Rafael Méndez

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #423 | Guaya, Commander Pilot y SOLAR EYES

By Rafael Méndez / enero 29, 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Guaya – NOPALES | Estados Unidos

Desde Fresno, California, llega Guaya con su canción “NOPALES”, una propuesta indie pop llena de atmósferas dulces y un ritmo juguetón que invita a bailar. La voz del artista añade un toque único, dando personalidad a una canción que mezcla influencias diversas, como el indie pop y dream pop. Es una pieza que refleja su amor por la música sin importar el género, buscando siempre transmitir algo bello.

Guaya creció rodeado de sonidos variados, desde Sublime y The Strokes hasta Too Short y Snoop Dogg. Su pasión por la música lo llevó a explorar el jazz, el soul y el punk, influencias que se notan en su enfoque ecléctico. Para él, la música es un mensaje más allá de los estilos, y “NOPALES” es un ejemplo de cómo puede crear algo fresco, inspirándose en todo lo que lo rodea.

Commander Pilot – Terra Luna Sol | Estados Unidos

Desde Oklahoma, Commander Pilot nos presenta “Terra Luna Sol”, una canción que combina rock y shoegaze en un ritmo rápido y envolvente. La energía de la pista es contagiosa, atrapando al oyente desde el primer minuto. Con letras inspiradas en el espacio y las emociones humanas, esta propuesta es ideal para quienes buscan algo fuera de lo común pero accesible.

El proyecto de Commander Pilot gira en torno a la exploración espacial y las complejidades de las emociones humanas. Su música es un viaje sonoro que invita a reflexionar mientras te dejas llevar por los riffs y las texturas shoegaze. “Terra Luna Sol” es una muestra de su capacidad para crear mundos sonoros que te transportan a otro lugar.

SOLAR EYES – She Kissed The Gun (Hibs Mix) | Reino Unido

Cerraremos con SOLAR EYES, un proyecto liderado por Glenn Smyth, que nos trae “She Kissed The Gun (Hibs Mix)”. Esta canción es una explosión de energía, mezclando indie pop, electrónica y rock en un ritmo vibrante y potente. La voz de Smyth se combina con instrumentación innovadora, creando una experiencia que no deja indiferente a nadie.

Grabada en el loft de Smyth durante los calurosos días de verano, “She Kissed The Gun (Hibs Mix)” es el resultado de una experimentación constante. Inspirados por bandas como The Beatles, Pink Floyd y Chemical Brothers, SOLAR EYES utiliza instrumentos vintage y técnicas creativas para construir un sonido único. Esta canción es una invitación a sumergirse en su universo psicodélico y lleno de energía.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #422 | Cost of Living, Celestial Skies y Neal Morgan

By Rafael Méndez / enero 29, 2025

Cost of Living – Juliette | Estados Unidos

Desde Brooklyn, Nueva York, llega Cost of Living, un artista que mezcla emociones profundas con ritmos adictivos. Su canción “Juliette” es una propuesta indie pop moderna, con una producción dinámica y un ritmo cambiante que atrapa desde el primer momento. La voz versátil del artista añade un toque único, creando una experiencia auditiva que es tanto introspectiva como bailable.

Detrás de Cost of Living está Ian, un mexico-americano que encontró en la música una salida emocional. Aunque comenzó a crear música tarde, su enfoque intuitivo le ha permitido explorar nuevas formas de expresión. “Juliette” nació durante la pandemia, inspirada en memorias de conexión romántica y rechazo, encapsulando la nostalgia de un tiempo en que el mundo estaba desconectado.

Celestial Skies – Go Slow! | Reino Unido

Con una trayectoria que incluye colaboraciones con la BBC y elogios de medios como NME y The Guardian, Celestial Skies (el proyecto de Chris Selman) nos presenta “Go Slow!”. Esta canción combina indie pop y dream pop en una atmósfera cálida y llena de detalles, donde la voz de Selman fluye con naturalidad, llevando al oyente por un viaje sonoro relajante pero cautivador.

Chris Selman, el cerebro detrás de Celestial Skies, ha vivido en varias ciudades del Reino Unido, y actualmente reside en Manchester. Su álbum debut, Songs For Blue Romantics (2022), fue bien recibido por la crítica, y ahora prepara un nuevo trabajo grabado en los prestigiosos Blueprint Studios. “Go Slow!” es un adelanto de su evolución artística, una muestra de su habilidad para crear música que resuena con calidez y autenticidad.

Neal Morgan – 50 | Estados Unidos

Desde Portland, Oregon, Neal Morgan regresa con “50”, su primer lanzamiento desde 2017. Esta canción de ritmo lento combina indie pop con tintes rock, manteniendo al oyente atrapado con ganchos sutiles y cambios inteligentes. La letra, llena de imágenes vívidas, reflexiona sobre el amor desde perspectivas inusuales, como un océano o un lago.

Neal Morgan, conocido por su habilidad como percusionista y multiinstrumentista, anuncia su nuevo álbum , que saldrá próximamente. “50” marca un giro hacia el pop, mostrando una faceta más íntima y juguetona de su música. Con una orquestación rica y letras que invitan a la reflexión, esta canción es un regreso triunfal para un artista que sigue explorando nuevos horizontes sonoros.

Acústico/Indie Pop/Nuevo Pop/Pop/Track x Track

De “Buy Yourself a Dream” a “Looking Away”: La evolución de Monotronic

By Rafael Méndez / enero 28, 2025

Hace cuatro años, Monotronic lanzó “Buy Yourself a Dream”, un sencillo que mostró un enfoque interesante en su música. La canción comienza de manera minimalista, con un ritmo tranquilo que permite destacar la voz natural y versátil del artista. A medida que avanza, la composición se vuelve más compleja, incorporando instrumentos que elevan la intensidad sin perder coherencia. Los contrastes en el registro vocal añaden una capa adicional de profundidad, reflejando una exploración sonora que define su estilo.

Ahora, con su último EP, Looking Away, la banda neoyorquina presenta una evolución clara. La canción que da título al proyecto, “Looking Away”, abre con un ritmo influenciado por el indie pop, más dinámico y directo que su predecesora. Aquí, la voz es más concisa, pero no por ello menos expresiva. La producción es más pulida, mostrando un crecimiento artístico que se nota en la estructura y los arreglos. Es una pieza que busca conectar con el oyente a través de un sonido más accesible.

Otra canción destacada del EP es “Kids of Summer – Radio Edit”, donde Monotronic explora un sonido un poco más experimental. Con sintetizadores y efectos bien integrados, la pista tiene un enfoque energético que la distingue. La voz adopta un tono juguetón, complementando la influencia de géneros modernos como el pop y la electrónica. Es una muestra de cómo la banda sigue probando nuevas ideas sin perder su esencia, fusionando estilos con naturalidad.

Comparando “Buy Yourself a Dream” con las nuevas propuestas, se nota un cambio en el enfoque musical de Monotronic. Mientras la primera canción se centraba en una progresión gradual y en la exploración vocal, las nuevas piezas apuestan por ritmos más definidos y una producción más arriesgada. Sin embargo, ambas etapas comparten un sello distintivo: la capacidad de crear atmósferas que mantienen la atención del oyente.

Con Looking Away, Monotronic reafirma su lugar en la escena indie. La banda, liderada por Ramsey Elkholy, sigue demostrando su interés por mezclar géneros y estilos para crear algo propio. Desde la introspectiva “Buy Yourself a Dream” hasta el vibrante “Kids of Summer – Radio Edit”, su evolución es un reflejo de su búsqueda constante.

Dream Pop/Indie Pop

KellyMarie: Una propuesta indie-pop con matices cautivadores

By Rafael Méndez / enero 28, 2025

Desde McKinney, Texas, KellyMarie se abre paso en la escena musical con una propuesta que mezcla folk pop e indie pop. Su última canción, “Don’t Offend The Room”, destaca por su producción cuidadosa, donde cada instrumento encuentra su espacio en una atmósfera influenciada por el dream pop. La voz de KellyMarie se integra de manera natural, creando un sonido que, sin ser revolucionario, resulta interesante y bien estructurado.

La carrera de KellyMarie comenzó con su EP On A Whim en 2018, un trabajo que mostró su capacidad para combinar melodías sencillas con arreglos vibrantes. Influenciada por artistas como Ingrid Michaelson y Sarah Jaffe, así como por clásicos de los 60s como The Beatles y Fleetwood Mac, su música apela a un público que busca sonidos accesibles pero con cierto nivel de profundidad. Ha participado en eventos como Sofar Sounds y ha abierto para bandas como Cigarettes After Sex, lo que le ha permitido ganar experiencia en vivo.

Su primer álbum IT IS MY ALBUM, un proyecto inspirado en la serie The Office. Según la artista, la pandemia fue un momento clave para enfocarse en la creación de este trabajo. “Don’t Offend The Room” es el sencillo principal, una canción que refleja su estilo actual y que busca conectar con su audiencia a través de una narrativa sencilla pero efectiva.

La producción de “Don’t Offend The Room” es uno de sus puntos fuertes. La canción logra un equilibrio entre los elementos dream pop y el indie pop, sin caer en excesos. La voz de KellyMarie se mantiene en un tono relajado, complementando los arreglos instrumentales sin sobresalir demasiado. Es una pieza que funciona bien dentro de su género, aunque no busca romper moldes.

Country/Indie Rock/Rock

Ginger Bug y la paradoja emocional en su nuevo tema “If I Let You In My Heart, Would You Get Out of My Head?”

By Rafael Méndez / enero 28, 2025

Reuben Torrey, mejor conocido como Ginger Bug, ha sabido capturar en su nueva canción un enfoque inusual y sincero de las emociones. Con una fusión interesante de country y rock, If I Let You In My Heart, Would You Get Out of My Head? no solo presenta un ritmo tranquilo y pegajoso, sino que además se enriquece con un estilo crudo en su producción que aporta una autenticidad cautivadora. Desde los primeros acordes, el oyente es llevado a un espacio íntimo donde la voz desenfadada de Torrey le da una buena frescura a la canción.

Lo que destaca de este tema no es solo la instrumentación minimalista, sino la capacidad de Ginger Bug para combinar una estética lo-fi con letras que resuenan profundamente en el terreno emocional de quien escucha. La canción logra proyectar una sencillez que esconde una complejidad emocional sutil. La producción cruda parece un reflejo de esa misma desnudez emocional, lo que deja al descubierto una honestidad que resulta, en muchos casos, lo más difícil de encontrar en la música.

El proyecto Ginger Bug nació en un sótano en Connecticut, como una iniciativa solista en 2017. Reuben Torrey había pasado una década escribiendo canciones en silencio, hasta que decidió compartir su música con el mundo desde un estudio casero improvisado. Con una laptop, un micrófono USB y una guitarra acústica, Torrey construyó el sonido de una banda completa desde cero. El nombre del proyecto, inspirado en los microorganismos que fermentaban cerveza de jengibre en su hogar, refleja la misma esencia DIY que caracteriza su música: natural, sin pretensiones y directa.

En este sentido, If I Let You In My Heart, Would You Get Out of My Head? es un paso más en la evolución de su sonido. Ginger Bug sigue explorando los límites entre lo poético y lo cotidiano, utilizando imágenes vívidas y metáforas que conectan con las emociones más humanas.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #411 | Slow Code, Madeline y Daphne.

By Rafael Méndez / enero 25, 2025

Slow Code – Too Long in Brooklyn | Estados Unidos

El primer artista que nos sorprende es Slow Code, con su hipnótica canción Too Long in Brooklyn. Con una atmósfera envolvente y llena de efectos que le otorgan un toque experimental, esta canción juega con ritmos lentos y una parte vocal que encaja perfectamente. Lo que hace a Slow Code destacar es esa capacidad de tomar riesgos y exponerse a través de su música, logrando una conexión íntima y honesta con el oyente. Al ser su primer proyecto completamente solista, el artista busca expandir sus horizontes y ofrecer un sonido único en el que la vulnerabilidad y la crudeza son protagonistas.

Lo interesante de este proyecto es que, aunque se puede percibir la influencia de otros estilos, Slow Code tiene claro que su futuro radica en encontrar una voz y sonido propios. Esta canción es una prueba de ese desafío personal, de querer ir más allá y aportar algo nuevo al género. La combinación de efectos experimentales con el ritmo pausado hace que la canción se sienta como un viaje introspectivo, lleno de matices y emociones, que invita al oyente a detenerse y escuchar atentamente cada detalle.

Madeline – Ugly Feeling | Estados Unidos

Como segundo acto, nos encontramos con Madeline, que en colaboración con Makk Mikkael nos presentan Ugly Feeling. Este tema fusiona pop moderno con sonidos dream pop, creando una atmósfera envolvente y original. La dulce voz de Madeline complementa a la perfección esta mezcla de géneros, dándole un brillo especial a la canción. Es fácil perderse en la suavidad de su interpretación y los sonidos etéreos que acompañan, haciendo que la canción fluya de manera natural y placentera.

Inspiradas por grupos como Dessert y artistas como Imogen Heap, estas dos cantantes lograron encapsular un sentimiento muy íntimo en Ugly Feeling, explorando temas como la envidia y la introspección durante una época del año particularmente difícil para ellas. El resultado es una canción que no solo es agradable al oído, sino que también tiene un trasfondo emocional que resuena con quienes la escuchan.

Daphne. – Trascender | México

Por último, nos adentramos en el universo de Daphne. con su tema Trascender, un viaje musical que combina rock relajado con tintes psicodélicos. El toque lo-fi de la canción, junto con la voz hipnótica de Daphne., crea una atmósfera única que transporta al oyente a otro plano. La originalidad de su propuesta en español la convierte en una buena propuesta dentro de la escena indie, mostrando que no hay barreras para la experimentación.

Daphne. explora emociones complejas y temas de introspección a través de letras profundas y ritmos envolventes. Su estilo, es en cierta manera inovador, invita al asombro, logrando que cada escucha sea una experiencia inmersiva. Trascender es una puerta abierta a nuevas dimensiones musicales, y sin duda, Daphne. es una artista a la que hay que seguir de cerca en los próximos años.

Indie Rock/Retro/Rock/Shoegaze

“Mercurial”: Pillowprince trae un soplo de aire fresco al rock con un toque retro irresistible

By Rafael Méndez / enero 25, 2025

En la escena indie de Oakland, Pillowprince se posiciona como una banda que logra fusionar lo mejor del rock alternativo con el shoegaze, aportando una frescura que es difícil de ignorar. Su nuevo sencillo “Mercurial” es prueba de ello, con una producción impecable que equilibra cada instrumento, permitiendo que todos los elementos encuentren su espacio en una estructura que fluye con naturalidad. El resultado es una canción que combina influencias rock con un toque de nostalgia retro y la suavidad característica del género.

La voz de Olivia Lee, compositora y guitarrista de Pillowprince, es el hilo conductor que sostiene la esencia de “Mercurial”. Su interpretación destaca por la manera en que juega con los contrastes, moviéndose energía. Acompañada por las guitarras envolventes y los ritmos marcados de Sea Snyder en la batería, la canción logra crear una atmósfera densa y expansiva, un paisaje sonoro que recuerda las luces rojas de un escenario nocturno y la sensación de despertar en un mundo demasiado brillante.

Pillowprince no solo crea música, sino que explora las emocionesde la experiencia humana, particularmente las que están relacionadas con la alegría, el dolor y el amor queer. Olivia Lee aborda estos temas con una sinceridad cruda, utilizando sus letras como un vehículo para expresar las complejidades de la subversión y la identidad. La guitarra brota con intensidad, puntualizando cada sentimiento, mientras que las baterías de Snyder impulsan el ritmo hacia un sonido que se balancea entre lo íntimo y lo grandioso.

Lo más notable de “Mercurial” es cómo logra capturar una dualidad. Por un lado, se siente como un himno épico que navega entre momentos de intimidad y expansividad, mientras que por otro lado, mantiene una ligereza que lo acerca al indie pop. Esa capacidad para moverse entre lo dramático y lo juguetón le da a Pillowprince una versatilidad única, haciéndolos destacar dentro de una escena que a veces puede sentirse saturada por las mismas fórmulas repetidas.

Pop Rock/Retro/Rock

“Carmen San Diego”: La interesante propuesta retro indie de Famous Friend

By Rafael Méndez / enero 25, 2025

En la escena indie actual, pocos artistas logran capturar una esencia tan singular como lo hace Famous Friend. Con su nueva canción “Carmen San Diego”, Zachariah Carlson, bajo su alter-ego, nos ofrece una propuesta refrescante que mezcla lo mejor de lo retro con un toque lo-fi y unas influencias rock que no pasan desapercibidas. Desde el primer acorde, el ritmo pegajoso de la canción envuelve al oyente, transportándolo a una época pasada, pero con una frescura que solo un artista con su visión podría aportar.

Lo que destaca de “Carmen San Diego” es cómo la voz de Famous Friend encaja de manera perfecta con el estilo de la canción. Con una producción que utiliza guitarras indie rock desgastadas, acompañadas de baterías electrónicas pulidas, la canción construye una atmósfera de nostalgia sin perder el toque moderno que define su sonido. La voz, ligera y melódica, se desliza entre los elementos musicales con naturalidad, haciendo que todo se sienta perfectamente orquestado.

Famous Friend no es solo un músico, es una sátira viviente de la vida en Los Ángeles, un alter-ego que critica tanto lo mejor como lo peor de la ciudad. Inspirado por sus propias experiencias en el elitismo de las escuelas privadas de West L.A., Zach usa su música y su estética para burlarse de los excesos y las superficialidades del lugar.

La estética visual de Famous Friend es tan particular como su música. Con vestidos rojos, pendientes de turquesa y collares de perlas, crea una imagen que recuerda a una Audrey Hepburn en una película de John Waters, una mezcla tan irreverente como cautivadora. Este enfoque único le permite navegar entre géneros y estilos sin perder su esencia, logrando una fusión perfecta entre la nostalgia retro y la crítica moderna.

Bedroom Pop/Dream Pop/Indie Pop

Cici Arthur deslumbra con “Cartwheels for Coins”: Una gran propuesta indie

By Rafael Méndez / enero 25, 2025

Cici Arthur es un nombre que comienza a resonar dentro del mundo indie, y su nueva canción “Cartwheels for Coins” es una clara razón de por qué. Este proyecto colaborativo entre los músicos de Toronto Chris A. Cummings, Joseph Shabason y Thom Gill ha dado vida a una propuesta que, aunque sencilla en apariencia, desborda elegancia. Con un ritmo pausado y una instrumentalización delicada, la canción crea una atmósfera íntima que te transporta a un lugar donde la nostalgia y la serenidad coexisten en perfecta armonía.

La voz ligera y bien controlada de Cici Arthur es sin duda uno de los puntos más destacados de “Cartwheels for Coins”. Acompañada por toques dulces en la producción, su interpretación es una clase de sutileza, logrando capturar la atención sin necesidad de grandes artificios.

El proyecto Cici Arthur surge de una curiosa combinación de talentos y experiencias, todos ellos profundamente enraizados en la escena musical de Toronto. Aunque llevan años compartiendo la misma ciudad, la colaboración entre Chris A. Cummings, Joseph Shabason y Thom Gill refleja esa sensación de descubrimiento y familiaridad que a menudo se experimenta al explorar rincones ocultos de un vecindario conocido. Así es como “Cartwheels for Coins” se presenta: como un paseo por territorios musicales ya transitados, pero siempre capaces de sorprender con nuevas texturas y detalles.

La música de Cici Arthur tiene ese raro don de hacerte sentir en casa, aunque estés explorando nuevos sonidos. “Cartwheels for Coins” logra evocar esa mezcla de sorpresa y reconocimiento, como si el oyente se adentrara en un paisaje sonoro familiar pero lleno de recovecos inexplorados. Esto se debe en gran parte a la habilidad de los tres músicos para tejer una narrativa musical que, sin ser abrumadora, deja una huella profunda.

Indie Pop/Indie Rock/Pop Rock/Rock

Una propuesta indie irresistible en”Hey, Gatekeeper <3″

By Rafael Méndez / enero 23, 2025

Conocida por su destacada carrera como la voz líder en el aclamado trío danés Nelson Can, Selina Gin ha demostrado ser una gran fuerza en la escena musical. Desde su paso por la banda, que lanzó dos álbumes y tres EPs entre 2012 y 2020, Selina ha dejado una huella imborrable en el panorama alternativo. Sin embargo, el final de Nelson Can marcó solo el comienzo de una nueva etapa artística. Ahora, con su carrera en solitario, nos muestra una faceta más íntima y versátil, donde su talento vocal y compositivo brillan con un enfoque fresco y cautivador.

Su último sencillo, “Hey, Gatekeeper <3”, es una prueba clara de esta evolución. Con un ritmo suave influenciado por un rock ligero y toques de indie pop, la canción está llena de ganchos que atrapan al oyente desde el primer segundo. La voz de Selina, siempre ligera y envolvente, complementa a la perfección esta producción minimalista, creando una atmósfera que, aunque sencilla, resulta muy efectiva y profundamente emocional. Es un tema que destaca por su delicadeza y por la habilidad de Selina para mantener al oyente enganchado de principio a fin.

La transición de Selina Gin a su carrera en solitario comenzó a tomar forma con el lanzamiento de su primer sencillo, “Deep Blue”, en 2021. Desde entonces, ha sido aclamada por su capacidad para navegar con soltura entre diferentes estilos y atmósferas, algo que quedó patente en su concierto debut, con entradas agotadas, en el legendario Loppen de Copenhague. La crítica especializada ha elogiado su capacidad para explorar una amplia gama de expresiones musicales, demostrando que su talento va mucho más allá de los límites de su banda anterior. “Hey, Gatekeeper <3” es solo la continuación de este emocionante viaje.

Lo que más destaca en esta nueva etapa de Selina Gin es la madurez con la que aborda sus composiciones. “Hey, Gatekeeper <3” no solo es una canción bien construida musicalmente, sino que también muestra una artista que sabe cuándo dejar espacio para que la emoción respire. Los tintes de rock y las texturas indie pop, que parecen flotar sobre la producción minimalista, se mezclan a la perfección con los ganchos vocales, creando una experiencia auditiva que resulta tanto relajante como estimulante.