Mes: diciembre 2024

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #380 | tenor Ivanhoe, VOiiiD, Dario Emu

By Oleada Indie / diciembre 24, 2024

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

tenor Ivanhoe – Falling | Suecia

Tenor Ivanhoe es un artista sueco conocido por su estilo que fusiona la música clásica con estilos contemporáneos, creando una experiencia profunda y rica en matices. Su última canción, “Falling”, es una balada pop sinfónica que celebra el amor en su forma más intensa y apasionada. Con su voz cálida y expresiva, Ivanhoe transmite una pasión que trasciende el tiempo y el espacio, mientras que la producción global, que involucra artistas de diversas partes del mundo, agrega una rica diversidad de sonidos. “Falling” se destaca por sus múltiples versiones, desde clásicas hasta de baile, reflejando la habilidad del tenor para conectar culturas y géneros, ofreciendo a cada oyente una interpretación única de la canción. Con este lanzamiento, Ivanhoe reafirma su compromiso con la innovación y la búsqueda constante de nuevos horizontes sonoros.

VOiiiD – Heartshaped Sandbox | Estados Unidos

VOiiiD es un artista con una producción experimental que mezcla elementos de pop, glitch y rock alternativo. Con una estética que evoca la sensación de un “viajero solitario”, su música explora temas de amor, vulnerabilidad y autodescubrimiento, mientras crea un ambiente sonoro oscuro y envolvente. Su tema Heartshaped Sandbox combina bases electrónicas y guitarras reverberantes,en esta canción, VOiiiD explora las complejidades del amor con una sensación casi fantasmagórica, lo que refuerza la atmósfera oscura y emotiva de la pieza.

Dario Emu – Daydream | Estados Unidos

Dario Emu es un artista cuyo sonido va del rock alternativo, el dream pop y el synth rock, creando una atmósfera única en cada canción. Su enfoque principal como músico es contar historias cargadas de emoción, explorando temas de amor, desamor, fantasías y la inspiración que le brinda la musa de la música. En su tema “Daydream”, Emu se inspira en artistas clásicos como Roy Orbison y los primeros trabajos de Scott Walker, fusionando melodías nostálgicas con una profunda carga emocional. A través de texturas sonoras cuidadas y un estilo introspectivo, “Daydream” invita a los oyentes a sumergirse en un paisaje sonoro que mezcla lo melancólico con lo onírico, un reflejo de las complejidades de la experiencia humana.

Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Pop/Pop

“Good Cry” de Bruklin: Un Lamento Pop Que Resuena con el Alma

By Oleada Indie / diciembre 24, 2024

Bruklin, una artista radicada en Nueva York, su pasión por el entretenimiento comenzó desde muy joven; a los 11 años ya se presentaba en televisión para importantes marcas, demostrando su talento y una presencia escénica cautivadora. Su primer sencillo, “Stay Friends,” destaca por sus potentes voces y letras reflexivas, mientras que el video musical de “Magic Show” confirmó su lugar como una fuerza emergente en la música pop.

Aunque mudarse de Albania a Nueva York fue un desafío, esta experiencia le dio la confianza para perseguir sus sueños. Trabajar con reconocidos productores como Oak Felder y Tommy Brown le permitió perfeccionar su sonido y consolidar su identidad artística. Con su pasión, talento innegable y un creciente repertorio de éxitos, Bruklin está destinada a dejar una huella duradera en la escena musical global.

“Good Cry” es una de esas canciones que te atrapan desde el primer momento. La nueva apuesta de Bruklin, la joven promesa de la música pop, se caracteriza por un sonido suave y envolvente que fusiona elementos de R&B con un toque moderno y etéreo. La canción comienza con sintetizadores ambientales que crean una atmósfera soñadora, seguida de un ritmo relajado que marca el tono de la pista. Cuando la voz de Bruklin entra, llena de emoción y alma, el tema se convierte en una balada moderna que explora las complejidades de las emociones humanas.

La canción habla de la vulnerabilidad y el proceso de sanar después de una experiencia dolorosa, un tema universal que resuena con cualquiera que haya tenido que enfrentarse a un corazón roto o a momentos difíciles. La letra expresa la paradoja de que a veces, un “buen llanto” es necesario para sanar, un acto de liberación emocional que puede llevar a una sensación de alivio.

Altpop/Artpop/Etereo/Indie Pop/Nuevas Voces Femeninas

SINA: El Poder de la Vulnerabilidad en el Pop Épico y Místico

By Oleada Indie / diciembre 24, 2024

Desde la vibrante escena musical de Austria, SINA ha emergido en el género del pop épico y místico. Con un sonido que combina líneas de bajo pulsantes, melodías inquietantes y sintetizadores atmosféricos, SINA transporta a sus oyentes a un mundo donde la vulnerabilidad cruda y la fuerza inquebrantable coexisten en perfecta armonía.

“Mi música es un recordatorio de lo que realmente importa,” comparte SINA al reflexionar sobre su trayectoria desde la autocrítica hasta el autodescubrimiento. A través de paisajes sonoros cinematográficos y envolventes, transforma sus miedos en fortaleza, inspirando a su público a abrazar su autenticidad y descubrir su propio poder interior.

Con su más reciente sencillo, “Celestial”, SINA profundiza en lo personal, transformando su dolor en una poderosa declaración de esperanza y superación. “Esta canción es un mantra para mí misma,” comparte la artista. “Nació del dolor de haber sido herida por personas en las que confiaba. Pero, a pesar de las cicatrices, me negué a rendirme. Es mi manera de convertir ese dolor en fuerza y luz.”

“Celestial” es una invitación para que los oyentes encuentren su propia luz interior y sigan luchando, incluso en los momentos más oscuros. A través de paisajes sonoros cinematográficos y una emotividad palpable, SINA logra conectar con su audiencia a un nivel profundamente humano.

Acústico/Altpop/Artpop/Etereo/Folk/Lo Mejor de la Semana/Nuevos Sonidos

Rosier y el eco maternal: El viaje sonoro de ‘N’as-tu jamais vu d’oiseaux?

By Oleada Indie / diciembre 24, 2024

Rosier, una agrupación bilingüe y femenina de Montreal, se ha ganado un lugar especial en el panorama musical al combinar las raíces de la música tradicional con las tendencias más modernas del indie-folk. Con un sonido etéreo, poético y envolvente, la banda ha logrado crear una propuesta fresca y emocionante que sigue conquistando corazones en todo el mundo.

Formada hace más de una década, Rosier nació bajo el nombre de Les Poules à Colin, y desde entonces ha sabido consolidarse como una de las bandas más innovadoras del género. Su música fusiona la tradición folk con elementos del pop moderno y la electrónica, logrando una mezcla sonora única que se caracteriza por voces femeninas poderosas, letras profundas y una instrumentación rica y detallada.

El álbum Elle veille encore, lanzado en noviembre de 2023, es una obra profundamente introspectiva que explora el espíritu maternal a través de una lente etérea, donde el folk se mezcla con el dream-pop y el indie-tronica. Este disco es una oda a las figuras maternas, tocando temas como el consuelo, el abandono, la muerte, la ilusión y el castigo, todos ellos reflejados en las canciones que componen el álbum.

Las composiciones de Rosier en Elle veille encore se sienten como una reflexión sobre la relación madre-hija, un vínculo complejo y multifacético. La banda logra transmitir estas emociones a través de una cuidadosa construcción sonora que incorpora guitarras suaves, sintetizadores brillantes, ritmos desestructurados, samples vintage y piano, todo esto complementado con capas de voces etéreas en francés e inglés.

“N’as-tu jamais vu d’oiseaux?” es una de las piezas más introspectivas del segundo álbum de la banda Rosier, Elle veille encore. Esta canción destaca por su delicada fusión entre la tradición folk québécois y las influencias del alt-pop contemporáneo, explorando las complejas dinámicas entre madres e hijas a través de una propuesta sonora moderna.

La canción está inspirada en los relatos atemporales en los que las madres advierten a sus hijas sobre los peligros que acechan en el mundo. Béatrix, una de las vocalistas y compositora del grupo, explica que la influencia principal para la creación de “N’as-tu jamais vu d’oiseaux?” proviene de la obra de la cantante y compositora Lomelda, especialmente su álbum Hannah. Los ritmos de Lomelda le recordaron a la percusión tradicional québécois, lo que la inspiró a crear una pieza que jugara con estos sonidos de manera única, fusionando lo lo-fi con lo más característico del folk.

El demo original de la canción fue grabado con guitarra de cuerdas de nylon, una guitarra eléctrica económica conectada por DI (entrada directa), una antigua máquina de ritmo digital y una mezcla tímida de francés e inglés. La atmósfera íntima que logró Béatrix fue el primer paso para la creación de la pieza. En abril del año pasado, el grupo se trasladó a una cabaña en Sainte-Adèle, Quebec, para terminar la canción, en un ambiente relajado, rodeado por un lago congelado, lo que sumó a la serenidad y la emotividad de la grabación.

Electrónica/Groove/Indie Pop/Lo Mejor de la Semana/Nuevo Pop

“Alcalá es de Amor”: Nostalgia ochentera con un toque moderno y bailable

By Oleada Indie / diciembre 24, 2024

Dj Moderno es una figura interesante de la música indie y electrónica en España. Con más de dos décadas de experiencia, este artista, productor y músico ha dejado su huella en la industria a través de remixes para bandas nacionales e internacionales, la creación de música para cine y publicidad, y su impacto en la vida nocturna de numerosas salas y festivales del país. En 2020, impulsado por las circunstancias globales, Dj Moderno decidió dar un paso adelante en su carrera y empezar a producir material bajo su propio nombre. Este nuevo capítulo lo llevó a la publicación de su primer álbum, La Nave Nodriza, en 2022, marcando el inicio de una etapa de mayor reconocimiento y éxito artístico.

El proyecto Dj Moderno Live comenzó a tomar forma en 2021, mientras el artista subía sus singles a las plataformas digitales. Conformado por un trío de talentosos músicos, el directo de Dj Moderno debutó en abril de 2022 con la presentación de La Nave Nodriza. Desde entonces, el trío ha llevado sus canciones a festivales y salas emblemáticas como Siroco, Tapapiés, Alcalá Suena, Barbeira Fest, y muchos otros, consolidándose como un acto imprescindible en la escena musical alternativa.

Dj Moderno, regresa con un nuevo single titulado “Alcalá es de Amor”. Esta canción combina la esencia nostálgica de los años 80 con una producción contemporánea en la línea de bandas icónicas como Empire of the Sun o MGMT. Desde la primera escucha, la pieza atrapa con una melodía vocal pop altamente pegadiza, acompañada de una instrumentación donde los sintetizadores y las guitarras funk se convierten en protagonistas, creando una atmósfera perfecta para bailar con un aire soñador.

La letra de “Alcalá es de Amor” se inspira en una historia de desamor ambientada en la ciudad de Alcalá de Henares, un lugar emblemático vinculado a la historia y la literatura, conocido por ser la cuna de Cervantes y el escenario de múltiples eventos culturales. Dj Moderno hace un guiño especial a elementos característicos de la ciudad, como el festival Gigante y Alcalá Suena, entrelazando referencias culturales en una narrativa que logra conectar con el oyente tanto emocional como geográficamente. Es una canción que, a pesar de su temática sensible, invita al baile y celebra el amor y el desamor con una energía vibrante y optimista.

Con este lanzamiento, Dj Moderno continúa marcando el camino hacia su próximo álbum, previsto para marzo de 2025, que recopilará todos los singles publicados desde su disco debut La Nave Nodriza (2022) y añadirá material inédito. La producción del single es el resultado en el que Dj Moderno se encargó de las secuencias, el bajo, la voz, la letra y la melodía, mientras que Berty García añadió el toque distintivo de las guitarras, e Isa Atómica enriqueció la composición con su poderosa interpretación vocal.

Indie Pop/Indie Rock

“Way Too High” de King Ropes: Grandes Sensaciones en una Propuesta Indie Audaz

By Rafael Méndez / diciembre 24, 2024

King Ropes, la banda liderada por Dave Hollier, ha logrado capturar la esencia cruda y auténtica de su tierra natal, Montana, a través de su música. En su nueva canción “Way Too High”, exploran una mezcla cautivadora de géneros como el rock y el pop, creando una propuesta indie que destaca por su energía única y un sonido que parece habitar en los espacios abiertos de una tierra salvaje. La voz de Hollier, con su peculiaridad y profundidad, actúa como el hilo conductor de una experiencia sonora intensa, pero también emotiva.

“Way Too High” nos lleva a una travesía sonora llena de texturas y capas, donde las guitarras rugen y los amplificadores vibran, pero nunca de manera demasiado pulida. La naturaleza rústica de la producción se siente como una extensión directa de los paisajes de Montana, donde la belleza coexiste con lo impredecible. La fusión de rock y pop en la canción es fluida y natural, creando una atmósfera vibrante que atrapa al oyente desde el primer acorde.

El quinto álbum de King Ropes, titulado “Super Natural”, es una obra que refleja el crecimiento de la banda, tanto en su sonido como en su enfoque temático. Canciones como “Way Too High” representan ese equilibrio entre lo ambicioso y lo íntimo, con letras que exploran relaciones rotas, traumas familiares y paisajes desolados, pero con un toque de humor y franqueza que caracteriza la escritura de Hollier. En “Way Too High”, esta honestidad y claridad en la interpretación vocal es lo que eleva la canción y la convierte en algo más que una simple mezcla de géneros.

A lo largo de “Super Natural”, King Ropes logra evocar una mezcla de sentimientos. Desde el ritmo pesado de “Drunk Donny” hasta las emociones contenidas de “Sure”, el álbum juega con las dinámicas de lo oscuro y lo luminoso, lo que le da una profundidad fascinante. “Way Too High” encaja perfectamente en este contexto, representando la ambición de la banda de expandir los límites de su sonido sin perder su autenticidad.

Indie Pop

Eres tu un nuevo capitulo en la evolución musical de l3on

By Rafael Méndez / diciembre 24, 2024

En la vibrante escena musical de la Ciudad de México, L3ON se alza como una propuesta fresca y cautivadora. Su canción “Eres Tú” llega con un ritmo dinámico y alegre que envuelve al oyente desde el primer segundo, una mezcla de influencias indie pop que recuerda a la energía de bandas como Porter, pero con un estilo propio que mantiene su identidad intacta. La parte vocal, liderada por Markinhoz, no solo destaca por su versatilidad, sino que juega un papel fundamental en darle vida a la canción, transportando emociones y sensaciones que se quedan contigo.

La estructura musical de “Eres Tú” es un ejemplo de la madurez y evolución de L3ON, quienes, desde su formación, han demostrado ser una banda con una capacidad increíble para mezclar géneros y crear una experiencia sonora única. Con influencias que abarcan desde Sigur Rós hasta Porter Robinson, la banda no teme experimentar con sonidos electrónicos, guitarras pulsantes y percusiones vibrantes, logrando así un balance perfecto entre lo clásico y lo moderno.

L3ON, que ha ganado tres Monster Music Awards, sigue demostrando por qué son una de las bandas más interesantes de la escena independiente mexicana. Han compartido escenario con grandes nombres internacionales como Jungle, Gondwana y Turf, lo que les ha dado la oportunidad de mostrar su talento ante audiencias diversas y exigentes. Sin duda, esta experiencia ha fortalecido su presencia escénica y su capacidad para conectar con el público.

Actualmente, la banda está compuesta por Are en voz y percusiones, Axel Pa en guitarras y sintetizadores, Shackson en batería y coros, Duff en el bajo y coros, y por supuesto, Markinhoz en la voz principal y guitarra. Esta alineación ha logrado consolidar un sonido potente, enérgico y lleno de matices, donde cada integrante aporta un toque esencial a la mezcla. La química entre ellos se refleja tanto en sus grabaciones como en sus presentaciones en vivo, haciendo de L3ON una experiencia musical completa.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #380 | Isidore, Ioav Nisman y Magenta Moon

By Rafael Méndez / diciembre 23, 2024

Isidore – Friend Of A Friend | Irlanda

Comenzamos con Isidore, el proyecto musical del joven irlandés Conor Fagan. Con solo 23 años, Isidore nos presenta su encantadora canción “Friend Of A Friend”, un tema que destaca por su ritmo simple pero bien construido, con un sonido retro que evoca influencias de dream pop e indie pop. Su interpretación vocal es delicada y atractiva, envolviendo al oyente en una atmósfera nostálgica pero fresca, donde se perciben pinceladas de artistas como The National o The Strokes.

Isidore mezcla el pop alternativo, el folk y el rock con ligeros toques de hip-hop, creando una combinación única que resulta en una propuesta musical muy completa. Desde Dublín, Irlanda, este artista emergente encuentra inspiración en leyendas como Bob Dylan y Leonard Cohen, lo que se refleja en la profundidad de sus letras y la sencillez sofisticada de su sonido. Sin duda, Isidore está listo para conquistar escenarios más grandes con su estilo tan personal.

Ioav Nisman – Del Instante | Costa Rica

A continuación, desde Costa Rica, tenemos a Ioav Nisman, quien nos sorprende con su canción “Del Instante”. Este tema combina de manera magistral influencias de indie pop, dream pop y ligeros toques de rock, creando una atmósfera que resulta intrigante y relajante al mismo tiempo. La voz de Ioav tiene una calidad única que recuerda a Jósean Log, lo que le añade un toque íntimo y cercano a su música, invitando al oyente a conectar de inmediato.

Con una sólida formación en jazz y una amplia experiencia en la producción musical, Ioav ha logrado integrar diversas influencias que van desde The Beatles hasta Soda Stereo. Su versatilidad como productor y músico le ha permitido adaptar su estilo, pasando por géneros como el lofi, el reggae y el pop, lo que finalmente lo ha llevado a crear su propio sonido. En “Del Instante”, Ioav Nisman demuestra su capacidad para fusionar géneros y ofrecer una propuesta fresca y cautivadora.

Magenta Moon – Moonage Daydream | Estados Unidos

Por último, nos encontramos con el dúo Magenta Moon, quienes nos traen su energético tema “Moonage Daydream”. Esta canción está impregnada de un poderoso estilo rock, con un ritmo contagioso lleno de ganchos y un solo de guitarra que no puedes ignorar. La voz de Elaina Whitesell, junto con la guitarra de Joey Petrarca, encajan perfectamente en esta vibrante propuesta que logra un equilibrio entre lo melódico y lo crudo.

Magenta Moon, descrito como una “nave espacial de música surf”, transporta a los oyentes a un mundo lleno de baladas románticas y himnos de rock. Su sonido dinámico y complejo ha logrado captar la atención de audiencias de todas las edades y procedencias. Actualmente estacionados en Los Ángeles, Magenta Moon promete hacerte moverte y disfrutar de su particular universo musical.

Así que, si buscas expandir tu horizonte sonoro, estos tres artistas están aquí para ofrecerte algo nuevo y emocionante. No pierdas de vista a Isidore, Ioav Nisman y Magenta Moon, porque cada uno trae consigo una propuesta única que seguramente enriquecerá tu playlist.

Dream Pop/Nuevo Rock/Nuevos Sonidos/Retro/Shoegaze

Same Eyes y su “Don’t Let Go”: Un Viaje Sonoro Entre el Sueño y la Realidad

By Oleada Indie / diciembre 23, 2024

Same Eyes es una banda de synth-pop originaria de Ann Arbor, Michigan, quienes a traves de la música electrónica y el pop de los años 80, fusonan una energía vibrante y contemporánea. Formada en 2019 por Alex Hughes y Chad Pratt, Same Eyes ha logrado crear un sonido único que abarca desde el dream pop y el shoegaze hasta el minimal synth, todo envuelto en una atmósfera envolvente y etérea.

Con influencias diversas, donde el ambiente onírico de las bandas de rock ambiental pioneras se mezcla con la energía de una fiesta a las 3 de la mañana. El resultado es una experiencia sonora que captura la oscuridad asi como la luz, explorando los contrastes emocionales del mundo moderno.

El proceso creativo de la banda es interesante, ya que gran parte de su trabajo se ha producido a distancia, con Pratt en Michigan y Hughes en Ohio. A través del intercambio constante de ideas por correo electrónico, han logrado construir un sonido multifacético y vibrante que evoluciona constantemente. Con una base de ritmos inventivos, cortes de sintetizadores brillantes y capas densas de melodías superpuestas, Same Eyes crea canciones complejas pero accesibles, llenas de matices y texturas que invitan a la reflexión.

Don’t Let Go es una de las composiciones más destacadas del próximo álbum de Same Eyes, Love Comes Crashing. En este tema, la banda sigue explorando su característico estilo: capas densas de sintetizadores, líneas de bajo que flotan con suavidad pero que tienen un impacto profundo, y melodías que se deslizan suavemente en la conciencia del oyente. La canción se nutre de influencias del dream pop y shoegaze, pero también de la síntesis minimalista que caracteriza a muchos de sus temas anteriores. La producción, realizada en su propio estudio, tiene una atmósfera etérea que, junto a la masterización de Warren Defever (His Name Is Alive) en Third Man Records, logra una mezcla perfecta entre la claridad de los sonidos electrónicos y la calidez de las texturas más orgánicas.

El tema refleja la habilidad de Same Eyes para navegar entre lo introspectivo y lo expansivo, con la letra de Hughes que oscila entre la fantasía alucinógena y una visión cruda de la emoción humana. La lírica puede ser descarnada y realista, o transportarnos a paisajes irreales donde la realidad se diluye en la experiencia. Este contraste se convierte en el alma de la banda, que no teme desdibujar los límites entre la claridad y la confusión, el éxtasis y la desilusión.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #378 | Chase Spencer, Junes Ivy, Alex Kolo

By Oleada Indie / diciembre 23, 2024

Chase Spencer – Desire | Canada

Chase Spencer es un artista de indie pop acústico, su música busca resonar con el alma de los oyentes, combinando temas de crecimiento personal y resiliencia con sonidos envolventes. Su sencillo más reciente, “Desire”, es un himno melódico que mezcla guitarras acústicas con un toque pop groovy y atmosférico. La canción transmite un mensaje de superación, donde se celebra la fuerza interior y la capacidad de seguir adelante a pesar de las dificultades.

Junes Ivy – Christmas Tale, Untold | Austria

Junes Ivy es una cantante y compositora con una voz suave y melancólica que evoca una sensación nostálgica y soñadora. Influenciada por el indie pop femenino actual y bandas como Mazzy Star y Hole, su música refleja emociones profundas y momentos introspectivos. Su canción Christmas Tale, Untold es un tema navideño lleno de calidez, que habla sobre el perdón, la familia y la reflexión sobre el año que termina. Con un toque invernal y navideño, la canción invita a soltar el pasado y abrazar el presente, deseando a todos unas felices fiestas.

Alex Kolo – I’m Sorry I Love U | Estados Unidos

Alex Kolo es una estudiante de la Curb School of Music Business de la Universidad de Belmont, con una profunda pasión por la música que se refleja tanto en sus viajes alrededor del mundo para ver a sus artistas favoritos como en su propio trabajo musical. Su estilo musical es una fusión vibrante de influencias de diversos géneros y lenguajes. Su canción “I’m Sorry I Love U” es una balada pop cargada de emoción que aborda el doloroso tema del amor no correspondido y la dificultad de superar los sentimientos por alguien que no siente lo mismo. Con una mezcla de vulnerabilidad y autenticidad, Alex captura la complejidad de la experiencia emocional de estar atrapado en un amor no correspondido.