Rafael Méndez

LA NUEVA OLA 2026 #54 | Ava Beathard, Bad Data y F.L.T.

LA NUEVA OLA 2026 #54 | Ava Beathard, Bad Data y F.L.T.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ava Beathard – Mid-October | Estados Unidos

El recorrido inicia con Ava Beathard y su tema Mid-October, una canción que se sostiene en un ritmo atrapante dentro del indie rock. La voz de la artista aporta un toque personal y cálido que convierte la pieza en una propuesta cercana y envolvente. La estructura se siente directa y logra transmitir emociones con naturalidad, invitando a escucharla con atención.

Con apenas 23 años, Ava Beathard ha construido un estilo que mezcla indie pop y alternativas como folk y rock. Nacida en Nashville y radicada en Los Ángeles, su música se caracteriza por letras emocionales y una producción íntima. Con melodías pegajosas y frases que conectan con facilidad, su propuesta refleja autenticidad y se posiciona como una voz fresca dentro del panorama emergente.


Bad Data – OUT AT NIGHT | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Bad Data con OUT AT NIGHT, una canción atrevida que juega con lo experimental. La mezcla de electrónica, rock y rap genera una energía explosiva que se siente única y atrapante. El ritmo transmite intensidad y se convierte en un espacio donde lo alternativo se disfruta con frescura y desenfado.

El proyecto Bad Data nació en Vermont y está liderado por Barry Shelton junto a Briley Carter. Su estilo busca hacer música diferente, con un toque de humor que evita caer en lo exagerado. Con sencillos lanzados de manera constante y colaboraciones que incluyen animadores de Adult Swim, su propuesta refleja creatividad y una intención clara de mantener la energía viva en cada canción.


F.L.T. – Apanage | Francia

Finalmente encontramos a F.L.T. con Apanage, una canción que combina elementos clásicos con modernos. El ritmo coquetea con el disco, el soul y el pop, logrando una experiencia rica y satisfactoria. La pieza transmite frescura y se convierte en un espacio donde lo retro y lo actual se encuentran en equilibrio.

Originario de París, F.L.T. comenzó su camino musical desde joven con formación en piano clásico y jazz. Inspirado por el groove y las armonías inesperadas, más recientemente ha encontrado en el nu-disco francés una fuente de influencia. La idea de este tema nació en Malmö durante un verano marcado por conciertos en bares de playa, atmósfera que se refleja en la mezcla de soul, rock y ritmos cálidos que sostienen la canción.


M4TR y el pulso retro de “Hooks (feat. AJ Solaris)”

M4TR y el pulso retro de “Hooks (feat. AJ Solaris)”

El proyecto M4TR, liderado por AJ Solaris, se ha consolidado como una propuesta que mezcla el arte pop con una visión futurista. Su música, que combina synthpop, nu-disco, house melódico y funk, se presenta como un espejo de los tiempos actuales, explorando tanto el colapso moderno como la posibilidad de un renacimiento cósmico. Con una trayectoria que incluye álbumes como Love Is The Revolution y presentaciones en escenarios de Washington DC, Solaris ha creado un espacio donde la crítica social y el entretenimiento conviven en equilibrio.

En este contexto aparece “Hooks (feat. AJ Solaris)”, una canción que toma lo mejor del electro pop y lo eleva con un toque retro que transporta al oyente hacia el pasado. El tema se sostiene en un ritmo genial, adictivo desde el primer minuto, que logra atrapar con facilidad. La producción se siente cuidada y envolvente, ofreciendo una experiencia que conecta lo contemporáneo con la nostalgia, sin perder frescura.



La propuesta de M4TR en “Hooks (feat. AJ Solaris)” refleja la intención de expandir su lenguaje sonoro hacia nuevas direcciones. La canción se integra con naturalidad a su universo musical, donde la experimentación y la energía se convierten en elementos centrales. Ese carácter híbrido, entre lo retro y lo moderno, refuerza la identidad del proyecto y lo distingue dentro de la escena electrónica actual.

Al escuchar “Hooks (feat. AJ Solaris)”, se percibe una invitación a dejarse llevar por un ritmo que fluye con naturalidad y que se siente inmediato. La canción funciona como un puente entre distintas épocas, mostrando cómo el electro pop puede reinventarse con matices que evocan el pasado. En esa mezcla de estilos, M4TR reafirma su capacidad de ofrecer propuestas que atrapan y que se sostienen en la fuerza de su visión artística.


Ellise y el ritmo adictivo de “Sexxxtapes”

Ellise y el ritmo adictivo de “Sexxxtapes”

La trayectoria de Ellise, nacida en San Francisco, ha estado marcada por una conexión directa con su público desde sus primeros pasos en redes sociales en 2016. Con videos de covers que rápidamente llamaron la atención, la artista logró construir una base sólida que más tarde se consolidó con su debut en 2018 con Love Made Me Do It. Desde entonces, su propuesta se ha caracterizado por un pop con tintes oscuros y letras que exploran el lado menos pulido del amor.

En ese recorrido aparece “Sexxxtapes”, una canción que se sostiene en influencias claras de un pop moderno, pero que añade un toque indie para darle frescura. El tema destaca por un ritmo adictivo que engancha con facilidad, convirtiéndose en una propuesta accesible para quienes buscan sonidos contemporáneos. La producción se siente directa y envolvente, logrando que cada elemento instrumental acompañe con precisión la intención de la voz.



La música de Ellise siempre ha mostrado un interés por narrar historias intensas y emocionales. En “Sexxxtapes”, esa visión se traduce en un tema que combina lo melódico con lo visceral, reforzado por una interpretación vocal que transmite fuerza y vulnerabilidad al mismo tiempo. La canción refleja la capacidad de la artista para moverse entre lo comercial y lo alternativo sin perder identidad.

Al escuchar “Sexxxtapes”, se percibe una propuesta que apuesta por lo inmediato y lo pegajoso, sin dejar de lado la personalidad que caracteriza a Ellise. La canción funciona como una muestra de cómo el pop moderno puede dialogar con lo indie, ofreciendo un sonido que se siente fresco y atractivo. En esa mezcla de estilos, la artista reafirma su lugar dentro de una escena que busca constantemente nuevas formas de expresión.


Endearments y la calidez indie de “Summersun”

Endearments y la calidez indie de “Summersun”

La propuesta de Endearments, banda con base en Brooklyn, siempre ha buscado reflejar lo íntimo y lo personal a través de un sonido cargado de emociones. Liderados por Kevin Marksson en la composición, junto a Anjali Nair en la guitarra y Will Haywood Smith en la batería, el grupo ha construido canciones densas en lo lírico y ricas en lo instrumental. Su música se mueve entre el indie rock de atmósfera soñadora y el pop contemporáneo, con un marcado aire romántico que los distingue dentro de una escena competitiva.

En ese contexto aparece “Summersun”, una canción que se sostiene en un ritmo encantador y acogedor. El tema aborda el indie pop desde una perspectiva cálida, con guitarras que generan un muro de sonido y una producción que envuelve al oyente. La pieza no busca complejidad excesiva, sino transmitir una sensación de cercanía, logrando que su atmósfera se sienta tanto íntima como expansiva.



La evolución de Endearments se percibe en su primer álbum de larga duración, An Always Open Door, donde el grupo amplía sus influencias y apuesta por un sonido más energético. En “Summersun”, esa intención se traduce en un tema que combina la emotividad del synthpop ochentero con la intensidad del indie moderno. La canción refleja la capacidad de la banda para integrar distintas texturas y convertirlas en un espacio sonoro coherente.

Al escuchar “Summersun”, se percibe una propuesta que invita a dejarse llevar por su calidez y su ritmo envolvente. La canción funciona como un ejemplo de cómo Endearments logra equilibrar lo emocional con lo instrumental, ofreciendo música que se siente cercana y al mismo tiempo sofisticada. En esa mezcla de indie pop y atmósfera acogedora, la banda reafirma su lugar como una de las propuestas más interesantes de su entorno creativo.


Frida and The Mann y la intensidad emocional de “Monsters”

Frida and The Mann y la intensidad emocional de “Monsters”

La aparición de Frida and The Mann en 2024 desde Cleveland marcó el inicio de una propuesta que combina el rock alternativo con matices de indie pop. Formados en un espacio reducido pero con grandes aspiraciones, la banda se ha consolidado rápidamente como una de las más interesantes de su ciudad natal. Su reconocimiento como Mejor Nuevo Artista en los Cleveland Music Awards confirma que su sonido, crudo y auténtico, ha logrado conectar con un público que busca música directa y sin concesiones.

En ese contexto surge “Monsters”, una canción que se distingue por la atención al detalle en cada elemento instrumental. El tema se construye con un amor evidente hacia su propia arquitectura instrumental, donde cada capa aporta a una atmósfera envolvente. La voz de la artista, cargada de intención y emociones, se convierte en el eje central de la propuesta, reforzando la intensidad que caracteriza al rock alternativo actual.



La filosofía de Frida and The Mann ha sido clara desde sus inicios: crear música que se sienta, que sea honesta y sin filtros. En “Monsters”, esa visión se traduce en un tema que no busca adornos innecesarios, sino transmitir con claridad la fuerza de sus emociones. La combinación de un instrumental cuidado y una interpretación vocal apasionada refleja la esencia de la banda y su compromiso con un sonido auténtico.

Al escuchar “Monsters”, se percibe una propuesta que logra equilibrar lo íntimo con lo poderoso. La canción invita a sumergirse en un espacio donde la emoción y la crudeza se encuentran, ofreciendo una experiencia que se siente cercana y al mismo tiempo expansiva. En esa mezcla de intensidad vocal y construcción instrumental, Frida and The Mann confirman que su lugar dentro del rock alternativo actual está marcado por la honestidad y la capacidad de conectar directamente con el oyente.


Crawford Mack y la atmósfera detallada de “Boxes”

Crawford Mack y la atmósfera detallada de “Boxes”

La carrera de Crawford Mack, originario de Glasgow y formado en Londres en la Guildhall School, ha estado marcada por un interés profundo en la armonía y la narrativa musical. Su estilo se mueve entre lo melódico y lo introspectivo, con canciones que equilibran temas oscuros con momentos de liberación. Tras su debut con Bread and Circuses y varios sencillos apoyados por BBC Radio 6 Music, Mack ha consolidado un espacio propio dentro del indie alternativo.

En ese recorrido aparece “Boxes”, una propuesta que destaca por su atmósfera llena de detalles. Con influencias claras del indie pop, el tema se siente fresco gracias a pequeños matices que lo diferencian de otras producciones. La voz del artista, con un sello personal muy marcado, se convierte en el elemento que guía la canción y le da un carácter único, atrapando al oyente con naturalidad.



La música de Crawford Mack siempre ha buscado un balance entre lo narrativo y lo sonoro. En “Boxes”, esa intención se traduce en un tema que no se limita a la estructura convencional, sino que apuesta por una construcción rica en texturas. La canción refleja la capacidad del artista para integrar influencias diversas y transformarlas en un sonido que se siente íntimo, pero también expansivo.

Al escuchar “Boxes”, se percibe un indie pop que apuesta por la frescura y la personalidad. La pieza funciona como una invitación a sumergirse en un espacio sonoro cuidado, donde cada detalle aporta a la atmósfera general. En esa mezcla de modernidad y estilo propio, Crawford Mack reafirma su lugar como un artista que entiende la música como un relato, capaz de conectar con quienes buscan propuestas auténticas y bien construidas.


LA NUEVA OLA 2026 #52 | CECILIE, Girl for Samson y Cozi anda Flounder

LA NUEVA OLA 2026 #52 | CECILIE, Girl for Samson y Cozi anda Flounder

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


CECILIE – Før Du Går | Dinamarca

El recorrido inicia con CECILIE y su tema Før Du Går, una canción tranquila que se mueve entre un folk sutil y un pop suave. La voz refinada de la artista aporta calidez y convierte la pieza en una propuesta indie que se disfruta con atención. La atmósfera que genera es íntima y envolvente, logrando transmitir emociones con sencillez y elegancia.

Desde Dinamarca, CECILIE se presenta como cantautora independiente que explora lo humano a través de letras y paisajes musicales acústicos. Actualmente trabaja en su álbum debut en Lisboa junto al productor João Sampayo, mientras colabora con el guitarrista italiano Edoardo Cavazzoni. Su estilo refleja una búsqueda constante de melodías que conecten con lo personal y lo universal, mostrando un camino claro dentro del indie folk.


Girl for Samson – Jehovah | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Girl for Samson con Jehovah, una canción que mezcla rock con un toque de psicodelia. El resultado es un sonido retro que se siente fresco y atractivo, logrando un estilo que invita a escuchar con curiosidad. La pieza transmite energía y se convierte en un espacio donde lo clásico y lo experimental se encuentran.

Formada en el año 2000, Girl for Samson es una banda estadounidense integrada por Patrick Meagher, Johnny Marie y Steven Brown. Cada miembro aporta influencias distintas, pero juntos buscan crear música interesante y poco predecible. Su propuesta refleja un interés por lo reflexivo y lo creativo, mostrando que el rock puede reinventarse con matices psicodélicos y atmósferas retro.


Cozi anda Flounder – Bobby Zimmerman | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Cozi anda Flounder con Bobby Zimmerman, una canción que combina folk y rock en un ritmo que crece de manera constante. La voz estilizada penetra con fuerza y logra transmitir cercanía, convirtiéndose en el centro de la pieza. La propuesta se sostiene en armonías y en un estilo que se siente clásico pero con frescura.

El dúo Cozi anda Flounder, formado por Ezra Vancil y su hija Cozi en Dallas, mezcla narrativas cargadas de armonía con influencias de la composición de los años 70. Su música se mueve entre lo acústico y lo rústico, mostrando una conversación generacional convertida en melodía. Desde sus primeras grabaciones juntos, han construido un proyecto que refleja unión familiar y pasión por contar historias a través del folk.


En conclusión, CECILIE, Girl for Samson y Cozi anda Flounder nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde la intimidad del folk indie hasta la psicodelia retro y las armonías familiares, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.


LA NUEVA OLA 2026 #51 | Macnolia, Uncle y The Hope Singers

LA NUEVA OLA 2026 #51 | Macnolia, Uncle y The Hope Singers

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Macnolia – Chansyz | España

El recorrido comienza con Macnolia y su tema Chansyz, una canción que se sostiene en un ritmo simple pero efectivo. La mezcla entre pop y tintes electrónicos crea una atmósfera envolvente que invita a escuchar con calma y dejarse llevar. La propuesta transmite frescura y logra atrapar gracias a su equilibrio entre sencillez y estilo.

Desde Alemania y actualmente radicado en Barcelona, Macnolia inició su camino musical en un momento difícil de su vida. Su proyecto refleja la intención de compartir experiencias a través de la música con la meta de llegar a escenarios internacionales, incluso con la idea de un concierto en Brasil en 2030. Su estilo se define por la autenticidad y por la búsqueda de un ritmo que conecte con quienes lo escuchan.


Uncle – Pick Up the Pace | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Uncle con Pick Up the Pace, una canción que fluye con un ritmo lento y una voz cálida. El enfoque acústico aporta cercanía y convierte la pieza en un espacio íntimo y agradable. La propuesta transmite calma y logra conectar con el oyente gracias a su sencillez y a la naturalidad de su interpretación.

Formado en Washington DC, Uncle es un dúo integrado por Dani Zessoules y Andy Valenti. Sus proyectos previos en distintas bandas les han dado experiencia para construir un estilo propio que se mueve entre lo acústico y lo alternativo. Con esta canción muestran su interés por crear música que se sienta honesta y accesible, pensada para quienes buscan un sonido directo y cálido.


The Hope Singers – Take it up feat Frida Hyvönen | Suecia

Finalmente encontramos a The Hope Singers con Take it up feat Frida Hyvönen, una canción que apuesta por lo experimental dentro del indie rock y el indie pop. El ritmo lento se combina con una atmósfera atrapante que se sostiene desde el inicio, logrando una propuesta que invita a escuchar con atención. La colaboración vocal aporta un aire especial que refuerza la intención de la pieza.

El colectivo sueco The Hope Singers nació de sesiones espontáneas junto a The Second Hand Orchestra, buscando una forma libre y divertida de hacer música. Con discos publicados desde hace más de una década, su estilo refleja diversidad y colaboración. Su propuesta se mantiene fiel a la idea de crear música en comunidad, mostrando que lo experimental puede ser también un espacio de encuentro.


En conclusión, Macnolia, Uncle y The Hope Singers nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde la frescura electrónica hasta la calidez acústica y la experimentación colectiva, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical


LA NUEVA OLA 2026 #49 | Mayflower, Un Tal Abraham y Devereux Scales

LA NUEVA OLA 2026 #49 | Mayflower, Un Tal Abraham y Devereux Scales

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mayflower – Drifter | Reino Unido

El recorrido inicia con Mayflower y su tema Drifter, una canción que se sostiene en inspiraciones rock y un ritmo tranquilo. La pieza transmite una sensación de confort mezclada con nostalgia, logrando un ambiente que se siente familiar pero con un aire extraño que atrapa. Su estilo se mueve entre lo indie y lo alternativo, con guitarras y atmósferas que invitan a escuchar con atención.

Desde Manchester, Mayflower se presenta como una banda de indie rock que explora estilos como el lo-fi y el shoegaze. Su propuesta combina melodías cuidadas, guitarras potentes y coros que aportan fuerza, creando un sonido envolvente. Con esta canción muestran su interés por construir ambientes cargados de energía y emoción, manteniendo siempre un equilibrio entre lo clásico y lo experimental.


Un Tal Abraham – De haber sabido | México

La segunda parada nos lleva a Un Tal Abraham con De haber sabido, una canción de corte pop tradicional que se sostiene en una atmósfera relajada. La estructura está bien definida y logra transmitir cercanía, convirtiéndose en una pieza que se disfruta con calma. La voz aporta un aire cálido que refuerza la intención de la canción y conecta con facilidad con el oyente.

Radicado en Puerto Vallarta, Un Tal Abraham es un cantautor que se mueve entre el indie folk y el pop alternativo en español. Sus canciones funcionan como confesiones que hablan de crecer, sanar y amar, envueltas en una atmósfera honesta y contemplativa. Su propuesta refleja sensibilidad bohemia y tropical, pensada para quienes escuchan con el corazón abierto y buscan música que acompañe momentos íntimos.


Devereux Scales – Close Your Eyes and Sing! | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Devereux Scales con Close Your Eyes and Sing!, una canción que apuesta por lo experimental dentro del rock alternativo. El ritmo lento se mezcla con tintes oscuros y efectos lo-fi que generan una atmósfera atrapante. La pieza transmite misterio y logra mantener la atención gracias a su estilo particular y envolvente.

Formado entre 2023 y 2024, Devereux Scales surge de la experiencia de músicos de la escena del Bay Area con más de dos décadas de trayectoria. Con guitarras brillantes, ritmos marcados y melodías sombrías, su propuesta se inspira en el legado de sellos como 4AD y Creation Records. Al mismo tiempo, buscan crear un espacio propio donde lo alternativo y lo experimental se encuentren en equilibrio.


En conclusión, Mayflower, Un Tal Abraham y Devereux Scales nos muestran tres formas distintas de entender la música emergente. Desde la nostalgia del indie rock hasta las confesiones íntimas del pop y la experimentación oscura del rock alternativo, cada propuesta abre un horizonte nuevo. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.


LA NUEVA OLA 2026 #48 | Luis Picazo, The Hate Club y Sebastian Lugo

LA NUEVA OLA 2026 #48 | Luis Picazo, The Hate Club y Sebastian Lugo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Luis Picazo – LABIOS ROJOS | México

El recorrido comienza con Luis Picazo y su tema LABIOS ROJOS, una canción que se mueve con un ritmo apacible y atmósfera envolvente. Las influencias dreamly e indie pop se mezclan con una voz cálida que aporta cercanía y suavidad, logrando una pieza que invita a escuchar con calma y dejarse llevar por su ambiente relajado. La propuesta transmite un aire íntimo que conecta con facilidad.

Residente en la Ciudad de México, Luis Picazo es compositor y cantante multinstrumentista que ya presentó su álbum debut Resplandor. Su estilo se mueve entre el indie rock, el indie folk y el rock alternativo, mostrando versatilidad y exploración. Con esta propuesta reafirma su interés por crear música que se sienta auténtica y que logre transmitir emociones sin perder frescura.


The Hate Club – Gravity | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a The Hate Club con Gravity, una canción que destaca por su atmósfera oscura y atrapante. La mezcla de electrónica y metal progresivo genera un estilo original que se sostiene en un ritmo intenso y envolvente. La pieza transmite fuerza y se convierte en un espacio donde lo experimental y lo agresivo se encuentran con naturalidad.

El proyecto The Hate Club, liderado por Alexander Poe, surgió en Los Ángeles en 2017 y desde entonces ha lanzado varios EPs y sencillos. Con giras DIY en Estados Unidos y presencia en comunidades underground, ha construido una imagen cruda y controvertida que lo distingue. Su propuesta refleja un interés por lo confrontacional y lo auténtico, mostrando que la música puede ser también un espacio de desafío.


Sebastian Lugo – Promesas | Australia

Finalmente encontramos a Sebastian Lugo con Promesas, una canción que se apoya en influencias indie pop y un aire moderno. El ritmo pegajoso logra atrapar desde el inicio, transmitiendo frescura y energía. La pieza se convierte en un espacio accesible y dinámico que conecta con distintos públicos gracias a su estilo directo.

Originario de Bogotá y radicado en Melbourne, Sebastian Lugo comenzó su carrera tocando teclados en Biograma y luego se consolidó en la comunidad latina australiana. Ha participado en festivales como St Kilda Latin y Johnston St Fiesta, además de colaborar con proyectos de salsa y reguetón. Su propuesta refleja diversidad y adaptación, mostrando cómo lo latino y lo alternativo pueden convivir en un mismo espacio musical


En conclusión, Luis Picazo, The Hate Club y Sebastian Lugo nos presentan tres estilos distintos que enriquecen la música emergente. Desde la calidez del indie pop hasta la oscuridad electrónica y la frescura moderna, cada uno aporta un enfoque único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.