Rafael Méndez

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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John Lebanon – Monte Cristo | Estados Unidos

John Lebanon y su tema Monte Cristo combinan una cuidada producción acústica donde cada cuerda de guitarra aporta una nueva textura a la melodía la voz suave y expresiva del músico se desliza sobre el ritmo con naturalidad y logra transmitir una atmósfera íntima que atrapa desde el primer momento.

Detrás de John Lebanon está el músico libanés que heredó su seudónimo a partir de un curioso parecido con John Lennon establecido en Boston comparte escenario creativo con Matthew, Jihad y Matt juntos exploran las fronteras entre el indie, el folk y el pop sin ataduras y muestran la versatilidad de una propuesta que crece con cada nota.

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Royal Blush – Cherry Cola | Estados Unidos

Royal Blush presenta Cherry Cola, un tema de tempo pausado en el que las notas de indie pop se entrelazan con matices de rock clásico la voz versátil desliza su tono suave mientras el ritmo se mantiene equilibrado y envuelve al oyente en una atmósfera relajada y llena de matices.

Nacido en Jersey City, Royal Blush surge en 2021 bajo la batuta de Andrew Merclean la búsqueda de voces lo llevó a Al, de origen medio oeste, con quien la composición compartida cobró fuerza después de lanzar sencillos como “Witness” y “Best Believe” junto al productor Patryk Sikorski este último pasó de colaborar en estudio a formar parte activa de la banda.

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Broken Bandits – Fallin’s What I Do | Irlanda

Broken Bandits irrumpen con Fallin’s What I Do, un tema de pulso firme las huellas del indie pop se perciben en cada compás con claridad y la interpretación vocal transmite emociones con una gracia natural lo que convierte la escucha en una experiencia sencilla pero cautivadora.

En el noroeste de Irlanda, Broken Bandits nace de la amistad entre Chris Sharkey y Steven “Sod” O’Doherty tras una etapa con BMG Records bajo el nombre de Eve’s Majesty reinventaron su camino hacia la escena local durante más de una década han conquistado pubs y clubes en Tyrone y Donegal con versiones creativas y ahora, de la mano de Wez Devine, presentan su primera composición original que refleja su esencia

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En esta travesía descubrirás propuestas que fluyen entre el folk, el pop y el rock la frescura de John Lebanon, la elegancia pausada de Royal Blush y la fuerza íntima de Broken Bandits cada proyecto aporta su propio universo musical con propuestas auténticas y sin artificios anímate a explorar estas canciones y déjate sorprender por el talento emergente que sigue creciendo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Charlie Havenick – Laundry Chair | Estados Unidos

Laundry Chair envuelve al oyente con un ritmo tranquilo y fluido que conjuga dream pop, indie pop y matices shoegaze; los toques psicodélicos le dan identidad propia mientras la voz de Charlie Havenick acaricia cada nota
la propuesta surge de una mezcla de sea shanties y slowcore que se alimenta de la sinceridad folk y la grandiosidad orquestal; en su debut Best Boy Electric consolida una estética que respira calma.

La guitarra y los sintetizadores se entrelazan sin estridencias, manteniendo un pulso constante que invita a la introspección; el resultado es una canción tan íntima como expansiva en cada escucha asoman nuevos detalles, haciendo de Laundry Chair una experiencia que crece con el paso del tiempo y deja huella en el universo indie.

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Drew Smith – One Step Back | Canadá

One Step Back despliega un groove delicioso que combina la frescura del indie pop con destellos soul; la parte rítmica brilla gracias a un bajo presente que guía cada compás la voz de Drew Smith aporta calidez honesta y una expresividad medida que enmarca la letra sin artificios; los arreglos equilibran guitarras luminosas y toques de percusión sutil, canción tras canción demuestra el oficio de un compositor con historia, desde su primer álbum en 2007 hasta la atención internacional de sus videoclips; aquí reafirma su habilidad para conectar con un pulso amable pero firme, One Step Back se siente familiar y sorprendente a la vez, perfecta para quienes buscan melodías que acompañen sin saturar el ambiente.

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Mia Z – Don’t Really Know | Estados Unidos

Don’t Really Know se sustenta en un ritmo envolvente que fusiona tendencias pop contemporáneas y guiños al dream pop; el sonido fluye entre lo etéreo y lo cercano la interpretación de Mia Z desliza una voz definida y controlada, capaz de transmitir matices de vulnerabilidad y determinación; su técnica aporta personalidad a cada verso proveniente de Pittsburgh y con paso por The Voice, Mia ha pulido un estilo que defiende la independencia creativa; en esta canción reafirma su compromiso con la autenticidad, los sintetizadores y las atmósferas ligeras sostienen un pulso suave que envuelve sin imponerse, dejando que la letra y la voz sean el centro de atención

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En conjunto, Charlie Havenick, Drew Smith y Mia Z ofrecen tres visiones distintas del indie actual, todas ellas cargadas de influencia y frescura. Atrévete a escucharlas y descubre cómo estas propuestas pueden renovar tu playlist, llevándote a nuevos rincones emocionales y musicales.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Khuê – you won’t have to worry (for long) | Estados Unidos

you won’t have to worry (for long) desliza un ritmo suave de indie pop impregnado de un aire retro a los 80s, la combinación de sintetizadores y guitarras ligeras envuelve al oyente, la voz ligera de Khuê añade una capa de emoción contenida que realza cada pasaje, dando forma a una atmósfera íntima y luminosa la producción cuida los detalles musicales sin recargar el conjunto, logrando un equilibrio entre modernidad y nostalgia esta propuesta confirma la habilidad de una artista que fusiona alt-pop, synth-pop y electronica con naturalidad.

como creadora independiente de Reino Unido, Khuê lleva años refinando un estilo que mezcla matices electrónicos y beats sintéticos, su enfoque DIY se refleja en la calidad de la producción, donde cada elemento encaja sin esfuerzo en un tapiz musical cohesivo, la forma en que reutiliza influencias del pasado para narrar emociones contemporáneas la convierte en una voz a seguir con esta canción, consolida su propuesta como una de las más interesantes en el cruce entre indie pop y synth wave.

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Ella Pollett – BLUE | Nueva Zelanda

BLUE presenta un ritmo tranquilo que fluye con suavidad pero despliega ganchos suficientes para atrapar al oyente la interpretación de Ella Pollett recuerda a la fuerza vocal de Laura Pergolizzi, aportando un matiz íntimo que conecta con la letra la producción se inclina hacia el pop con toques indie, creando un ambiente que invita a la reflexión sin cortar el pulso emocional emergente de la escena neozelandesa, su trayectoria incluye giras junto a Rod Stewart y reconocimientos en Rockquest en Nueva Zelanda.

Ella Pollett se alza como una figura en ascenso, tras giras junto a Rod Stewart y triunfos en Rockquest 2021 y 2022 su presencia en el escenario se traduce en un vínculo cercano con el público, capaz de transmitir vulnerabilidad y fuerza al mismo tiempo con un estilo que combina lo íntimo y lo expansivo, su música explora temas personales sin renunciar a la accesibilidad cada nuevo lanzamiento muestra su capacidad para evolucionar, manteniendo firme su sello dentro del indie pop global.

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Westerly – Take Your Money Back | Estados Unidos

Take Your Money Back ruge con influencias de rock clásico y rockabilly, impulsado por un ritmo acelerado que invita a moverse sin descanso, la guitarra trepidante y el bajo contundente forman la base de una canción que evoca la frescura de los 80s con una actitud punk, la energía de Westerly se siente en cada nota, reflejando su visión de un rock n roll capaz de reinventar tradiciones esta propuesta es un guiño a quienes buscan recuperar el espíritu de una época sin perder el guiño contemporáneo.

Formada por Sterling Spence, Scott Wilson, Lou Veramessa, Jeff Peck y Mike Bond, Westerly destaca en escena por su presencia arrolladora, con despacho en la Bahía de San Francisco, su música ha encontrado eco en estaciones como KPFA, KALW y Mutiny Radio, su mezcla de soul-punk y rock de garaje crea un flujo vibrante, listo para conquistar escenarios de California y más allá al mezclar nostalgia y modernidad, su propuesta conecta con públicos diversos, dispuestos a dejarse llevar por la experiencia.

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En conclusión, Khuê, Ella Pollett y Westerly presentan tres miradas distintas al indie contemporáneo que exploran emociones reales y ritmos variados; cada lanzamiento aporta texturas únicas, desde atmósferas retro hasta explosiones rockabilly. Anímate a descubrir estas canciones y permite que renueven tu playlist con nuevas sensaciones y matices inesperados.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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SENSES – already part of the problem | Reino Unido

already part of the problem despliega un pulso constante que atrapa desde el primer momento la fusión de indie rock con pinceladas electrónicas e indie pop crea texturas envolventes detalle tras detalle la producción incorpora capas que se descubren con cada escucha la voz de SENSES aporta fluidez y un matiz desenfadado que conecta de inmediato.

los arreglos se sustentan en ritmos sólidos que mantienen el interés sin saturar la canción se siente auténtica gracias a un equilibrio preciso entre crudeza y sofisticación cada instrumento encuentra su espacio en una mezcla que crece con el paso del tiempo es una muestra de cómo el indie puede reinventar influencias sin perder su esencia.

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The Sunmills – Rock and Roll | Estados Unidos

Rock and Roll inyecta una energía renovada al rock clásico con riffs que recuerdan a Hendrix la producción de The Sunmills combina potencia y claridad para resaltar cada detalle el ritmo adictivo impulsa la canción hacia un nivel de frescura que despierta al oyente la voz transmite un sentimiento de urgencia que sostiene la intensidad de principio a fin.

tras un proceso de grabación lleno de imprevistos la banda mantiene la misma vitalidad desde las primeras sesiones en Provo hasta superar la pandemia el espíritu no flaqueó cada interpretación refleja el humor y la crítica social que autodefine al grupo es un recorrido por la rebeldía y el talento que impulsa a redescubrir el rock alternativo.

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Poster Girl – I Wish | Estados Unidos

I Wish pinta un paisaje con aires retro y un toque dulce que enamora sin esfuerzo la atmósfera nace de guitarras ligeras y una producción que deja respirar a cada nota la voz de Poster Girl despliega una técnica personal que aporta carácter al tema influenciado por la alternativa de los 90’ el resultado es un viaje nostálgico y fresco

la canción equilibra armonías cálidas con riffs que aportan dinamismo al conjunto la mezcla de distorsión y melodía crea una paleta de emociones que se siente cercana cada escucha revela matices ocultos que invitan a apreciar la construcción del tema es una propuesta que honra el pasado mientras mira hacia un futuro lleno de posibilidades.

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En estas tres propuestas emergentes SENSES, The Sunmills y Poster Girl muestran cómo el indie y el rock se nutren de influencias clásicas con toques modernos cada uno ofrece una experiencia distinta que despierta curiosidad y emoción anímate a darles una oportunidad y deja que renueven tu playlist con nueva energía

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Sasha Assad – La La London | Reino Unido

La La London atrapa con un ritmo adictivo que fusiona influencias de rock ligero con un aire indie refrescante; cada detalle de la producción invita a explorar texturas y matices, mientras la voz flexible de Sasha Assad transmite emoción sin artificios. Este tema ofrece una atmósfera envolvente que conecta al oyente con el pulso de la ciudad, pintando paisajes sonoros llenos de energía contenida.
Artista británica enfocada en la escena indie, Sasha Assad construye en La La London un puente entre el pasado y el presente, homenajeando estilos clásicos al tiempo que aporta su propia perspectiva; la pieza se siente orgánica y cargada de intención, perfecta para quienes buscan algo distinto sin perder la cercanía.

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Lyfe Indoors – Face | Estados Unidos

Face despliega un ritmo sosegado con un bajo que marca cada pulso, enganchando desde el primer momento; las influencias retro y dream pop se mezclan con guiños al rock y al indie pop para crear una experiencia casi cinematográfica. La sensación de nostalgia se refuerza con la producción casera, fiel a la filosofía “hecho en tu habitación” que define a Lyfe Indoors.
Proyecto unipersonal iniciado en 2014, Lyfe Indoors ha ido ganando adeptos gracias a lanzamientos independientes que no siguen atajos; en Face, la conjunción de atmósferas y sintetizadores transporta al oyente a otra época sin renunciar a la frescura, manteniendo un equilibrio entre lo etéreo y lo palpable.

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HLLLYH (fka Mae Shi) – Dead Clade | Estados Unidos

Dead Clade irrumpe con un pulso trepidante donde el rock se adereza con tintes punk y toques urbanos; los cambios de ritmo y los detalles rítmicos crean una tensión contagiosa, mientras la voz rasgada añade crudeza y personalidad. Esta pieza refleja la evolución de un legado que nació en la escena DIY de Los Ángeles, adaptándose a nuevos horizontes con solvencia.
Con raíces en Mae Shi, banda pionera del punk arty de The Smell, HLLLYH mantiene esa energía nerviosa en Dead Clade, a la vez que explora terrenos más amplios; el resultado es un tema que no se amilana ante lo experimental, combinando intensidad y creatividad para ofrecer una propuesta vibrante y desafiante.

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En conjunto, Sasha Assad, Lyfe Indoors y HLLLYH nos muestran la riqueza del indie actual; desde ritmos suaves hasta estallidos de energía, cada uno ofrece un universo propio que vale la pena descubrir; anímate a escucharlos y deja que sus vibraciones renueven tu playlist con nuevas sensaciones.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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The Feather – BB | Bélgica

Comenzamos con The Feather y su propuesta “BB”, una canción que despliega un ritmo suave y envolvente con pinceladas de indie pop y tintes funk que se combinan con naturalidad. La atmósfera que logra es moderna pero cercana, perfecta para dejarse llevar mientras su voz, tan expresiva como cálida, guía la experiencia con sensibilidad. Es una pieza que no necesita exageraciones para hacerse notar.

Detrás de este proyecto está Thomas, quien ha descrito su trabajo como una travesía emocional vinculada al amor y al paso del tiempo. En su más reciente etapa, ha decidido abrir una nueva página en su discografía con un enfoque más íntimo, utilizando letras que hablan desde la nostalgia sin caer en lo melancólico. El resultado es una propuesta musical sincera, construida con intención y detalle.

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Virgins – b l o o m s | Reino Unido

La segunda parada de esta entrega es con Virgins y su tema “b l o o m s”, donde el ritmo se mueve entre el rock alternativo y ciertas vibraciones shoegaze que le dan un aire difuso pero encantador. Las guitarras mantienen una energía constante y la voz principal añade una cuota emocional que conecta desde lo inmediato sin perder frescura.

Este grupo irlandés se ha posicionado rápidamente como una de las promesas del shoegaze en su país, destacando por su autenticidad en vivo y la manera en la que sus canciones logran envolver. Con cada lanzamiento van trazando una línea clara entre la intensidad y la sensibilidad, apostando por paisajes musicales que invitan tanto a perderse como a encontrarse.

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IN FRONT OF ME – Intrusive Thoughts | España

Cerramos con IN FRONT OF ME y su canción “Intrusive Thoughts”, una pieza que mezcla esencia retro con detalles pop actuales, logrando una atmósfera envolvente que se va revelando a medida que avanza. La dinámica de la canción es acogedora, te invita a sumergirte poco a poco, guiado por una voz tranquila que sabe cómo transmitir sin exagerar.

Este proyecto nace de la colaboración entre Mariano Fugillo, músico argentino con una larga trayectoria, y Manu Geimer, baterista alemán, quienes desde Denia, Alicante, dan forma a una propuesta que combina influencias del pasado con un enfoque moderno. La canción, como parte de su primer LP, deja ver esa dualidad entre luz y sombra, lo introspectivo y lo disfrutable.

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Tres propuestas distintas pero conectadas por una misma intención: compartir música que nace de experiencias reales, de influencias múltiples y de un deseo genuino por crear. Date la oportunidad de escucharlas y quizás encuentres algo que se quede contigo más tiempo del que imagina

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Rose Haven Motor Hotel – Trasig | Estados Unidos

Trasig es una pieza instrumental que se desliza con un ritmo delicioso, evocando la energía y la sutileza de un rock ligero; la canción destaca por su capacidad para conectar con la audiencia desde el primer minuto, ofreciendo una mezcla equilibrada de matices y vibraciones musicales que transportan a quien la escucha a otros tiempos. La propuesta refleja el compromiso personal de Ben Atkinson, quien ha absorbido a lo largo de su trayectoria una gran variedad de estilos que se entrelazan en un manifiesto individual; aunque está creada por una sola persona, Rose Haven Motor Hotel demuestra que lo individual puede ser multifacético y sorprendente.

La producción de Trasig consigue que cada detalle se despliegue de forma natural, permitiendo que los instrumentos hablen y se combinen en armonías envolventes; la ausencia de letras potencia el relato instrumental, dando espacio a que las texturas de la guitarra y la batería se sintonicen con el ambiente general, transmitiendo sensaciones auténticas y calmadas. Es una invitación a desconectar y dejarse llevar por la experiencia musical, una travesía que captura la esencia del rock con un toque contemporáneo y personal.

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Green Gardens – Ghost of a Tree | Reino Unido

Ghost of a Tree se presenta con un ritmo tranquilo que se va modulando de forma natural, invitando al oyente a sumergirse en un viaje musical lleno de matices; la canción, elaborada por el cuarteto de Leeds, equilibra con maestría momentos de suavidad y transiciones inesperadas que generan una atmósfera cautivadora y fácil de empatizar. La propuesta destaca por la delicadeza y el valor de cada cambio de ritmo, haciendo que la experiencia sea tan reflexiva como entretenida. Producida por Joel Johnston, esta pieza marca el regreso de Green Gardens a un estilo que resalta la ternura y la intensidad en perfecta medida.

El grupo, conocido por sus composiciones intrincadas y su enfoque en el indie rock, crea un espacio musical que oscila entre la sutileza y la energía en un equilibrio único; la habilidad para contar historias a través de la música se hace evidente en Ghost of a Tree, cuyo ritmo se siente orgánico y fluido, logrando que cada oyente se identifique con las emociones transmitidas. Esta propuesta invita a explorar la dualidad de la vida, donde la fragilidad y la fuerza se unen en una narrativa musical que despierta tanto la reflexión como el disfrute.

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Antone Proler – Painted On A Smile | Estados Unidos

Painted On A Smile se despliega con un ritmo tranquilo y bien definido, donde influencias del indie pop se fusionan con una atmósfera cálida que invita a descansar y disfrutar; la propuesta destaca por su sencillez y claridad, permitiendo que cada acorde y cada pausa transmitan un mensaje de calma y conexión. La voz de Antone Proler aporta un toque de sinceridad y presencia, reflejando la experiencia de un artista que ha sabido transitar entre la música y el cine independiente. Su carrera en Houston y su incursión en el mundo del cine han dotado a esta canción de una profundidad que resulta accesible y humana.

Con un estilo que mezcla elementos del pop y el jazz de los años 50, Painted On A Smile es una muestra del compromiso de Antone Proler por traducir emociones y vivencias en composiciones musicales que abrazan tanto la tradición como la modernidad; la producción se perfila como limpia y elegante, destacando la riqueza de sus arreglos y la autenticidad de su interpretación, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia única llena de nostalgia y esperanza. La canción se presenta como un espacio para relajarse y reflexionar, haciendo de cada escucha un momento especial y personal.

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En resumen, las propuestas de Rose Haven Motor Hotel – Trasig, Green Gardens – Ghost of a Tree y Antone Proler – Painted On A Smile nos ofrecen un abanico diverso de experiencias musicales que combinan influencias clásicas y modernas en un balance único y natural; cada una de estas canciones invita a explorar nuevas emociones y a conectar con sonidos que trascienden lo cotidiano. Te animamos a darle play a estos temas y a dejarte llevar por su energía, descubriendo un universo musical que enriquecerá tu playlist y te acompañará en cada momento.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Jangus Kangus – No Future In This | Estados Unidos

No Future In This es una propuesta con un ritmo lento que, a pesar de su calma, inyecta energía con influencias de indie pop, pop y tintes de indie rock; la pista se desliza entre giros vocales que conectan de manera natural y una producción que mezcla la crudeza de lo DIY con un toque más pulido; la voz de la artista impregna cada verso con sinceridad, haciendo que la canción resulte fácil de empatizar y disfrutar. Proveniente de la vibrante escena de Los Ángeles, este lanzamiento marca un avance importante en el enfoque musical de Jangus Kangus, destacándose por su actitud inquieta e innovadora.

La banda, liderada por Jasmine Sankaran, ha evolucionado de sus inicios con lanzamientos minimalistas a explorar un estilo definido por un rock fresco y provocativo; los arreglos cuentan con aportes de teclados, guitarra y batería, todos trabajando en conjunto para crear una experiencia musical única; la producción de Mike Post le inyecta cohesión y dinamismo a No Future In This, dotando a cada compás de una intensidad que reta las convenciones y seduce al oyente.

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Balter – someday | Reino Unido

someday se presenta como una explosión de jangle pop con una vibra retro que resalta mediante guitarras envolventes y melodías cautivadoras; la canción destaca por su ritmo divertido y un groove que refleja la energía cruda del grupo, haciendo que cada compás se sienta fresco y natural; la voz y la instrumentación se combinan para crear un ambiente que invita a dejarse llevar por sus ganchos memorables. Este tema es una muestra del espíritu joven y aventurero de Balter, una banda originaria de Northampton que acaba de culminar su debut con un EP cuidadosamente elaborado.

Con un trasfondo forjado durante la etapa escolar y producido por Jon Hucks, someday refleja las vivencias y las emociones de sus integrantes, especialmente del líder Tom, cuya turbulenta vida amorosa se plasma en cada acorde; la calidad de producción y la energía en vivo se evidencian en cada presentación, consolidando a Balter como una propuesta genuina y vibrante que reinventa el pop con un estilo inconfundible; la autenticidad y el dinamismo hacen de esta canción una invitación irresistible a moverse y disfrutar.

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Imposters – Greed | Estados Unidos

Greed es una propuesta que fusiona influencias del indie pop y del rock, salpicada de matices de shoegaze que aportan una ligera crudeza a su atmósfera, creando un ritmo tranquilo pero dinámico; la voz se despliega con fuerza, aportando personalidad y autenticidad, mientras los cambios sutiles en el ritmo generan un flujo constante y cautivador; el tema presenta un balance natural entre momentos de calma y explosión de energía que invitan a una escucha atenta y reflexiva. Esta canción se convierte en un reflejo de una visión musical que no teme explorar la dualidad entre oscuridad y claridad.

Formada en Nueva York, Imposters destaca por su estilo de art rock que combina letras oscuras con melodías expresivas y guitarras intensas; la banda, integrada por Jake Albi, Nick Greto, TJ De Rosa y Joe Leonardo, crea un ambiente musical que fusiona tradición y modernidad, marcando un camino audaz en el panorama actual; Greed es un ejemplo claro de cómo las influencias de distintos géneros pueden converger para formar una propuesta innovadora que se destaca por su autenticidad y capacidad para emocionar.

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En conclusión, las propuestas de Jangus Kangus – No Future In This, Balter – someday y Imposters – Greed demuestran la creatividad y la diversidad del panorama indie actual; cada una de estas canciones ofrece una experiencia musical única que fusiona influencias clásicas con matices contemporáneos de forma natural y directa. Te invitamos a darle play a estos temas y a dejar que sus vibraciones transformen tu playlist, abriéndote a nuevas emociones y perspectivas que solo la música puede brindar.

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