Hunny Buzz explora la complejidad de las relaciones humanas a través de una mezcla de indie pop y rock con matices shoegaze. Liderados por Lyd Read, cuya voz contrasta con la energía cruda de sus instrumentales, el cuarteto británico aborda temas como el desamor moderno con letras narrativas y un enfoque melancólico. En Maisy, su propuesta más reciente, se percibe una tensión entre la fuerza del ritmo y la vulnerabilidad de las líricas, creando un diálogo sonoro que refleja su esencia.
La banda ha ganado atención gracias a su habilidad para combinar estrofas introspectivas con coros contagiosos de influencia surf-pop. Apoyados por BBC Introducing y presentados en programas como el de Gemma Bradley en Radio 1, Hunny Buzz ha construido una base sólida en la escena indie británica. Su participación en festivales como Truck y Dot to Dot, junto con colaboraciones con artistas como Vistas, refuerza su presencia en vivo como un acto en ascenso.
Maisy destaca por su estructura explosiva, donde las guitarras reverberantes y las líneas de bajo marcadas se entrelazan con la voz de Lyd Read, que oscila entre lo etéreo y lo directo. La canción no busca complacer, sino transmitir la ambivalencia de aceptar el fin de una relación: hay crudeza, pero también un dejo de liberación. Este equilibrio entre lo caótico y lo controlado define su propuesta.
Con su EP debut Welcome to our Garden y una agenda activa en 2024, Hunny Buzz se consolida como un nombre a seguir. Para quienes buscan indie rock con personalidad y letras que van más allá de lo superficial, Maisy es una puerta de entrada a su jardín sonoro, donde lo dulce y lo áspero coexisten sin disculpas.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
DEKLANG – Out of Time | Alemania
DEKLANG nos sorprende con Out of Time, una propuesta que atrapa desde el primer instante gracias a su ritmo vibrante y sus claras influencias electrónicas combinadas con una dosis retro que le confiere un estilo original, perfecto para la pista de baile y para dejarse llevar por su energía sin complicaciones. La canción se despliega de forma sencilla y amena, permitiendo que cada compás se sienta natural y mantenga la atención del oyente a lo largo de su recorrido.
La banda está conformada por dos creativos, Keno Hybro y Hans Guillermo Weidhofer, quienes fusionan elementos de synthwave, retrowave, Outrun e indie electronic en un sonido distintivo, donde la experiencia de Keno, músico profesional con más de una década en la industria, aporta una visión única que diferencia a DEKLANG de otras propuestas electrónicas. Su enfoque se basa en la experimentación controlada, lo que se traduce en una producción que equilibra lo moderno con un toque nostálgico, invitándote a mover el cuerpo sin complicaciones.
Count The Clock – Here Comes The End | Estados Unidos
Count The Clock nos ofrece Here Comes The End, una canción que mezcla de forma equilibrada elementos del rock y del dream pop, impregnando la pista de una atmósfera retro que realza su esencia de ensueño y un ritmo sencillo que logra enganchar sin ser excesivo. La propuesta se presenta como un viaje sonoro que combina melodías simples con arreglos nostálgicos, haciendo que cada nota se sienta cercana y fácil de asimilar, ideal para quienes disfrutan de lo inesperado sin perder la esencia.
El proyecto de Count The Clock es fruto de la colaboración entre el músico Michael Coe y el cineasta Zach Lorkiewicz, quienes, inspirados por películas de terror, tecnología anticuada y viajes espaciales, han creado un universo lleno de extrañas y hermosas rarezas, donde cada composición resulta en un mosaico de sonidos que sorprende por su sencillez y profundidad. La música, compuesta íntegramente por Coe y enriquecida por las interpretaciones vocales de un elenco rotativo, invita a descubrir un mundo sonoro que se reinventa en cada escucha
Cas Haley – Sunshine and The Rain | Estados Unidos
Cas Haley nos presenta Sunshine and The Rain, una propuesta musical en la que la atmósfera se viste de calidez y cada detalle de la producción se aprecia gracias a una mezcla que conjuga indie pop, pop y toques de country, logrando un ritmo divertido y tranquilo que cautiva sin esfuerzo. La canción se siente como un susurro que acompaña el día, en el que la suavidad de las voces y la pulcritud de los arreglos hacen que la experiencia resulte amena y cercana para quien la escucha, ideal para momentos de relajación.
Con un recorrido musical que lo ha llevado a recorrer el mundo, Cas Haley fusiona sus raíces de Southern soul con ritmos reggae en siete álbumes originales, y su último proyecto, “BOOTS ROCK REGGAE, VOL. 1”, refleja cómo une la esencia del country con el espíritu del rock, reinterpretando canciones clásicas de una forma personal y accesible. La propuesta de Sunshine and The Rain se distingue por su producción cuidada y su capacidad para conjugar diversas influencias en un sonido coherente que invita a disfrutar sin pretensiones
En conclusión, cada una de estas propuestas – Out of Time de DEKLANG, Here Comes The End de Count The Clock y Sunshine and The Rain de Cas Haley – ofrece un recorrido musical que fusiona influencias variadas de forma orgánica y accesible, creando un panorama sonoro fresco para la nueva ola de artistas emergentes. Te invitamos a darle una oportunidad a estos temas, a dejarte sorprender por la originalidad de cada propuesta y a enriquecer tu playlist con sonidos que marcan tendencia en la escena musical global.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Fede Carrizo – Apago una luz | Argentina
Fede Carrizo nos presenta Apago una luz desde Buenos Aires, Argentina, con una propuesta que toma lo mejor de las influencias rock e implementa tintes indie pop, logrando un ritmo ameno que invita a dejarse llevar, su estilo se caracteriza por una sencillez melódica y letras cotidianas que reflejan vivencias reales, demostrando que la música puede ser íntima y cercana sin perder energía
La canción se desliza con una producción cuidada en la que la voz se funde de forma natural con guitarras y percusiones, creando un ambiente relajado y cálido que invita a la reflexión y al disfrute, el recorrido musical se siente orgánico y sin artificios, lo que permite que cada nota se perciba con claridad y autenticidad
Ыспай Бит – Berries | Rusia
Ыспай Бит llega con Berries, un proyecto joven y enigmático proveniente de Tatarstán, que se aventura en una mezcla divertida donde el indie pop se encuentra con la electrónica y el dance house, la propuesta se construye sobre melodías simples y arreglos nostálgicos que resultan familiares, invitando a redescubrir la música desde una perspectiva renovada
La identidad del proyecto se enriquece con reflexiones filosóficas sobre la transmigración de almas y la conexión entre las personas y los animales, lo que añade una capa de misterio a su estilo, la canción se desenvuelve con un ritmo ligero y contagioso que, sin caer en excesos, logra captar la atención del oyente de forma inmediata
Allen Oryan – And the days go by | Canadá
Allen Oryan nos sorprende con And the days go by, una propuesta que fusiona influencias indie rock con toques retro, presentando un ritmo lento que permite apreciar cada detalle y matiz, la banda, originaria de Niles, Michigan, se distingue por su sonido que combina jam, soul y groove con una sensibilidad experimental, evocando sentimientos de nostalgia y sencillez en cada acorde.
La ejecución se caracteriza por una mezcla de precisión y naturalidad, donde la voz y los instrumentos se integran de forma armónica, la propuesta invita a perderse en una experiencia musical sin complicaciones, en la que lo experimental se funde con lo accesible
En conclusión, estas propuestas musicales de Fede Carrizo, Ыспай Бит y Allen Oryan representan una nueva ola de creatividad en la escena global, cada una ofreciendo una experiencia única que combina influencias diversas de forma orgánica y accesible, te invitamos a darle una oportunidad a estos artistas emergentes, a dejarte sorprender por sus propuestas y a enriquecer tu playlist con sonidos frescos y auténticos
La propuesta de The Erly se plasma en Carolina, una canción que destaca por su ritmo sencillo y pegajoso, ideal para quienes disfrutan de influencias pop-rock sin complicaciones. La banda, originaria de Niles, Michigan, combina elementos de jam, soul y groove para crear una identidad sonora única que se experimenta de manera directa en este tema. La ejecución se presenta como un ejercicio de simplicidad, donde cada instrumento cumple su función con precisión y claridad. La interpretación vocal acompaña de forma equilibrada la base musical, permitiendo que la melodía se sienta accesible y memorable.
En Carolina se aprecia una producción que apuesta por la sencillez y el dinamismo, ofreciendo un ambiente musical que invita a la escucha sin exigencias excesivas. La canción se sustenta en una guitarra potente y rítmica, complementada por una batería que marca un pulso constante y una voz que se mueve con soltura por distintos registros. El resultado es un tema que se integra de manera natural en el panorama pop-rock actual, sin pretensiones grandilocuentes.
La estructura musical de Carolina se distingue por un arreglo pulido que equilibra la energía de los riffs con la cadencia de una base rítmica constante. La propuesta se siente moderna sin renunciar a las raíces del rock, invitando a los oyentes a dejarse llevar por su sencillez y naturalidad. Cada elemento se integra de forma que la canción se vuelve una experiencia agradable y fácil de disfrutar, sin excesos ni artificios. La capacidad de la banda para experimentar y, al mismo tiempo, mantener la coherencia en su sonido es palpable en cada compás.
En definitiva, Carolina de The Erly se presenta como una propuesta fresca y directa dentro del pop-rock, ideal para quienes buscan una canción que se asiente en el top de sus playlists sin complicaciones. El tema ofrece un equilibrio entre una producción detallada y una ejecución natural, convirtiéndolo en una opción entretenida para el público actual. Te invitamos a escuchar este sencillo pero cautivador tema y a descubrir cómo su ritmo pegajoso puede acompañar tus momentos cotidianos.
Con Hurting se despliega una atmósfera íntima que combina elementos acústicos con una producción que invita a la reflexión. La canción se caracteriza por un ritmo melancólico en el que la guitarra y otros matices acústicos se funden con una interpretación vocal expresiva. En este tema se aprecia la capacidad vocal para trasmitir emociones con una suave y airosa de manera efectiva.
La visión detrás de The Aphotic se refleja en Hurting, donde la producción ambiental y la selección de influencias logran construir un espacio sonoro que, aunque semi-anónimo, resulta personal. El proyecto, liderado por Jesse Rodríguez, mantiene una cierta distancia entre su identidad y la obra, permitiendo que la música hable por sí misma y se convierta en un reflejo de las influencias que lo han marcado, desde The 1975 hasta The Neighbourhood.
La canción se erige como un ejemplo de la habilidad de The Aphotic para plasmar emociones a través de una producción rica en texturas, donde la combinación de elementos acústicos y una voz contenida logran transmitir la melancolía inherente a la temática del tema. La propuesta evita excesos y se mantiene fiel a una estética que, sin ser pretenciosa, resulta refrescante en el panorama actual.
En definitiva, Hurting se presenta como una propuesta interesante y sincera, donde The Aphotic explora el poder de la vulnerabilidad y la belleza en la sencillez. La canción invita a los oyentes a adentrarse en un viaje melancólico que, sin ostentación, refleja el compromiso del artista con una producción cuidada y una interpretación vocal que cautiva. Te invitamos a escuchar Hurting y a dejarte envolver por su atmósfera única, descubriendo así una faceta del rock y el indie pop que se traduce en una experiencia sonora profundamente humana.
Leadfoot Granny presenta For the Night, una canción que se impone con un ritmo explosivo y una energía que se siente en cada compás. Con una propuesta que fusiona intensos matices del rock con una producción cuidadosamente estructurada, el tema destaca por la potencia de su guitarra y una voz que despliega técnica y dinamismo sin artificios. La canción se configura como un viaje sonoro directo y sin concesiones, demostrando la capacidad del grupo para innovar dentro del género. El resultado es una experiencia musical vibrante que invita a moverse al compás de cada riff.
Conformado por algunos de los músicos más jóvenes y prometedores del noroeste de Ohio, Leadfoot Granny surgió a finales de 2023 y rápidamente llamó la atención con su primer show en vivo en febrero de 2024, lo que les valió una destacada mención en la portada de The Toledo Blade en marzo. Tras tan solo tres meses tocando juntos, comenzaron a grabar su primer álbum de canciones originales, finalizando la producción en junio del mismo año. Este rápido proceso de creación despertó el interés de reconocidos productores como Terry Brown y Rob Fraboni, quienes se encargaron de mezclar y masterizar el material. La historia del grupo evidencia un compromiso inmediato con la excelencia musical.
For the Night se distingue por una producción que equilibra con sutileza lo experimental y lo tradicional, combinando elementos de rock puro con toques que recuerdan al country y destellos de psicodelia y dream pop. La estructura de la canción permite que cada instrumento tenga su espacio, especialmente la guitarra, cuyo sonido dinámico y vibrante impulsa el tema con firmeza. La atención al detalle en los arreglos se traduce en una atmósfera sonora rica y envolvente, donde cada nota parece pensada para mantener el impulso del tema sin sobrecargarlo. La pieza se posiciona como un claro reflejo de la versatilidad del grupo.
La interpretación vocal en For the Night es sencilla pero eficaz, permitiendo que la potencia y el control de la voz se integren armoniosamente con la instrumentación. La dinámica de la canción se enriquece gracias a una ejecución precisa que resalta tanto los momentos de mayor intensidad como los interludios más pausados. Cada cambio de ritmo se siente natural y refuerza el carácter explosivo del tema sin sacrificar la coherencia. La propuesta muestra una técnica vocal que, junto a la sólida base rockera, crea un equilibrio atractivo para el oyente.
Con Steady Me se despliega una propuesta musical que roza lo experimental, donde conviven matices del rock, country, psicodelia y dream pop en una producción cuidadosamente elaborada. La canción nos invita a explorar un universo sonoro rico en atmósferas y contrastes, donde cada elemento se siente meditado y en sintonía con el ritmo que marca la pieza. Se percibe una intención de fusionar lo clásico con lo innovador, dando lugar a un tema que se desenvuelve de manera orgánica. La propuesta se presenta como un espacio en el que lo experimental y lo accesible se unen sin artificios.
El proyecto detrás de esta propuesta es General Mack’s Grapeshot, la creación del australiano multiinstrumentista, cantante, compositor y productor Mitchy McIvor. Con una trayectoria que incluye colaboraciones en diversas bandas en Melbourne y Los Ángeles, McIvor ha encontrado en este proyecto el medio para materializar sus ideas musicales de forma autónoma. La elección de un nombre tan inusual, que rinde homenaje a una figura histórica y a un arma napoleónica, refleja la diversidad de estilos que caracterizan su obra. Este trasfondo le otorga al proyecto una identidad única y versátil en el panorama musical.
En Steady Me se evidencia una producción meticulosa, donde cada capa sonora se integra para construir una atmósfera envolvente. La mezcla de influencias permite que el tema transite con fluidez entre distintos géneros, creando un ritmo que desafía las convenciones y, a la vez, resulta accesible para el oyente. Los arreglos se apoyan en riffs de guitarra, bases percusivas y detalles electrónicos que aportan un toque moderno sin perder la esencia de cada estilo. Este entramado sonoro invita a una escucha atenta, en la que se descubren nuevas texturas en cada repetición.
La interpretación vocal en Steady Me se caracteriza por su sencillez y efectividad, complementando la complejidad de la producción sin opacarla. La voz, aunque sencilla, se muestra versátil y se adapta a los cambios de ritmo y a las transiciones de género que se suceden a lo largo de la canción. Esta moderación en la ejecución vocal permite que la atención se mantenga en el conjunto, evidenciando un control técnico que encaja perfectamente en el contexto musical propuesto. El resultado es una narrativa sonora en la que la emoción se transmite sin recurrir a excesos.
Desde Tempe, Arizona, emerge un sonido vibrante en la escena indie que captura la esencia del momento. Joey Gutos nos presenta Are You In Control? con un ritmo hipnotizante y una producción detallada que fusiona influencias de rock, indie pop y pop contemporáneo. La canción se construye a partir de ganchos de guitarra irresistibles y una atmósfera que equilibra lo nostálgico con toques modernos, invitando a los oyentes a sumergirse en un universo sonoro en constante evolución.
El tema destaca por su meticulosa producción, donde cada acorde y beat se integran de manera natural para crear un paisaje musical envolvente. La propuesta logra equilibrar influencias clásicas, como la riqueza de Motown y la psicodelia de los 60, con elementos frescos propios de la escena actual. Esta mezcla se traduce en una experiencia auditiva que invita a descubrir nuevos matices en cada escucha, evidenciando la versatilidad del artista sin recurrir a exageraciones.
En Are You In Control? se percibe un ritmo fluido y envolvente que atrapa desde el primer instante, gracias a una base sólida de beats funk y ganchos de guitarra bien definidos. La influencia de referentes contemporáneos como Mac Demarco, Glass Animals y Dominic Fike se deja notar en la producción, aportando modernidad y un aire fresco sin perder la esencia rockera. La canción se convierte en un recorrido dinámico, donde cada elemento se suma a una experiencia sonora cautivadora y accesible.
La interpretación vocal de Joey Gutos es un punto clave en el tema, mostrando un control y una versatilidad que complementan perfectamente la producción. Su voz transita con fluidez por distintos registros, adaptándose a cada cambio y aportando la dosis justa de emoción sin caer en la exageración. Este manejo del rango vocal refuerza la narrativa de la canción, permitiendo que cada matiz y detalle se expresen con naturalidad y precisión, invitando al oyente a conectarse de forma directa.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Ed Rawlings – Waiting for Something | Estados Unidos
Ed Rawlings nos trae Waiting for Something, una pieza instrumental que fusiona influencias rock con un aire tranquilo que evoca los 80s mientras se enriquece con matices modernos, la guitarra eléctrica lidera la propuesta y crea una atmósfera que en ocasiones se viste de nostalgia y en otros se anima con toques de alegría, su extensa experiencia en la escena de la Bahía de San Francisco se plasma en cada acorde y refleja décadas de dedicación en un sonido que resulta directo y sincero
Con una carrera que abarca más de cuarenta años y una participación destacada en bandas locales de punk y new wave como Hostages y Die Bossa Nova, Ed Rawlings demuestra que la madurez musical se traduce en propuestas que mantienen una esencia atemporal, su reciente álbum en solitario A Foolish Inconsistency recoge esa versatilidad que se observa en Waiting for Something y ofrece un viaje instrumental donde cada nota cuenta una historia sin necesidad de palabras, la fusión de la energía rockera y la sensibilidad de una producción moderna se entrelaza de manera natural en esta canción
The Real Mack The Knife – Tiger Lady | Estados Unidos
The Real Mack The Knife presenta Tiger Lady, una canción con un ritmo electrizante que combina influencias de la música electrónica con matices pop para ofrecer una propuesta vibrante y cautivadora, la inspiración llega desde el clásico cinematográfico Scarface, donde la figura del “tigre” encarna la dualidad entre lo prohibido y lo seductor, la canción se desarrolla con un dinamismo que invita al movimiento sin recargar la atmósfera con excesos
En Tiger Lady se percibe una mezcla de sonidos que resulta en un tema con un pulso enérgico y una base rítmica que respira modernidad, la integración de elementos electrónicos y pop crea un ambiente fresco y directo que se mantiene fiel a las raíces del rock en la narrativa musical, el ritmo impulsado por la electrónica se une a la influencia del cine clásico en una fusión que resulta tanto inesperada como accesible para quienes buscan algo diferente en la escena actual
Duardhek – Luces De Neón | México
Duardhek nos sorprende con Luces De Neón, una propuesta que destila influencias rock con un tono desenfadado y una producción bien construida que juega con interesantes cambios de ritmo, la canción se caracteriza por una voz que se integra de forma natural en el conjunto sonoro, ofreciendo un toque original que invita a disfrutar de cada matiz sin caer en exageraciones.
Con una filosofía que resume su estilo en la frase “Mi música no tiene prisa, pero llega al punto exacto”, Duardhek plasma en Luces De Neón una mezcla de pasión, dedicación y un toque de caos bien calculado.Si buscas algo auténtico y lleno de carácter, este es el sonido que demuestra que la experimentación y el compromiso pueden transformar cada nota en una gran experiencia.
En conclusión, estos tres artistas emergentes – Ed Rawlings con Waiting for Something, The Real Mack The Knife con Tiger Lady y Duardhek con Luces De Neón – nos ofrecen una mirada diversa y actualizada de la música independiente, cada uno propone un enfoque único que invita a explorar nuevas sonoridades sin pretensiones excesivas, te animamos a darle una oportunidad a estos sonidos frescos y a dejarte llevar por las vibraciones que emergen de esta nueva ola musical, descubre por ti mismo lo que estos artistas tienen para contar y añade un nuevo matiz a tu playlist personal
Con una energía que se percibe desde el primer acorde, The Criticals nos presentan Mother of Style como una propuesta que fusiona influencias del rock con matices indie pop en una composición que se mueve con gran ritmo. La canción se destaca por su fuerza rítmica y la impecable integración de elementos que invitan a moverse sin complicaciones. La combinación de guitarras potentes y un acompañamiento sólido crea un ambiente que recuerda a los clásicos del rock sin perder la frescura contemporánea. La propuesta es directa y ofrece un recorrido musical que logra captar la atención del oyente de forma natural.
La formación de The Criticals se forjó en la vibrante escena de Nashville en 2018, cuando Parker Forbes y Cole Shugart decidieron unir sus experiencias en el ambiente DIY tras casi una década de colaboración en diversas bandas. Inspirados por referentes como The Stone Roses, Jane’s Addiction y The Doors, han buscado construir un sonido basado en la honestidad y el entusiasmo juvenil. Su trayectoria les ha permitido experimentar y soltar una serie de singles en 2019 que han resonado en la crítica y el público a nivel global. Este bagaje se refleja en cada nota de Mother of Style, que actúa como una extensión de su identidad musical.
La canción Mother of Style se impone por su ritmo explosivo, que se entrelaza con toques melódicos característicos del indie pop, creando un contraste que resulta tanto enérgico como envolvente. La estructura musical se apoya en potentes riffs de guitarra y se ve complementada por un ritmo dinámico que impulsa la narrativa del tema. La propuesta se beneficia de una producción cuidada que permite que cada instrumento y cada detalle vocal tengan su espacio, sin perder la cohesión necesaria para sostener el tema en su totalidad. Este equilibrio es fundamental para que la canción se sienta auténtica y moderna.
Uno de los aspectos más interesantes de Mother of Style es la forma en la que la voz de The Criticals se despliega a lo largo de la canción, demostrando un notable control en todo su rango vocal. La interpretación vocal se adapta a cada cambio en la dinámica musical, aportando versatilidad sin forzar la narrativa. La manera en que se gestionan los matices vocales encaja perfectamente con el estilo rockero e indie pop del tema, ofreciendo un acompañamiento que enriquece la experiencia sonora. El resultado es una propuesta que se mantiene fiel a la identidad del grupo y al mismo tiempo explora nuevas fronteras en la expresión musical.
