Oleada Indie

Bienvenido a la Nueva Ola #510 | Skofja, Small Town Politics, Jesus Christ Supercar

Bienvenido a la Nueva Ola #510 | Skofja, Small Town Politics, Jesus Christ Supercar

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Skofja – Black To Blue | Alemania

Skofja es una banda alemana de rock alternativo con una sonoridad que combina momentos melódicos y emotivos. Su estilo es introspectivo, abordando temas profundos como las luchas internas y la esperanza frente a la adversidad. Con una producción en la que se destacan las colaboraciones con Christoph Eymannsberger de Schall & Wahn Studios, Skofja ofrece una experiencia sonora que conecta con quienes buscan una música que hable de las luces y sombras de la vida.


Small Town Politics – Red Lights | Irlanda

Small Town Politics es una banda de Irlanda que fusiona el indie rock con un enfoque crudo y directo. Su sonido se caracteriza por riffs poderosos y letras intensas que exploran temas como la lucha interna y las complejidades emocionales de la vida. A través de canciones como The Devil Makes Work y Red Lights, la banda logra crear una atmósfera auténtica y llena de fuerza, conectando con quienes buscan una música que sea tanto emocional como impulsiva.


Jesus Christ Supercar – French Girls | Estados Unidos

Jesus Christ Supercar es una banda de St. Louis formada en 2018, con un estilo de fuzz-pop, dance-rock y power-pop. Influenciada por el disco, synth pop y glam rock, la banda ha forjado una reputación por sus potentes riffs y su habilidad para crear temas bailable y cargados de energía. Con una estética de “chaquetas a juego” y un enfoque en hacer música que conecte con el público, han compartido escenario con importantes bandas como Cheap Trick y El Ten Eleven. Sus tres EPs anteriores, fusionan el indie sleaze con el pop y el desert rock, mientras que su próximo EP, RELIABLE BRAKE SERVICE (2025), promete seguir explorando su característico sonido dinámico y pegajoso.














El Coraje de Soltar: “F*ck Closure” de Kat Marcella

El Coraje de Soltar: “F*ck Closure” de Kat Marcella

Kat Marcella es una cantante y compositora indie alternativa originaria de Queens, Nueva York, y actualmente radicada en Brooklyn. Conocida por su lírica y su voz soul, mezcla la vulnerabilidad con una sonoridad cautivadora la ha convertido en una de las artistas emergentes más interesantes de la escena musical indie.

La música de Kat Marcella explora los altibajos de la vida, especialmente a través del prisma del amor. En sus canciones, se percibe una introspección única sobre los matices de las relaciones humanas: desde la belleza del enamoramiento hasta las cicatrices del desamor. La artista tiene la capacidad de conectar con su público mediante letras que abordan la intimidad, el dolor y la esperanza, siempre con una sinceridad que la hace accesible y cercana.



Su próximo EP, Love Makes Me Cry, es un reflejo de su evolución como artista. Este trabajo promete ser una exploración profunda de las emociones que surgen del amor: su belleza, su capacidad de transformar y, por supuesto, su lado más doloroso. A través de su música, Kat nos invita a un viaje emocional donde cada canción revela una faceta distinta del amor y las pérdidas que, inevitablemente, lo acompañan.

“Fck Closure”* es la segunda canción que adelanta su esperado EP Love Makes Me Cry, que se lanzará más adelante en la primavera. Este tema es un himno catártico de ruptura y liberación, que refleja la experiencia personal de Kat sobre la pérdida, las expectativas no cumplidas y la dolorosa realización de que, a veces, el cierre no llega.

La canción presenta una mezcla agridulce de guitarras melancólicas y sintetizadores groovies que invitan a moverse al ritmo, a pesar de la carga emocional del tema que aborda. “Escribí esta canción después de darme cuenta de que tal vez nunca recibiría las explicaciones que sentía que merecía de ciertas personas en mi vida”, explica Kat. “Es el tipo de desamor donde sabes que no vas a obtener el cierre que pensabas necesitar, y tienes que encontrar una manera de soltar y seguir adelante sin él. Es un recordatorio de que a veces está bien decir, ‘F*ck it.’”


Housewife y la Magia de Vivir el Momento con “Matilda”

Housewife y la Magia de Vivir el Momento con “Matilda”

Detras de Housewife se encuentra Brighid Fry, una joven canadiense de 20 años que, a través de su música, nos invita a explorar los dilemas existenciales, la identidad de género y la experiencia de ser una persona queer en un mundo que sigue siendo predominantemente heteronormativo.

La historia de Housewife comienza cuando Brighid era solo una adolescente. En sus primeros años en la música, formó parte del dúo Moscow Apartment, que rápidamente ganó el reconocimiento del público y la crítica. Con su EP debut, el grupo recibió el prestigioso Canadian Folk Music Award, un reflejo de su prometedor talento. Sin embargo, con el paso del tiempo, Brighid decidió tomar el camino del solista y transformar su proyecto musical, dándole un giro más personal y auténtico a su arte.



“Matilda” es una invitación a disfrutar de la simplicidad y la belleza de los pequeños momentos de la vida. Desde su primer acorde, la canción te envuelve en una atmósfera cálida y acogedora, como un día soleado que te invita a salir al mundo con una sonrisa. La melodía fluye de manera orgánica y natural, con un ritmo pegadizo que se convierte en una extensión de tu cuerpo. Es imposible no mover el piecito al compás de su contagioso groove.

La voz de Housewife, con su timbre delgado y suave, es la que guía la melodía a través de una cadencia relajada y sin pretensiones. Hay algo profundamente íntimo en su manera de cantar, que hace que el oyente se sienta como si estuviera recibiendo una conversación cercana, como si estuvieras compartiendo un momento con una amiga de toda la vida.


“Grieving Hour”: EĐĐIE y la Música como Refugio Emocional

“Grieving Hour”: EĐĐIE y la Música como Refugio Emocional

EĐĐIE es un cantante, compositor y bajista originario de Pensilvania, anteriormente, fue el líder de la banda Nothing But a Nightmare, con la que ganó popularidad con su álbum Kleptomania. Sin embargo, fue en su carrera como artista en solitario donde encontró una voz aún más personal.



El primer paso de EĐĐIE como solista se dio con su álbum debut, Lowly Throne, que mostró una mezcla de voces potentes, melodías pegajosas y líneas de bajo rítmicas. Este trabajo fue solo un adelanto de lo que estaba por venir. El verdadero cambio llegó con su segundo álbum, Grieving Hour, un registro que profundiza en su capacidad para escribir letras intensas, profundas y cargadas de emoción.



Con Grieving Hour, EĐĐIE presenta canciones como “The Spark”, su primer sencillo de este disco, que aborda el dolor inmediato tras una ruptura amorosa. En esta canción, el artista se sumerge en la confusión y la angustia de alguien que se encuentra solo, cuestionando cada aspecto de la relación pasada. El tema es un reflejo claro del talento de EĐĐIE para capturar los momentos más vulnerables de la experiencia humana, explorando el sufrimiento y la introspección.



En temas como “Letters”, utiliza una carta real que fue escrita para él como base para las estrofas de la canción. La línea del estribillo, “Where did those words go?”, responde de manera reflexiva a lo que se expresó en esa carta, agregando una capa de emoción y contemplación sobre el paso del tiempo y la falta de conexión.

Por otro lado, “Wish I Hated You” es una canción desgarradora que expresa el dolor de querer dejar ir a alguien que te ha herido, pero que aún significa demasiado para ti. La canción captura la lucha interna de querer sanar, pero sin poder deshacerte del amor y las memorias que aún te atan a esa persona.


Para quienes buscan música que toque lo más profundo del alma, EĐĐIE es una opción que no se puede dejar pasar. Con su estilo único, que combina letras sinceras, melodías memorables y una producción de calidad, este artista continúa consolidándose como una de las voces más auténticas en la música alternativa y pop de la actualidad.


Bienvenido a la Nueva Ola #509 | Gravity Waves, wonder why, Burton Badman

Bienvenido a la Nueva Ola #509 | Gravity Waves, wonder why, Burton Badman

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Gravity Waves – Closer | Austria

Gravity Waves es una banda austriaca de indie rock, pop rock y rock alternativo, conocida por su sonido melancólico e íntimo, que combina melodías envolventes, texturas orgánicas y una potente sección rítmica. Con una trayectoria marcada por más de cien conciertos en Alemania y Austria, incluyendo festivales como FM4 Frequency y colaboraciones con artistas como Kensington y Großstadtgeflüster, la banda ha conquistado su espacio en la escena musical.


Paris, From Tokyo x ddunccan – wonder why | Estados Unidos

“Wonder Why” es un sencillo de Paris, From Tokyo, en colaboración con ddunccan, que fusiona chillwave, indie pop y dream pop para crear una atmósfera dinámica y envolvente. Con un sonido lúdico y atractivo, la canción destaca por su suavidad emocional y una línea vocal que transmite de manera introspectiva el anhelo de conexión y la frustración de un trabajo que no satisface las necesidades emocionales. La letra reflexiona sobre el paso del tiempo y las oportunidades perdidas, ofreciendo una conexión profunda y personal con los oyentes, quienes pueden identificarse con las experiencias y sentimientos expresados.


Burton Badman – Step Off the Edge | Israel

Burton Badman es una banda de rock alternativo e indie rock originaria de Israel, formada por Ran Shedlinsky y Dan Yachin. Con un sonido que fusiona influencias de post-rock, prog y atmósferas oscuras y teatrales, la banda ha logrado desarrollar una propuesta musical personal.













Bienvenido a la Nueva Ola #508 | Dono Dono, Smoke, Austin McKinney

Bienvenido a la Nueva Ola #508 | Dono Dono, Smoke, Austin McKinney

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dono Dono – Wide Eyed | Estados Unidos

DonoDono, nombre artístico de Donovan Duvall, es un músico y productor originario del norte de Virginia, cerca de Washington D.C. Su amor por la música comenzó en la infancia con la percusión orquestal. Con una formación en Jazz Percussion y Performance en Guilford College, ha desarrollado un estilo único influenciado por artistas como Daft Punk, Led Zeppelin, D’Angelo y Radiohead. Su EP debut, “Prom”, es una obra introspectiva que aborda temas como la masculinidad, la sexualidad, el duelo y el amor, fusionando diversos géneros para crear una propuesta auténtica y emotiva.


Smoke – How Its Gonna Be | Estados Unidos


Austin McKinney – Anatomy of an Apology | Estados Unidos

Austin McKinney es un artista de pop alternativo conocido por su estilo retro inspirado en el sonido de finales del siglo XX. Su música combina melodías pegajosas, guitarras envolventes y una producción sofisticada que fusiona influencias del pop, el R&B y el indie. Con una voz cargada de emoción y letras que exploran relaciones complejas y sentimientos contradictorios, Austin ha logrado destacar en la escena musical. Su más reciente lanzamiento, Anatomy of an Apology, refuerza su identidad sonora y marca su segunda colaboración con Magnum Records, consolidando su evolución artística.










Bienvenido a la Nueva Ola #507 | CAPITANA, Desert Sparrow, Shahar Jacob

Bienvenido a la Nueva Ola #507 | CAPITANA, Desert Sparrow, Shahar Jacob

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


CAPITANA – Sigo | Dinamarca

CAPITANA es el proyecto musical de la pianista y productora danesa-argentina Nanna Fittipaldi Giobbi, que fusiona géneros como el reggaeton, el pop alternativo y las influencias de la música latina con un toque de melancolía. Su música, profundamente introspectiva, refleja temas como el desamor, la búsqueda de sanación y la resiliencia, todo ello combinado con una producción sofisticada que incluye sintetizadores atmosféricos y melodías suaves de piano. Tras años viviendo en Londres, Buenos Aires y Ciudad de México, CAPITANA ha forjado un sonido único que ha llamado la atención internacional, siendo reconocida por su capacidad de transmitir emoción genuina a través de su música. Su debut se espera para el verano de 2025, con el lanzamiento de su álbum, que promete ser una evolución de su estilo y visión artística.


Desert Sparrow – With You | Estados Unidos

Desert Sparrow es una banda de Los Ángeles que fusiona la atmósfera cinematográfica de los Spaghetti Westerns con la delicadeza del indie folk y el dream pop. Formada por la cantante y compositora australiana Kylie Krystal y el guitarrista californiano Dave Carreno tras un encuentro en Coachella, su sonido se caracteriza por melodías evocadoras y guitarras intrincadas. En 2023, ampliaron su formación con Jarred Ratley (batería) y Josh Adams (multiinstrumentista). Influenciados por artistas como Mazzy Star, Fleetwood Mac y Tennis, han sido reconocidos en la escena indie por su música emocionalmente profunda y su calidad cinematográfica. Su próximo sencillo, With You, promete continuar capturando la atención del público con su atmósfera hipnótica y melancólica.


Shahar Jacob – FALLING FOR YOU | Israel

Shahar Jacob es un artista cuyo estilo musical combina emoción, vulnerabilidad y energía, explorando temas de amor, deseo y autodescubrimiento en sus canciones. Sus composiciones capturan momentos de intensidad y conexión con una mezcla de suavidad y potencia, pasando de tonos íntimos a coros vibrantes que reflejan su habilidad para equilibrar la vulnerabilidad con la fuerza.










What If? La Existencia Según Cat Ridgeway

What If? La Existencia Según Cat Ridgeway

Cat Ridgeway es una de esas artistas cuya energía contagiosa no pasan desapercibidos. Originaria de Orlando, Florida, esta cantautora y multiinstrumentista ha ido forjando un camino único en la escena musical independiente. Su estilo ecléctico, que fusiona indie rock, punk, dream pop y folk, ha capturado rápidamente la atención de audiencias que buscan una propuesta fresca y vibrante, pero también cargada de profundidad.

En su más reciente sencillo, What If?, Cat Ridgeway nos lleva en un viaje que nació de una experiencia personal transformadora. La canción, que incorpora banjo, trompeta y saxofón barítono, tiene una energía juguetona y envolvente, pero también una profundidad que invita a la reflexión. Con un ritmo percusivo que impulsa la canción y un toque de humor en sus letras, What If? reflexiona sobre la existencia, planteando preguntas cósmicas que exploran el propósito de la vida y el caos del día a día.



El origen de esta pieza tiene algo de lo surreal. Según Cat, la inspiración para What If? llegó después de un episodio en el que, tras tomar unos gummies, se perdió en un bosque de 5000 acres mientras se encontraba en una cabaña aislada. Lo que parecía un viaje de autodescubrimiento se convirtió en una metáfora de cómo, aunque a veces nos sintamos perdidos, nunca estamos realmente lejos de nuestra esencia. “Eventualmente encontré el camino de regreso a mi cabaña y me di cuenta de que nunca estuve a más de 50 yardas de ella durante todo el tiempo,” comenta la artista.

Con una variedad de instrumentos, desde guitarra y banjo hasta trompeta y mandolina, Ridgeway ha logrado construir una firma musical que desafía los límites de los géneros establecidos. En What If?, su fusión de folk, rock y elementos de jazz crea una atmósfera que acompaña a las letras de forma impecable.

Ridgeway ha destacado como una auto-ensamblada multiinstrumentista que no solo toca varios instrumentos, sino que también juega con ellos de manera creativa, a menudo grabando y tocando en vivo varios a la vez. Esta capacidad para equilibrar la complejidad de sus composiciones con una ejecución aparentemente sencilla y espontánea ha sido una de las razones por las cuales ha ganado una fiel base de seguidores.


Bienvenido a la Nueva Ola #506 | Ross Wardrup, Xav Clarke, Baby Gem

Bienvenido a la Nueva Ola #506 | Ross Wardrup, Xav Clarke, Baby Gem

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ross Wardrup – Steady Motion | Estados Unidos

Ross Wardrup es un multi-instrumentista con base en Colorado que fusiona blues, rock y jazz en un estilo único y vibrante. Con raíces en la guitarra blues-rock, ha ampliado su sonido incorporando la trompeta, creando paisajes sonoros que equilibran energía y sutileza. Su música, instrumental y evocadora, combina grooves envolventes con melodías expresivas, ofreciendo una experiencia inmersiva y emotiva. Desde las montañas de Denver hasta sesiones de improvisación nocturnas, Ross explora constantemente nuevos territorios sonoros, reflejando su pasión por la innovación y la creatividad.


Xav Clarke – Skyscraper | Reino Unido

Xav Clarke es un artista y compositor que fusiona letras filosóficas con paisajes sonoros cinematográficos. Influenciado por su trabajo en animación y cine, su música mezcla el realismo con el misticismo, creando un universo sonoro que oscila entre el folk psicodélico y la experimentación electrónica. Su próximo álbum, Fossil Forest, producido por Mike Lindsay (Tunng/LUMP), refleja esta visión, combinando sintetizadores de los 80 con instrumentos acústicos poco convencionales. Con influencias que van desde The Flaming Lips hasta Neil Young, Xav ofrece un sonido vibrante y único, donde la nostalgia y la innovación conviven en perfecta armonía.


Baby Gem – Tiptoe | Reino Unido

Baby Gem es una banda que fusiona rock alternativo, folk, y sonidos experimentales, creando una atmósfera única con influencias de artistas como Portishead, PJ Harvey, Radiohead y Led Zeppelin. Su música se caracteriza por una amplia gama de emociones, desde lo oscuro y melancólico hasta lo dinámico y etéreo, con un enfoque en letras sinceras y conmovedoras. Formada inicialmente como un proyecto entre Fletcher Pearce y Tula Gartmayer, la banda se completó con la incorporación de Max Valencia, Tom Inkpen y James Virtue. Con un sonido que desafía las convenciones de género, Baby Gem crea canciones llenas de intensidad, vulnerabilidad y empoderamiento, invitando a sus oyentes a sumergirse en un viaje sonoro profundo y transformador.






Bienvenido a la Nueva Ola #503 | Marjorine, Eilah, Winter Gardens

Bienvenido a la Nueva Ola #503 | Marjorine, Eilah, Winter Gardens

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Marjorine – Dave’s Red Couch | Estados Unidos

Marjorine es un proyecto musical liderado por Nicholas Comaratta, basado en Brooklyn. Su sonido se caracteriza por una fusión de influencias que van desde el rock alternativo hasta el pop psicodélico, explorando nuevas afinaciones y estructuras experimentales. En su EP Drop Deep, Comaratta se adentra en la afinación Drop D por primera vez, utilizando letras repetitivas para reflejar la obsesión mental en estados emocionales complejos. La grabación, que comenzó en el aislamiento de Upstate New York, es un paso más hacia la visión de un pop psicodélico espacial que ha estado persiguiendo durante más de una década.


Eilah – Simple | Estados Unidos


Eilah es un artista ambient-folk basado en Los Ángeles, cuyo sonido combina texturas ambientales y elementos folk para crear paisajes sonoros introspectivos y cinematográficos. Su más reciente sencillo, “Simple”, refleja el proceso de envejecer y mirar atrás a las experiencias y emociones pasadas, reconociendo cuánto se ha avanzado y cómo, al final, la vida es mucho más simple de lo que solemos hacerla. La canción captura la serenidad de encontrar claridad y aceptación a medida que se avanza en la vida.


Winter Gardens – Anthropocene | Reino Unido

Winter Gardens es una banda que fusiona sonidos etéreos de shoegaze con la actitud pulsante del post-punk y un toque gótico, creando atmósferas sonoras dinámicas y llenas de intimidad críptica. Con las vocales celestiales de Ananda Howard y Jasmine Ardley, su música evoca una sensación de profundidad emocional y complejidad. A lo largo de su carrera, han compartido escenario con nombres como Echo & The Bunnymen, Gary Numan y Modern English, y han sido favoritos en festivales como Rockaway Beach. Su sencillo más reciente, “Anthropocene”, se extrae de su próximo EP Uncomfortable/Unlovable, que se lanzará en marzo de 2025.