Rafael Méndez

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #80 | Darow, Zack Gross y Chris Aggabao

By Rafael Méndez / noviembre 15, 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Darow – Father’s Day | Estados Unidos

Iniciamos con Darow y su canción “Father’s Day”, una propuesta que se presenta con un tono alegre y muy ameno, la pieza está llena de influencias de un rock ligero que fluye con naturalidad y esto la convierte en una melodía con la que es muy fácil conectar desde la primera escucha, transmitiendo una sensación de calidez y cercanía.

Este cantautor indie es un artista con múltiples créditos de grabación y su EP debut “Open Heart” fue grabado en Joshua Tree, anteriormente fundó la banda DMZ//38, un proyecto para abogar por la paz y la reunificación de Corea, el cual recibió una importante cobertura mediática en Los Ángeles y Corea, siendo nombrada “Banda Política Destacada del Año”.

Zack Gross – Escape | Estados Unidos

Continuamos con Zack Gross y el tema “Escape”, una propuesta cargada de experimentación que define su estilo, a pesar de su complejidad, la canción crea un buen ritmo que logra hipnotizar a la mayoría de los oyentes, sumergiéndonos en una interesante fusión que el mismo artista denomina como electro jazz, logrando una pieza muy particular.

Su enfoque musical es una mezcla que combina elementos del piano clásico con el pop, el jazz, el blues y géneros electrónicos, Zack Gross comenzó a tomar lecciones de piano a los cinco años y casi de inmediato empezó a componer, su formación académica incluye estudios en la Eastman School of Music y un minor en música de la Universidad de Rochester.

Chris Aggabao – The Victorys Won | Estados Unidos

Terminamos esta selección con Chris Aggabao y su propuesta “The Victorys Won”, una canción que se siente llena de influencias del rock, aunque se desarrolla sobre un ritmo que podríamos considerar sencillo, la estructura general logra funcionar muy bien y mantiene el interés del oyente de principio a fin, mostrando su efectividad y su energía directa.

Originario de Nueva Jersey, Chris Aggabao proviene de una familia de músicos profesionales y fue su padre quien le enseñó a tocar el piano, él basa sus composiciones en las luchas de su propia vida y los problemas del mundo, pero su enfoque es siempre buscar darles a sus canciones una vibra positiva y un mensaje de superación.

Desde el rock ligero de Darow, pasando por la hipnótica experimentación de Zack Gross, hasta el rock positivo de Chris Aggabao, esta edición de “Nueva Ola” nos ha traído tres perspectivas muy diferentes. Cada artista utiliza la música para canalizar sus experiencias, así que te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos y descubras sus propuestas.

Folk/Indie Rock/Rock

Baby Condor y el Sonido de un Verano Perdido

By Rafael Méndez / noviembre 15, 2025

El proyecto Baby Condor es una invitación a un viaje sonoro muy específico. Los hermanos Nolle y Beinte Groen proponen una estética que evoca las carreteras americanas, el asfalto bajo el sol y las tardes de verano en Laurel Canyon. Su música no busca la inmediatez, sino crear un “mundo perdido” de cinco minutos, un vehículo para soñar o reflexionar.

Su canción Seventeen es un buen ejemplo de esta visión. La pieza combina elementos de country, folk y rock en una atmósfera que resulta accesible y cuidada. Es una propuesta donde la voz es fundamental, aportando una personalidad distintiva que define el carácter del tema y guía la instrumentación que la acompaña.

La textura de Seventeen se alinea con el método de trabajo de los hermanos. Utilizan instrumentación análoga y arreglos armoniosos como su principal medio de transporte sonoro. El resultado es una composición que, fiel a su objetivo, invita a la introspección o a la evasión, dependiendo de la disposición del oyente.

Aunque Baby Condor se describe a sí mismo como un proyecto libre de géneros, su identidad es claramente reconocible. Esa identidad reside en sus melodías sólidas y en sus letras narrativas. Seventeen es una muestra de un proyecto que valora la composición y la atmósfera por encima de las etiquetas predefinidas.

Indie Pop/Moderno/Pop

La Fusión Pop de Estella Dawn

By Rafael Méndez / noviembre 15, 2025

Estella Dawn regresa a este espacio, una artista que define el pop moderno bajo sus propios términos. Originaria de Nueva Zelanda y ahora afincada en San Diego, su figura es notable por su control creativo total. Ella opera como cantante, compositora, productora y multiinstrumentista de todo su material, fusionando elementos de pop, soul e incluso rock en su propuesta.

Su nuevo tema, You Didn’t Text Me, es una continuación de esta filosofía. La canción se mueve cómodamente entre el indie pop y el pop comercial más actual. Presenta una atmósfera bien construida que logra capturar la atención de inmediato. Sin embargo, es la voz de la artista la que eleva la pieza, mostrando una fuerza y un cuerpo considerables.

Esta entrega vocal es consistente con su reputación. Estella Dawn ha ganado reconocimiento por sus letras crudas y su entrega potente, elementos que explican su conexión con una audiencia global. Con millones de reproducciones este año y presencia en listas relevantes, su método de autoproducción demuestra ser efectivo.

You Didn’t Text Me funciona como un ejemplo claro de su enfoque. Es una propuesta donde la producción y la composición se equilibran, permitiendo que su capacidad vocal sea el foco principal. Estella Dawn continúa demostrando que la visión de un solo artista puede ser tan potente como la de un gran equipo.

Country/Pop/Rock

Kat Velasco: Del Teatro al Country Pop

By Rafael Méndez / noviembre 15, 2025

El traslado de Carolina del Sur a Nashville suele implicar una búsqueda de raíces, y en el caso de Kat Velasco, ese origen proviene del teatro musical. Esta formación es la base desde la cual comenzó a lanzar su propia música en 2021, desarrollando un sonido que se describe como distintivo y con vocales apasionadas, ganando un espacio en la competida escena de la ciudad.

Su canción Show Pony es un buen ejemplo de su enfoque actual. La pieza se construye sobre una mezcla de influencias de rock , pop y un toque de country, sin depender de arreglos demasiado complejos. Es una propuesta donde el ritmo, aunque sencillo, logra ser atrapante y sirve como un vehículo eficaz para la narrativa de la composición.

Este enfoque le ha permitido a Kat Velasco ganar terreno de manera constante. Su sencillo “Leave Me Wild” la posicionó en listas clave de Spotify, mientras que el video de “Call Me” logró rotación en CMT. Este reconocimiento se ha mantenido con menciones de medios notables como CMA y Wide Open Country para sus trabajos posteriores.

Su validación no es solo digital; su experiencia se consolida en el escenario, habiendo abierto para artistas como BRELAND y David Nail. Es allí donde su sonido, definido como edgy, demuestra su lugar en la industria. Show Pony es un paso más en esa trayectoria que se aleja del teatro para afianzarse en el rock.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #79 | Max Ceddo, PELTZ y Zamas

By Rafael Méndez / noviembre 15, 2025

Max Ceddo – Nematode | Estados Unidos

Iniciamos con un viejo conocido ya en nuestro blog, Max Ceddo, y su canción “Nematode”, un tema que nos recibe con un ritmo delicioso, su estructura es sencilla pero tiene los ganchos suficientes como para atraparte por completo, la pieza destila una energía de rock muy bien lograda que se siente directa y efectiva en su propuesta.

Este proyecto musical tiene su base de operaciones en la ciudad de Nueva York y su propuesta se mueve con fluidez entre el pop alternativo, el rock y la música electrónica, esta capacidad de fusionar géneros es parte de lo que define su identidad y le permite explorar diferentes texturas en su trabajo, manteniendo siempre un alto nivel de energía.

PELTZ – Keep On | Estados Unidos

Continuamos con PELTZ y su canción “Keep On”, una propuesta de indie rock que se adorna con interesantes pizcas de pop en su atmósfera, esto le da un aire distinto a la canción y se complementa muy bien con el dinamismo que aporta la voz del artista, logrando una pieza enérgica que capta la atención desde el primer momento.

Provenientes del Valle Central de California, los hermanos Michael y Steven Peltzer crecieron escribiendo música en un entorno familiar dedicado a la agricultura, rodeados de campos de cítricos, su estilo fue influenciado por bandas como Incubus y Muse, y tras mudarse a Nashville, el trío se completó con la adición de su primo Austin en la batería.

Zamas – From Afar | España

Por último tenemos a Zamas y su propuesta “From Afar”, una canción que muestra fuertes influencias de la electrónica desde el primer momento, la pieza se construye sobre un ritmo sumamente adictivo que invita al movimiento, mostrando una clara orientación hacia la pista de baile y la energía de club que define su estilo.

Zamas es un DJ y productor originario de la Ciudad de México que ahora reside en Barcelona, su propuesta musical fusiona la calidez latina con la sensibilidad de club europea, con raíces en el indie dance y el melodic techno, actualmente se está abriendo camino en la escena underground de la ciudad, creando sets y producciones emotivas y llenas de capas.

Desde el rock pegadizo de Max Ceddo, pasando por el indie rock de raíces familiares de PELTZ, hasta la electrónica bicultural de Zamas, esta edición de “Nueva Ola” nos ha traído un recorrido musical muy variado. Cada proyecto tiene una identidad definida que vale la pena explorar, así que te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos y descubras tu nuevo sonido favorito.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #73 | Holdin’, Scott’s Tees y Gravegonzo

By Rafael Méndez / noviembre 14, 2025

Holdin’ – Stuck Inside | Canadá

Iniciamos con Holdin’ y su canción “Stuck Inside”, una pieza realmente buena que se mueve sobre un gran ritmo, la propuesta combina de manera efectiva lo mejor de un rock ligero con un toque retro que la hace muy interesante, su estilo se siente espontáneo pero intencional al mismo tiempo, logrando una vibra nostálgica y llena de vida.

Este es el proyecto de indie surf rock de Holden Cohen-Wanis, un artista criado en California pero radicado en Montreal, su música se nutre de la cultura skate y las preguntas existenciales de medianoche, mezclando tonos cálidos y vintage con la honestidad del indie y la energía de una banda de garage, con influencias que van desde Mac DeMarco hasta The Strokes.

Scott’s Tees – Gone Forever | Canadá

Continuamos el recorrido con Scott’s Tees y su canción “Gone Forever”, una propuesta que destaca por la sencillez de su ritmo e instrumentación, este enfoque más minimalista permite que la parte vocal brille con más fuerza, la canción avanza con una cadencia tranquila y logra transmitir una sensación muy íntima y personal.

Originario de Vancouver, Canadá, este artista se enamoró de la música gracias a las bandas de Seattle de los 90 como Pearl Jam, lo que lo inspiró a aprender a tocar la guitarra, sus inicios fueron en el lo-fi usando un micrófono de computadora, y ahora su deseo es crear mezclas más pulidas y seguir mejorando su composición y su técnica vocal.

Gravegonzo – Eternal Night | Reino Unido

Terminamos con Gravegonzo y su propuesta “Eternal Night”, una canción con claras influencias modernas que se desenvuelve en un tono oscuro pero que resulta muy disfrutable, la pieza se construye sobre una base de influencias electrónicas y de dream pop que definen su atmósfera particular, creando un ambiente etéreo y envolvente.

Este proyecto de dream pop tiene su base en Peckham y su estilo musical ha sido descrito como un “shoegaze bañado en sintetizadores”, su propuesta creativa no se queda ahí, ya que también incluye elementos del ambient y el hyperpop, logrando una identidad musical que se siente actual y muy bien definida dentro de la escena emergente.

Desde los tonos vintage de Holdin’, pasando por la intimidad lo-fi de Scott’s Tees, hasta la atmósfera oscura de Gravegonzo, esta edición de “Nueva Ola” nos ha ofrecido tres propuestas muy distintas. Cada proyecto tiene una identidad clara que vale la pena explorar, así que te invitamos a que te tomes un momento, les des play y descubras tu nuevo favorito.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #70 | julia palombe, Elephant Motel y The Sleeves

By Rafael Méndez / noviembre 13, 2025

julia palombe – Le monde est bleu | Francia

Comenzamos este viaje con julia palombe y su propuesta musical “Le monde est bleu”, una pieza que se mueve sobre un ritmo genial y se enfoca claramente en los sintetizadores, la canción proyecta un tono fresco y en colores pastel que denota sus marcadas influencias del indie pop, además, la atmósfera se complementa con sutiles pizcas de dream pop que la hacen muy agradable.

julia palombe es considerada un “ave rara” en el paisaje musical francés, pues su universo creativo no se limita a las canciones, sino que se expande a libros y piezas coreográficas, es una artista extravagante que le planta cara a la tristeza y a la penumbra de los corazones, ofreciendo siempre una visión alegre de la convivencia y un verbo voluptuoso.

Elephant Motel – M.I.A. | Estados Unidos

Continuamos con un proyecto que regresa a este espacio, Elephant Motel, quienes nos traen “M.I.A.”, esta canción se desarrolla sobre un ritmo tranquilo que brilla por su constancia, aunque es pausada, logra ser enganchante y construye una atmósfera muy definida, moviéndose con comodidad entre las influencias del indie pop y los ecos del dream pop.

El estilo de Elephant Motel es puro “indie retro chill” en su máxima expresión, su música se sumerge en ritmos relajados, guitarras ondulantes y sintetizadores cargados de buena vibra, la propuesta musical de la banda está diseñada para evocar nostalgia, haciendo pensar en calcetines altos, cintas de cassette y un refresco junto a la piscina comunitaria.

The Sleeves – Second Heart | Canadá

Finalizamos esta selección con The Sleeves y su canción “Second Heart”, una propuesta realmente encantadora, la atmósfera que crean logra sumergir al oyente desde el primer momento, generando un instante cautivador, la experiencia se ve realzada por el trabajo vocal, que eleva la composición a un nuevo nivel de conexión musical.

Este dúo de “Indie Folk-tronic”, formado por la canadiense Felicia Harding y el australiano Daine Spowart, tiene su base en Victoria BC, su música busca la intimidad de The Civil Wars y la química de Ocie Elliott, una conexión que fue innegable cuando ambos se conocieron mientras giraban por Australia con otro grupo, decidiendo unir fuerzas para continuar sus aventuras.

Desde los sintetizadores pastel de julia palombe, pasando por el chill retro de Elephant Motel, hasta la intimidad folk-tronic de The Sleeves, esta edición de “Nueva Ola” nos ha ofrecido tres viajes muy particulares. Cada proyecto tiene una identidad definida y una propuesta que vale la pena explorar, así que te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos y te dejes cautivar por sus melodías.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #69 | Can’t Tell You, Aurelia de la Costa y VETZ

By Rafael Méndez / noviembre 13, 2025

Can’t Tell You – Seeing is Believing | Estados Unidos

Iniciamos con Can’t Tell You y su propuesta “Seeing is Believing”, una canción moderna que destaca por un ritmo increíble capaz de conectar de inmediato con cualquiera, se trata de una pieza de indie pop muy amena y disfrutable que transmite una vibra positiva, diseñada para levantar el ánimo y hacernos disfrutar del momento con su estructura pegadiza y llena de energía.

Esta banda se caracteriza por integrar una carga importante de sintetizadores, guitarras y baterías en vivo junto a dos vocalistas, les gusta mezclar los géneros y cambiar frecuentemente de estilo, de ahí su nombre, con este tema buscan animar a la gente a expresarse y a valorar lo que tienen, entregando una experiencia musical llena de buena vibra y dinamismo.

Aurelia de la Costa – Are Dreams Even Real? | Estados Unidos

Continuamos con Aurelia de la Costa en colaboración con torawoloshin, quienes nos entregan “Are Dreams Even Real?”, una canción con un ritmo muy dinámico e interesante, la pieza respira aires modernos gracias al uso de sintetizadores y ofrece una buena dosis de pop actual, permitiendo un gran despliegue por el lado vocal que capta la atención del oyente desde los primeros compases.

La artista proviene de la soleada Los Ángeles y siempre ha estado involucrada en la música tocando el piano y componiendo, aunque recientemente las canciones completas empezaron a surgir del caos de sonidos, su inspiración principal es la búsqueda constante de la canción perfecta, un objetivo que persigue con pasión y dedicación en cada una de sus creaciones musicales.

VETZ – Donde Tú Me Quieras Llevar | Estados Unidos

Terminamos con VETZ y su propuesta “Donde Tú Me Quieras Llevar”, una canción pop que incorpora matices folk sobre un ritmo sencillo, la pieza resulta divertida y en cierto punto tierna, reflejando la honestidad de la artista al usar la composición como un diario personal para dar forma a los pensamientos que anidan en su mente y que ansiaban liberarse.

Con el apoyo inquebrantable de su familia y amigos, ella ha evolucionado hasta encontrar su verdadera vocación en la música y la comunicación, para VETZ el arte lo es todo y se siente afortunada de tener esta herramienta para expresarse, enfocándose en comunicar, romantizar y explorar emociones profundas que buscan tocar el corazón de quienes la escuchan.

Desde la energía indie de Can’t Tell You, pasando por el pop moderno de Aurelia de la Costa, hasta la ternura folk de VETZ, esta edición de “Nueva Ola” nos ha traído tres propuestas cargadas de sentimiento y ritmo. Cada proyecto tiene una voz auténtica que merece ser descubierta, por lo que te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos y dejarte llevar por sus melodías.

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LA NUEVA OLA 2025 #65 | Celeste Salloum, Peter Nemeth y Eileen Carey

By Rafael Méndez / noviembre 13, 2025

Celeste Salloum – Qué | México

Iniciamos con Celeste Salloum y su canción “Qué”, una pieza que se mueve sobre un ritmo interesante, su cadencia es lenta pero constante y pone un enfoque especial en las percusiones y los sintetizadores bajos, esta combinación genera un tono con ciertos tintes rituales que, sin embargo, posee un carisma particular que encanta a quien lo escucha.

La propia artista busca una conexión profunda con su audiencia, sin importar cómo hayan llegado a ella, Celeste Salloum ve su música como una entrega de amor y gratitud, pensamientos y sentimientos cantados que dedica a todos aquellos que se toman el tiempo de escuchar sus creaciones y se abren a su propuesta musical.

Peter Nemeth – Hiding Places | Australia

Continuamos el viaje con Peter Nemeth y su propuesta “Hiding Places”, una canción que nos recibe con un ritmo delicioso y buenas influencias de rock, la estructura instrumental es más bien sencilla, lo que permite que el peso principal de la pieza recaiga sobre la voz del artista, un elemento que le aporta mucha personalidad al resultado final.

Este cantante y compositor está ubicado en la Sunshine Coast de Australia y cuenta con más de 30 años de experiencia tocando diferentes géneros musicales, “Believe” es el nombre de su primer álbum y con él busca mantener la música honesta y real, presentando canciones que, según describe, fueron escritas directamente desde el corazón y con mucha sinceridad.

Eileen Carey – Carry Me Away | Estados Unidos

Terminamos la selección con Eileen Carey y su tema “Carry Me Away”, una propuesta que se define claramente como rock-folk, la canción se impulsa con un gran ritmo que avanza con energía, mientras la voz de la intérprete demuestra tener un gran cuerpo y un estilo muy definido que guía toda la pieza con mucha seguridad y presencia.

Radicada en California, Eileen Carey es una galardonada artista de country-pop conocida por su optimismo y su propuesta accesible, su música, descrita como “West Coast Pop-Country”, es optimista y resuena emocionalmente, su talento la ha llevado a compartir escenarios con leyendas como Don McLean y Jefferson Starship, destacando por su dinámica presencia en vivo.

Desde los ambientes rituales de Celeste Salloum, pasando por el rock honesto de Peter Nemeth, hasta el folk-rock energético de Eileen Carey, esta edición de “Nueva Ola” nos ha ofrecido tres perspectivas muy diferentes. Cada artista presenta una propuesta con una identidad clara, así que te invitamos a que les des una oportunidad, subas el volumen y descubras si estas nuevas frecuencias conectan contigo.

Indie Rock/Rock

Hotel Mira y la Furia de “Don’t Break My Heart”

By Rafael Méndez / noviembre 13, 2025

El colectivo de rock alternativo Hotel Mira, originario de Vancouver, opera bajo una premisa fundamental: la narración de historias. Este enfoque es impulsado por su carismático líder y compositor, Charlie Kerr. Su experiencia no se limita a la música; su trasfondo como actor y dramaturgo informa la composición de la banda, tratando toda expresión como un acto de narrar.

Esta filosofía se traduce en canciones como Don’t Break My Heart. La pieza es una representación precisa de su sonido, presentando un ritmo que es a la vez dinámico y explosivo. Es el tipo de energía que define al indie rock en su forma más directa, sirviendo como una sólida carta de presentación de la banda.

La intensidad de la canción cobra sentido al observar la presencia escénica de Kerr, descrita como una mezcla de Iggy Pop y teatro experimental. Su interpretación busca activamente romper la cuarta pared. Utiliza sus letras y melodías ondulantes para crear una conexión atenta con cada miembro del público.

Kerr no está solo en esta misión. El resto de Hotel Mira —Clark Grieve, Mike Noble y Cole George— proporcionan el paisaje sonoro. Es esta instrumentación la que permite que la pasión y el melodrama de cada canción envuelvan al oyente, completando la visión teatral del grupo.