Rafael Méndez

Bienvenido a la Nueva Ola #729 | Falling Over Water, Scott Lippitt y Open Road Folk Music

Bienvenido a la Nueva Ola #729 | Falling Over Water, Scott Lippitt y Open Road Folk Music

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Falling Over Water – Senses | Estados Unidos

La propuesta de Falling Over Water con Senses se mueve en una atmósfera introspectiva, envuelta en texturas que parecen susurrar desde algún lugar lejano. La voz de barítono profundo marca el tono de esta pieza, que fluye entre guitarras difusas y una calma cargada de emociones contenidas. No se trata de dramatismo, sino de una especie de aceptación melancólica que invita a detenerse y sentir.

Este es el nuevo proyecto de Clifford John Usher, quien formó parte del dúo GEMS en los años 2010. Tras un tiempo lejos de la música, vuelve con una identidad más minimalista, donde el amor y la pérdida se entrelazan sin necesidad de explicaciones. Falling Over Water parece explorar los restos de lo que ya no está, como una carta que nunca se envió pero aún guarda sentido.


Scott Lippitt – Sorry I’m Late | Estados Unidos

Scott Lippitt presenta Sorry I’m Late, un tema indie pop con una base simple, pero capaz de conectar desde lo personal. Su voz tenor, cercana y casi susurrada, se posa sobre guitarras suaves que mantienen un ritmo tranquilo. Es una canción que podría acompañarte en un paseo solitario o en una tarde nublada sin pedir nada a cambio.

Con una trayectoria de más de una década, Lippitt ha sabido construir canciones que reflexionan sin caer en lo pretencioso. Sus letras giran en torno a lo cotidiano, con toques de autoconciencia y un enfoque narrativo que se siente auténtico. Sorry I’m Late no busca respuestas rápidas, sino compartir un momento de honestidad emocional.


Open Road Folk Music -Have I never told you | Estados Unidos

La propuesta de Open Road Folk Music con Have I Never Told You es una invitación a respirar hondo y aflojar el paso. Las guitarras acústicas y la voz tenor se combinan en una pieza sencilla que encuentra fuerza en su calma. No hay apuro, ni arreglos innecesarios, solo un espacio amable para dejarse llevar.

Este proyecto gira en torno a la libertad y la tranquilidad que habitan en los lugares abiertos. La música sigue esa filosofía, apostando por lo natural y lo directo. Have I Never Told You funciona como una conversación en voz baja con alguien que te hace sentir bien, sin necesidad de muchas palabras, es una canción perfecta para dedicar a ese alguien especial.


Cada uno de estos artistas ofrece una mirada distinta dentro del panorama musical actual. Desde la nostalgia etérea de Falling Over Water, pasando por la introspección melódica de Scott Lippitt, hasta la sencillez relajante de Open Road Folk Music, vale la pena detenerse a escuchar lo que proponen. Date la oportunidad de descubrirlos y tal vez encuentres algo que resuene contigo.

Bienvenido a la Nueva Ola #728 | StoneTribe x Clint Warren, Mischa Plus y Morningless

Bienvenido a la Nueva Ola #728 | StoneTribe x Clint Warren, Mischa Plus y Morningless

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


StoneTribe x Clint Warren – Shiftin’ | Estados Unidos

La colaboración entre StoneTribe y Clint Warren da como resultado Shiftin, una canción que se siente como una bocanada de aire fresco en el reggae contemporáneo. Con una vibra despreocupada y una base rítmica que fluye con naturalidad, este tema invita a moverse sin complicaciones. Es moderna sin olvidar el espíritu relajado que caracteriza al género, y se apoya en un sonido claro y accesible.

Detrás de este lanzamiento se encuentra un dúo formado por dos viejos amigos: Dandelion, desde Texas, y Natoven, desde Carolina del Norte. Su proyecto, nacido en 2019, mezcla reggae con hip hop, soul, psicodelia y pop. Shiftin es una muestra más de su habilidad para entrelazar estilos con soltura y, sin perder el ritmo, dejarte con ganas de volver a darle play.


Mischa Plus – Solaris | Austria

Con una introducción que evoca los paisajes áridos del viejo oeste, Mischa Plus presenta Solaris, un tema que se mueve entre lo rock independiente y lo cinematográfico. Su estilo es sobrio, con guitarras que se deslizan suavemente y una voz que no busca protagonismo, pero logra atrapar con cada frase. La canción tiene algo de misterio, como si caminara de puntillas por un recuerdo.

Basado en Austria, este músico, compositor y productor independiente ha ido construyendo un sonido muy personal. En Solaris, las letras se mantienen difusas, más cercanas a una sensación que a una historia clara, y esa ambigüedad es parte de su encanto. No necesita decir mucho para dejar huella.


Morningless – And The Snow | Suiza

En And The Snow, Morningless nos lleva por un pasaje de introspección suave, donde los acordes de guitarra y la voz tenor marcan un paisaje casi onírico. Es una canción que no tiene prisa y se permite flotar, generando una atmósfera íntima. Los silencios y las pausas dicen tanto como la melodía, y eso le da una sensibilidad particular.

Este proyecto nace desde lo cotidiano, entre sueños de juventud y conexiones familiares. Morningless tomó forma a finales de los noventa, con una historia que combina la pasión por la música con los afectos personales. And The Snow es parte de una discografía construida con paciencia, y refleja el deseo de conservar la esencia de aquellas primeras composiciones sin dejar de crecer musicalmente.


En este viaje musical nos encontramos con tres propuestas diferentes pero igual de interesantes. Desde el reggae con tintes modernos, pasando por el dream pop íntimo, hasta el indie con ecos de western, StoneTribe x Clint Warren, Morningless y Mischa Plus nos recuerdan que siempre hay algo nuevo por descubrir. Date un momento para escucharlos; tal vez encuentres en ellos algo que tu playlist no sabía que necesitaba.

Entre lo cotidiano y lo fantástico: “Conventional” de David Wheeler

Entre lo cotidiano y lo fantástico: “Conventional” de David Wheeler

Desde Johannesburgo, David Wheeler irrumpe con Conventional, una canción que se mueve entre la energía del pop y la soltura del indie. La mezcla no pretende ser rupturista, pero sí efectiva: sintetizadores, guitarras y batería se organizan para acompañar una voz tenor que, sin excesos, se abre paso hasta el coro, donde el tema gana fuerza y dimensión. No es una canción que grite, pero sí una que insiste.

El propio Wheeler sugiere esperar al coro, y tiene razón. Ahí es donde Conventional se convierte en lo que promete: un impulso hacia arriba, una sacudida suave para quien necesita algo más que rutina. Las voces de fondo —sutiles pero bien colocadas— ayudan a construir esa atmósfera ligeramente eufórica, como si lo convencional pudiera romperse con solo un poco de ritmo y sinceridad.



Hay una tensión constante entre el desencanto y el impulso por moverse. Aunque los arreglos no se desbordan, sí dialogan entre sí: la guitarra mantiene el hilo, el teclado sostiene la emoción, y la batería empuja sin atropellar. La voz de David Wheeler no necesita más que mantenerse firme para que el mensaje cale: lo común también puede bailarse, si uno lo mira desde otro ángulo.

FireBug pone en marcha el tiempo con “Time Marches On’”

FireBug pone en marcha el tiempo con “Time Marches On’”

Desde el paisaje árido de Joshua Tree, FireBug vuelve a escena con un tema que no se conforma con mirar atrás ni se obsesiona con el presente. Time Marches On es una pieza de rock alternativo que mezcla guitarras eléctricas densas, acordes de piano bien situados y una batería que marca el paso con precisión. Lejos de la nostalgia o la urgencia, la canción propone una reflexión envolvente sobre el paso del tiempo y su fuerza ineludible.

La voz de Juliette Tworsey tiene el timbre y la técnica que este tipo de composición exige: no se trata de imponerse con volumen, sino de ocupar el espacio con firmeza. Su interpretación en Time Marches On es directa pero atmosférica, acompañando una producción donde los sonidos no compiten, sino que se entrelazan junto el oyente. El trabajo en guitarra de Jules Shapiro y la producción de Jordan Lawlor sostienen esa tensión entre lo orgánico y lo digital que define la estética del tema.



A lo largo de la canción, se percibe la intención de mantener el equilibrio entre la crudeza emocional y una estructura sonora bien cuidada. No hay adornos innecesarios ni excesos en la mezcla: el piano, la guitarra y la voz se turnan para sostener el centro del mensaje. Es un rock que no se desborda, pero que avanza con firmeza, como lo sugiere su título.

FireBug, lejos de repetir fórmulas, apuesta en Time Marches On por una propuesta donde el sonido acompaña la idea sin distraer de ella. La canción no depende de su videoclip ni de su contexto para sostenerse: lo hace por su construcción interna. Y en ese andar constante, casi ceremonial, deja claro que el paso del tiempo también puede ser un pulso que guía y se disfruta, no solo que arrastra.


Entre el jazz y las Islas Vírgenes: “Yesterday’s Today” de Wonderlost

Entre el jazz y las Islas Vírgenes: “Yesterday’s Today” de Wonderlost

Hay canciones que no buscan imponerse, sino acompañarte. Ese es el caso de Yesterday’s Today, la más reciente entrega de WONDERLOST, el proyecto encabezado por Jared Warren, tecladista de Mother Goat. En esta pieza, el ritmo tranquilo se entrelaza con una atmósfera chill que invita a bajar el ritmo y respirar un poco más profundo, sin necesidad de caer en la complacencia.

El tema se mueve con soltura entre arreglos suaves y un saxofón clásico que marca la pauta con elegancia. Hay un espíritu jazzístico que flota entre cada nota, pero también se siente la presencia de la psicodelia y ese sabor caribeño que emana de las Islas Vírgenes, lugar desde donde WONDERLOST viene cocinando su propuesta. La mezcla es sutil, sin sobresaltos, pero lo bastante viva como para mantener al oyente dentro del viaje.



Más que seguir una fórmula, WONDERLOST se permite experimentar desde lo emocional y lo sensorial. El tema transmite cierta nostalgia envuelta en una calma contagiosa, como si el pasado no doliera sino que se diluyera lentamente bajo el sol. No hay urgencia, no hay gritos, sólo un vaivén musical que se deja escuchar mientras el tiempo parece detenerse un poco.

Yesterday’s Today no pretende ser un hit, ni falta que le hace. Es una invitación a dejarse llevar por una fusión que no teme cruzar géneros ni fronteras. En un mundo saturado de inmediatez, esta canción propone algo más raro: una pausa.

Kabusa Oriental Choir: Voces que cruzan fronteras con “Cannabi”

Kabusa Oriental Choir: Voces que cruzan fronteras con “Cannabi”

Desde Nigeria, más precisamente desde el Territorio Capital Federal, el coro Kabusa Oriental Choir ha ido ganando un lugar singular en el mapa musical global. Su nuevo lanzamiento, Cannabi, se aleja de los covers que inicialmente los hicieron virales para entregarnos una pieza original con ritmo oriental y un juego coral que, lejos de sonar uniforme, despliega múltiples capas vocales que se cruzan en distintas octavas.

La canción destaca por su estructura coral poco convencional. Lejos de limitarse a un solo plano melódico, Cannabi entrelaza varias voces simultáneamente, generando una textura rica que recuerda por momentos al canto litúrgico, pero con un giro contemporáneo. Esta mezcla de tradición y modernidad ha sido una de las constantes en la evolución del grupo dirigido por Austin Chinemezu Nwamara, quien ha sabido explorar nuevas formas sin abandonar el espíritu coral que los caracteriza.



El coro comenzó su camino en 2019 con versiones corales de canciones populares que rápidamente se viralizaron, pero ha sido a partir de temas propios como “Valentine is Coming” o la “Corona Song” que comenzaron a trazar su propia narrativa musical. Con Cannabi, Kabusa Oriental Choir reafirma su intención de ir más allá del entretenimiento, presentando piezas que despiertan curiosidad y desafían los formatos tradicionales del pop coral.

Aunque el nombre pueda prestarse a interpretaciones, la propuesta de “Cannabi” no es provocadora en lo explícito, sino en lo musical. Es un coro que juega con el contraste entre solemnidad y ritmo, entre lo ceremonial y lo experimental. En un panorama musical saturado de fórmulas, Kabusa Oriental Choir propone una alternativa que no busca complacer a todos, pero sí hacerse notar desde su propio terreno.


Bienvenido a la Nueva Ola #724 | Nathan O’Regan, Paperwhite , Tessa Rae

Bienvenido a la Nueva Ola #724 | Nathan O’Regan, Paperwhite , Tessa Rae

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Nathan O’Regan – Poetry In Motion | Irlanda

Comenzamos con Nathan O’Regan y su canción Poetry In Motion, una propuesta country que combina voz y guitarra con una naturalidad que resulta cercana. La interpretación vocal, en un tono tenor lleno de matices, guía una narrativa que mezcla nostalgia con determinación. El ritmo es tranquilo, pero no estático, ideal para dejarse llevar sin perder el hilo de lo que se cuenta.

Detrás de esta propuesta hay una historia de persistencia. A pesar de haber sido fichado por una gran disquera a los 16 años y luego dejado a la deriva, Nathan O’Regan siguió adelante con su música. Hoy, su trayectoria se sostiene en presentaciones intensas y una escritura que conecta desde lo personal. Poetry In Motion refleja ese recorrido con honestidad.


Paperwhite – Looking Back | Estados Unidos

Continuamos con Paperwhite, quienes nos presentan Looking Back, una canción que fluye entre el dream pop y la electrónica ligera. La voz suave y melódica de Katie Marshall se acopla con los arreglos de sintetizador de su hermano Ben, creando un ambiente que invita a la introspección sin volverse denso. Es una pieza que se presta tanto para caminar con audífonos como para dejar en loop mientras se trabaja.

Desde Nueva York, esta dupla ha cultivado una identidad musical con base en lo atmosférico. A lo largo del tiempo, Paperwhite ha sabido mantener el interés de quienes buscan sonidos envolventes y letras con un toque emocional. Looking Back mantiene esa línea, siendo una muestra clara de su evolución sin perder su esencia.


Tessa Rae – Sugar Coated Love | Estados Unidos

Cerramos con Tessa Rae y su canción Sugar Coated Love, una propuesta indie pop con toques de dream pop y una voz que pareciera susurrar al oído. El ritmo es pausado y suave, ideal para quienes prefieren sumergirse en canciones que no necesitan prisa. La atmósfera que se genera es íntima, como si la canción hablara solo para ti.

La forma de cantar de Tessa Rae da la sensación de estar compartiendo un recuerdo que aún duele, pero ya no pesa. Con letras que evocan fragilidad emocional y un estilo visual casi cinematográfico, su propuesta se siente honesta sin pretensiones. Sugar Coated Love es una canción que podría quedarse sonando después de una noche larga.


Tres artistas, tres formas distintas de explorar lo emocional a través de la música. Ya sea desde el folk introspectivo, el pop electrónico o las texturas suaves del indie, cada uno ofrece un espacio para desconectar del ruido y escuchar con atención. Date la oportunidad de descubrirlos, puede que alguna de estas canciones se quede contigo más de lo esperado.

Bienvenido a la Nueva Ola #723 | wavepool, Nia Cilla , Kass Rose Gold

Bienvenido a la Nueva Ola #723 | wavepool, Nia Cilla , Kass Rose Gold

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


wavepool – Tiny Cowboy | Francia

Desde Francia, wavepool presenta Tiny Cowboy, una canción que transita entre lo suave y lo distorsionado. La voz tenor se desplaza con soltura sobre un fondo musical que mezcla dream pop y shoegaze, dando la sensación de flotar entre recuerdos borrosos y sintetizadores nostálgicos. La pieza crece sin apurarse, arrastrando al oyente a un espacio brumoso que no pretende ser claro, sino emocional.

Formada en Rouen en 2024, esta banda de cinco integrantes está preparando su primer lanzamiento oficial para 2025. Su propuesta, influenciada por proyectos como Duster y Homeshake, construye un estilo que parece funcionar como una máquina de sueños que nunca se detiene. Tiny Cowboy es apenas un adelanto de lo que viene, pero deja claro su interés por explorar lo introspectivo sin perder dirección.


Nia Cilla – Fly with me | Alemania

Desde Alemania llega Nia Cilla con Fly With Me, un tema de indie pop con toques que evocan cierta rudeza en la interpretación vocal. Su voz, firme y sin adornos innecesarios, se mantiene en el centro mientras los arreglos acompañan sin saturar. La canción invita a seguirla, a sumarse al viaje que propone sin necesidad de explicaciones extensas.

Nia Cilla debuta con este sencillo y ya proyecta una identidad clara. Su mezcla de pop, soul y una pizca de energía cinematográfica apunta a conectar con quienes buscan canciones con carácter. A pesar de estar comenzando, su presencia escénica y estilo ya marcan una pauta que seguramente tendrá más desarrollos en el futuro cercano.


Kass Rose Gold – VICE | Estados Unidos

Cerramos con la propuesta de Kass Rose Gold, quien nos comparte VICE, una canción de ritmo relajante que transita entre el indie pop y el dream pop. Su voz, etérea y ligera, fluye sobre una base cálida que no exige atención, pero que la retiene con facilidad. Hay algo en la repetición melódica que termina siendo hipnótico, sin caer en lo predecible.

Desde San Diego, Kass Rose Gold ha dedicado más de una década a la composición. Actualmente trabaja en su próximo EP titulado Joyride, un proyecto que promete mantener esa atmósfera onírica con matices de trap y pop. Mientras llega ese nuevo material, VICE sirve como una entrada cómoda a su universo musical.


Tres estilos, tres formas de ver el mundo desde el arte. Ya sea el vapor melancólico de wavepool, la fuerza directa de Nia Cilla o la calma envolvente de Kass Rose Gold, cada propuesta aporta un matiz diferente. Te invitamos a darles una escucha y a dejarte sorprender por lo que está surgiendo más allá del radar habitual.

Bienvenido a la Nueva Ola #711 | Jnatra, Dennis Kresin y ARK IDENTITY

Bienvenido a la Nueva Ola #711 | Jnatra, Dennis Kresin y ARK IDENTITY

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jnatra -Feel (feat. Jeffrey Perez) | Estados Unidos

Comenzamos con Jnatra, quien nos entrega su canción Feel (feat. Jeffrey Perez), una mezcla suave entre lo indie y lo electrónico. Las voces de ambos tenores se entrelazan creando una atmósfera envolvente que invita a flotar entre sintetizadores y teclados psicodélicos. La producción mantiene un pulso constante que no abruma, pero sí envuelve, ideal para quienes buscan una experiencia musical más introspectiva.

Desde Los Ángeles, Jnatra trabaja con sintetizadores vintage y efectos de teclado para dar forma a sus canciones. No se limita a una sola herramienta, sino que mezcla texturas para crear paisajes musicales que se sienten tanto actuales como nostálgicos. En Feel, esa intención se nota desde el primer acorde, donde cada elemento está colocado con intención para sostener el equilibrio entre lo emocional y lo digital.


Dennis Kresin – Clouded Mind | Alemania

El segundo turno es para Dennis Kresin, con su propuesta Clouded Mind, una canción que se toma su tiempo. La voz, envuelta en distorsión, ocupa el centro de una composición que se apoya en guitarras con eco y sintetizadores vibrantes. El ritmo tranquilo no significa pasividad, al contrario, invita a quedarse y escuchar cómo se despliega un espacio lleno de preguntas y pequeñas pausas.

Dennis Kresin no teme salir de las estructuras convencionales, y eso se refleja en esta pieza. Multiinstrumentista y con una sensibilidad marcada por la introspección, su estilo se desliza entre lo melancólico y lo experimental. Clouded Mind es más que una canción para cantar y una para habitar, especialmente en momentos en que la calma se vuelve una necesidad.


ARK IDENTITY – Still In Love | Canadá

Para cerrar, tenemos a ARK IDENTITY con la canción Still In Love, donde el dream pop se encuentra con una fuerte estética retro, especialmente en el video que acompaña el tema. La voz tenor guía el recorrido mientras los sintetizadores suavizan los bordes, generando una especie de viaje hacia adentro. No hay urgencia en esta canción, sino una intención de quedarse en cada nota un poco más de lo habitual.

ARK IDENTITY es el proyecto de Noah Mroueh desde Toronto, quien toma influencias que van desde Tame Impala hasta Bon Iver para crear algo que, aunque familiar, tiene su propio lenguaje. En Still In Love se nota esa capacidad para fusionar mundos sin perder el hilo narrativo. Es una canción pensada para quienes disfrutan de los paisajes musicales que se sienten como recuerdos.


Cada uno de estos artistas nos ofrece una perspectiva distinta de lo que se puede hacer con un ritmo tranquilo, una voz clara y una buena dosis de imaginación. Te invitamos a darte un momento para escuchar a Jnatra, Dennis Kresin y ARK IDENTITY, y dejar que sus canciones te acompañen como lo haría una buena conversación: sin prisas, pero con sentido.


Vampiros y guitarras: el peculiar universo de “Twos” de The Noisy

Vampiros y guitarras: el peculiar universo de “Twos” de The Noisy

Desde el corazón alternativo de Filadelfia, The Noisy presenta Twos, una pieza que no pide permiso para combinar guitarras tranquilas con sintetizadores brillantes y una estética sacada de un cine mudo empapado en sombra queer. El ritmo relajado de la canción no impide que se sienta cargada de intención, como si cada acorde fuera parte de un plan más grande: seducir al oyente sin levantar la voz. Y en el fondo, ahí está esa guitarra eléctrica clásica, siguiéndole el paso a la voz como si no quisiera separarse de ella.

El videoclip que acompaña a Twos, dirigido por Sam Cush, es un espectáculo aparte. Drag, maquillaje vampírico y efectos prácticos crean una atmósfera de cabaret gótico, con Miss Thing como protagonista de una especie de película de medianoche que mezcla el glamour con la sátira visual. Hay algo de Buffy, algo de Grey Gardens, y una pizca de baile escolar que no termina bien. El resultado no pretende complacer a todos: simplemente existe, como una declaración escénica de exceso y teatralidad.



Detrás de la propuesta está Sara Mae Henke, poeta de Knoxville y mente que dio vida al proyecto The Noisy antes de que se convirtiera en banda. Lo que empezó como una idea solitaria ahora es colectivo queer con un sonido definido por contrastes: teclas que brillan y guitarras que arrastran. En 2023, su álbum debut The Secret Ingredient is More Meat fue financiado por su comunidad mediante ventas, rifas y conciertos; una forma directa y transparente de construir algo desde cero.

Ahora, con el respaldo del sello Audio Antihero, anuncian una edición especial de su debut: The Secret Ingredient is Even More Meat, donde Twos sirve como adelanto. Más que un sencillo, es un recordatorio de que el pop también puede ser silencioso, extraño y lleno de maquillaje. Que una canción puede caminar lento y aún así dejar huella. Que lo queer, lo camp y lo introspectivo no son opuestos, sino ingredientes en la misma receta.