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LA NUEVA OLA 2026 #36 | Otracami, Ghost Plains, Tala Silva

LA NUEVA OLA 2026 #36 | Otracami, Ghost Plains, Tala Silva

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Otracami – Please | Estados Unidos

Otracami, el proyecto de la cantautora neoyorquina Camila Ortiz, destaca por transformar la introspección emocional en paisajes sonoros delicados y profundos, y su sencillo “Please” es una muestra clara de esa sensibilidad. La canción explora la soledad, la vulnerabilidad y el deseo de conexión desde una narrativa íntima, combinando arreglos progresivos, capas vocales y texturas orgánicas que acompañan un proceso de liberación personal, convirtiendo la fragilidad en una experiencia musical honesta y envolvente.


Ghost Plains – Talk Show | Reino Unido

Ghost Plains es un dúo dreampop de Cardiff que combina guitarras reverberadas y atmósferas oníricas, y su canción “Talk Show” refleja esa esencia a través de una narrativa íntima y contemplativa. Escrita desde la fantasía de decir siempre las palabras correctas y ambientada en la perspectiva de un invitado en un programa de entrevistas, el tema mezcla sensibilidad lo-fi, melodías envolventes y una producción casera que refuerza su carácter soñador y confesional.


Tala Silva – Waiting | Estados Unidos

Tala Silva es una artista y productora independiente de Chicago que construye un sonido íntimo y soñador desde su dormitorio, fusionando Bedroom R&B, indie pop y neo-soul con letras honestas y emotivas. Su sencillo “Waiting” surge de una ruptura reciente y retrata el difícil proceso de elegir el amor propio por encima de una relación, incluso cuando aún persiste la esperanza. Con una atmósfera suave y melancólica, la canción funciona como una cápsula emocional del momento de soltar, reflejando vulnerabilidad, crecimiento personal y la sensibilidad de Tala para transformar experiencias reales en música profundamente conectable.








LA NUEVA OLA 2026 #35 | SENSOR NOISE, Be And Do Toasts, 92elm

LA NUEVA OLA 2026 #35 | SENSOR NOISE, Be And Do Toasts, 92elm

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


SENSOR NOISE – Acid Friends | Estados Unidos

SENSOR NOISE es una banda de rock cósmico que combina nostalgia, experimentación y una fuerte identidad visual, y su sencillo “Acid Friends” refleja esa esencia a través de una historia personal convertida en experiencia sonora. Inspirada en un recuerdo de infancia y en una frase que evoca el despertar de la mente, la canción transforma un riff olvidado en una pieza introspectiva y psicodélica, invitando al oyente a explorar la curiosidad, la memoria y la expansión emocional desde un lugar íntimo y contemplativo.


Be And Do Toasts – A Day Untouched | Grecia

“A Day Untouched” es una pieza instrumental de rock progresivo/post-rock de Be And Do Toasts, que cuenta con la participación de Saxo Husu en el saxofón. De atmósfera expansiva y contemplativa, la canción se desarrolla con paciencia y sensibilidad, utilizando capas sonoras y melodías expresivas para crear una experiencia cinematográfica e introspectiva.


92elm – Ways | Estados Unidos

92elm es un productor y artista de R&B alternativo radicado en Filadelfia que se distingue por su sensibilidad íntima y su enfoque minimalista, y su sencillo “Ways” refleja esa esencia a través de una atmósfera contenida y emocionalmente honesta. Construida sobre guitarras acústicas suaves, ritmos sutiles y una voz cálida, la canción retrata las tensiones silenciosas de una relación a medio camino, explorando la vulnerabilidad, el desapego y la elección consciente de la ternura por encima del conflicto.






LOV y “G.O.S.”: la voz que honra la fuerza heredada de las mujeres

LOV y “G.O.S.”: la voz que honra la fuerza heredada de las mujeres

LOV es una artista soul Plains Cree radicada en Saskatchewan, con una voz profunda y canciones que celebran la independencia, la resiliencia y la identidad. En su más reciente sencillo, “G.O.S. (Generations of Strength)”, LOV presenta una obra profundamente espiritual que rinde homenaje a las mujeres que la han formado y a la fuerza heredada a través de generaciones.

La canción es un tributo directo a las figuras maternas de su vida —su Kokum, su madre— y a la extensa línea de mujeres racializadas que han sostenido la historia con valentía y amor. Musicalmente, el tema se apoya en una base cálida de soul inspirado en el Reino Unido, donde la voz ahumada de LOV se eleva con honestidad y emoción, convirtiendo la letra en una plegaria colectiva. Su mensaje es claro y reconfortante: “Tienes generaciones de fuerza”, una afirmación dirigida especialmente a quienes atraviesan momentos difíciles.



Anclada en su fe y en su identidad cultural, LOV logra fusionar emoción cruda, orgullo ancestral y energía femenina divina en una sola expresión artística. Aunque las letras nacen desde una experiencia íntima, el mensaje trasciende lo personal y se vuelve universal, invitando a cada oyente a reconectar con su luz interior y a levantarse frente a la adversidad. “G.O.S.” no es solo una canción, sino un mantra de sanación y empoderamiento.

Este lanzamiento marca un momento clave en la carrera de LOV. Tras el éxito de su sencillo “Mama”, que alcanzó el número uno en el Indigenous Music Countdown en noviembre de 2025, la artista se consolida como una de las voces emergentes más potentes del soul y R&B en Canadá. Su crecimiento orgánico es evidente: más de 4 millones de reproducciones en Facebook en el último mes y una comunidad que supera los 125 mil seguidores confirman la profunda conexión que su música genera.

Con “G.O.S. (Generations of Strength)”, LOV reafirma su misión: crear música que sane, fortalezca y recuerde que la fuerza que habitamos hoy es el legado vivo de quienes vinieron antes.


LA NUEVA OLA 2026 #34 | igor, Velvet Empress, The Low Stakes Band

LA NUEVA OLA 2026 #34 | igor, Velvet Empress, The Low Stakes Band

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


igor – Downtown | Estados Unidos

IGOR es un artista pop-rock y punk LGBTQ+ radicado en Nueva York, cuya música combina energía cruda, identidad y autoexpresión. Su tema “Downtown” es una explosiva pieza de punk rock que nace de un giro inesperado durante una noche en la gran ciudad, capturando el caos, la adrenalina y la libertad que surgen cuando nada sale como se planea. Juntos, IGOR y “Downtown” representan una actitud audaz y sin filtros, donde la intensidad sonora se convierte en una declaración de autenticidad y supervivencia urbana.


Velvet Empress – Spoonful of Tar | Estados Unidos

Velvet Empress es una arpista y cantautora radicada en Los Ángeles que crea paisajes sonoros etéreos y cinematográficos a través de una narrativa íntima y libre. Su sencillo “Spoonful of Tar” refleja esta esencia con una atmósfera oscura y envolvente, explorando la atracción adictiva de los romances tóxicos mediante una rica instrumentación orgánica que incluye arpa, cello y vientos, dando vida a una experiencia emocional profunda y cautivadora.


The Low Stakes Band – The Dash | Estados Unidos

Low Stakes Band es un dúo indie acústico que se distingue por su enfoque íntimo y reflexivo en la composición, y su canción “The Dash” encapsula esa esencia al explorar el significado del breve espacio entre el nacimiento y la muerte como el tiempo que realmente nos pertenece. Con una instrumentación minimalista y una narrativa honesta, el tema aborda la impermanencia de la vida desde una perspectiva sobria pero esperanzadora, invitando al oyente a vivir con intención, presencia y gratitud.







LA NUEVA OLA 2026 #33 | ARLOW, Margot Perkinson, ducking

LA NUEVA OLA 2026 #33 | ARLOW, Margot Perkinson, ducking

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


ARLOW – DRIVE | Estados Unidos

Arlow es el nombre artístico de Carlos Cisneros, un artista, productor y compositor indie pop salvadoreño-estadounidense originario de Sylmar, California. Su música fusiona letras emocionales con una sensibilidad indie moderna, influenciada por géneros en español como la cumbia, el reggaetón y el rock en español, creando un sonido auténtico que conecta con audiencias diversas. Más que buscar éxitos, Arlow persigue el impacto emocional, construyendo comunidad a través de su sello Never Ending Records y dando voz a quienes navegan la vida, el amor y las experiencias cotidianas.


Margot Perkinson – Dialogue | Estados Unidos

Margot Perkinson es una joven cantautora originaria de Raleigh, Carolina del Norte, que destaca por su poderosa sensibilidad artística y una voz capaz de transmitir emoción y esperanza a una edad temprana. Con una propuesta que combina el soft rock con influencias de red dirt, su música invita a la introspección y a la energía renovadora, reflejando la fuerza de una nueva generación que comienza a conquistar la escena musical con autenticidad y pasión.


ducking – marvelous | Estados Unidos






Silvia Mendívil y “En Donde Estés”: cuando el amor no sabe decir adiós

Silvia Mendívil y “En Donde Estés”: cuando el amor no sabe decir adiós

Silvia Mendívil es una de las voces más representativas de la música regional mexicana, una artista cuya trayectoria ha estado marcada por la entrega, la constancia y una profunda conexión emocional con su público. Originaria de Los Mochis, Sinaloa, su camino artístico la ha llevado desde los escenarios familiares hasta los grandes reflectores de la televisión nacional y los estudios de grabación de importantes sellos discográficos.

A lo largo de su carrera, Silvia ha demostrado una capacidad única para interpretar historias que nacen del corazón. Esa sensibilidad se hace especialmente presente en “En Donde Estés”, una canción que aborda uno de los sentimientos más universales: la pérdida de un amor y la imposibilidad de resignarse a su ausencia.



El tema retrata el momento exacto en el que el recuerdo pesa más que el orgullo. Habla de extrañar, de pedir en silencio que quien se fue regrese, y de mantener viva la esperanza incluso cuando la distancia parece definitiva. Con una interpretación honesta y cargada de emoción, Silvia logra que cada palabra se sienta cercana, como si fuera una historia propia del oyente.

Musicalmente, “En Donde Estés” se inscribe dentro del estilo que ha definido la carrera de Mendívil, donde la intensidad vocal y el sentimiento son protagonistas. Su voz transmite vulnerabilidad, fuerza y verdad, convirtiendo la canción en un refugio para quienes han amado profundamente y han tenido que aprender a vivir con la ausencia.


Dana Al Meer y “La Wahani”: una voz que une culturas

Dana Al Meer y “La Wahani”: una voz que une culturas

Dana Al Meer es una cantante, intérprete y directora creativa catarí cuya voz se ha convertido en un símbolo de identidad, emoción y conexión cultural. Reconocida internacionalmente por abrir y cerrar la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, Dana ha marcado momentos históricos con una presencia artística profundamente arraigada en la herencia árabe y una sensibilidad contemporánea.

Su trayectoria incluye importantes hitos, como el tercer puesto en el Festival de la Canción en Moscú, consolidando su proyección global y su versatilidad artística. Con una voz poderosa y una visión clara, Dana continúa trazando su camino dentro de la escena musical árabe, combinando tradición y modernidad con autenticidad.



“La Wahani – لا واهني” representa el segundo lanzamiento de esta nueva etapa artística y forma parte de su estrategia para conectar con el público del mundo árabe y la diáspora. La canción no solo destaca por su interpretación vocal, “La Wahani” se construye como un puente entre culturas. Sus melodías evocan nostalgia y profundidad emocional, mientras su mensaje trasciende fronteras, invitando al oyente a sentir, recordar y reconocerse. Es una obra pensada para resonar en el corazón del público de la región MENA y más allá, reafirmando la música como un lenguaje universal.


LA NUEVA OLA 2026 #32 | Francis Smith, Chaso Love, Galla

LA NUEVA OLA 2026 #32 | Francis Smith, Chaso Love, Galla

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Francis Smith – Handsome devil | Estados Unidos

Handsome Devil de Francis Smith explora las amistades significativas con mujeres que le ayudaron a replantear su visión sobre ellas y sobre sí mismo. A través de estas relaciones, el autor reflexiona sobre prejuicios, aprende a valorar diferentes perspectivas y crece personalmente, ofreciendo una mirada honesta y reflexiva sobre cómo las conexiones humanas pueden transformar nuestra comprensión del mundo y de quienes nos rodean.


Chaso Love – Estados Unidos

Chaso Love es un grupo musical que combina jazz, R&B y una variedad de elementos musicales que crean un sonido único, fresco y nostálgico. Lejos de seguir las fórmulas pop convencionales, su música muestra creatividad y diversidad, convirtiéndolos en una opción interesante para quienes buscan descubrir nuevas propuestas sonoras.


Galla – Cast | Estados Unidos

CAST de Galla explora la sensación de estar perdido en la ciudad y descubrir que no eres el único que la experimenta. La canción refleja momentos de conexión en fiestas, bailes y conversaciones en azoteas, donde personas imperfectas y heridas se encuentran, intentando sentirse completas, aunque sea por un instante. Es una mirada honesta y emotiva sobre la búsqueda de conexión y pertenencia en medio del caos urbano.


LA NUEVA OLA 2026 #31 | Club 8, Ship Says Om, Emily Chambers, almost morning

LA NUEVA OLA 2026 #31 | Club 8, Ship Says Om, Emily Chambers, almost morning

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Club 8 – Echoes of Our Time | Suecia

Club 8 regresa con “Echoes of Our Time”, un tema de indie pop sueco que combina romanticismo melancólico, nostalgia y texturas bubblegum en una atmósfera suave y envolvente. Inspirado por bandas como New Order y Saint Etienne, el sencillo retrata recuerdos y emociones íntimas de relaciones pasadas, transformando la distancia y la despedida en un viaje introspectivo. Con melodías delicadas, ritmo contenido y producción pulida, “Echoes of Our Time” confirma a Club 8 como un referente del indie pop elegante y emocionalmente resonante.


Ship Says Om – Mother Director | Estados Unidos

Ship Says Om, el proyecto de Jenny Gillespie Mason, presenta “Mother Director”, el segundo sencillo de su Dream Journal EP, que combina paisajes acústicos con electrónica minimalista y delicada. La canción ofrece una experiencia introspectiva y contemplativa, donde la escritura íntima se fusiona con texturas etéreas para crear un ambiente tranquilo y envolvente. “Mother Director” ejemplifica el enfoque meditativo de Ship Says Om, transformando sonidos simples en un viaje emocional profundo y reconfortante.


Emily Chambers – Call My Name

Emily Chambers presenta “Call My Name”, un single que combina R&B vintage con indie soul moderno, mostrando su voz cálida, íntima y llena de alma. La canción refleja emociones profundas y narrativas personales, con influencias de artistas como Amy Winehouse, Alicia Keys y Carole King, y destaca por su capacidad de conectar al oyente con historias de amor, deseo y vulnerabilidad. Con una producción elegante que equilibra melodías clásicas y contemporáneas, “Call My Name” confirma a Emily Chambers como una artista capaz de unir sensibilidad retro y modernidad, llevando su música a un público amplio y emocionalmente receptivo.


almost morning – talk to you | Estados Unidos

Almost Morning, la artista electrónica de Nueva York, presenta “talk to you”, su segundo sencillo y núcleo emocional de su próximo EP debut. La canción combina art pop, downtempo y club experimental, construida alrededor de un mantra vocal repetitivo y un sub-bajo profundo, explorando el aislamiento emocional y la dificultad de conectar incluso con uno mismo. Con percusión mínima, texturas sumergidas y un enfoque en el espacio negativo, “talk to you” crea una atmósfera íntima y envolvente que refleja retiro y introspección, consolidando la identidad de Almost Morning dentro del pop experimental y la electrónica alternativa, donde la emoción se transmite a través de lo contenido y lo repetitivo.










LA NUEVA OLA 2026 #30 | Daphne Parker Powell, Li Li Radio, Julian Hunt

LA NUEVA OLA 2026 #30 | Daphne Parker Powell, Li Li Radio, Julian Hunt

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Daphne Parker Powell – Scorched Earth & the Flood | Estados Unidos

Daphne Parker Powell presenta “Scorched Earth & the Flood” como una reflexión intensa y poética sobre el amor inevitable, incluso cuando deja cicatrices, explorando el corazón como un espacio lleno de recuerdos, aprendizajes y emociones que persisten. Con una sensibilidad literaria influenciada por lo surreal y lo confesional, la canción transforma el dolor en claridad y movimiento, abordando aquello que estamos dispuestos a tolerar y cómo seguimos amando a pesar de todo. Musicalmente, combina jazz, folk alternativo y un aire southern gothic con una estética cinematográfica y orgánica, reafirmando a Powell como una cantautora profundamente humana, honesta y emocionalmente poderosa.


Li Li Radio – Slow View | Japon

Li Li Radio, el proyecto de dream-pop e indie pop radicado en Japón, regresa con “Slow View”, una canción que combina voces cálidas, melodías íntimas y texturas sintéticas nostálgicas para crear un ambiente delicado y envolvente. Cantada en chino, la pista no enfatiza la nacionalidad, sino la musicalidad del idioma como vehículo emocional, permitiendo que las emociones se sientan más allá de las palabras. Con influencias de Cuco, Men I Trust y The Marías, “Slow View” refleja la capacidad de Li Li Radio de construir paisajes sonoros etéreos y universales, donde la familiaridad y la nostalgia se mezclan para invitar al oyente a sumergirse en un mundo introspectivo y poético.


Julian Hunt – Marine Drive | Canada

Julian Hunt regresa con “Marine Drive”, un tema dream-pop nostálgico que combina un sonido retro inspirado en los 80 con una narrativa íntima sobre un amor que terminó prematuramente. Escrita y compuesta por Hunt, la canción captura la sensación de revivir recuerdos que quisiéramos prolongar, ofreciendo una experiencia melódica y envolvente ideal para conducir o reflexionar. Influenciado tanto por clásicos como Bee Gees y Madonna, como por artistas contemporáneos como Alice Phoebe Lou y TV Girl, “Marine Drive” consolida la habilidad de Hunt para fusionar pasado y presente en un relato musical emotivo y evocador.