción atmosférica.

El álbum debut del dúo, Public Love, nos presenta una narrativa visual que se despliega a través de videoclips cuidadosamente elaborados. Canciones como “Cycle”, “Shark Week”, “Dirty” y “Streams” exploran temas complejos como las relaciones tóxicas, la vulnerabilidad y la búsqueda de conexiones auténticas.



El nuevo sencillo Cycle, escrito y co-producido por Lindsay Littrell, aborda la naturaleza adictiva de las relaciones tóxicas y los patrones de abuso. “Reconocer el patrón es el primer paso para romperlo”, explica Lindsay. Más allá de lo personal, Cycle es también un llamado a la acción social y política: “Desde nuestras relaciones hasta nuestros sistemas, necesitamos reconocer los ciclos y los roles que desempeñamos en ellos para empezar a desmantelarlos y construir algo nuevo.”

El video musical, conceptualizado por Lindsay y dirigido por Christian Barreno, fue filmado en el vecindario de Irvington en Indianápolis. Con una estética que combina la danza emotiva de Lindsay con una narrativa que explora el deseo de romper con los patrones tóxicos. Este lanzamiento se une a los videos previos de Public Love, todos producidos por Lindsay, quien también actúa como directora creativa del proyecto.

Con influencias que van desde MeShell Ndegeocello hasta Radiohead, LITTRELL crea un universo sonoro y visual que invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias. Su música, como lo demuestra Cycle, es un espejo que refleja la complejidad de las relaciones humanas y un recordatorio de que el crecimiento y la conexión auténtica nacen del enfrentamiento de nuestros desafíos más profundos.