Rafael Méndez

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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John Kolar – Tie My Shoes | Estados Unidos

John Kolar nos presenta Tie My Shoes como una pieza de ritmo tranquilo casi hipnótico que recupera influencias del rock suave y despliega guitarras que te hacen flotar mientras una voz suave y bien equilibrada encaja de forma natural junto a un sutil efecto lo-fi; este tema invita a dejarse llevar por su cadencia relajada y a disfrutar de un ambiente íntimo que refleja la calma de quien disfruta del proceso creativo, originario de Morgantown, WV, John encuentra inspiración en pequeños detalles como cultivar verduras mientras hace música, recordándonos que la sencillez puede transformar cada nota en una experiencia memorable.
El enfoque de Tie My Shoes se centra en transmitir una sensación de paz y conexión sin esfuerzo, donde cada elemento se mezcla para formar un paisaje musical fluido que resulta fácil de digerir y acompaña el fluir de las emociones, la historia del tema se entrelaza con influencias de viejos clásicos y un toque personal que refleja años de dedicación y pasión, manteniendo viva la esencia del rock en una propuesta contemporánea, el resultado es un tema que te envuelve y te invita a cerrar los ojos.

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Crayfish – Shimmer | Irlanda

Crayfish nos sorprende con Shimmer, una propuesta que resalta un marcado aspecto retro y combina guitarras que refuerzan influencias de rock ligero con un dinamismo que atrapa desde el primer instante; la atmósfera se construye con precisión para transportar al oyente a un viaje musical en el que cada acorde se siente cálido y familiar, la producción destaca por su pulso constante y la energía que fluye a lo largo del tema sin perder ese toque distintivo, haciendo que cada momento resulte fresco y lleno de vitalidad.
Originaria de Dublin y Waterford, Crayfish fue formada por Barry McNamara en 2025 y reúne los talentos musicales de Jules Farrell, Tosh Molloy, Marcus Dalton y Rory Lahart; durante este año, la banda lanzará una nueva canción cada mes y en diciembre ofrecerá su único show en vivo del año, interpretando en directo las 12 canciones junto a algunos extras, lo que demuestra un compromiso constante con la innovación y el dinamismo en cada presentación, invitando a su público a vivir una experiencia en directo inolvidable.

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Moonspin – Too Bad | Suiza

Moonspin nos trae Too Bad, una propuesta que se destaca por un ritmo muy ameno y fácil de conectar, en la que se fusionan influencias del rock ligero con un toque sutil de indie pop que marca la diferencia, la voz dinámica y familiar se integra de forma natural con guitarras que añaden un matiz especial, creando un ambiente musical que te envuelve desde el inicio.
Esta banda suiza, originaria de Zurich, abarca en su repertorio desde melodías nostálgicas y melancólicas hasta aquellas que inspiran optimismo, manteniendo siempre melodías pegajosas y armonías de guitarra emocionantes, la música de Moonspin es escrita e interpretada por Fabian Ellenberger y Pascal Stocker, ofreciendo una propuesta fresca y original que logra conectar con el oyente a través de una mezcla equilibrada de emoción y técnica.

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En resumen, las propuestas de John Kolar, Crayfish y Moonspin representan una diversidad de estilos que van desde la calma introspectiva hasta la energía retro y la fusión de influencias del rock y el pop, cada una invitándote a explorar nuevos horizontes musicales y a descubrir emociones en cada acorde, te invitamos a darle play a estas canciones y a dejar que sus ritmos transformen tu playlist en un viaje lleno de sensaciones auténticas y memorables.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Siren – Arrow | Estados Unidos

Siren nos invita a recorrer caminos con “Arrow”, una pieza que recobra influencias del rock en un ritmo tranquilo y fácil de digerir, en la que una voz con presencia y peso añade una dosis de personalidad a cada compás, la canción logra combinar de forma equilibrada la sutileza de una melodía pausada con la fuerza de un legado musical que se remonta a los inicios de la banda en los años 80, retomando la esencia de sus clásicos sin perder la frescura del presente.
Rob Phillips, el eje creativo de Siren, ha mantenido viva la pasión del grupo a lo largo de décadas, consolidándose con álbumes como “Don’t Mind” y “You Never Noticed”, lo que impulsó a sus seguidores a re-lanzar sus trabajos en plataformas digitales en 2021, mientras el grupo continúa su proyecto de rock progresivo con la actual formación compuesta por Chris Bonelli, Chip Gardner y Todd Grubbs, retomando con determinación donde lo dejaron

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Belle Blue – woof | Estados Unidos

Belle Blue irrumpe en la escena con “woof”, un tema en el que una producción cuidada y un ritmo enérgico se fusionan para atrapar desde el primer instante, la propuesta mezcla influencias pop y toques rock en una fusión que resulta rebelde y accesible, la voz vibrante de esta joven artista de Brooklyn le otorga un carácter único, impregnando cada nota de la intensidad que surge de un espíritu creativo en constante evolución
Con raíces forjadas entre una rica diversidad musical que abarca desde Garbage hasta David Bowie, Belle Blue inicia su viaje musical con “woof” marcando el comienzo de una carrera audaz y personal, su estilo se define por la capacidad de reintroducir el espíritu del rock a una nueva generación sin perder la autenticidad, cada acorde refleja la energía de un movimiento que mezcla lo alternativo con lo contemporáneo, demostrando que la juventud puede reinventar géneros sin pretensiones

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Gala Maria – Art Exhibit | Estados Unidos

Gala Maria presenta “Art Exhibit” como una propuesta sonora que se desliza en un ritmo tranquilo y envolvente, donde las influencias del indie pop se combinan con toques de rock aportados por guitarras que brindan una atmósfera cálida, la voz dulce de la artista impregna la canción de personalidad, haciendo de cada verso una pincelada en un lienzo musical lleno de matices
La simplicidad y la sensibilidad de Gala Maria se hacen evidentes en “Art Exhibit”, una canción que recuerda a una pintura en movimiento, donde cada nota y cada acorde se unen para crear un ambiente íntimo y agradable, su propuesta resulta en una experiencia sonora que invita a la reflexión y al disfrute, logrando que el oyente se sienta transportado a un mundo de emociones y texturas delicadas

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En resumen, las propuestas de Siren, Belle Blue y Gala Maria nos ofrecen una variedad de sonidos que van desde la tranquilidad del rock reinterpretado hasta la energía vibrante del pop alternativo y la delicadeza del indie, cada tema es una invitación a descubrir emociones a través de composiciones sinceras y bien elaboradas, te animamos a darle play a estas canciones y a dejarte llevar por la magia de una nueva ola musical que transforma tu playlist en un viaje lleno de sorpresas y matices.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Gardeazábal – Caminemos al Sur | México

“Caminemos al Sur” se despliega con un ritmo tranquilo que abraza al oyente y se impregna de influencias indie pop y dream pop creando una atmósfera hermosa que brilla en cada momento; la suave interpretación vocal de Gardeazábal se funde con la instrumentación para envolverte en una experiencia sonora íntima y relajante.

Esta canción se presenta como una invitación sincera a emprender un viaje simbólico hacia el sur, un recorrido hacia el corazón y la esencia del autor; a través de metáforas del mar y el atardecer se expresa el deseo de compartir experiencias y emociones profundas; cada verso revela un pedacito de la verdadera identidad del compositor; el tema se convierte en un relato personal que conecta con quienes buscan reflexionar a través de la música

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Holy Pinto – noly | Estados Unidos

“noly” ofrece una atmósfera hipnótica en la que sintetizadores, guitarras y otros efectos se entrelazan para formar un paisaje sonoro original que invita a dejarse llevar; la canción se apoya en una base electrónica y dream pop que aporta un toque distintivo a la propuesta indie sin caer en excesos; la voz se integra de forma equilibrada en el conjunto y refuerza la sensación de inmersión en un universo musical propio; cada elemento se combina para crear un ambiente que se siente tanto experimental como accesible.

Liderado por Aymen Saleh, Holy Pinto inició su camino en Canterbury y ha evolucionado hasta asentarse en Milwaukee, manteniendo en su música la inocencia de sus orígenes y la madurez del presente; la transición de dos jóvenes a un proyecto con identidad única se refleja en “noly”, donde cada nota transmite un sentimiento genuino; la mezcla de influencias electrónicas y dream pop se convierte en la firma sonora del grupo; su propuesta invita a sumergirse en un viaje introspectivo sin dejar de moverse al ritmo de la innovación.

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San Francisco al Sur – Quizás No | Argentina

“Quizás No” se presenta como una pieza rock en la que un ritmo enérgico y constante atrapa al instante, complementado por influencias de soul y funk que aportan una atmósfera deliciosa; la voz se impone de forma natural y se funde con la instrumentación para crear un tema vibrante y lleno de matices; la canción se construye de manera que cada giro musical resuena con una energía contagiosa.

Originaria de La Plata y formada en 2022, San Francisco al Sur ha recorrido diversas escenas del under platense y ha sabido fusionar estilos como el blues, tango, folklore y soul en sus presentaciones en vivo; su álbum debut “La Misma Esquina” capturó la energía única de su propuesta y “Quizás No” es un adelanto de lo que prometen en su próximo trabajo; la integración de elementos rock con una vibra funky le otorga a la canción una personalidad que resulta cautivadora.

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En resumen, las propuestas de Gardeazábal, Holy Pinto y San Francisco al Sur ofrecen un abanico diverso de sonidos y emociones que reflejan la riqueza del panorama indie actual; cada tema invita a emprender un viaje sonoro que conecta experiencias íntimas con paisajes musicales envolventes; te animamos a darle play a estas propuestas y a descubrir por ti mismo cómo cada nota puede transformar tu playlist y abrirte a nuevas dimensiones musicales.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Elowyn – Dreaming of You | Estados Unidos

Elowyn nos presenta “Dreaming of You” como una pieza que fusiona influencias pop y dream pop con toques de rock, donde las guitarras se entrelazan para crear ganchos que invitan a moverse al compás de un ritmo tranquilo que crece de forma natural; la producción se nota bien lograda y su voz, siempre en control y con cuerpo, se ajusta perfectamente al resto de la canción, evocando una atmósfera introspectiva y a la vez vibrante que conecta con el oyente. Originaria de Salt Lake City y formada por una pasión temprana por el canto y el teatro, Elowyn combina en su estilo una fusión de indie rock, pop y folk, reflejando influencias tan diversas como LP, Alanis Morissette, The Scorpions y Whitney Houston; su carrera se ha enriquecido colaborando con distintos músicos, prestando sus habilidades en el bajo y en la voz a varios proyectos que le permiten explorar nuevos matices.

Su trayectoria se ha forjado a través de la experiencia en escenarios y tours, como en Fonteyn, compartiendo espacios con Kate Bollinger, The Nude Party y The Futurebirds, lo que le ha permitido pulir una forma de interpretar la música sin filtros y con autenticidad; cada acorde de “Dreaming of You” es el reflejo de una sensibilidad que abraza tanto lo clásico como lo contemporáneo, haciendo que la canción sea un ejemplo de cómo la introspección puede encontrarse en un entorno pop dinámico y lleno de matices.

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Head Full of Stars – Tell Them a Lie | Estados Unidos

Head Full of Stars nos sumerge en “Tell Them a Lie”, una pieza en la que un ritmo casi de vals se desliza con la cadencia de una narrativa musical que combina influencias de rock e indie pop; la atmósfera se construye de forma pausada, apoyada en una voz cálida y con cuerpo que impregna cada verso, logrando que el tema se sienta íntimo y evocador sin perder su esencia contemplativa. Nacido de una pasión por el shoegaze, la neo-psicodelia y el indie rock, este proyecto musical reúne en su propuesta elementos que recuerdan a Low, Spiritualized y Slowdive, aportando texturas densas y emotivas que dibujan un paisaje sonoro único.

William Bernhard, el motor creativo detrás de Head Full of Stars, se inspiró en largas horas de exploración en tiendas de vinilos y en la búsqueda de esos tesoros musicales ocultos que enriquecieron su paleta sonora; “Tell Them a Lie” se erige como un ejercicio de mezcla entre lo etéreo y lo concreto, donde la lírica reflexiva se encuentra con melodías que invitan a dejarse llevar por la experiencia, haciendo de cada nota un puente entre el pasado y el presente musical.

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Puppy Feet – Through the Looking Glass | Estados Unidos

Puppy Feet nos trae “Through the Looking Glass”, una canción que se sostiene en un ritmo constante y lleno de ganchos que logran atraparte desde el primer instante, combinando influencias punk y pop para destilar una energía palpable; la voz, con una crudeza que le aporta personalidad, se convierte en el sello distintivo de una propuesta que se siente a la vez íntima y rebelde, reflejando la tensión y la incertidumbre de un relato personal. Grabada en el icónico estudio Hall of Justice de Seattle, la canción capta la experiencia desorientadora de una visita a la sala de emergencias, tejiendo en sus acordes una narrativa que se inspira en elementos del indie-emo y en sutiles guiños a series como LOST.

El tema despliega una estructura que va de un verso contagioso a un estribillo que se siente luminoso y enérgico, construyendo un puente musical que une la crudeza del punk con matices melódicos propios del pop; Puppy Feet, con su inminente álbum debut, muestra así una habilidad para fusionar ritmos y emociones en una travesía sonora que invita a explorar los contrastes entre caos y claridad, logrando que “Through the Looking Glass” sea tan evocadora como cercana.

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En resumen, las propuestas de Elowyn, Head Full of Stars y Puppy Feet ofrecen perspectivas frescas y auténticas del panorama indie actual, cada una invitándote a sumergirte en universos musicales distintos que conectan emociones y experiencias a través de sonidos cuidadosamente elaborados; te animamos a darle play a estos temas y a descubrir por ti mismo cómo cada nota y cada palabra pueden transformar tu playlist y abrirte a nuevas dimensiones de la música.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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New Husband – Bliss | Alemania

New Husband nos invita a bailar con “Bliss”, una pieza impregnada de influencias synthpop en la que los sintetizadores se roban el protagonismo y otorgan un estilo retro que incita a moverse en la pista. La producción destaca por la claridad de cada detalle y un ritmo dinámico que, junto a una voz que se desliza con naturalidad, confiere a la canción una personalidad única. Jakob, que dejó atrás la tuba de su pueblo para abrazar el sonido de un Roland de los años 80, plasma en “Bliss” esa fusión de sueños y realidades que se disfruta tanto en solitario como bajo las luces de la ciudad. Crecer en un entorno pequeño y compartir tiempo con otros apasionados de la música ha marcado su estilo, reflejándose en cada acorde.

La experiencia de desempolvar el 4-track del ático de su padre le permitió capturar melodías que parecen sacadas de una historia íntima y nostálgica, pero con la frescura de un nuevo comienzo. Cada compás evoca la calma de una noche solitaria y el entusiasmo de dejarse llevar por el ritmo. Influenciado por su antigua banda, New Husband ha sabido fusionar lo clásico con toques modernos, creando un puente entre lo nostálgico y lo contemporáneo. El resultado es una invitación a disfrutar de la música sin reservas y a dejarse envolver por su vibra envolvente.

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Tommy Douglas Keenan – Oh Melody | Canadá

Tommy Douglas Keenan presenta “Oh Melody”, un tema que se despliega con un ritmo tranquilo y una atmósfera en constante crecimiento, donde se funden influencias del indie pop y el dream pop con sutiles matices rock. La canción destaca por hacer brillar cada instrumento, incluida la parte vocal, logrando que cada nota se sienta como parte de un todo armónico y profundo. La evolución de la melodía, de lo suave a lo impactante, invita al oyente a un viaje introspectivo sin perder la ligereza característica del pop. Con un sonido que equilibra sencillez y profundidad, “Oh Melody” se convierte en un espacio sonoro que crece y se transforma a lo largo de su desarrollo.

Entre la ironía y un optimismo ingenuo, Tommy Douglas Keenan comparte en su música una dualidad que va desde lo dulce hasta lo oscuro, pasando por momentos de sutil humor. Tras su debut con Romantic Fitness, ha transitado entre su faceta actoral y otros proyectos musicales, como Heavy Bell, donde sigue explorando nuevas sonoridades. Su capacidad para contar historias de forma simple pero cargada de significado se refleja en cada acorde de “Oh Melody”. La autenticidad de sus letras y la naturalidad de sus interpretaciones hacen de este tema una experiencia que conecta de manera íntima con el oyente.

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Daniel Hats – Break Me | Estados Unidos

Daniel Hats nos trae “Break Me”, una canción que evoca la época dorada del rock con una influencia marcada por Nirvana, donde un ritmo tranquilo se despliega de forma pausada para invitar a reflexionar sin prisas. Cada compás de este tema permite apreciar la sutileza de sus arreglos, mientras se perciben las tensiones y ansiedades de una juventud atrapada en tiempos inciertos. Las letras, que exploran la dualidad entre la vulnerabilidad y la resiliencia, se integran en un ambiente lo-fi y alternativo que captura la esencia del grunge. La producción, cuidada pero sin artificios, permite que la canción fluya de manera orgánica, dando paso a una experiencia musical sincera y personal.

Originario de Seattle, Daniel Hats se ha forjado como artista DIY desde 2015, plasmando en sus producciones la crudeza y la autenticidad de un rock que no teme enfrentarse a las inquietudes del presente. Con influencias que abarcan desde Title Fight hasta el inconfundible sonido de Nirvana, “Break Me” se convierte en un reflejo de las tensiones políticas y emocionales de la juventud actual. Las líneas que capturan la incertidumbre y la soledad se entrelazan con un coro que refuerza la idea de la autoafirmación en tiempos difíciles. Es una propuesta que, a través de la honestidad y la melancolía, invita a sentir y a pensar en el valor de seguir adelante.

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En resumen, las propuestas de New Husband, Tommy Douglas Keenan y Daniel Hats ofrecen perspectivas diversas del panorama indie actual, cada una abriendo una ventana a emociones y experiencias distintas a través de fusiones innovadoras y letras sinceras. Te invitamos a darle play a estos temas y a dejarte llevar por la intensidad y el mensaje que cada uno transmite, enriqueciendo tu playlist con sonidos que conectan historias y sentimientos de forma auténtica.

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