Rafael Méndez

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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White Noise Lovers – Songs for People Who Don’t Listen | Estados Unidos

Iniciamos este viaje con White Noise Lovers y su tema “Songs for People Who Don’t Listen”, una canción que se mueve sobre un ritmo alegre y contagioso, la pieza refleja muy bien la esencia del indie pop pero le añade una buena dosis de rock ligero que le da cuerpo, mientras la parte vocal está ejecutada de una forma que logra atrapar a quien la oye y se queda en la memoria.

Este proyecto musical se define por su corazón retro y su enfoque lo-fi lleno de groove, ellos mismos admiten no ser perfectos y quizá en eso radica su encanto, su música busca crear la sensación de una fotografía antigua, algo cálido, familiar e imperfecto que se aleja del ruido y se concentra únicamente en la emoción y el sentimiento más puro.

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O Mateus – Perception | Estados Unidos

Continuamos con O Mateus y su canción “Perception”, una propuesta que mira directamente al pasado con un sonido decididamente retro, la base rítmica es puro rock pero recibe una fuerte dosis de psicodelia que le da un toque distintivo a toda la pieza, creando una cadencia hipnótica que se ve realzada por la interpretación vocal del artista de una forma muy efectiva.

Detrás de este proyecto hay un artista solista de San José que se mueve activamente en la escena local, este multinstrumentista y músico de dormitorio combina sus claras influencias de los años 60 y 70 con técnicas de producción modernas, además de su trabajo en solitario, también participa regularmente como guitarrista de respaldo para otras bandas en California.

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Holodrama – Bases for an Excuse | Canadá

Cerramos la selección con Holodrama y su corte “Bases for an Excuse”, una canción que busca salirse del molde tradicional, incluso de lo que esperamos del indie pop, ofrece un resultado intrigante donde el protagonismo se rola constantemente entre el sintetizador, el bajo y las percusiones, creando junto a la voz una mezcla diferente y muy bien lograda.

Holodrama es un colectivo cuyos miembros provienen principalmente del eje Toronto-Montréal-NYC, aunque cuentan con colaboraciones desde Florida, por el momento, el grupo se siente cómodo manteniendo sus identidades ocultas y prefieren no revelar quiénes son, hasta que puedan organizar una logística que les permita producir un espectáculo en vivo con la calidad que su audiencia merece.

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Desde el encanto imperfecto de White Noise Lovers, pasando por la psicodelia retro de O Mateus, hasta la misteriosa propuesta de Holodrama, esta edición de “Nueva Ola” nos trae tres sabores muy distintos. Cada proyecto ofrece una identidad musical clara que vale la pena explorar, así que te invitamos a que les des play, subas el volumen y te dejes llevar por estas nuevas frecuencias.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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C.E.L.I.U.M. – Mycelium | Estados Unidos

Iniciamos con C.E.L.I.U.M. quien nos entrega “Mycelium”, una canción decididamente moderna que se desarrolla sobre un ritmo delicioso, que se podría describir como sexy, toda la atmósfera musical está impregnada de influencias pop que se sienten muy actuales, mientras una voz delicada y melosa se encarga de guiar la melodía de una forma muy fluida y atractiva.

Este es el proyecto nuevo de cbruff, un creativo local de Brooklyn, que escribió y grabó el material en su estudio de Crown Heights, la propuesta musical de C.E.L.I.U.M. tiene raíces en el R&B indie y el pop experimental, destacando por un bajo funk muy suave, profundas armonías vocales y letras que exploran el poder de la interconexión entre las cosas.

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Asaf Avidan – I Don’t Know When, I Don’t Know How, I Don’t Know Why | Francia

Seguimos con Asaf Avidan, quien nos regala “I Don’t Know When, I Don’t Know How, I Don’t Know Why”, una pieza con tendencias clásicas pero que incorpora un toque de pop contemporáneo, esta canción une tintes retro de muy buena manera y sorprende con un ritmo camaleónico que va cambiando drásticamente a medida que avanza, creando una experiencia muy dinámica.

La voz flexible y multifacética del artista logra sostener la canción durante todo el tiempo, un talento que ha llevado a medios como NPR a describirlo como una suma de grandes influencias que resultan en algo totalmente original, Asaf Avidan ha lanzado 7 álbumes de estudio, ha recibido múltiples premios de Oro y Platino en más de 15 países y ha encabezado los festivales más grandes de Europa.

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Jason Ayres – Wild River | Australia

Por último tenemos a Jason Ayres y su propuesta “Wild River”, una canción que se apoya en una instrumental sencilla pero que posee un encanto especial, el ritmo se siente alegre y ligero, mientras la voz amigable del intérprete genera una empatía fácil e inmediata, todo esto sobre una base musical que combina influencias del country y del indie pop.

Originario de Australia Occidental, Jason Ayres es un trovador moderno que cierra la brecha entre los sonidos clásicos y las vibras contemporáneas, transforma experiencias crudas de la vida en himnos que resuenan con la audiencia y esta habilidad lo ha llevado a compartir escenarios con grandes nombres como Dionne Warwick, Rick Astley y Anastacia, entre muchos otros.

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Desde el pop experimental de C.E.L.I.U.M., pasando por la impresionante flexibilidad vocal de Asaf Avidan, hasta el encanto narrativo de Jason Ayres, esta edición de “Nueva Ola” nos trae tres propuestas muy distintas pero igualmente interesantes. Cada proyecto ofrece una identidad musical clara, así que te invitamos a que les des play, subas el volumen y descubras estas nuevas frecuencias.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Los 33 x Carlos Mendez – Quién (feat. Carlos Méndez) | Panamá

Iniciamos con Los 33, quienes en colaboración con Carlos Mendez nos entregan “Quién (feat. Carlos Méndez)”, una canción que muestra influencias rock muy marcadas y una profunda esencia latinoamericana, su propuesta se apega a un sonido clásico pero con un ritmo increíble que avanza con fuerza, destacando un manejo de la guitarra eléctrica muy bueno durante toda la pieza.

Esta banda es considerada una insignia del rock en Panamá, con una carrera que se remonta a 1987, sus 38 años de trayectoria les han permitido lanzar 15 producciones discográficas y ganar 11 Premios Panamarock, han formado parte de sellos importantes como Sony Music y han recorrido varios países de Latinoamérica llevando la bandera del rock panameño.

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Margot Perkinson – Second Spark | Estados Unidos

Seguimos con Margot Perkinson y su propuesta “Second Spark”, un tema que brilla intensamente por sus claras influencias pop, convirtiéndola en una propuesta muy fresca y actual, la canción se desarrolla sobre un ritmo divertido y ágil, mientras la voz de la artista deja notar su talento y guía la melodía con mucha confianza y carisma.

Con tan solo 15 años, Margot Perkinson es una joven artista que ama cantar, escribir sus propias canciones y tocar la guitarra, su enfoque creativo le permite escribir letras que son poéticas pero que al mismo tiempo resultan divertidas y pegadizas, logrando un balance muy interesante en su música y en su propuesta artística.

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Val Brinker – Pink Lemonade | Estados Unidos

Concluimos con Val Brinker y su propuesta “Pink Lemonade”, una canción que fluye sobre un ritmo tranquilo y relajado, su voz suave y airosa transmite mucha paz y encaja perfectamente con el estilo general, la pieza mantiene una esencia indie pop pero se permite añadir ligeros toques de dream pop y un rock muy sutil que enriquece la escucha.

Actualmente viviendo en Santa Barbara, Val Brinker escribe música porque siente el impulso de devolver al universo la resonancia que ella misma encuentra al escucharla, para ella, la música articula emociones que una conversación normal no podría, y sus inspiraciones son amplias, yendo desde Clairo y Samia hasta los Bee Gees y Rachmaninoff.

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Desde la potencia del rock latino de Los 33, pasando por el pop fresco de Margot Perkinson, hasta la atmósfera tranquila de Val Brinker, esta edición nos ha ofrecido tres paradas muy diferentes. Cada artista presenta una propuesta honesta y bien

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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WE THE WOLF – Hey You! | Canadá

Iniciamos con WE THE WOLF y su canción “Hey You!”, una pieza que presenta un estilo rock muy peculiar y se sostiene sobre una buena estructura musical, la propuesta se siente sólida y avanza con bastante energía, mientras la voz principal demuestra tener la fuerza necesaria para soportar muy bien el resto de la instrumentación y guiar la canción.

Este dúo de alt rock pop originario de Toronto tiene una filosofía muy clara, su “Wolf Pack” (manada de lobos) es un espacio que da la bienvenida a personas de todas las edades, lugares y orientaciones, buscan crear una comunidad donde no importa quién seas o qué te guste, pues es un lugar seguro para que todos se sientan bienvenidos y sean ellos mismos.

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Color Theory – When I Can’t Remember You | Estados Unidos

Continuamos con Color Theory, quien nos regala “When I Can’t Remember You”, un tema que destaca por su ritmo hipnótico construido principalmente sobre sintetizadores, la atmósfera musical combina elementos del dream pop con una buena dosis de pop, y aunque su cadencia no busca ser excesivamente compleja, resulta lo suficientemente buena como para atraparte.

Detrás de este proyecto está Brian Hazard, quien encontró el éxito en la era de Napster cuando su tema “Ponytail Girl” fue compartido masivamente al ser confundido con un lado B de Depeche Mode, desde entonces, este productor de Los Ángeles ha ganado más de 5 millones de reproducciones con su distintivo synthwave melancólico, logrando colocar su música en videojuegos y programas de TV.

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Taya Elle – Don’t love you | Estados Unidos

Terminamos con Taya Elle y su entrega “Don’t love you”, una canción que muestra un pop muy marcado, con una identidad que se siente fresca y muy moderna, la producción musical es de muy buena calidad y sirve como base perfecta para la voz limpia de la artista, un elemento que le da un toque distintivo y elegante a la pieza.

Taya Elle es una artista de indie-pop y soul que sabe mezclar la emoción cruda y vocales potentes con una narrativa bilingüe, este, su sencillo debut, no es solo una canción, sino que comparte un viaje personal de sanación, fuerza y autoestima, mostrando su capacidad para conectar con la audiencia a través de historias honestas.

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Desde el rock inclusivo de WE THE WOLF, pasando por el synthwave nostálgico de Color Theory, hasta el pop bilingüe y personal de Taya Elle, esta selección nos trae tres propuestas muy definidas. Cada artista ofrece una perspectiva musical única que enriquece el panorama actual, te invitamos a que te des la oportunidad de descubrirlos y añadir sus sonidos a tu playlist

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Spice Intuition – Where is my love? | Estados Unidos

Iniciamos con Spice Intuition, quienes nos entregan “Where is my love?”, una canción que fluye entre el inglés y el español sobre un ritmo lento pero muy bien estructurado, la propuesta destaca por la interesante inclusión de una tuba para ejecutar las líneas de bajo, logrando un equilibrio musical particular, mientras la voz encaja muy bien dentro de su estilo indie pop.

Detrás de este proyecto se encuentran dos hermanos de Utah que siempre han tenido una conexión profunda con la música, algo que corre por sus venas, sus inspiraciones iniciales en The Beatles y Queen fueron mutando hacia el rock de Led Zeppelin, para finalmente decantarse por la diversidad melódica de artistas como Michael Jackson, Stevie Wonder y The Police.

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Strange Familia – Porcelain | Estados Unidos

Continuamos con Strange Familia y su canción “Porcelain”, un tema que se percibe divertido, con un ritmo suave pero que resulta bastante adictivo, la atmósfera musical está llena de detalles que enriquecen la composición general, a esto se suman unas voces sutiles que encajan perfectamente con el resto de la instrumentación, creando una pieza muy agradable.

El grupo está formado por Garret Williams en la voz y guitarra, Brecken Jones en el bajo, Cole Eisenhour en la batería y Colter Hill también en la guitarra, los cimientos de la banda se formaron en Salt Lake City, Utah, allá por el año 2014, cuando Williams y Jones se conocieron y comenzaron a darle forma a este proyecto.

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Peter Czarnecki – Golden Hair | Suiza

Por último tenemos a Peter Czarnecki, con su propuesta “Golden Hair”, una canción con claras influencias indie pop pero que destaca por un toque retro que recuerda a la música de los años 60, esta combinación de estilos se ve reforzada por una interpretación vocal que le aporta una cualidad sensual a la melodía, definiendo el carácter de la pieza.

Nacido en la República Checa, Peter Czarnecki comenzó a tocar el violín a los siete años, siguiendo los pasos de su padre, quien es violista y director de orquesta, aunque estudió psicología e informática, retomó la composición en el año 2000, desde 2004 escribe y experimenta con diferentes géneros mientras forma parte de la Orquesta Arcadia.

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Desde el indie pop bilingüe y orgánico de Spice Intuition, pasando por las texturas adictivas de Strange Familia, hasta el indie con sabor retro de Peter Czarnecki, esta edición de “Nueva Ola” nos ofrece tres perspectivas muy diferentes. Cada proyecto tiene una firma musical clara y una historia interesante, así que te invitamos a que les des una oportunidad y te sumerjas en sus propuestas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Charco Bernard – Talkin All Night Long | Irlanda

Iniciamos con Charco Bernard y su propuesta “Talkin All Night Long”, una pieza que presenta una estructura musical muy interesante, la canción logra unir el dream pop con el alt pop y le añade un distintivo toque psicodélico que resulta en una identidad muy particular, todo esto se mueve sobre un ritmo poderoso capaz de atrapar a cualquiera desde la primera escucha.

Este proyecto se define por su clara intención de experimentar y buscar nuevas formas de expresión, el objetivo principal detrás de su música es simplemente crear un ruido que la gente encuentre interesante o atractivo para el oído, una búsqueda de texturas y sensaciones que se alejan de lo convencional y exploran nuevos caminos creativos que definen su propuesta.

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ghostflower – Please Don’t (take your love away) | Canadá

Continuamos el viaje con ghostflower y su canción “Please Don’t (take your love away)”, una pieza ingeniosa que combina la atmósfera envolvente del dream pop con el uso de un sintetizador muy presente, este elemento le da un toque definitivamente moderno a la composición, mientras la voz airosa de la intérprete encaja perfectamente con el estilo general de la canción.

ghostflower es la unión creativa de los compositores Jesse LeGallais, Andrea Cormier y Palmer Jamieson, quienes encontraron un punto en común en su amor por la composición y la experimentación musical, a través de esta colaboración, el trío se dedica a crear lo que ellos mismos definen como “canciones para los que no pueden dormir”, capturando esa sensibilidad nocturna.

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Coria – Wildfire | Suecia

Finalmente tenemos a Coria, quien nos regala “Wildfire”, una canción que se desarrolla sobre un ritmo tranquilo y lento, permitiendo que la interpretación conecte de forma más directa, la pieza está llena de influencias indie pop y trata sobre cómo el amor no puede controlarse, comparando esos sentimientos con un fuego que se propaga sin límites de una persona a otra.

Coria es originaria de Estocolmo, Suecia, y su conexión con la música es total, pues sus padres dicen que empezó a cantar antes de hablar y escribió su primera canción a los siete años, aunque ha trabajado como compositora para otros proyectos, “Wildfire” es apenas su segundo lanzamiento como solista, una faceta donde plasma sus inspiraciones tomadas de la vida y la naturaleza.

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