El recorrido de un músico a menudo define su sonido, y el caso de Mario Viloria es un claro ejemplo. Hablamos de un compositor venezolano que ha desarrollado su carrera a través de múltiples fronteras, desde Maracaibo hasta Miami. Este trayecto ha sido el crisol de su proyecto solista, Viloria, un vehículo para su visión musical que se ha adaptado a diferentes escenas locales.
Su propuesta se materializa en temas como Luz Verde. La canción es una descarga de rock directa, sostenida por un ritmo enérgico y constante. No busca rodeos; la instrumentación es potente y la voz se integra de manera natural, encajando con la intensidad que el estilo requiere. Es una pieza que muestra la dirección clara del proyecto.
Aunque Viloria publica música desde 2013 con otras bandas, su proyecto solista homónimo tomó forma en 2019, en Santiago de Chile. Fue allí donde estableció su formato predilecto de power trio, moviéndose en las coordenadas del rock alternativo y el punk. Sus primeros sencillos comenzaron a definir la energía que lo caracteriza.
El proyecto demostró su resiliencia al trasladarse a Buenos Aires y, finalmente, a Miami en 2022. Su primer LP, “Pez Que Fuma”, grabado entre Chile y Argentina, es el resultado de esa persistencia. Ahora, con una nueva alineación en Florida, Viloria continúa su camino, probando que el rock en español mantiene su pulso sin importar la latitud.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Tally Spear – Where Do I Go From Here? | Reino Unido
Iniciamos con Tally Spear y su canción “Where Do I Go From Here?”, una pieza que logra unir de buena manera el rock con un estilo rock pop muy accesible, la propuesta musical se siente enérgica y definida, mientras que la voz de la artista consigue sumar puntos a la ejecución general, aportando una textura distintiva que se amolda bien a la instrumentación.
Esta cantante y compositora británica creció en Londres, un entorno que inspira sus temas de comentario social y conflicto personal, después de recibir apoyo de BBC Introducing London por su EP debut, Tally Spear decidió tomar un receso de las redes sociales para enfocarse en grabar música nueva en los legendarios British Grove Studios, explorando así una dirección creativa diferente.
ALLIRA – Burning | Australia
Continuamos el recorrido con ALLIRA, quien nos presenta “Burning”, una canción que avanza sobre un ritmo genial donde las influencias del indie y el dream pop se hacen presentes de inmediato, la atmósfera de la canción se siente ligera y fluida, un lienzo perfecto que se ve aderezado de gran forma por la voz de la artista, que guía toda la melodía con mucha soltura.
ALLIRA es una voz fresca en el pop que mezcla R&B, vocales conmovedoras y energía del hip-hop en una identidad propia, su faceta de narradora, moldeada por su experiencia en cine y artes visuales, le permite crear un mundo tan cinematográfico como emocional, tras las buenas cifras de su EP Deeper, ahora prepara el lanzamiento de su álbum debut Soft Spot para finales de 2025.
Samantha Leah – Smile | Estados Unidos
Cerramos la selección con Samantha Leah y su tema “Smile”, una propuesta diferente que toma influencias del indie pop pero les añade un toque instrumental muy interesante, la canción genera una atmósfera con tintes oscuros que le otorga mucha personalidad, un ambiente que encaja muy bien con la estética general de la artista, logrando una pieza muy cohesionada.
Definida como una artista de “dark pop cinematográfico”, Samantha Leah explora sus batallas internas en esta pieza a través de una curiosa partitura casi carnavalesca, la canción combina melodías misteriosas y vocales hipnóticas sobre un ritmo que recuerda a un circo, todo para transmitir la sensación de alguien que sufre por dentro pero siente la necesidad de poner una sonrisa para el mundo.
Desde el rock pop energético de Tally Spear, pasando por las vibras indie de ALLIRA, hasta la atmósfera cinematográfica y oscura de Samantha Leah, esta edición de “Nueva Ola” nos ha presentado tres enfoques femeninos muy potentes y distintos. Te invitamos a que te tomes un momento, les des una oportunidad y dejes que estas nuevas voces se integren a tu mundo musical.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Xero Hour – Salem Burns | Estados Unidos
Iniciamos con Xero Hour y su canción “Salem Burns”, una propuesta llena de un rock pesado que genera una atmósfera oscura y densa, la pieza tiene claros tintes alternativos y se sostiene muy bien sobre una voz pesada y rasposa que le aporta carácter, su ritmo enganchante y su estructura bien construida la elevan como una sólida propuesta de rock actual.
Xero Hour es una potente banda de metal alternativo que emerge de la vibrante escena de Cincinnati, Ohio, son conocidos por su energía intensa y sus riffs contundentes, logrando tender un puente entre el heavy rock moderno y letras introspectivas, mezclan melodías inquietantes con instrumentación agresiva para crear una experiencia musical inmersiva, tan cruda como refinada.
HIRIE x The Movement – All Is OK | Estados Unidos
Continuamos con HIRIE, que en colaboración de The Movement nos entrega “All Is OK”, una canción que destaca por su grandiosa producción y una voz con notable presencia, las influencias pop son muy marcadas a lo largo de toda la pista y vienen acompañadas de un gran ritmo que impulsa la melodía, dándole una vibra positiva y accesible.
La cantautora hawaiana HIRIE ha sabido transformar su ciudadanía global en una exuberante y vibrante cepa de reggae pop, nacida en Filipinas y criada en Italia, encontró su hogar espiritual en Oahu como resultado de la carrera de su padre en la ONU, esta experiencia multicultural se vierte en su música, como demostró en su lanzamiento de 2016 Wandering Soul.
Shboy – Live My Dreams | Estados Unidos
Terminamos con Shboy, quien nos entrega “Live My Dreams”, una canción que sobresale rápidamente por sus marcadas influencias retro, aportadas principalmente por un sintetizador muy convincente, este elemento se combina de manera fluida con una base de rock-pop y el conjunto completo suena genial, logrando una identidad musical atractiva y bien definida.
“Live My Dreams” es el tercer sencillo de un EP de cuatro canciones llamado “Not Yr Dog”, creado por Aaron Johnson, el artista detrás de Shboy, el EP fue grabado entre su estudio casero en California y Brooklyn, Nueva York, contando con la colaboración de amigos y la producción de Brock Grenfell, y ya hay planes para grabar nuevo material en 2026.
Desde la oscura intensidad de Xero Hour, pasando por las vibraciones luminosas de HIRIE, hasta el pulso retro-pop de Shboy, esta selección nos ha mostrado tres caminos musicales muy diferentes y convincentes. Cada artista ofrece una perspectiva valiosa y bien definida, así que te invitamos a que les des una oportunidad, subas el volumen y descubras si estas propuestas encajan en tu día a día.
El proyecto alt-pop CATBEAR no busca la nostalgia fácil, aunque sus influencias provengan de las últimas tres décadas del siglo XX. El dúo de Zoe y Sarah utiliza el indie, el synth-pop y la electrónica como herramientas para explorar paisajes emocionales complejos. Sus canciones abordan desde la ansiedad hasta la esperanza, demostrando una dualidad sonora que se mueve con soltura entre melodías pop brillantes y texturas notablemente más oscuras.
Su canción It’s Okay es una buena muestra de su enfoque. La pieza se construye sobre un ritmo muy bien definido, donde los sintetizadores asumen un rol protagónico y poderoso, marcando una clara línea synthpop. Sin embargo, CATBEAR no se conforma con la fórmula y añade tintes de indie pop que le otorgan un carácter distintivo, evitando que la producción opaque la composición.
Este sonido es el resultado de una evolución consciente. El dúo comenzó en salas de ensayo del sur de Londres, tocando en fiestas caseras antes de reorientar su enfoque hacia una producción más grande y centrada en los sintetizadores. Este viaje les ha permitido transitar desde el pop luminoso hasta influencias más sombrías, cercanas al post-punk y al darkwave, en trabajos recientes.
En It’s Okay, se percibe la confianza de unas artistas que han encontrado un equilibrio entre lo experimental y lo accesible. CATBEAR demuestra una visión creativa en expansión, utilizando el armazón del synthpop para entregar una propuesta que funciona tanto en la pista de baile como en una escucha introspectiva. Es un sonido que refleja su trayectoria.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Moscoman – Reflecting On You | Israel
Iniciamos el viaje con Moscoman y su tema “Reflecting On You”, una propuesta que brilla intensamente gracias al uso de sus sintetizadores, la canción crea una atmósfera particular donde el mundo del synthwave se fusiona de manera fluida con la estética del dream pop, todo esto envuelto en una producción con aires muy modernos y una energía contagiosa que define su estilo.
La imprevisibilidad siempre define la música de Moscoman, quien tiene una base en el indie y el rock pero explora géneros como el house, acid, techno y dark disco desde un ángulo alternativo, su versatilidad lo ha llevado a tocar en lugares icónicos como Panorama Bar y Glastonbury, mientras continúa construyendo su sello y marca Disco Halal como una verdadera familia creativa.
Katherion – Bad for Me | Estados Unidos
Seguimos con la propuesta de Katherion, quien nos entrega la canción “Bad for Me”, un corte lleno de claras influencias del indie pop que se desarrolla sobre un ritmo realmente encantador, la melodía se complementa muy bien con una interpretación vocal que le aporta mucha personalidad y un carácter distintivo a la pieza musical, haciéndola sentir cercana y auténtica.
La música de Katherion explora temas de romance y amor desde un enfoque que puede ser tanto humano como divino, su intención es crear vibraciones positivas y, aunque reconoce el sufrimiento humano, su plegaria es que esta música eleve el espíritu, cree alegría y esperanza, ayudando a las personas a sentirse vistas en sus propias experiencias vitales.
BOYDESVELADO – Jardín Secreto | México
Cerramos esta selección con BOYDESVELADO y su tema “Jardín Secreto”, una canción que se siente muy moderna y se alinea con las corrientes actuales del indie pop, la propuesta se mueve sobre un ritmo tranquilo y relajado, pero está construida con ciertos ganchos que logran atrapar la atención del oyente de forma sutil pero efectiva.
Detrás de este proyecto se encuentra Salvador Eduardo, un compositor y cantante ubicado en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, quien presenta esta nueva faceta creativa luego de haberse consolidado previamente en la escena independiente de México, su experiencia anterior fue como parte de la banda Juniors del Gueto, y ahora explora estos nuevos horizontES.
Desde los sintetizadores envolventes de Moscoman, pasando por el pop introspectivo de Katherion, hasta la calma melódica de BOYDESVELADO, esta edición de “Nueva Ola” nos trae tres firmas creativas muy diferentes. Cada artista ofrece una perspectiva única que vale la pena explorar, así que te invitamos a darles play y dejarte llevar por estas nuevas propuestas musicales.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Last Light – Still Here | Canadá
Iniciamos con Last Light, quienes presentan su propuesta “Still Here”, una canción que se sostiene sobre fuertes influencias de rock crudo y directo, la instrumentación se siente pesada y melódica al mismo tiempo, mientras que la voz cargada de emoción se encarga de añadirle cuerpo y una personalidad muy definida a la composición, creando un balance muy interesante.
Esta banda radicada en Toronto se mueve entre el post-rock y el shoegaze, mezclando riffs saturados de fuzz con líneas de reverberación intensas, sus influencias beben del alt-rock de los 90, el hardcore y el metal, “Still Here” es el sencillo principal que anticipa su EP debut “Paradise”, programado para lanzarse a finales de este mismo mes de octubre.
Trails and Ways – Patiently | Estados Unidos
Seguimos con Trails and Ways, que nos regalan “Patiently”, un tema que captura la atención gracias a un ritmo adictivo y claras influencias de indie pop, la atmósfera musical, aunque no es excesivamente compleja, brilla por su enorme carisma y la buena vibra que transmite, convirtiéndola en una pieza que conecta fácilmente y alegra el día.
Este grupo define su estilo como bossa nova dream pop y “Patiently” marca su esperado regreso a la escena después de una pausa de más de nueve años, aunque sus miembros se distanciaron, la necesidad de volver a crear juntos los reunió, esta canción destaca por sus armonías vocales mixtas y sus letras que fluyen entre el inglés y el español.
NURIA – I Know It’s You | Estados Unidos
Terminamos esta selección con NURIA y su corte “I Know It’s You”, una propuesta que desde los primeros segundos deja claras sus marcadas influencias pop, la canción cuenta con una buena producción que sirve como el vehículo perfecto para una voz suave y airosa, un registro que se acopla perfectamente a la instrumentación y al tono general de la pieza.
NURIA es una artista independiente originaria de Nueva York que posee una larga trayectoria en el mundo de las artes como cantante, compositora y bailarina, ahora ha decidido tomar las riendas de su carrera, lanzando la música que ella misma escribe, graba y produce bajo su propio sello discográfico, NURIA Records LLC.
Desde la intensidad melódica de Last Light, pasando por el vibrante regreso de Trails and Ways, hasta el pop pulido de NURIA, esta edición de “Nueva Ola” nos ofrece tres perspectivas musicales distintas y muy valiosas. Te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos, explorar sus propuestas y dejar que estas nuevas frecuencias se abran paso en tu playlist.
Desde su formación en 2021, GreenWing ha cimentado su reputación en el circuito de giras canadiense. Su propuesta no se basa en la sutileza, sino en una presencia escénica caótica y ritmos infecciosos que definen su sonido. Son una banda que entiende la importancia de los coros diseñados para ser cantados por el público, una característica clave de su identidad en vivo.
Esta energía se canaliza de forma efectiva en su canción All Hard Feelings. El tema presenta un carácter fuerte, apoyado en un ritmo dinámico con claras influencias del rock. La voz, explosiva pero flexible, complementa la instrumentación y demuestra una capacidad notable para construir ganchos que buscan conectar con una audiencia amplia, resultando en una pieza disfrutable.
El impacto de esta fórmula es medible. Su álbum debut les abrió puertas para acompañar a bandas como Three Days Grace y Wheatus. Esta actitud, que combina la sensibilidad del medio oeste con la canadiense, les ha granjeado seguidores leales y el reconocimiento de la industria, incluyendo el premio “Artista de Rock del Año” de Sask Music.
El grupo ha demostrado su versatilidad incluso con versiones que han llegado a las listas de Billboard. GreenWing parece haber encontrado un equilibrio entre la energía cruda y la accesibilidad. All Hard Feelings es una muestra de ese enfoque, producto de una banda que ha probado su valía en la carretera y no solo en el estudio de grabación.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Laurier – Graveyard Song| Estados Unidos
Iniciamos con Laurier y su canción “Graveyard Song”, una propuesta que destaca por sus marcadas influencias retro pero que nunca pierde su esencia indie fundamental, la pieza hace un gran manejo del efecto lo-fi para entregarnos un rock ligero que, sin embargo, mantiene un buen cuerpo musical, creando una atmósfera muy definida y particular.
Detrás de esta canción se encuentra la voz del artista, la cual embona perfectamente con la instrumentación y el estilo general de la pieza, Laurier es el proyecto musical basado en Arkansas y es liderado por Sean Kipp, quien es la mente creativa detrás de esta interesante fusión de estilos que miran al pasado sin dejar de ser actuales.
DazAstir – Midnight Amnesia | Reino Unido
Continuamos el viaje musical con DazAstir, quien nos regala la pista “Midnight Amnesia”, esta canción muestra influencias de synthpop muy marcadas que son evidentes desde el primer momento, la producción logra crear una atmósfera que nos remite a la música disco pero que se siente renovada y muy contemporánea gracias a sus matices.
Gran parte de esa frescura es aportada por la voz de la artista, que le da un toque distintivo a la melodía y la guía con soltura, DazAstir busca que su música haga sentir a las personas que fue escrita solo para ellas, queriendo lograr ese tipo de conexión especial que solo algunas canciones consiguen establecer con quien las escucha.
Sloan Brothers – In A Movie | Estados Unidos
Terminamos esta selección con Sloan Brothers y su propuesta “In A Movie”, un tema que nos presenta un ritmo muy balanceado entre el pop y el rock, la canción incorpora tintes modernos y algunos efectos que enriquecen la mezcla, manteniendo siempre una cadencia alegre capaz de enganchar a casi cualquiera que la escuche.
Este es el proyecto personal de Sloan Simpson desde Athens, Georgia, y la canción funciona como el sencillo principal de su nuevo EP Middle-Aged Love, la pieza muestra una habilidad para crear canciones pegadizas y conscientes, mezclando el romanticismo de The Magnetic Fields con el impulso de The Cars para convertir momentos clásicos del cine en un pop de ensueño.
Desde el rock lo-fi de Laurier, pasando por la atmósfera disco de DazAstir, hasta el pop-rock pegadizo de Sloan Brothers, esta edición de “Nueva Ola” nos trae tres sabores distintos que vale la pena explorar. Te invitamos a que te des la oportunidad de escuchar a estos proyectos, descubrir sus propuestas y añadir nuevos sonidos a tu rotación musical.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Echo Thrills – Illusion | Suecia
Iniciamos con Echo Thrills y su canción “Illusion”, una propuesta que fluye sobre un ritmo relajado y que resalta las tendencias actuales del pop, la pieza incorpora interesantes tintes de electrónica que le otorgan una sensación muy fresca a la mezcla, resultando en un estilo accesible y con una capacidad notable para enganchar a casi cualquier tipo de oyente desde el inicio.
Detrás de este proyecto se encuentra Oskar Jennefors, un artista radicado en Estocolmo que construye su identidad musical partiendo del soul, el disco y el rock psicodélico de los años 70, a esta base le infunde samples modernos y un distintivo toque indie, su repertorio se caracteriza por grooves definidos y elementos psicodélicos juguetones que transportan a su propio universo creativo.
Psych-O-Positive – Lost & Found | Estados Unidos
Continuamos con la energía de Psych-O-Positive, quienes nos entregan su propuesta “Lost & Found”, una canción que muestra fuertes influencias del rock con un espíritu garage muy marcado, la parte vocal se presenta de forma explosiva y logra combinarse muy bien con el resto de la instrumentación, la composición está llena de ganchos que logran atrapar al oyente casi de inmediato.
Originarios de Nueva Jersey y activos desde 2017, esta banda se define como un “donante universal de psicodelia”, su enfoque busca tensar las cuerdas hasta que vibren en una frecuencia más alta, nutriendo su potente propuesta musical con inspiraciones que van desde The Velvet Underground y The Rolling Stones hasta The New York Dolls y The Clash.
Thalassa – Good Boys | Tailandia
Terminamos esta selección con Thalassa y su tema “Good Boys”, una canción que nos sumerge en una atmósfera rica en detalles y que presenta un estilo indie pop muy fresco, el ritmo se siente divertido y ágil, demostrando una gran capacidad para conectar con la audiencia y quedarse en la memoria gracias a su estructura melódica y su vibra ligera.
Thalassa es una cantautora radicada en Bangkok cuya formación musical clásica moldea su enfoque creativo, su estilo personal mezcla elementos del alt-pop y el dream pop, utilizando su voz cálida y expresiva para contar historias vívidas, el resultado es una música que se siente íntima pero atemporal, cargada a menudo con un sutil toque de nostalgia.
Desde los paisajes pop de Echo Thrills, pasando por la crudeza rockera de Psych-O-Positive, hasta el íntimo indie pop de Thalassa, esta edición nos presenta tres sabores muy distintos que reflejan la vitalidad de la escena emergente. Te invitamos a que te tomes un momento para explorar estas propuestas, subir el volumen y descubrir si alguna de ellas se convierte en tu nueva favorita.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Shimdra – Los peones del juego | Costa Rica
Comenzamos con Shimdra, un dúo de rock criollo costarricense originario de Tres Ríos, en La Unión de Cartago, quienes nos presentan “Los peones del juego”. La canción exhibe una fuerte influencia de rock clásico, con un ritmo duro que cautiva casi desde el inicio gracias a su marcada explosividad.
La voz de la banda es un elemento clave con una entrega enérgica, que acompaña una letra crítica y cruda dirigida a la sociedad y ciertos individuos. Shimdra es el resultado del renacimiento de la banda Shangri-Lá, un proyecto que se consolidó con el tiempo e incorporó a Fabián Romero en el bajo y a Katherine en la voz principal durante varios años.
Nachtschwærmr – Necromance | Alemania
Continuamos con Nachtschwærmr y su pieza “Necromance”, una canción que te engancha por completo con sus fuertes influencias disco y synthpop. La escena musical que crea es rica y divertida, invitando a sumergirse en su cadencia bailable y vibrante.
El artista percibe la música como una forma de expresión multifacética, que abarca desde su máxima seriedad hasta su humor más absurdo. Para Nachtschwærmr, la música tiene la capacidad de conectar personas, de transportar a momentos del pasado como un baile o una sonrisa, y de servir como una luz guía en la oscuridad, ofreciendo un escape de la vida cotidiana por un momento.
Polartropica x Gilbert Louie Ray – Shiny Things | Estados Unidos
Cerramos esta entrega con Polartropica, en colaboración con Gilbert Louie Ray, quienes nos ofrecen “Shiny Things”. La canción tiene un ritmo tranquilo con notorios toques brillantes que evocan una atmósfera playera, sin perder sus raíces en el indie pop con leves matices rock.
Polartropica, originaria de Los Ángeles, ha sido reconocida como la Mejor Banda Indie Pop por LA Weekly y es conocida por su estilo de galactic dream rock. Su música ha recibido el aplauso de publicaciones como NYLON, NPR y Billboard, y ha sido nominada a premios, lo que subraya su ascenso en la escena. Además de tocar en recintos como The Troubadour y el Hollywood Main Stage de LA PRIDE, la artista fue recientemente inducida como miembro de la Recording Academy.
Shimdra, Nachtschwærmr y Polartropica, en colaboración con Gilbert Louie Ray, nos ofrecen una muestra diversa del talento global que está emergiendo. Desde el rock potente y la crítica social hasta el dinamismo del synthpop y el brillo indie etéreo, cada propuesta es una invitación a la exploración. Si buscas nuevas emociones y ritmos, te animamos a darles una oportunidad y descubrir la dimensión que su música le puede dar a tu playlist.
