Rafael Méndez

Bienvenido a la Nueva Ola #660 | Zach Madden, Sleepers Club y Duz Mancini

Bienvenido a la Nueva Ola #660 | Zach Madden, Sleepers Club y Duz Mancini

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Zach Madden – Scribbledown | Estados Unidos

Abrimos esta edición con Zach Madden y su canción “Scribbledown”, una propuesta que se instala con calma y va creciendo con una mezcla equilibrada de pop suave y detalles de rock bien pensados. La guitarra lleva el ritmo con soltura mientras su voz, etérea y sutil, se mueve entre melodías introspectivas que no fuerzan, pero que atrapan. Todo fluye con naturalidad, como si la canción hubiera nacido para encajar justo en ese lugar donde lo nostálgico y lo contemporáneo se abrazan.

Detrás del proyecto está un artista que ha recorrido un amplio camino como productor, ingeniero y músico, con base en Santa Bárbara, California. Zach Madden ha trabajado desde múltiples frentes musicales y ahora entrega esta pieza bajo su propio nombre, con una producción que sabe cuándo mantenerse discreta y cuándo levantar vuelo. “Scribbledown” es un buen ejemplo de cómo una canción sin grandes fuegos artificiales puede resultar cercana, envolvente y sincera.


Sleepers Club – Done Sailing | Estados Unidos

Seguimos con Sleepers Club y su tema “Done Sailing”, un viaje que respira melancolía y calma, pero con el dinamismo justo para mantenerse flotando entre sintetizadores retro y una estructura indie pop muy cuidada. Hay un ambiente íntimo que invita a dejarse llevar por su atmósfera como quien se queda viendo las luces pasar desde una ventana mientras cae la tarde.

Formado por Sydney Ward y Damon Moon, este dúo originado en Atlanta nació en plena incertidumbre pandémica, creando sin prisas y sin dirección clara. De ese proceso intuitivo surgió Sleepers Club, un espacio donde la exploración musical se convirtió en refugio y catarsis. “Done Sailing” refleja ese espíritu: una despedida sin drama, pero con el eco emocional que queda cuando algo se termina y no se sabe muy bien qué viene después.


Duz Mancini – Being Bad | Estados Unidos

Cerramos con Duz Mancini, quien con “Being Bad” propone una mezcla muy personal que no busca parecerse a nada más. Su voz grave y contenida marca el paso de una melodía que avanza con pausas precisas, mientras los elementos indie pop se acomodan a su alrededor sin robarle protagonismo. La canción se siente familiar en su estilo, pero es difícil anticipar hacia dónde irá en cada giro.

Radicado en Nueva Orleans, Duz Mancini bebe de influencias como The Velvet Underground o Wilco, pero no se queda ahí. Él mismo define su estilo como Nostalgic Heat, una etiqueta que le queda como anillo al dedo: canciones que remiten a épocas pasadas pero que no sueltan el presente. En “Being Bad” se da el gusto de dejar espacio al silencio y al ritmo lento, construyendo desde lo simple una propuesta cargada de carácter.


Tres canciones distintas, tres estilos que no compiten, sino que dialogan entre sí en esta pequeña selección. Ya sea por la sinceridad tranquila de Zach Madden, la vibra introspectiva de Sleepers Club o la personalidad contenida de Duz Mancini, hay algo en estas propuestas que merece ser escuchado sin apuro. Date un momento y déjate sorprender por estas nuevas voces que, sin hacer ruido, están dejando huella.


Bienvenido a la Nueva Ola #653 | Mistine, Zoë Kilgren y &Tilly

Bienvenido a la Nueva Ola #653 | Mistine, Zoë Kilgren y &Tilly

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mistine – changing with the weather | Estados Unidos

Mistine arranca esta edición con changing with the weather, una canción que articula un ritmo clásico de rock pop de forma sencilla pero efectiva. La producción se siente orgánica, equilibrada, con una voz relajada que le da frescura al tema. El resultado es un tema disfrutable, ideal para escuchar a volumen medio mientras te relajas o haces camino, sin pretensiones pero con estilo

Las influencias de Mistine combinan lo moderno y lo vintage, reflejando el calor de lo clásico con un pop lleno de sinceridad emocional, su experiencia – estudiando en USC, además de girar con Conan Gray – se percibe en una canción que suena cercana, como si la compartieras con una amiga, y eso le da una calidad diferente.


Zoë Kilgren – Girls In Skirts | Estados Unidos

Desde Los Ángeles, Zoë Kilgren Band ofrece un tema con ritmo potente, guitarras bien plantadas y una voz que navega entre fuerza y versatilidad. Girls In Skirts lleva ese encanto del indie rock con la honestidad de lo personal, revelando una producción sólida sin perder frescura. La canción se siente directa, con personalidad, capaz de transmitir emoción desde el primer acorde.


Formada en torno a Zoë, Richard Follin, James Wenz y Nick Ferrucci, la banda emergió con su EP The Phoenix en 2023. Esta trayectoria reciente cuenta ya con reconocimiento en la escena local y promete más exploraciones en géneros como el blues y el folk, adelantando nuevas caras de su propuesta.


&Tilly x UAP – How Loud Is No Sound | Chequia

En una colaboración entre dos proyectos introvertidos que se unieron para ampliar su alcance, esta canción apuesta por una producción cuidada, cargada de sintetizadores retro que navegan con suavidad entre capas. La voz de Tilly llega clara y ligera, ofreciendo una melodía que se siente íntima y personal pero al mismo tiempo envolvente. La pieza crece en matices sin necesidad de elevar el volumen, demostrando que el reto de hacer grande algo pequeño también puede funcionar.


Estas canciones reflejan tres formas muy distintas de acercarse a la música. Desde el rock-pop sincero de Mistine, pasando por la fuerza emocional de Zoë Kilgren Band, hasta la sutileza electrónica de &Tilly x UAP, cada propuesta aporta una mirada fresca al panorama actual. Te invitamos a escucharlas con atención y dejar que alguna encuentre un lugar en tu día a día.


Entre acordes y adolescencia: Balter desarma el amor con frescura

Entre acordes y adolescencia: Balter desarma el amor con frescura

En una escena saturada de fórmulas repetidas, Balter emerge desde Northampton con una propuesta que, pese a la juventud de sus integrantes, logra plantarse con actitud propia. Su canción “used to be” condensa esa energía inicial que define el indie pop con tintes de rock, pero lo hace sin apretar el acelerador más de la cuenta. Aquí hay ritmo, melodía y una clara conciencia del momento que están viviendo.

Conformado por Tom Drury, Jake Lewis, Liam Kay y Jack Cox —todos ellos aún dejando atrás sus exámenes escolares— el cuarteto no disimula su edad, más bien la incorpora a sus letras y sonido. “used to be” es una canción que habla desde la ingenuidad del primer amor, pero no busca burlarse de ella. El enfoque está en aceptar la exageración emocional juvenil como parte natural del crecimiento.



La producción a cargo de Jonathan Hucks mantiene una atmósfera cuidada pero no rígida. Se nota que la banda ha trabajado con libertad durante el verano de 2024, construyendo un EP que acompaña esta entrega. En esta pista, destacan los arreglos brillantes de guitarra y una voz que se impone sin pretensiones, con una naturalidad que refuerza el tono confesional de la letra.

“used to be” no pretende ser una declaración definitiva, pero sí da señales claras del camino que Balter está comenzando a trazar. Es una canción que captura ese punto intermedio entre la inocencia sentimental y el impulso creativo, dejándose llevar por un sonido dinámico y divertido que, aunque mira hacia atrás, se proyecta con seguridad hacia lo que viene.


Frank Jung lanza su “Final Hour” sin perder el pulso indie

Frank Jung lanza su “Final Hour” sin perder el pulso indie

Desde Los Ángeles, Frank Jung entrega una canción que condensa mucho más que acordes y buen ritmo. “Final Hour” se mueve con soltura dentro del indie rock, construyendo un ritmo que engancha desde el inicio. Con tintes retro que no caen en lo obvio, el tema mantiene una estructura firme, equilibrando lo melódico con una base rítmica que respeta la esencia del género.

La banda, formada por los hermanos Hector y Alex Bermudez y acompañada por Luis Rodríguez y Ernesto Franco, canaliza experiencias personales en su música. La pérdida de su padre durante la adolescencia marcó un punto de inflexión que sigue resonando en sus composiciones. “Final Hour” no se presenta como una elegía, pero tampoco ignora el trasfondo emocional que caracteriza su trabajo.



Lo interesante en esta propuesta es cómo logran insertar esa carga emocional sin dejar de lado lo musical. La canción avanza con guitarras que recuerdan a The Cure y ciertas progresiones que podrían situarse en la misma órbita que Interpol. Sin embargo, Frank Jung no parece buscar imitar; más bien, toma prestado el espíritu de esos referentes para moldear su propia identidad.

“Final Hour” no se siente como un cierre, a pesar del título. Más bien, suena a una etapa bien definida dentro de un proyecto que aún tiene muchas historias por contar. Con un enfoque claro y una ejecución medida, el grupo deja claro que lo personal puede convertirse en algo compartido, si se dice con la voz adecuada.


Bienvenido a la Nueva Ola #644 | Lovestain, Maybe Different y Raynes

Bienvenido a la Nueva Ola #644 | Lovestain, Maybe Different y Raynes

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lovestain – I Miss Me | Brasil

Iniciamos con Lovestain, el proyecto de Ciro Trevisan, quien nos entrega I Miss Me, una canción de pulso pausado que se desliza entre lo melancólico y lo introspectivo. El tema se apoya en un rock de matices suaves, con una atmósfera que parece construida para escucharse con calma. La voz, ligera y sin apuros, se mezcla bien con los detalles retro que aparecen como destellos a lo largo de la pieza.

Este proyecto en solitario se sumerge en los rincones más introspectivos del grunge, el slowcore y el emo temprano, tomando estos referentes no para imitarlos sino para explorarlos desde una mirada personal. I Miss Me no pretende imponer emociones, más bien las sugiere, creando un ambiente donde lo simple conecta con lo profundo. La canción se siente como una pausa necesaria en medio del ruido del día a día.


Maybe Different – Enjoy Life | Dinamarca

Desde Dinamarca llega Maybe Different con su propuesta Enjoy Life, una canción que encuentra su atractivo en lo inesperado. El ritmo, algo juguetón y poco convencional, deja ver una mezcla interesante de indie pop y sonidos electrónicos. El sintetizador aporta un color particular que se acopla con soltura a una voz flexible, moldeada a la medida de cada momento del tema.

El dúo danés, formado por Pernille Werner y Jesper Mejlvang, experimenta con géneros que van desde el pop hasta el jazz ambiental, sin perder claridad en su identidad musical. Grabada en su estudio Dolby Atmos, Enjoy Life es una canción que, pese a su sencillez, logra destacar por el cuidado en cada capa y por el modo en que transmite autenticidad sin pretensiones. Se siente cercana, como una charla con alguien que te hace ver lo cotidiano desde otro ángulo.


Raynes – Your Mouth Is a Garden | Estados Unidos

Cerramos con Raynes y su canción Your Mouth Is a Garden, una propuesta de corte indie pop que fluye con ligereza sin perder profundidad. Las voces se entrelazan con arreglos pegajosos y coros que amplían el paisaje musical, manteniendo un equilibrio entre lo alegre y lo emocional. Hay un aire fresco en el tema, como si cada elemento estuviera ahí para recordarte que el pop puede tener alma sin dejar de ser accesible.

El trío angloamericano, nacido de una conexión virtual entre Mark Race, Mat Charley y Joe Berger, ha logrado consolidar su estilo con una mezcla de talento y espontaneidad. Your Mouth Is a Garden muestra esa capacidad de conectar con el oyente sin forzar la experiencia, construyendo una propuesta que suena actual, cercana y abierta a distintas interpretaciones. Es una canción que florece mientras avanza, sin necesidad de grandes artificios.


Cada uno de estos artistas nos propone una mirada distinta sobre cómo abordar la música desde lo íntimo, lo experimental o lo colectivo. Lo interesante es que, aunque sus caminos son distintos, todos comparten una búsqueda honesta por conectar. Así que si estás listo para descubrir algo nuevo, te invitamos a darte la oportunidad de escucharlos y dejar que sus canciones te sorprendan.


Bienvenido a la Nueva Ola #643 | The Sunset Donkeys, Crayfish y H-dMan Such

Bienvenido a la Nueva Ola #643 | The Sunset Donkeys, Crayfish y H-dMan Such

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Sunset Donkeys – Setting It All On Fire | Reino Unido

Iniciamos con The Sunset Donkeys y su canción Setting It All On Fire, una propuesta que llega con fuerza, entre riffs impulsivos y una vibra desbordante. El tema se balancea entre lo rústico y lo salvaje, como si el rock más crudo de los pubs británicos se encontrara con la energía vibrante del sur estadounidense. La voz refuerza esta mezcla con soltura, aportando una textura ideal para una atmósfera tan viva como irreverente.

La banda, con raíces angloamericanas, ha sabido recoger elementos del punk, el funk, el blues y el folk para crear un estilo sin pretensiones, directo y bien afilado. Su música podría describirse como una explosión de herencias musicales cruzadas, donde cada influencia se deja ver sin opacar a la otra. Setting It All On Fire es prueba de ello, un tema que no pide permiso y que deja claro desde el primer segundo que aquí no hay espacio para lo predecible.


Crayfish – Timeless | Irlanda

Seguimos con Crayfish y su canción Timeless, una pieza que abraza el espíritu retro desde un enfoque fresco y sin nostalgia forzada. El ritmo se mueve entre líneas de guitarra con ecos del pasado y una mezcla lo-fi que no solo da carácter, sino que se convierte en una parte esencial del tema. Las voces, ligeramente sumergidas en la mezcla, tienen un estilo particular que aporta una personalidad única.

Formada en Irlanda, esta banda reúne a músicos con diferentes trayectorias bajo una misma visión: lanzar una canción nueva cada mes durante todo 2025. Su plan culmina en un único concierto a final de año, lo que añade una capa de misterio e intención a su proyecto. Timeless es un adelanto de lo que pueden lograr, una canción que se deja escuchar como si siempre hubiera estado ahí, y aun así guarda algo nuevo.


H-dMan Such – Modern times (Universal truth) | Eslovaquia

Terminamos con H-dMan Such y su propuesta Modern times (Universal truth), una canción cargada de energía y emociones. La guitarra eléctrica dirige la marcha, mientras la voz, con un tono especial y expresivo, se encarga de darle un matiz pop sin perder la esencia del rock. La atmósfera está bien construida, con matices que invitan tanto a dejarse llevar como a escuchar con atención dando como resultado como una de las mejores canciones del mes.

El artista, originario de Eslovaquia, ha encontrado en la música un espacio para procesar las historias que vive como médico de urgencias. Influenciado por bandas como Teenage Fanclub y R.E.M., canaliza a través de sus canciones una mezcla de vivencias personales y pasión por el indie de los noventa. Modern times (Universal truth) es un reflejo de esa búsqueda, una canción que conecta desde lo humano y se queda rondando después de escucharse.


Estos tres artistas nos muestran distintas formas de abordar el presente desde lo musical, ya sea rescatando raíces, apostando por nuevas formas de distribución o dejando que la experiencia personal se convierta en melodía. Si te animas a escucharlos, quizás descubras algo más que música: una mirada distinta, una idea que conecta o simplemente un ritmo que no se te va de la cabeza.


MatAre revive el rock retro con “Attach Your Memories”

MatAre revive el rock retro con “Attach Your Memories”

De la electrónica al rock hay más caminos de los que parece, y MatAre los ha recorrido con intención clara. Su canción “Attach Your Memories” aterriza con un sonido sencillo en apariencia, pero eficaz en su ejecución. El ritmo es directo, sin adornos innecesarios, y eso precisamente permite que cada elemento respire con naturalidad.

La voz —pesada pero no opaca— es una pieza clave en esta propuesta. Tiene cuerpo, transmite una calidez particular y, al mismo tiempo, sostiene una energía que no se impone pero permanece. Ese equilibrio entre fuerza y cercanía resulta en un vehículo expresivo que combina bien con el trasfondo instrumental, donde los tintes retro hacen su parte sin forzar el efecto nostálgico.



MatAre, cuya historia musical comenzó entre vinilos y beats en la escena breakbeat de Florida, toma distancia del pasado electrónico sin negarlo. Su transición hacia un híbrido entre el rock, la americana y una leve influencia new wave se siente como una evolución natural. La canción, en este contexto, suena como parte de un trayecto personal más que como un intento de encajar en una fórmula.

“Attach Your Memories” no busca impresionar con virtuosismo ni adornos excesivos. Prefiere mantenerse firme en una estructura honesta que le permite al oyente conectar desde el primer compás. Es una invitación a mirar hacia atrás sin quedarse estancado, a recuperar algo de lo esencial sin abandonar el presente.


Next Planet y “Feudal Winds”: cuando el viaje interior se enciende con rock

Next Planet y “Feudal Winds”: cuando el viaje interior se enciende con rock

Desde Chicago, Next Planet propone una ruta sonora que no escapa al riesgo ni al detalle. Su nueva canción, “Feudal Winds”, es una pieza que parte desde la calma y, sin prisa pero sin pausa, se transforma en una descarga de energía contenida. Lo que comienza como un pulso suave, va cobrando fuerza con una estructura que construye tensión que se va vaciando poco a poco.

El grupo, liderado por Scott Fischer, logra aquí una interpretación vocal que marca la dirección emocional del tema. Los momentos en los que la voz se lanza con fuerza no son decorativos; están pensados para remarcar esa crudeza que no necesita exageraciones. En ese ascenso sonoro, la banda se permite ser dinámica sin perder cohesión, algo que no siempre es fácil de lograr cuando se apuesta por el crescendo.



“Feudal Winds” forma parte de Star-Crossed, el próximo álbum de larga duración que verá la luz en 2025. La banda ya había dejado señales de su propuesta en el EP Safe Travels (2020), pero con esta nueva entrega queda claro que están ampliando su paleta musical. Guitarras con carácter, una base rítmica sólida y un gusto evidente por la narrativa sonora se combinan para construir una experiencia que evoluciona con cada compás.

Hay algo deliberadamente atmosférico en la manera en que Next Planet ordena sus piezas. No se trata solo de tocar bien, sino de provocar una sensación de desplazamiento interno, como si la canción se moviera al ritmo de emociones que no se nombran. “Feudal Winds” es eso: una canción que empieza como susurro y termina como grito, sin olvidar el trayecto que la transforma.


Stephie James y “Five & Dimer”: cuando el rock se viste de pop sin perder la esencia

Stephie James y “Five & Dimer”: cuando el rock se viste de pop sin perder la esencia

Desde su tránsito entre Detroit y Nashville, Stephie James ha ido trazando una ruta particular dentro del panorama musical estadounidense. Su más reciente entrega, “Five & Dimer”, aparece como una extensión de esa búsqueda: una canción que une el espíritu del rock con elementos pop, sin sacrificar identidad. Con una producción pulida y un ritmo envolvente, la pieza se desliza entre la energía y el detalle, sin necesidad de recurrir al exceso.

La canción forma parte de As Night Fades, su álbum debut, que propone una mirada nostálgica pero no pasiva, cargada de referencias a épocas pasadas sin perder la intención de decir algo nuevo. En “Five & Dimer”, la voz de Stephie James juega un papel clave: hay una expresividad natural, sin artificios, que permite que cada palabra se acomode con soltura sobre la melodía. La buena vibra no es impostada, se siente orgánica, fruto de una artista que conoce bien su estilo.



Resulta evidente que James ha absorbido influencias que van más allá de su entorno geográfico inmediato. Su paso por escenarios junto a figuras como Anita Baker o Nikki Lane, y su trabajo con nombres como Buddy Miller o Dan Auerbach, han afinado una sensibilidad que se refleja en cada arreglo. “Five & Dimer” no suena como un ejercicio de nostalgia, sino como un diálogo entre lo clásico y lo actual.

Lo más interesante es que Stephie James no parece interesada en seguir una fórmula. A pesar de sus referencias al doo-wop, al Americana o al rock de los 60, su música evita quedar atrapada en el homenaje. En cambio, propone una experiencia accesible, con un pie en la tradición y otro en la experimentación sutil. “Five & Dimer” es un buen ejemplo de ello: una canción que fluye sin esfuerzo, pero con intención.


Bienvenido a la Nueva Ola #640 | Trivial Shields, Jaber y Avi Castellanos

Bienvenido a la Nueva Ola #640 | Trivial Shields, Jaber y Avi Castellanos

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Trivial Shields – Lonely Age | Estados Unidos

Comenzamos con Trivial Shields y su canción Lonely Age, una pieza que entra con una base rítmica contagiosa y elementos indie pop que se entrelazan con matices actuales. La voz se adapta con soltura, acompañando una melodía que se siente cercana sin dejar de ser sofisticada. Cada arreglo aporta algo que enriquece la atmósfera, manteniendo la atención en constante movimiento.

Detrás del nombre está Christian, un músico con años de experiencia como bajista que ha formado parte de múltiples proyectos colaborativos. Su recorrido junto a artistas diversos le ha dado un estilo particular, donde lo emocional y lo técnico encuentran un equilibrio interesante. Lonely Age es una muestra de ese recorrido, un tema que conecta sin necesidad de forzar el momento.


Jaber – O Que Fica | Brasil

El siguiente en nuestra lista es Jaber, quien presenta O Que Fica, una canción que fluye con naturalidad entre el indie y un rock ligero que conserva su esencia sin excesos. El ritmo mantiene una cadencia estable que se torna hipnótica, mientras la voz se desliza con honestidad, aportando calidez a una estructura musical sencilla pero bien cuidada.

Este artista compone desde lo íntimo, dejando que sus propias vivencias tomen forma a través de letras libres y directas. Su gusto por referentes clásicos como Bruce Springsteen se siente más como una guía que como una fórmula. O Que Fica funciona como una ventana abierta hacia lo personal, con una entrega que resulta cercana desde el primer acorde.


Avi Castellanos – medicine cabinet | Estados Unidos

Cerramos este recorrido con Avi Castellanos y su canción medicine cabinet, una propuesta que combina lo etéreo del dream pop con un pulso rock y toques suaves de pop contemporáneo. La atmósfera que se crea tiene algo de introspectivo y al mismo tiempo envolvente, como si invitara a mirar hacia dentro mientras te lleva a un viaje entre texturas y emociones.

Multiinstrumentista y productor, Avi Castellanos trabaja su música desde una mirada muy personal, abordando temas como la introspección y la reconstrucción emocional. En medicine cabinet, esa visión toma forma en una canción que no necesita elevar la voz para hacerse notar. Todo se va construyendo en capas que invitan a quedarse, a escuchar con atención y dejarse llevar.


Cada uno de estos artistas propone una forma distinta de acercarse a lo musical, sin fórmulas fijas y con una autenticidad que se siente en cada nota. Si algo tienen en común es que logran transmitir algo propio sin caer en excesos, dejando espacio para que el oyente complete la experiencia. Te invitamos a darles una oportunidad, explorarlos sin prisa y tal vez encontrar en sus canciones algo que también sea tuyo.