Mes: diciembre 2024

“Going Going Gone”: El Desafío de Ser Artista Independiente Según ATHENA WRONG

“Going Going Gone”: El Desafío de Ser Artista Independiente Según ATHENA WRONG

La cantante y compositora mexicana ATHENA WRONG llega con su estilo y capacidad para fusionar géneros de manera audaz. Nacida en San Diego y ahora radicada en la ciudad angelina, ATHENA WRONG comenzó a grabar en el armario de su cuarto a los 13 años, hasta convertirse en una de las voces emergentes más prometedoras de la música alternativa, su sonido abarca desde el pop-rap, pasando por el R&B alternativo, hasta el blues de los 70 con un toque moderno y atrevido.

Uno de sus lanzamientos más recientes es “Going Going Gone,” donde captura la montaña rusa emocional que implica perseguir los sueños, enfrentando desafíos como el rechazo, la soledad y la incertidumbre, pero sin perder la determinación de seguir adelante.



“Going Going Gone” es una pieza catártica, que lleva al oyente a través de los altibajos de la vida de una artista independiente. ATHENA comparte las dificultades de navegar en solitario en la industria musical, su inquebrantable deseo de triunfar, y su disposición a afrontar las tormentas que vienen con el éxito. Todo esto se transmite a través de su voz, que se entrelaza con una producción energética donde los bajos marcados, las guitarras envolventes y las melodías emocionales crean una atmósfera única, llena de confianza y vulnerabilidad.

Si aún no has escuchado “Going Going Gone,” te invitamos a darle play a este tema que, sin duda, te inspirará a seguir tus propios sueños con más pasión que nunca.


Bienvenido a la Nueva Ola #366 | A Lot Of Water, The Eiffels, Euphoria

Bienvenido a la Nueva Ola #366 | A Lot Of Water, The Eiffels, Euphoria

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


A Lot Of Water – Burgundy | Estados Unidos

A Lot Of Water es una banda independiente de cuatro integrantes originaria de Portland, Oregón, que mezcla los géneros de indie rock y dream pop. Con un enfoque DIY, graban, mezclan y producen su música desde su propio sótano. Su debut, “Burgundy”, es una canción cálida y melancólica que combina guitarras contemplativas, una sección rítmica suave y voces etéreas que se deslizan por un paisaje sonoro espacioso. Este sencillo forma parte de su próximo EP, Arden’s Door, una obra que promete transportar a los oyentes a un mundo atmosférico lleno de introspección y sensibilidad.


The Eiffels – Beautiful Life | Estados Unidos

The Eiffels es una banda que combina el encanto del pop rock con la energía del synth-rock, descrito como “neon grooves”. Su canción “Beautiful Life” es un himno radiante que celebra la alegría de vivir, con ritmos contagiosos, una atmósfera veraniega y una energía imparable que invita a bailar y disfrutar el momento.


Judge & Jury x Thousand Foot Krutch x Trevor McNevan – Euphoria | Estados Unidos

“Euphoria” es una canción que explora la necesidad inherente del ser humano de sentirse plenamente vivo y la lucha por alcanzar ese estado. Habla de resistir el impulso gravitacional de querer siempre más, de buscar sensaciones más intensas, y de cómo esa búsqueda puede consumirnos. Trevor McNevan comparte su experiencia personal al superar creencias negativas sobre su valor, encontrando verdad y propósito a través de su fe y el apoyo de otros. Escrita junto a Neil Sanderson de Three Days Grace y Lukas Rossi, la canción combina introspección, esperanza y un poderoso mensaje de resiliencia.






Bienvenido a la Nueva Ola #365 | DJ Grayhair, Empress Mantis y Jason Mist

Bienvenido a la Nueva Ola #365 | DJ Grayhair, Empress Mantis y Jason Mist

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


DJ Grayhair – Never Born, Never Die | Austria

El primer artista que traemos hoy es DJ Grayhair, con su canción “Never Born, Never Die”. Este DJ austriaco, activo desde el 2000, nos presenta una propuesta que mezcla a la perfección la electrónica, el pop y el indie. Su capacidad para unir géneros tan variados en una producción sólida es lo que lo diferencia en la escena musical actual. La canción tiene una atmósfera intensa, pero accesible, que mantiene al oyente cautivado de principio a fin.

Desde sus inicios como DJ de radio hasta su incursión en las listas de éxitos a principios de los 2000, DJ Grayhair ha estado en constante evolución. “Never Born, Never Die” es un testimonio de esa trayectoria, un tema que muestra su madurez artística y su habilidad para producir música innovadora sin perder la esencia que lo caracteriza. Es una canción perfecta para aquellos que buscan sonidos frescos pero con profundidad.


Empress Mantis – Buzzkill | Alemania

A continuación, tenemos a Empress Mantis con “Buzzkill”, una canción que destaca por su fusión de pop y rock. Marina, la mente detrás de este proyecto, empezó a crear música en su habitación durante la pandemia, produciendo y escribiendo desde su iPhone. A lo largo del tiempo, su sonido ha evolucionado, y esta canción es un claro ejemplo de ello. Los ritmos pegajosos y las letras directas son acompañados por guitarras que evocan una sensación nostálgica, pero al mismo tiempo moderna.

Lo más interesante de “Buzzkill” es cómo logra equilibrar los elementos lo-fi de sus primeros días con una producción pulida que refleja su crecimiento. La canción trata temas de autodescubrimiento, relaciones y las complejidades de ser mujer en el siglo XXI, lo que añade una capa de profundidad emocional a su propuesta musical.


Jason Mist – Damage | Nueva Caledonia

Finalmente, cerramos con Jason Mist, quien nos trae “Damage”, una canción que juega con diversos géneros como el rock, el pop y el folk. Nacido en Nueva Caledonia, Mist desarrolló una conexión única con la guitarra hawaiana, y su amor por este instrumento se refleja en cada nota de su música. Con una mezcla entre las raíces tradicionales de su tierra y un enfoque moderno, su propuesta es fresca y auténtica.

“Damage” destaca por su capacidad de ser tanto reflexiva como divertida. Las influencias de la música folclórica y los toques contemporáneos se entrelazan de manera natural, creando una pieza que invita a la introspección sin dejar de lado el placer de escuchar algo único.


“Simple Pleasure”: Un Indie Pop con Aires Celestiales por Parte de Hospital

“Simple Pleasure”: Un Indie Pop con Aires Celestiales por Parte de Hospital

La banda rusa Hospital, liderada por el carismático vocalista Egor Berdnikov, nos sorprende con su canción “Simple Pleasure”. Esta pieza indie pop ofrece una atmósfera hermosa con toques ligeros que rozan lo celestial, manteniendo una esencia retro. El ritmo de la canción es agradable y envolvente, mientras que la parte vocal resalta por su suavidad y conexión emocional, creando un ambiente donde la nostalgia y lo moderno se encuentran en armonía.

Formada en 2011 por miembros de varias bandas de indie rock rusas, Hospital comenzó como un ambicioso proyecto con una visión clara. Junto a Berdnikov, el grupo está compuesto por Andrey Tsvetkov en la guitarra principal y coros, Alexey Shorin en el bajo, y Vladimir Balovnev en la batería. Desde su debut, la banda ha evolucionado en su sonido, manteniendo su estilo indie pero añadiendo una considerable dosis de electrónica que complementa su propuesta musical, haciéndola fresca y relevante en la escena actual.



A lo largo de su trayectoria, Hospital ha lanzado dos álbumes con gran éxito, y ha compartido escenario en Moscú con importantes artistas internacionales como Lana Del Rey, The Neighbourhood y The Kooks. Estas experiencias han enriquecido la profundidad de su sonido, aportando madurez y refinamiento a su estilo. En “Simple Pleasure”, es evidente la influencia de íconos de los 80 como New Order, Tears for Fears e INXS, mientras que la persistente inspiración de The Cure sigue presente en su discografía, dándole a su música una estructura reconocible pero con un toque contemporáneo.

La propuesta musical de Hospital siempre ha sido una mezcla cautivadora de lo nostálgico y lo actual. En “Simple Pleasure”, logran equilibrar ritmos retro con elementos electrónicos modernos, ofreciendo una experiencia auditiva única y envolvente. La sutileza de los arreglos musicales junto con la intensidad emocional de la voz de Berdnikov le dan un matiz distintivo a esta canción, que a su vez mantiene una energía lo suficientemente ligera como para ser disfrutada repetidamente sin perder su encanto.


“Falling Like Stars”: La Nostalgia Melódica de Bird

“Falling Like Stars”: La Nostalgia Melódica de Bird

La cantautora y multiinstrumentista Janie Price, conocida en la escena musical como BIRD AKA JANIE PRICE, nos trae su más reciente sencillo “Falling Like Stars”. Esta canción nos sumerge en una atmósfera tranquila y nostálgica, destacando por sus delicados elementos acústicos y una voz suave que transmite una honestidad profunda. Desde el primer acorde, la canción crea un paisaje sonoro que invita a la reflexión, como si cada nota se entrelazara con los recuerdos y emociones que todos llevamos dentro.

Bird es una artista con una trayectoria admirable. Desde su temprana formación como violonchelista a los seis años, hasta aprender a tocar la batería a los once, su habilidad para combinar diferentes instrumentos y géneros es impresionante. No solo ha trabajado como sesionista con numerosos artistas, sino que también ha forjado su propio camino como solista. Su debut fue bien recibido por la crítica y su segundo álbum, lanzado bajo EMI Publishing y el sello independiente Music for Dreams, consolidó su posición en la industria.



Con “Falling Like Stars”, Bird muestra su maestría al fusionar su formación clásica con una sensibilidad moderna. La canción tiene una simplicidad engañosa, donde cada elemento, desde los acordes suaves de la guitarra hasta la dulzura de su voz, está cuidadosamente colocado para crear una sensación de calma y melancolía. La interpretación de Bird es íntima y sincera, logrando capturar la esencia de esos momentos en los que parece que el mundo se detiene y solo queda la emoción.

La carrera de Bird no ha sido menos impresionante detrás de escena. Ha escrito y colaborado con varios artistas, incluidos dos álbumes de oro certificados con Hooverphonic, y coescribió “Secrets and Lies” para Chiara Dubey, una canción que llegó a las finales suizas del Eurovision. Estas experiencias no solo han enriquecido su carrera, sino que también han añadido capas de profundidad a su música, algo evidente en “Falling Like Stars”, que refleja una mezcla perfecta de su enfoque clásico y su habilidad como compositora contemporánea.


“Pigeons”: El Viaje Sonoro de The Vaniers al Corazón del Amor Juvenil

“Pigeons”: El Viaje Sonoro de The Vaniers al Corazón del Amor Juvenil

La banda The Vaniers, originaria de Toronto, compuesta por Diego Paz, Alex Iacobellis y Nick Donato, ha ido construyendo una sonido propio influenciados por gigantes del rock alternativo como Arctic Monkeys, The Strokes y Oasis. En 2019, The Vaniers comenzaron a captar mayor atención con el lanzamiento de varios sencillos y una gira que culminó en una memorable actuación en el festival Taste of the Danforth, uno de los eventos más importantes de la ciudad.

En 2020, la banda lanzó su EP debut, Who Are You To Say?, y en 2021 siguió con el proceso de grabación de su álbum completo con Nixon Boyd de Hollerado como productor. Este álbum, titulado All Together Now!, vio la luz en junio de 2022, consolidando aún más su lugar en la escena musical.



El mas reciente sencillo “Pigeons”, es una canción que se presenta como una mezcla refrescante entre la esencia del rock alternativo de finales de los 90 y un giro contemporáneo influenciado por el pop-folk. Este tema captura a la perfección la energía y la emoción del amor juvenil, con una estructura melódica pegajosa que invita a disfrutarla una y otra vez.

La armonía que se crea entre la voz melódica del cantante principal y las voces de apoyo. Las voces se entrelazan de manera natural, produciendo un sonido rico y texturizado que le da una profundidad especial a la canción. Además, la inclusión de un solo de guitarra dinámico a mitad del tema aporta una capa extra de emoción y nostalgia, que reaviva la energía de la canción cada vez que se escucha.

Líricamente, “Pigeons” nos sumerge en una historia de amor joven, expresada de manera sincera y sin caer en lo incómodo o creepy. La canción evoca la sensación de un amor de adolescente, más cercano a un enamoramiento inocente que a un deseo oscuro o invasivo. Con frases que reflejan admiración y esa chispa de un “crush” escolar, el tema mantiene un tono ligero y juguetón, sin perder su profundidad emocional.


Bienvenido a la Nueva Ola #364 | Sam Billen, Itsallroses, WES SP8

Bienvenido a la Nueva Ola #364 | Sam Billen, Itsallroses, WES SP8

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Sam Billen – Hark Hark | Estados Unidos

Sam Billen es un músico y compositor conocido por su estilo que fusiona géneros como el indie rock, dream pop y el post-rock. A lo largo de su carrera, ha trabajado tanto en proyectos solistas como en colaboraciones, destacándose por su habilidad para crear atmósferas evocadoras y profundas. Su enfoque creativo lo ha llevado a reinterpretar clásicos, como lo demuestra su versión de “Hark Hark”, un tema navideño que ofrece una nueva perspectiva a los himnos tradicionales.


Itsallroses – A plan that is good for you | Alemania

Itsallroses es una artista alemana que fusiona géneros como Dream Pop, Rock y Folk en su música. Influenciada por su formación en yoga y meditación en Goa, así como sus estudios de Antropología e Historia en Londres, su obra explora temas profundos de la existencia humana, como el amor, la soledad y las relaciones. A través de sus letras y melodías suaves y emotivas, Itsallroses busca conectar transmitiendo la sensación de que nunca estamos solos en nuestras experiencias, ya sean de alegría o tristeza.


WES SP8 – To find our way home | Estados Unidos

Wes Sp8 (también conocido como Wes Speight) es un cantante y compositor originario de Tennessee, actualmente radicado en Seattle. Su música abarcadesde el Americana y el blues hasta el rock, siempre con una actitud punk. Ha tocado en numerosos escenarios de Seattle y Nashville, además de realizar giras por ciudades de Estados Unidos, Canadá y Europa. Es el líder de la banda de blues-punk Wes Sp8 & the Apollo Proxy y también forma parte de los grupos WaterPenny y Aline & Wes. Su estilo ecléctico y su enfoque experimental lo han convertido en un artista destacado.







Stanley y la Solitaria Belleza del Indie Rock de Camille Schmidt

Stanley y la Solitaria Belleza del Indie Rock de Camille Schmidt

Camille Schmidt, llega directamente desde Brooklyn, Nueva York, su carrera despegó con la publicación de su debut EP Good Person en junio de 2024, donde exploraba las complejidades de la autenticidad, la soledad y las relaciones humanas, todo dentro de un sonido folk-rock marcado por un toque íntimo y una lírica profundamente personal. El EP mostró la habilidad de Schmidt para equilibrar la vulnerabilidad y la fuerza. Pero su evolución no se detuvo ahí. En su próximo álbum Nude #9 Schmidt promete expandir aún más su horizonte sonoro, fusionando géneros como el synth-pop, el folk, el punk y el post-punk, todo mientras profundiza en las complejidades emocionales que marcan su vida.

Uno de los sencillos más esperados del nuevo álbum es Stanley, un tema que ha logrado capturar la atención tanto por su sonoridad única como por la complejidad de su letra. Con una producción que combina guitarras melódicas, un bajo dinámico y una batería contundente, Stanley es una pieza que explora la soledad desde una perspectiva conmovedora y humana.



La inspiración para la canción surgió de una experiencia personal de Camille Schmidt durante un vuelo. Mientras viajaba, escuchó a una mujer hablando por mensaje sobre su novio, Stanley, y reflexionó sobre la soledad que se siente tanto en la ausencia de compañía como en la presencia de alguien que no logra llenar el vacío emocional. Esta introspección sobre el vacío existencial y la búsqueda de consuelo en pequeños detalles y conversaciones inesperadas se traduce perfectamente en la canción. Con una estructura que va desde la calma hasta la intensidad emocional, Stanley es un reflejo honesto de la lucha interna de Schmidt, mientras navega entre la vulnerabilidad y la resiliencia.

Desde los ecos de los años 80 hasta los toques de indie rock contemporáneo, Schmidt ha logrado crear un sonido ecléctico que mantiene la autenticidad de su mensaje. En Nude #9, la artista expande su paleta musical al colaborar con productores y músicos como Ben Zaidi y Eli Heath, quienes aportan nuevas texturas y elementos a la producción.

Schmidt se mantiene fiel a su estilo, pero al mismo tiempo no teme explorar y desafiar los límites de su creatividad, lo que hace de cada uno de sus temas una experiencia única para el oyente.


young friend: La Voz Fresca y Jangly del Indie-Rock

young friend: La Voz Fresca y Jangly del Indie-Rock

Desde Vancouver, young friend está emergiendo como uno de los artistas más emocionantes de la escena musical, fusionando influencias del jangle pop con un enfoque moderno y minimalista. Este joven talento, cuyo nombre real es Drew Tarves, ha logrado capturar la esencia de la nostalgia mientras añade su propio sello distintivo a la música contemporánea. Su estilo único, que combina influencias del hip-hop, la estética vintage y una entrega vocal precisa y matizada.

Con su debut en 2022 con el EP HOW DID WE GET HERE?, seguido de scaredy cat en 2023, Tarves comenzó a definir su estilo como una mezcla de sonidos clásicos y modernos. Influenciado por artistas como Frank Ocean y la estética visual de los años 90, su sonido evoca una sensación de familiaridad y frescura a la vez. Con guitarras brillantes, sintetizadores elegantes y una estructura melódica que recuerda al jangle pop, young friend crea un ambiente sonoro que se siente tanto nostálgico como innovador.



Uno de los lanzamientos más destacados de young friend es su sencillo “golden rule”, con un ritmo pegajoso, guitarras jangly y una producción impecable, la canción captura la esencia de las relaciones casuales y las conexiones ligeras. La letra, que habla sobre disfrutar de la compañía de alguien sin necesidad de profundizar en compromisos emocionales, refleja una actitud relajada y moderna hacia el amor y las relaciones. Con un estribillo que se queda en la cabeza y una entrega vocal casi conversacional, “golden rule” es una mezcla de intimidad y sofisticación.

La canción se siente como un himno de juventud, una celebración de la libertad y la ligereza emocional. Como explica Tarves, “Esta canción trata sobre relaciones casuales y cómo la conexión no siempre tiene que ser tan profunda. A veces está bien disfrutar de la compañía del otro y seguir adelante…” Este enfoque sin pretensiones ha resonado con una audiencia que busca autenticidad en la música contemporánea.

Con su próximo álbum debut en el horizonte, young friend está listo para dar el siguiente gran paso en su carrera. Este álbum, que promete ser un “sueño febril” de géneros, tomará inspiración de una amplia variedad de artistas y bandas que Tarves admira, creando una propuesta sonora aún más compleja y variada. Su enfoque en la autoexploración y la mezcla de géneros tiene a sus seguidores emocionados por lo que está por venir.


Isaac Howlett: El Renacimiento del Synthpop a Través de la Introspección Musical

Isaac Howlett: El Renacimiento del Synthpop a Través de la Introspección Musical

Isaac Howlett, nacido en Inglaterra y actualmente radicado en Linz, Austria, ha logrado destacarse como un artista en la escena Synthpop. Con una carrera que comenzó en Empathy Test, Howlett decidió emprender su camino en solitario, donde ha fusionado sus influencias electrónicas con una lírica personal.

Con su carrera como cantautor y productor, Howlett mezcla sonidos etéreos, melodías evocadoras y letras cargadas de emoción. Su primer proyecto en solitario, “House of Cards”, debutó con gran éxito, alcanzando altas posiciones en varias listas, incluyendo el #1 en el German Alternative Chart (DAC) y el #2 en el Bandcamp Synthpop Chart.

Sin embargo, su segundo sencillo, “Endless Night”, es el que realmente marca una diferencia. En contraste con el tono más alegre y accesible de “House of Cards”, “Endless Night” ofrece una experiencia más profunda y melancólica, alejada de la estética comercial del Synthpop.



Con su piano grandioso, percusión minimalista y cuerdas envolventes, esta canción se adentra en temas más oscuros como la depresión, la soledad y la lucha interna. La voz serena de Howlett, combinada con un paisaje sonoro donde la vulnerabilidad y la resiliencia se encuentran.

En sus palabras, con “House of Cards” buscaba complacer al mayor número posible de personas, creando algo que pudiera ser disfrutado por todos. Pero con “Endless Night”, Howlett rompió las reglas y creó algo que reflejaba genuinamente sus propios pensamientos y emociones. La canción tiene una poderosa analogía en sus letras: “Hope comes and goes, I hold her so close but I know, She slips through my fingers like snow”, lo que refleja la transitoriedad de la esperanza y la lucha constante por encontrar consuelo en tiempos oscuros. “Endless Night” no solo es un himno a la resiliencia, sino una invitación a seguir adelante, a pesar de los obstáculos emocionales.

Este tema forma parte de lo que será el primer álbum en solitario de Isaac Howlett, previsto para ser lanzado en el 2025. Con su producción a cargo del reconocido Walter Kazmier (NYXX, Danny Blu), la expectativa en torno a este proyecto es alta. Los sencillos lanzados este año, incluyendo “Endless Night”, han sido aclamados por su complejidad y la evolución del estilo de Howlett, lo que promete un álbum de gran profundidad y madurez artística.