Rafael Méndez

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #643 | The Sunset Donkeys, Crayfish y H-dMan Such

By Rafael Méndez / mayo 28, 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

The Sunset Donkeys – Setting It All On Fire | Reino Unido

Iniciamos con The Sunset Donkeys y su canción Setting It All On Fire, una propuesta que llega con fuerza, entre riffs impulsivos y una vibra desbordante. El tema se balancea entre lo rústico y lo salvaje, como si el rock más crudo de los pubs británicos se encontrara con la energía vibrante del sur estadounidense. La voz refuerza esta mezcla con soltura, aportando una textura ideal para una atmósfera tan viva como irreverente.

La banda, con raíces angloamericanas, ha sabido recoger elementos del punk, el funk, el blues y el folk para crear un estilo sin pretensiones, directo y bien afilado. Su música podría describirse como una explosión de herencias musicales cruzadas, donde cada influencia se deja ver sin opacar a la otra. Setting It All On Fire es prueba de ello, un tema que no pide permiso y que deja claro desde el primer segundo que aquí no hay espacio para lo predecible.

Crayfish – Timeless | Irlanda

Seguimos con Crayfish y su canción Timeless, una pieza que abraza el espíritu retro desde un enfoque fresco y sin nostalgia forzada. El ritmo se mueve entre líneas de guitarra con ecos del pasado y una mezcla lo-fi que no solo da carácter, sino que se convierte en una parte esencial del tema. Las voces, ligeramente sumergidas en la mezcla, tienen un estilo particular que aporta una personalidad única.

Formada en Irlanda, esta banda reúne a músicos con diferentes trayectorias bajo una misma visión: lanzar una canción nueva cada mes durante todo 2025. Su plan culmina en un único concierto a final de año, lo que añade una capa de misterio e intención a su proyecto. Timeless es un adelanto de lo que pueden lograr, una canción que se deja escuchar como si siempre hubiera estado ahí, y aun así guarda algo nuevo.

H-dMan Such – Modern times (Universal truth) | Eslovaquia

Terminamos con H-dMan Such y su propuesta Modern times (Universal truth), una canción cargada de energía y emociones. La guitarra eléctrica dirige la marcha, mientras la voz, con un tono especial y expresivo, se encarga de darle un matiz pop sin perder la esencia del rock. La atmósfera está bien construida, con matices que invitan tanto a dejarse llevar como a escuchar con atención dando como resultado como una de las mejores canciones del mes.

El artista, originario de Eslovaquia, ha encontrado en la música un espacio para procesar las historias que vive como médico de urgencias. Influenciado por bandas como Teenage Fanclub y R.E.M., canaliza a través de sus canciones una mezcla de vivencias personales y pasión por el indie de los noventa. Modern times (Universal truth) es un reflejo de esa búsqueda, una canción que conecta desde lo humano y se queda rondando después de escucharse.

Estos tres artistas nos muestran distintas formas de abordar el presente desde lo musical, ya sea rescatando raíces, apostando por nuevas formas de distribución o dejando que la experiencia personal se convierta en melodía. Si te animas a escucharlos, quizás descubras algo más que música: una mirada distinta, una idea que conecta o simplemente un ritmo que no se te va de la cabeza.

Indie Rock/Retro/Rock

MatAre revive el rock retro con “Attach Your Memories”

By Rafael Méndez / mayo 27, 2025

De la electrónica al rock hay más caminos de los que parece, y MatAre los ha recorrido con intención clara. Su canción “Attach Your Memories” aterriza con un sonido sencillo en apariencia, pero eficaz en su ejecución. El ritmo es directo, sin adornos innecesarios, y eso precisamente permite que cada elemento respire con naturalidad.

La voz —pesada pero no opaca— es una pieza clave en esta propuesta. Tiene cuerpo, transmite una calidez particular y, al mismo tiempo, sostiene una energía que no se impone pero permanece. Ese equilibrio entre fuerza y cercanía resulta en un vehículo expresivo que combina bien con el trasfondo instrumental, donde los tintes retro hacen su parte sin forzar el efecto nostálgico.

MatAre, cuya historia musical comenzó entre vinilos y beats en la escena breakbeat de Florida, toma distancia del pasado electrónico sin negarlo. Su transición hacia un híbrido entre el rock, la americana y una leve influencia new wave se siente como una evolución natural. La canción, en este contexto, suena como parte de un trayecto personal más que como un intento de encajar en una fórmula.

“Attach Your Memories” no busca impresionar con virtuosismo ni adornos excesivos. Prefiere mantenerse firme en una estructura honesta que le permite al oyente conectar desde el primer compás. Es una invitación a mirar hacia atrás sin quedarse estancado, a recuperar algo de lo esencial sin abandonar el presente.

Indie Rock/Rock

Next Planet y “Feudal Winds”: cuando el viaje interior se enciende con rock

By Rafael Méndez / mayo 27, 2025

Desde Chicago, Next Planet propone una ruta sonora que no escapa al riesgo ni al detalle. Su nueva canción, “Feudal Winds”, es una pieza que parte desde la calma y, sin prisa pero sin pausa, se transforma en una descarga de energía contenida. Lo que comienza como un pulso suave, va cobrando fuerza con una estructura que construye tensión que se va vaciando poco a poco.

El grupo, liderado por Scott Fischer, logra aquí una interpretación vocal que marca la dirección emocional del tema. Los momentos en los que la voz se lanza con fuerza no son decorativos; están pensados para remarcar esa crudeza que no necesita exageraciones. En ese ascenso sonoro, la banda se permite ser dinámica sin perder cohesión, algo que no siempre es fácil de lograr cuando se apuesta por el crescendo.

“Feudal Winds” forma parte de Star-Crossed, el próximo álbum de larga duración que verá la luz en 2025. La banda ya había dejado señales de su propuesta en el EP Safe Travels (2020), pero con esta nueva entrega queda claro que están ampliando su paleta musical. Guitarras con carácter, una base rítmica sólida y un gusto evidente por la narrativa sonora se combinan para construir una experiencia que evoluciona con cada compás.

Hay algo deliberadamente atmosférico en la manera en que Next Planet ordena sus piezas. No se trata solo de tocar bien, sino de provocar una sensación de desplazamiento interno, como si la canción se moviera al ritmo de emociones que no se nombran. “Feudal Winds” es eso: una canción que empieza como susurro y termina como grito, sin olvidar el trayecto que la transforma.

Indie Pop/Indie Rock/Rock

Stephie James y “Five & Dimer”: cuando el rock se viste de pop sin perder la esencia

By Rafael Méndez / mayo 26, 2025

Desde su tránsito entre Detroit y Nashville, Stephie James ha ido trazando una ruta particular dentro del panorama musical estadounidense. Su más reciente entrega, “Five & Dimer”, aparece como una extensión de esa búsqueda: una canción que une el espíritu del rock con elementos pop, sin sacrificar identidad. Con una producción pulida y un ritmo envolvente, la pieza se desliza entre la energía y el detalle, sin necesidad de recurrir al exceso.

La canción forma parte de As Night Fades, su álbum debut, que propone una mirada nostálgica pero no pasiva, cargada de referencias a épocas pasadas sin perder la intención de decir algo nuevo. En “Five & Dimer”, la voz de Stephie James juega un papel clave: hay una expresividad natural, sin artificios, que permite que cada palabra se acomode con soltura sobre la melodía. La buena vibra no es impostada, se siente orgánica, fruto de una artista que conoce bien su estilo.

Resulta evidente que James ha absorbido influencias que van más allá de su entorno geográfico inmediato. Su paso por escenarios junto a figuras como Anita Baker o Nikki Lane, y su trabajo con nombres como Buddy Miller o Dan Auerbach, han afinado una sensibilidad que se refleja en cada arreglo. “Five & Dimer” no suena como un ejercicio de nostalgia, sino como un diálogo entre lo clásico y lo actual.

Lo más interesante es que Stephie James no parece interesada en seguir una fórmula. A pesar de sus referencias al doo-wop, al Americana o al rock de los 60, su música evita quedar atrapada en el homenaje. En cambio, propone una experiencia accesible, con un pie en la tradición y otro en la experimentación sutil. “Five & Dimer” es un buen ejemplo de ello: una canción que fluye sin esfuerzo, pero con intención.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #640 | Trivial Shields, Jaber y Avi Castellanos

By Rafael Méndez / mayo 26, 2025

Trivial Shields – Lonely Age | Estados Unidos

Comenzamos con Trivial Shields y su canción Lonely Age, una pieza que entra con una base rítmica contagiosa y elementos indie pop que se entrelazan con matices actuales. La voz se adapta con soltura, acompañando una melodía que se siente cercana sin dejar de ser sofisticada. Cada arreglo aporta algo que enriquece la atmósfera, manteniendo la atención en constante movimiento.

Detrás del nombre está Christian, un músico con años de experiencia como bajista que ha formado parte de múltiples proyectos colaborativos. Su recorrido junto a artistas diversos le ha dado un estilo particular, donde lo emocional y lo técnico encuentran un equilibrio interesante. Lonely Age es una muestra de ese recorrido, un tema que conecta sin necesidad de forzar el momento.

Jaber – O Que Fica | Brasil

El siguiente en nuestra lista es Jaber, quien presenta O Que Fica, una canción que fluye con naturalidad entre el indie y un rock ligero que conserva su esencia sin excesos. El ritmo mantiene una cadencia estable que se torna hipnótica, mientras la voz se desliza con honestidad, aportando calidez a una estructura musical sencilla pero bien cuidada.

Este artista compone desde lo íntimo, dejando que sus propias vivencias tomen forma a través de letras libres y directas. Su gusto por referentes clásicos como Bruce Springsteen se siente más como una guía que como una fórmula. O Que Fica funciona como una ventana abierta hacia lo personal, con una entrega que resulta cercana desde el primer acorde.

Avi Castellanos – medicine cabinet | Estados Unidos

Cerramos este recorrido con Avi Castellanos y su canción medicine cabinet, una propuesta que combina lo etéreo del dream pop con un pulso rock y toques suaves de pop contemporáneo. La atmósfera que se crea tiene algo de introspectivo y al mismo tiempo envolvente, como si invitara a mirar hacia dentro mientras te lleva a un viaje entre texturas y emociones.

Multiinstrumentista y productor, Avi Castellanos trabaja su música desde una mirada muy personal, abordando temas como la introspección y la reconstrucción emocional. En medicine cabinet, esa visión toma forma en una canción que no necesita elevar la voz para hacerse notar. Todo se va construyendo en capas que invitan a quedarse, a escuchar con atención y dejarse llevar.

Cada uno de estos artistas propone una forma distinta de acercarse a lo musical, sin fórmulas fijas y con una autenticidad que se siente en cada nota. Si algo tienen en común es que logran transmitir algo propio sin caer en excesos, dejando espacio para que el oyente complete la experiencia. Te invitamos a darles una oportunidad, explorarlos sin prisa y tal vez encontrar en sus canciones algo que también sea tuyo.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #639 | no joke, Shane J. O’Dwyer y FLEMING

By Rafael Méndez / mayo 26, 2025

no joke – At it Again | Estados Unidos

Iniciamos con no joke y su canción At it Again, una pieza con un ritmo suave que transmite una carga emocional profunda desde el primer instante. La voz se desliza con delicadeza entre sintetizadores y teclados, construyendo un ambiente íntimo con tintes modernos que no pierde su esencia pop. Los hermanos Joey y Jake McCarrick logran una armonía vocal que aporta dinamismo sin dejar de ser contemplativa.

Desde Nashville, esta dupla demuestra cómo los contrastes musicales pueden convivir sin chocar, fusionando referencias que van desde el pop contemporáneo hasta elementos más clásicos. At it Again mantiene una estructura cuidada donde cada elemento tiene su espacio, dando como resultado una canción que se escucha con atención y se queda por su calidez.

Shane J. O’Dwyer – CALL ME BABE | Estados Unidos

Seguimos con Shane J. O’Dwyer y su propuesta CALL ME BABE, una canción que se apoya en la mezcla entre folk y rock para construir una atmósfera que se siente cercana y honesta. La voz, ligeramente rasposa pero serena, se convierte en el hilo conductor de una melodía que respira autenticidad y que no necesita exageraciones para comunicar lo que lleva dentro.

Con raíces en Worcester y una formación que va más allá de la música, Shane J. O’Dwyer incorpora en su trabajo todo lo aprendido en el arte visual y el skateboarding. Esa mezcla de experiencias se percibe en la forma en que CALL ME BABE avanza con naturalidad, dejando que cada acorde se acomode con calma y que la emoción fluya sin adornos innecesarios.

FLEMING – Siesta Key | Estados Unidos

Cerramos esta edición con FLEMING y su canción Siesta Key, una propuesta alegre con un ritmo contagioso que se nutre del pop moderno sin abandonar ese espíritu sureño de los noventa. Desde los primeros segundos la canción invita a dejarse llevar, con una voz chispeante que aporta frescura y una vibra que levanta el ánimo con facilidad.

FLEMING construye su mensaje desde lo cotidiano, recordándonos que la música también puede ser un refugio simple y alegre. Siesta Key transmite esa sensación de sol y carretera, con melodías que evocan momentos despreocupados y que, sin complicarse demasiado, terminan dibujando una sonrisa mientras suenan.

En esta edición de Nueva Ola, nos encontramos con tres estilos distintos que tienen en común una manera honesta de hacer música. Te invitamos a escucharlos, dejar que sus canciones hablen por sí mismas y tal vez encuentres en ellas algo que no sabías que estabas buscando.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #638 | Sugar Rich, Weslynn y Joshua Gellman

By Rafael Méndez / mayo 26, 2025

Sugar Rich – Summertown | Japón

Abrimos esta entrega con Sugar Rich y su canción Summertown, un tema que se desliza con una naturalidad encantadora gracias a su mezcla de indie pop y toques de folk ligero. Con un ritmo accesible pero nada predecible, la propuesta se vuelve envolvente, especialmente por la calidez instrumental y un estilo que respira espontaneidad. El resultado es una experiencia musical amena que invita a repetir la escucha sin mayor esfuerzo.

La voz de Sugar Rich se mueve con soltura entre matices sutiles y momentos de intensidad, logrando que la canción mantenga un balance entre frescura y dinamismo. Con una producción pensada hasta en los detalles sin volverse recargada, Summertown deja ver el potencial narrativo de un artista que no teme usar la sencillez como vehículo para conectar con su audiencia.

Weslynn – Love and Let Go | Estados Unidos

Desde Arizona, Weslynn nos presenta Love and Let Go, un tema con una estructura bien trabajada que destaca por su energía y una clara sensibilidad pop. La canción fluye de forma natural con arreglos cuidados y una melodía que atrapa desde el inicio, dejando espacio para momentos de respiro sin perder su ritmo constante. La instrumentación juega un papel importante, acompañando de forma elegante la voz principal.

El trío logra mantener un equilibrio entre lo emocional y lo rítmico, dando como resultado una canción que transmite cercanía y coherencia musical. Love and Let Go deja entrever una trayectoria construida sobre la amistad, la evolución personal y la capacidad de adaptarse sin perder identidad. Una muestra clara de cómo transformar vivencias en canciones que resuenan con sinceridad.

Joshua Gellman – Takin’ My Time | Canadá

Cerramos el recorrido con Joshua Gellman y su propuesta Takin’ My Time, una canción que toma influencias del rock y el indie pop para armar un ritmo ligero pero con carácter. La melodía avanza sin apuro, como si el tiempo se estirara en cada compás, dejando espacio para disfrutar los arreglos y la presencia vocal, que se presenta pausada y firme.

La versatilidad de Joshua Gellman, con su dominio de múltiples instrumentos y un enfoque multicultural, se percibe en la riqueza que ofrece esta pieza. Takin’ My Time transmite esa sensación de alguien que ha recorrido distintos caminos y ahora decide compartir parte de ese viaje a través de su música, sin prisa, pero con propósito.

Cada una de estas propuestas nos recuerda que el panorama musical sigue en movimiento constante y que aún hay muchas historias por descubrir en cada nota. Te invitamos a que te tomes un momento para escuchar a estos artistas y dejes que sus canciones encuentren un lugar en tu día. La Nueva Ola sigue creciendo, y esto apenas es el principio.

Pop Rock/Rock/Track x Track

Dejando huella en el mapa musical: Steven Abrams y su disco All Around The World

By Rafael Méndez / mayo 25, 2025

Con más de dos décadas escribiendo canciones, Steven Abrams ha encontrado un nuevo cauce para su música en All Around The World, un disco que propone una ruta clara a través de sonidos familiares y arreglos medidos. Una de las piezas más destacadas es Everything Comes And Goes, tercera en el orden del álbum, que arranca con una guitarra eléctrica en primer plano y un ritmo pausado. La voz entra sin apuros, dejando espacio para que poco a poco los demás instrumentos se sumen, creando un ambiente de rock suave con una atmósfera que se siente sólida y bien delineada.

Más adelante aparece Never Letting Go, una canción que se posiciona con soltura dentro de la segunda mitad del álbum. Aquí, Abrams se permite coquetear con un pop accesible, sin dejar de lado sus raíces rockeras. El ritmo es constante, las guitarras tienen un aire juguetón y el resultado final consigue mantenerse en la memoria sin esfuerzo. No hay estridencias, sino una intención clara de equilibrio entre melodía y estructura, como si cada elemento estuviera ahí para cumplir su función con precisión.

El cierre llega con On My Way, última canción del disco y una pieza que recoge mucho de lo planteado anteriormente, pero llevándolo hacia un territorio más nostálgico. Con guiños evidentes al pop de principios de los 2000, se apoya en un ritmo tradicional pero funcional, enriquecido con arreglos que, sin reinventar nada, logran sostener el interés. El toque de rock se mantiene como un hilo conductor, pero esta vez al servicio de una canción más inmediata, que apuesta por enganchar sin complicaciones.

Steven Abrams, que ha dedicado buena parte de su vida a la composición y la guitarra, parece encontrar en este disco un punto de partida para una etapa más pública de su trayectoria. Aunque no se presenta como intérprete, su trabajo en All Around The World deja claro que su mirada está puesta en la producción y en la circulación de su música en nuevos espacios. El resultado es un disco que, sin ser disruptivo, sabe ofrecer canciones pensadas con oficio y ejecutadas con claridad.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #637 | Morningless, Canaan Stanley y Emi Jeen

By Rafael Méndez / mayo 24, 2025

Morningless – Who Knows | Suiza

Comenzamos con Morningless y su canción “Who Knows”, una propuesta que destaca por su producción cuidada y una atmósfera rica en matices. La mezcla instrumental fluye con naturalidad y da forma a un espacio musical que resulta acogedor desde el primer momento, mientras que la voz, con un tono alegre y relajado, aporta una frescura que invita a dejarse llevar. Se siente como una canción que no necesita adornos para atraparte, y esa simpleza bien lograda es parte de su encanto.

El proyecto Morningless nació del deseo de experimentar con ideas musicales sin prisas ni ataduras. Desde sus primeras composiciones en MIDI hasta consolidarse como una banda en constante evolución, la esencia de su sonido ha sido siempre muy personal. Su historia, tejida entre encuentros familiares y etapas de formación artística, se refleja en una propuesta que suena cercana y honesta, como si cada nota tuviera una historia que contar sin necesidad de palabras rebuscadas.

Canaan Stanley – Back From This Dream | Estados Unidos

Seguimos con Canaan Stanley y su tema “Back From This Dream”, un viaje introspectivo de ritmo sereno y tintes melancólicos. La canción se desliza con una delicadeza envolvente, con momentos que transmiten nostalgia sin llegar a volverse sombríos, mientras los arreglos suaves se entrelazan con una voz que aporta el equilibrio justo entre emoción y sencillez. Hay en su estructura una intención clara por crear algo que se sienta íntimo sin dejar de ser accesible.

Radicado en Nashville, Canaan Stanley encuentra en lo cotidiano la inspiración para convertir emociones en melodías. Su música no busca ser grandilocuente, sino que nace desde una sensibilidad que encuentra fuerza en lo sutil. En “Back From This Dream” se nota esa intención, una especie de pausa musical en medio del ruido habitual, donde todo parece fluir en cámara lenta y cada nota deja un eco suave.

Emi Jeen – I’m (Not) Good | Canadá

Cerramos con Emi Jeen y su canción “I’m (Not) Good”, una propuesta que vibra con energía moderna y una producción pop muy marcada por sintetizadores potentes y giros vocales cargados de intención. Desde los primeros segundos se percibe una atmósfera intensa que combina dinamismo con un trasfondo emocional, logrando un contraste atractivo que no deja indiferente. El ritmo tiene ganchos efectivos que invitan a moverse sin perder el tono introspectivo de la letra.

Originaria de Montreal, Emi Jeen ha sabido construir una identidad artística que mezcla lo teatral con lo emocional. Su presencia escénica y estética visual se extienden también a sus canciones, donde la vulnerabilidad convive con la fuerza en un mismo espacio. “I’m (Not) Good” refleja esa dualidad, mostrando un lado personal sin perder el pulso de una propuesta hecha para conectar tanto con el corazón como con la pista de baile.

En esta entrega, cada artista ha mostrado una visión distinta sobre lo que significa hacer música con intención. Desde la calidez natural de Morningless, pasando por la introspección suave de Canaan Stanley, hasta la intensidad pop de Emi Jeen, hay algo en estas canciones que merece ser escuchado. Date la oportunidad de descubrirlas, quizá alguna de ellas se convierta en parte de tu soundtrack personal.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #636 | Bicentennial Drug Lord, Pom Femme y Jagwar Twin

By Rafael Méndez / mayo 24, 2025

Bicentennial Drug Lord – Iggy Pop | Estados Unidos

Arrancamos este recorrido con Bicentennial Drug Lord y su tema Iggy Pop, una canción con alma indie que invita a flotar en un ambiente rock ligero, relajado pero sin perder chispa. La voz mantiene un tono despreocupado, lo que suma personalidad a una melodía que se siente cercana, como una tarde entre amigos sin preocupaciones.

El proyecto nace de la unión de viejos conocidos de la escena alternativa de Milwaukee, quienes encontraron en este grupo un espacio para dar vida a esas canciones que no encajaban en sus bandas principales. Grabada en una cabaña durante un caluroso verano, la propuesta mantiene la esencia de algo espontáneo y sincero. Con una trayectoria entre la nostalgia invernal y la espontaneidad veraniega, la banda logra una identidad que se aleja de fórmulas repetidas.

Pom Femme – Summer Kissin’ | Suecia

Desde tierras suecas llega Pom Femme con su tema Summer Kissin’, una canción donde el indie pop toma una forma suave y elegante. Las voces femeninas acarician el ritmo con dulzura, mientras destellos de modernidad le otorgan una atmósfera provocativa pero sin romper su estilo. Es una propuesta que respira frescura, como una postal desde una ciudad europea a media tarde.

Detrás del proyecto están Michelle Amkoff y Philippa Magnusson, dos artistas con trayectorias distintas que encontraron en este dúo un espacio para mezclar su herencia musical. El resultado es una mezcla que evoca imágenes dulces y decadentes a la vez, con un lenguaje visual y auditivo que transita entre lo vintage y lo actual. En cada nota se percibe la intención de hacer música que se sienta cómoda y versátil, como un clásico que no pierde vigencia.

Jagwar Twin – MAGIK | Estados Unidos

El viaje concluye con Jagwar Twin y su propuesta MAGIK, un tema pop con mucho ritmo y una producción que apuesta por lo actual sin dejar de ser accesible. La voz se mueve entre la suavidad y la energía, acompañando una base pegajosa que no se queda quieta. La canción fluye con naturalidad, manteniendo la atención de principio a fin gracias a su vibra contagiosa.

Con una propuesta que combina ganchos melódicos, coros infantiles y ritmos que remiten a lo alternativo, Jagwar Twin explora temas más profundos a través de un sonido accesible. Aunque la superficie parezca alegre, hay capas en su música que invitan a mirar hacia adentro, a reflexionar sobre dualidades internas y colectivas. Esta combinación le da a su estilo una identidad clara, incluso dentro del espectro pop.

Estos tres artistas muestran caminos distintos, pero igualmente interesantes dentro de la música actual. Desde la ligereza indie de Bicentennial Drug Lord, pasando por la estética sofisticada de Pom Femme, hasta el pop vibrante de Jagwar Twin, cada uno propone una experiencia única. Si estás buscando ampliar tus horizontes musicales, vale la pena darles una escucha sin prejuicios y dejarse llevar por lo que proponen.