Año: 2025

Forgotten Garden: La Melancolía y la Belleza Fugaz del Indie Rock Oscuro

Forgotten Garden: La Melancolía y la Belleza Fugaz del Indie Rock Oscuro

Forgotten Garden es una banda de indie rock que ha logrado cautivar a su audiencia con una propuesta sonora única, fusionando elementos de post-punk, dream pop y una pizca de folk. Formada por la cantante Inês Rebelo y el multiinstrumentista Danny Elliott, esta banda de origen escocés-portugués lleva desde 2019 explorando las emociones más profundas y oscuras a través de sus canciones, abordando temas como el amor perdido, el dolor de las rupturas y las cicatrices dejadas por el paso del tiempo.

Inês vive en Portugal, mientras que Danny reside en el norte de Escocia, lo que da una dimensión única al proceso creativo de la banda, ya que han tenido que superar la distancia física para desarrollar una conexión musical profunda. A pesar de vivir en diferentes países, su colaboración ha dado como resultado una propuesta sonora que se siente tanto personal como universal.

La música de Forgotten Garden está influenciada por algunas de las bandas más emblemáticas del post-punk, como The Cure, Joy Division y The Smiths, pero también tiene un giro más contemporáneo gracias a sus incursiones en el dream pop y la música alternativa. Las composiciones de Danny, cargadas de sintetizadores oscuros, guitarras melódicas y líneas de bajo envolventes, crean un ambiente íntimo y a menudo melancólico que complementa perfectamente la voz de Inês.



Inês Rebelo es el alma vocal de Forgotten Garden, y su capacidad para transmitir emoción a través de su voz es una de las características más destacadas de la banda. Su estilo vocal, que ha sido comparado con artistas como Florence Welch, Lana Del Rey, Chelsea Wolfe y Weyes Blood, tiene una versatilidad impresionante. Puede pasar de ser etérea y delicada a poderosa y desgarradora, lo que le da a cada tema un matiz emocional profundo.

En canciones como Five Minutes, el contraste entre los sonidos oscuros de la instrumentación y la voz melancólica de Inês crea una atmósfera única. El tema, que habla de una relación que lentamente se desvanece, ha sido descrito como “sueño encantado” y “único” por críticos como Existential Magazine. La evocadora voz de Inês sobre una base instrumental orgánica y cautivadora deja una sensación de nostalgia y tristeza que es difícil de ignorar.

A lo largo de su carrera, Forgotten Garden ha lanzado varios sencillos y EPs que exploran temas de pérdida, angustia emocional y la fugacidad de las relaciones. Su primer EP, Broken Pieces (2020), marcó el inicio de su carrera con un enfoque en las rupturas sentimentales. Posteriormente, lanzaron el sencillo “Jessica” y la oscura canción navideña Christmas Time, que explora el dolor de los recuerdos tristes que resurgen en épocas festivas.

Sin embargo, fue con su segundo EP, In Memoriam (2024), cuando la banda realmente profundizó en temas de duelo y pérdida. Los cuatro temas del EP están basados en las emociones que surgen ante la muerte, el luto y el vacío dejado por aquellos que ya no están. La crítica ha elogiado este trabajo, destacando la fragilidad y belleza transitoria de las composiciones.


La Antigua Fe: Una Nueva Era del Pop Electrónico desde València

La Antigua Fe: Una Nueva Era del Pop Electrónico desde València

La Antigua Fe, el proyecto nacido en València durante el verano de 2024, ha irrumpido con una propuesta sonora fresca y experimental, fusionando lo mejor del pop electrónico con influencias del darkwave, synthpop y la música urbana. La banda, formada por Rafael Antón y José Aguado, surge de un proceso de creación lleno de buenas intenciones que finalmente toma forma tras dos años de ideas guardadas y poco espacio para su materialización. Con un estilo que no renuncia a ningún formato, la propuesta de La Antigua Fe se caracteriza por la capacidad de transformar emociones complejas en un sonido que se mueve entre la nostalgia y lo vanguardista.

El primer single, El Espacio, revela una melodía sintetizada heredera del legendario Battiato y su obra Mondi Lontanissimi, creando un espacio etéreo y misterioso con sus sintetizadores. Este debut, cargado de ensoñaciones románticas, marca la entrada de un proyecto que se atreve a ir más allá del pop electrónico clásico, explorando territorios más oscuros y filosóficos.



El siguiente paso del proyecto llegó con Equilibrio, un segundo single que expande las fronteras de su sonido con una producción más agresiva y una clara incursión en los fraseos urbanos. Aquí, los ritmos y las influencias de la música urbana se fusionan con la esencia electrónica de la banda, creando un contraste dinámico que refleja la transición de una época melancólica a una más introspectiva y desafiante. La canción marca una evolución, pero sin perder la esencia que caracteriza a La Antigua Fe: una propuesta que no tiene miedo de explorar nuevos caminos mientras sigue fiel a su propia identidad sonora.

Aunque La Antigua Fe es aún un proyecto joven, su capacidad para generar un sonido único y complejo promete mucho para el futuro. La banda no se limita a un solo género ni estilo, sino que juega con las posibilidades infinitas del pop electrónico y sus derivados, abriendo las puertas a una constante evolución sonora.


Bienvenido a la Nueva Ola #499 | Faisal Ryan, alma y Jason Nott

Bienvenido a la Nueva Ola #499 | Faisal Ryan, alma y Jason Nott

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Faisal Ryan – 12:19 | Australia

Faisal Ryan nos sorprende con “12:19”, una propuesta que fusiona el rock con dosis de shoegaze en un ritmo relativamente tranquilo que crece con naturalidad y atrapa con sus ganchos sutiles, la voz calmada del artista se integra a la perfección con la producción, logrando un ambiente íntimo que evoca recuerdos de una experiencia personal a los 18 años en su primer festejo de Año Nuevo, donde la emoción del viaje desde la entrada a la despedida se plasma en cada verso, recordando también las influencias de Weezer, Pixies y el Velvet Underground.


Desde Australia, Faisal Ryan canaliza su espíritu introvertido y su amor por la música, combinando influencias clásicas y experiencias vividas para construir un tema que invita a la reflexión sin pretensiones, su forma de narrar a través de la instrumentación y la voz crea un espacio sonoro sincero que resuena con quienes buscan autenticidad en cada acorde, es una propuesta que, sin pretender abarcarlo todo, conecta con el oyente a través de la honestidad y el sentimiento genuino.

alma – Porcelain | Canadá

El dúo alma presenta “Porcelain” como un viaje inmersivo en el que la emoción cruda se funde con texturas sonoras que invitan a perderse en un paisaje de sentimientos intensos, la canción se construye a partir de capas de handpan, pianos de fieltro y bajo distorsionado que se entrelazan en un entramado ricamente trabajado, mientras las violas en aumento aportan un toque que intensifica la atmósfera, cada detalle está cuidadosamente mezclado para ofrecer una experiencia que se siente tanto íntima como envolvente.


James Balehowsky y Matteo Neufeld se unen en esta propuesta donde la lírica evocadora se combina con paisajes sonoros hinchados y, a través de un proceso de producción meticuloso, logran que “Porcelain” se presente como el próximo capítulo de alma, un espacio donde la textura y el sentimiento se entrelazan en dos canciones profundamente conectadas, resultando en un proyecto que refleja tanto la vulnerabilidad como la fuerza de sus emociones.

Jason Nott – The End | Estados Unidos

Jason Nott cierra esta propuesta con “The End”, una canción que se despliega con una gran producción y un ritmo en constante crecimiento que fusiona influencias del indie pop y tintes rock para crear una fuerza sonora que se siente personal y enérgica, la voz del artista aporta una identidad única que engancha al público desde el primer compás, los arreglos musicales se mueven con naturalidad, generando un flujo que conduce a un clímax emotivo sin caer en exageraciones, cada transición se integra de manera que el tema evoluciona sin perder su esencia.


Con raíces en Los Ángeles y un pasado forjado en el punk de sus inicios en Drive A, Jason Nott ha recorrido un camino lleno de altibajos que se reflejan en su nueva faceta como cantautor, su experiencia en bandas anteriores y su rol en Beachwood Coyotes aportan a “The End” una madurez y fuerza que conectan con aquellos que han vivido el auge y la caída del éxito, demostrando que reinventarse y seguir adelante es parte del viaje musical.


En resumen, las propuestas de Faisal Ryan, alma y Jason Nott muestran la diversidad y la honestidad del panorama indie actual, cada una abriendo una ventana a historias personales y matices sonoros que invitan a la reflexión y al disfrute; te invitamos a darle play a estos temas y a descubrir cómo cada acorde y cada palabra pueden transformar tu playlist, conectándote con nuevas emociones y perspectivas musicales sin artificios.


Bruklin: La Canción Acústica Que Nos Invita a Llorar Juntos

Bruklin: La Canción Acústica Que Nos Invita a Llorar Juntos

Bruklin, una artista nacida en Albania y radicada en Nueva York, quien su pasión por el entretenimiento comenzó desde muy joven, cuando a los 11 años ya estaba actuando en televisión para grandes marcas, mostrando su talento y presencia en el escenario.

Su sencillo debut, “Stay Friends”, mostró sus poderosas vocales y letras profundas, mientras que el videoclip de “Magic Show” consolidó aún más su presencia en el mundo del pop. En sus propias palabras, Bruklin dice: “La música reúne a las personas y cuenta historias que las palabras solas no pueden contar.” Esta declaración refleja perfectamente la esencia de su arte, que busca conectar con la audiencia de manera genuina y profunda. Su capacidad para transmitir emociones a través de sus canciones ha sido clave en su éxito hasta ahora.



Recientemente, Bruklin lanzó su nuevo sencillo acústico, “Good Cry (Acoustic)”, un tema que muestra una faceta más íntima y vulnerable de la artista. La canción, lanzada el 28 de febrero de 2025, es una poderosa exploración de la belleza cruda del desamor. Con una producción minimalista y una interpretación vocal cargada de emoción, “Good Cry (Acoustic)” se convierte en una balada que invita a la reflexión y al llanto liberador. La frase “I’m overdue for a really good cry” (Estoy atrasada para una buena llorada) resume perfectamente la esencia de la canción: una catarsis emocional que muchos de sus oyentes reconocerán y abrazarán.

Este lanzamiento demuestra la versatilidad de Bruklin como artista, capaz de moverse de un sonido pop vibrante a una interpretación acústica que resalta su capacidad vocal. La canción es perfecta para playlists de pop acústico, música de sanación y momentos de introspección. “Good Cry (Acoustic)” es un recordatorio de que la música tiene el poder de sanar, de permitirnos procesar nuestras emociones más profundas y de encontrar consuelo en la vulnerabilidad.


“Decírtelo”: Tripulante Reinventa Su Sonido con un Viaje Electrónico

“Decírtelo”: Tripulante Reinventa Su Sonido con un Viaje Electrónico

Tripulante, el proyecto liderado por el compositor y productor musical barcelonés Vicen Martínez, continúa su senda artística con la presentación de Decírtelo, el segundo adelanto de su nuevo álbum. Tras el lanzamiento de Un Acto de Fe, este nuevo sencillo marca un paso firme en la evolución del músico, mostrando su capacidad para moverse entre estilos sin perder su esencia única.

Con una carrera que abarca desde el indie folk de su primer EP El Brillo de la Ciudad, hasta los matices electrónicos y experimentales de su más reciente trabajo, Vicen ha conseguido cultivar una propuesta sonora que ha cautivado a su audiencia, tanto a nivel nacional como internacional.

El concepto detrás de Tripulante es claro: un viaje musical que no tiene miedo de explorar nuevos territorios mientras mantiene su identidad intacta. Desde sus inicios, cuando grababa y producía en su propio home studio, hasta la actual fase de producción más sofisticada en GuitarRec Estudio en Barcelona, Vicen ha seguido demostrando una habilidad única para conectar con su audiencia a través de su música. Cada uno de sus lanzamientos refleja una evolución tanto personal como profesional.



Decírtelo es el último capítulo en la evolución de Tripulante y, a su vez, un reflejo de su capacidad para adaptarse a nuevas sonoridades sin perder lo que lo hace especial. Este tema retoma la esencia electrónica que ya se exploró en su anterior EP, Buscando el Límite, pero con una propuesta más madura y refinada.

El sencillo nos transporta a una atmósfera envolvente desde el primer segundo, con una instrumentación rica en capas sintetizadas y una base rítmica que recuerda al sonido indie pop electrónico de bandas como Tame Impala o Phoenix. Sin embargo, es la voz de Vicen Martínez la que realmente destaca, con su característico tono íntimo e introspectivo, que actúa como un hilo conductor entre este y el anterior adelanto. El estribillo de Decírtelo es épico, un momento catártico en el que las melodías se entrelazan y el tema alcanza su máxima expresión.

Al igual que en sus trabajos anteriores, Vicen Martínez ha asumido un rol multifacético en la creación de Decírtelo. El tema fue grabado, producido y mezclado por el propio Vicen en GuitarRec Estudio, el espacio que ha servido de centro creativo para su música en los últimos años. El trabajo de producción es detallado y meticuloso, con una atención especial a las texturas electrónicas y las capas sonoras que enriquecen la atmósfera del tema.


Bienvenido a la Nueva Ola #498 | Taniari, Renee D’Angelo, Will Lynde

Bienvenido a la Nueva Ola #498 | Taniari, Renee D’Angelo, Will Lynde

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Taniari – Shark / Ah Xoc | México

Taniari, el proyecto musical de Tania Arriaga, su proyecto fusiona introspección, espiritualidad y activismo. Su canción “Shark” es una exploración del miedo, la incertidumbre y el autodescubrimiento, utilizando la poderosa simbología de los tiburones y la sabiduría ancestral del dios prehispánico Ah Xok. Más allá de su melodía envolvente, la canción también funciona como un llamado urgente a la conservación de los tiburones, destacando la conexión entre la humanidad y la naturaleza.


Renee D’Angelo – Crazy For You | Estados Unidos

Renee D’Angelo es una cantante y compositora de Long Island, NY, con una carrera musical que comenzó a los seis años. Reconocida como Long Island’s Next Big Country Star y habiendo abierto para Lee Brice. Su canción “Crazy for You” es un himno divertido y pegajoso inspirado en la experiencia de salir con una persona inconsistente, reflejando la montaña rusa emocional de recibir señales contradictorias.


Will Lynde – Tangerines | Estados Unidos

Will Lynde es un pianista, compositor y artista originario de Nashville. Con un estilo versátil y una personalidad llena de humor, ha colaborado con diversos artistas mientras desarrolla su propio sonido. En mayo de 2020, lanzó su primer sencillo en solitario, lo que lo llevó a reunir canciones escritas a lo largo de los años.













Zoom Out: El Himno de Empoderamiento de Jo Hill

Zoom Out: El Himno de Empoderamiento de Jo Hill

Jo Hill, una cantante y compositora originaria de Cheddar, está haciendo olas con su estilo que fusiona indie pop, rock, soul y un toque de country. Influenciada por artistas como Fleetwood Mac, Remi Wolf, Kacey Musgraves y Benee, Jo ha creado un sonido fresco y contemporáneo, con una mezcla de letras honestas y poderosas voces, que funciona como un refugio para aquellos que buscan autenticidad y energía positiva.

Desde sus toques de rock indie hasta sus suaves acordes de soul y los matices de country que no pueden faltar en su estilo (después de todo, es de la región de West Country), Jo ha logrado construir un sonido tanto ecléctico como accesible. Como una verdadera “POW girl”, un término que ella misma define como una especie de vaquera sobreactiva y creadora de canciones, Jo trae una energía poderosa y fresca a cada una de sus composiciones.



Uno de los temas que mejor representa la esencia de Jo Hill es su single “ZOOM OUT”. Esta canción es un himno para aquellos que luchan con las dudas internas y necesitan un recordatorio de su propio poder. Con una energía contagiosa y un mensaje de empoderamiento, “ZOOM OUT” insta a los oyentes a dar un paso atrás, ver el panorama general y recordar que son capaces de superar cualquier obstáculo. La canción es, en palabras de Jo, una “carta atrevida” tanto para ella misma como para todas las personas que necesitan un impulso de confianza. Es un recordatorio poderoso de que, a veces, lo único que necesitamos es un recordatorio de que todo va a estar bien.


Bienvenido a la Nueva Ola #497 | Il Menza, Kim Free, Blanket Approval

Bienvenido a la Nueva Ola #497 | Il Menza, Kim Free, Blanket Approval

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Il Menza – Bolero | Argentina

Il Menza es un proyecto musical que fusiona rock, bolero y sonidos contemporáneos, creando una propuesta auténtica y envolvente. Su música combina nostalgia y frescura, con letras sinceras que invitan a la reflexión. Canciones como “Bolero” y “Devolvelo” destacan por su riqueza instrumental y emocional, explorando desde lo melancólico hasta lo vibrante. Con un estilo ecléctico y una identidad única, Il Menza rompe con la trivialidad y deja una huella profunda en la memoria del oyente.


Kim Free – Forever My Baby | Estados Unidos

Kim Free es una violinista y compositora de Los Ángeles que fusiona la música clásica y el indie rock. Desde sus inicios tocando el violín a los cinco años hasta girar con Zola Jesus, la música ha sido su eje central. Tras una pausa de cinco años, regresa con el EP Sister Mercury, que saldrá en 2025, acompañado de su banda de siempre y el guitarrista John MF Anderson. Su sonido combina indie pop melancólico, solos de violín envolventes, sintetizadores etéreos y una esencia rockera, explorando la profundidad de los lazos humanos a través de su música.


Blanket Approval – Heartbreak City | Estados Unidos

Blanket Approval es una banda de indie rock groovy de Nueva York, formada en 2021 por Jack Matteucci, Joey Hadden, Max Mena y Rahul Charkaborty. Su sonido fusiona influencias de rock clásico, funk, punk y indie rock, creando temas enérgicos y pegajosos. Con canciones como “Heartbreak City”, la banda explora emociones complejas a través de bajos vibrantes, guitarras atmosféricas y voces melódicas. Blanket Approval está ganando terreno rápidamente.














Bienvenido a la Nueva Ola #496 | Kylie Rothfield, Alligator Ladies, N U R

Bienvenido a la Nueva Ola #496 | Kylie Rothfield, Alligator Ladies, N U R

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Kylie Rothfield – Temporary | Estados Unidos

Kylie Rothfield es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense conocida por su voz única, cargada de emoción y vulnerabilidad, ha demostrado ser una artista que fusiona géneros como el Dream Pop y el Indie Pop. Su música, como en su reciente sencillo Temporary, es una canción cargada de emoción que explora la complejidad de una relación tóxica y efímera, reflejando la lucha interna entre dejar ir y aferrarse al pasado.


Alligator Ladies – Where Should We Go


Alligator Ladies es un proyecto que se sumerge en las raíces del garage rock, ofreciendo un sonido crudo, enérgico y visceral. Su música se caracteriza por guitarras distorsionadas, ritmos contundentes y una voz expresiva que transmite fuerza y personalidad. Con un enfoque en la autenticidad y la energía, la banda logra fusionar la crudeza del garage rock con una accesibilidad que atrae a una amplia audiencia. Su sencillo Where Should We Go, parte de su álbum debut, se convirte en un himno de rebeldía y libertad.



N U R – Falta de Humanidad | Perú

NUR es el proyecto solista de Arturo Paredes, un joven peruano que fusiona rock alternativo con sonidos experimentales. Su música invita a ver el arte como un reflejo profundo de lo que llevamos dentro. En su canción “Falta de Humanidad”, NUR aborda la desconexión y la pérdida de valores en la sociedad actual. Con guitarras intensas y una letra cruda, la canción reflexiona sobre cómo, a pesar de ser humanos, nos falta lo más esencial: humanidad. Es un llamado de atención sobre el rumbo que estamos tomando, desde una perspectiva personal y directa.












Entre la Melancolía y la Esperanza: Elise

Entre la Melancolía y la Esperanza: Elise

Elise, cantante, compositora e intérprete originaria de Kilkenny, Irlanda, explora el mundo del indie y el folk alternativo desde su debut en 2019. El viaje de Elise comenzó con el lanzamiento de su primer EP These Thoughts a finales de 2019, el cual recibió una gran acogida, obteniendo reproducciones en estaciones de radio nacionales marcando el comienzo de una carrera, destacándose por su estilo folk alternativo con toques de melancolía y poesía lírica.

A lo largo de su carrera, Elise ha sabido rodearse de grandes nombres de la música. Ha compartido escenario con artistas como Ailbhe Reddy, Arborist (ganador del premio NI Music Award) y Rozi Plain, lo que le ha permitido seguir evolucionando como artista y enriquecer su propio sonido.



Elise ha trabajado en perfeccionar su sonido y lo refleja claramente en sus nuevas composiciones. Con el lanzamiento de su single Remember, y como adelanto de su próximo EP I’ve Been Here (previsto para principios de 2025), Elise nos presenta una versión más madura y definida de su música.

Su estilo ha evolucionado, pero sigue manteniendo esa esencia melódica y lírica que la caracteriza, combinando el folk alternativo con una frescura contemporánea que la hace destacar en la escena musical actual.