Rafael Méndez

Bienvenido a la Nueva Ola #774 | Alessandro Capozzi, TEF, SilverKing

Bienvenido a la Nueva Ola #774 | Alessandro Capozzi, TEF, SilverKing

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Alessandro Capozzi – Make Things Right | Estados Unidos

Alessandro Capozzi debuta con Make Things Right, una pieza de indie rock que mezcla energía juvenil con una pizca de nostalgia. La canción captura ese momento en medio de una discusión donde te das cuenta que preferirías un beso que tener la razón. Su ritmo pegajoso y guitarras bien marcadas nos recuerdan a los primeros días de Green Day, con un toque más moderno y emocional que no busca deslumbrar, sino conectar.

Conocido también como “The Singing Tattooer”, Capozzi tiene una historia que va más allá de los escenarios. Empezó en la música a los 13, pero fue su carrera como tatuador profesional la que lo llevó a recorrer el mundo, trabajando en ciudades como Roma, Nueva York y Los Ángeles. Hoy, tras alcanzar la cima en el arte corporal, regresa con fuerza a su primer amor: la música. Gracias a TikTok y su autenticidad, ha logrado construir una comunidad que lo impulsa a seguir creciendo.


TEF – Dreamy Eyes | Países Bajos

Desde Ámsterdam llega TEF con su tema Dreamy Eyes, una propuesta que baja un poco el ritmo pero no la intensidad. En esta canción de compás lento, se mezcla el indie rock con un aire melancólico que invita a reflexionar sobre el paso del tiempo, las emociones que dejamos atrás y las que apenas estamos empezando a descubrir. Un tema que se siente íntimo y al mismo tiempo universal.

TEF, nombre artístico de Thomas Jongsma, es un productor musical con una carrera que abarca desde el grunge hasta la música de teatro y el piano clásico. A sus 48 años, presenta una colección de canciones que abordan la ansiedad de envejecer en un mundo convulso, sin perder la esperanza de encontrar nuevas formas de amar. Su trabajo anterior, Exit/Enter, fue un álbum de ruptura muy personal. Ahora, con nuevos lanzamientos en camino, TEF apuesta por una mirada renovada y emocionalmente más clara.


SilverKing – Empire | Estados Unidos

Cerramos con SilverKing, el proyecto de Knate, quien nos entrega Empire, una canción de rock con bajos marcados y guitarras que suenan con fuerza. Inspirado en una mina de Aspen, el tema busca revivir el espíritu del rock clásico sin sentirse forzado ni repetitivo. Hay una intención clara de recuperar esa esencia cruda y directa que alguna vez definió al género.

SilverKing logra equilibrar potencia y armonía vocal en una propuesta que suena familiar pero también fresca. Su fórmula no busca innovar por innovar, sino recuperar lo esencial del rock para traerlo de vuelta con dignidad. Un proyecto que apuesta por lo auténtico y que se siente cómodo caminando entre el recuerdo y la renovación.


Estos tres artistas emergentes nos recuerdan que la música sigue siendo una forma poderosa de reinventarse, sanar y explorar nuevas rutas. Ya sea desde el estudio de tatuajes, una ciudad europea o el eco de una mina, cada uno de ellos tiene algo distinto que decir. Date la oportunidad de escucharlos. Quizás encuentres algo que se quede contigo más tiempo del que esperas.

Bienvenido a la Nueva Ola #770 | Tom Korkidis, Infinity Song y Mini Sants

Bienvenido a la Nueva Ola #770 | Tom Korkidis, Infinity Song y Mini Sants

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tom Korkidis – Comeback Kit | Estados Unidos

Comenzamos con Tom Korkidis, quien nos presenta Comeback Kit, una canción de ritmo apacible que se sostiene sobre bases del pop tradicional con un giro moderno. El tema, aunque sencillo en su estructura, se ve elevado por una atmósfera emocional que recuerda por momentos al estilo de Imagine Dragons, sobre todo por la fuerza con la que se entrega la voz. Su efecto es inmediato: conecta con quienes buscan melodías envolventes y bien trabajadas.

Originario de Grecia y residente en Massachusetts, Tom Korkidis ha vivido entre instrumentos, grabaciones caseras y una trayectoria silenciosa pero sólida. Durante años acumuló canciones y experiencias como parte de bandas y colaboraciones notables, pero hoy decide mostrarse sin filtros, firmando con su nombre y dejando que su historia personal se traduzca en piezas como esta, con un aire introspectivo que no necesita artificios para destacar.


Infinity Song – London Foxes | Estados Unidos

Enseguida nos encontramos con Infinity Song, un grupo neoyorquino de hermanos que nos comparte London Foxes, un tema que fluye entre el indie pop y una esencia retro que evoca pistas de baile en cámara lenta. Lo que hace única esta canción es la armonía vocal entre sus integrantes; ese juego de voces logra crear un ambiente hipnótico y cálido a la vez, difícil de replicar sin esa complicidad fraterna.

Criados en un entorno musical desde la infancia y formados tanto en casa como sobre los escenarios, Infinity Song reúne la herencia de géneros como el jazz, gospel y R&B. La historia detrás de este proyecto familiar le da una profundidad que se nota en su ejecución: más que una banda, parecen una conversación entre hermanos que saben cómo encontrar el equilibrio entre lo íntimo y lo festivo.


Mini Sants – In The Dark (Ft. Arkine) | Estados Unidos

Finalmente, cerramos con Mini Sants, quien en colaboración con Arkine nos entrega In The Dark (Ft. Arkine), una propuesta vibrante y juvenil que destaca por su base electrónica. Los sintetizadores tienen un rol central en esta pieza, marcando el ritmo con una textura brillante, mientras el bajo sostiene todo con naturalidad. La voz encaja con soltura, aportando esa versatilidad que hace que el tema fluya sin esfuerzo.

Desde Brooklyn, Mini Sants aporta una sensibilidad distinta, influenciada por su trasfondo como surfista y su vínculo con el mar. Este detalle se percibe en su selección de sonidos, con ese toque de nostalgia cálida que se mezcla con elementos electrónicos. En esta colaboración con Arkine, logra un balance muy efectivo entre frescura y detalle, ideal para quienes buscan algo nuevo sin dejar de moverse.


Cada uno de estos artistas ofrece una mirada distinta a lo que significa hacer música hoy, ya sea desde la introspección, el juego vocal o la experimentación con sintetizadores. Si estás buscando canciones que renueven tu playlist, vale la pena que les des una escucha: puede que descubras algo que te acompañe por mucho tiempo.


Bienvenido a la Nueva Ola #766 | The Gristle, Street Signs y Nina Gi

Bienvenido a la Nueva Ola #766 | The Gristle, Street Signs y Nina Gi

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Gristle – JENNINGS | Suecia

The Gristle es un dúo sueco que aparece con fuerza gracias a “JENNINGS”, una canción donde el rock moderno encuentra un punto medio entre la crudeza del garage y la estética refinada del indie pop. Con una guitarra vibrante y una batería decidida, la voz al frente se convierte en el hilo conductor que sostiene la energía sin perder frescura ni actitud.

La mezcla entre intensidad y melodía se siente natural en este proyecto conformado por Max Malmquist y Andreas Angel, quienes, sin necesidad de adornos, ofrecen una propuesta directa y bien estructurada. “JENNINGS” es una pista que no intenta reinventar el género, pero sí lo ejecuta con seguridad y un estilo propio que resulta atractivo desde la primera escucha.


Street Signs – Light Ages | Estados Unidos

Desde Florida, Light Ages nos comparte “Street Signs”, un tema que se desliza con lentitud y delicadeza, envuelto en una atmósfera nostálgica que recuerda los paseos al atardecer. El ritmo pausado y los arreglos sutiles permiten que cada instrumento respire, mientras la voz principal se acopla con naturalidad al espíritu etéreo de la canción.

Con una clara influencia de bandas como Beach House, el grupo formado por Jeff, Mario y Shena logra capturar ese encanto melancólico del dream pop sin sonar repetitivo. La producción es ligera pero intencionada, lo que hace que “Street Signs” se convierta en un refugio musical para quienes buscan paisajes emocionales más suaves.


Nina Gi – who cares? | Estados Unidos

Por último, Nina Gi llega con “who cares?”, una canción que respira autenticidad al mezclar la estructura del indie pop moderno con influencias urbanas que le dan carácter. Su voz se siente cercana y segura, abriéndose paso entre sintetizadores relajados y una base rítmica que acompaña sin invadir.

Detrás de esta propuesta hay una historia de descubrimiento y evolución. Desde sus inicios en Los Ángeles como conductora de Lyft hasta su incursión en el estudio, Nina Gi transforma esa experiencia en una canción que vibra con confianza y libertad. “who cares?” es un recordatorio de que a veces los caminos inciertos también conducen a nuevos comienzos.


En esta entrega de Nueva Ola, nos encontramos con tres propuestas distintas que coinciden en la búsqueda de una identidad musical auténtica. Ya sea la energía cruda de The Gristle, la melancolía envolvente de Light Ages o la frescura introspectiva de Nina Gi, cada uno ofrece una experiencia que vale la pena escuchar. Date la oportunidad de descubrirlos.


Bienvenido a la Nueva Ola #758 | DOCO, Between Giants y S.C.A.B.

Bienvenido a la Nueva Ola #758 | DOCO, Between Giants y S.C.A.B.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


DOCO – Candle Flame | Estados Unidos

Con una mezcla que combina el pop tradicional con toques de electrónica ligera, DOCO presenta en “Candle Flame” una propuesta de corte fresco y alegre que se siente cercana desde el primer acorde. La canción va creciendo sobre una base rítmica clara, donde los sintetizadores suaves y una voz femenina dinámica terminan generando una atmósfera ligera pero firme.

Desde su formación clásica en piano hasta su incursión como DJ en clubes de ciudades como Los Ángeles o Nueva York, DOCO ha ido puliendo una identidad que apuesta por la felicidad como eje creativo. Inspirada por artistas como Avicii y experiencias personales, su música busca conectar de forma directa con el oyente, como lo hace en este tema que nace de una historia muy particular.


Between Giants – N2ku | Estados Unidos

Between Giants nos propone una canción que fluye entre brillos pop, capas electrónicas y pinceladas de dream pop con una producción moderna. “N2ku” ofrece un ritmo envolvente con momentos donde la voz y la instrumentación se combinan para generar una energía serena pero constante.

El trío, que ya ha ganado notoriedad por su versatilidad y su mezcla de indie rock con melodías accesibles, sigue expandiendo sus horizontes. Con millones de reproducciones acumuladas y apariciones en medios internacionales, apuestan por canciones como esta que mezclan lo íntimo con lo masivo, lo simple con lo emocional.


S.C.A.B. – 4th of July | Estados Unidos

En “4th of July”, S.C.A.B. nos presenta una canción que parte desde el rock ligero y que destaca por su honestidad. Con un ritmo sencillo y una guitarra que acompaña de forma constante, la voz expresa con soltura una mezcla de nostalgia, reflexión y claridad que engancha sin necesidad de adornos.

La banda liderada por Sean Camargo ha ido construyendo un universo que se mueve entre el amor, la ilusión y la verdad, siempre con un toque irónico. Su más reciente EP explora temas personales con una mirada introspectiva, y esta canción se convierte en una entrada accesible a su mundo musical.


Tres formas distintas de conectar a través de la música, cada una con su estilo y personalidad, pero todas con un mismo objetivo: provocar algo en quien escucha. DOCO, Between Giants y S.C.A.B. tienen propuestas que merecen ser escuchadas con calma, así que no dudes en darles una oportunidad.


Perish debuta con “Cool Guys”: una travesía entre raíces rurales y concreto urbano

Perish debuta con “Cool Guys”: una travesía entre raíces rurales y concreto urbano

La historia de Perish no comienza en un estudio, sino en los pasillos de una iglesia en Brooklyn, donde Katie Callihan, una cantautora oriunda de Florida, se topó con tres músicos que terminarían convirtiéndose en su banda. El encuentro fue casual, parte de una rotación dominical de músicos, pero bastó una conversación y un par de demos para que la idea de grabar algo juntos empezara a tomar forma. Entre ensayos invernales en un pequeño cuarto y la energía cruda de tocar con frío en los huesos, nació algo más sólido que una colaboración momentánea.

Cool Guys, el sencillo debut, suena como ese trayecto entre lo conocido y lo incierto. La canción recoge la melancolía del indie folk con una base rock que no necesita imponerse, solo acompañar. Tiene una estructura sencilla, pero es ahí donde se cuela lo íntimo. Se puede notar que hay una historia personal detrás, aunque no se exponga del todo. Es un tema que no se apura en llegar a algún lado, sino que se deja llevar.



Grabado en Big Nice Studio, un espacio improvisado en un viejo almacén de Rhode Island, el EP fue moldeándose entre sesiones, descansos y patinetas. Lo curioso no está solo en cómo surgió la banda, sino en la forma en que su sonido captura tanto el aire rural de sus orígenes como las tensiones silenciosas de la vida urbana. Influencias como Sharon Van Etten o Adrianne Lenker aparecen como ecos lejanos, pero la voz de Callihan se abre camino con una claridad honesta, sin disfraces.

Con el EP completo programado para otoño bajo el sello Rue Defense, Cool Guys sirve como carta de presentación. No intenta resumirlo todo ni ser más de lo necesario. Es un vistazo a una banda que no busca impresionar de inmediato, sino conectar desde lo simple. En una escena saturada de producciones que buscan ser perfectas, Perish parece más interesado en mostrar lo que realmente hay, sin mucho filtro. Eso, en sí mismo, ya dice bastante.


Entre el insomnio y la distorsión: The Kerosene Hours regresa con “Who’s That in My Room?”

Entre el insomnio y la distorsión: The Kerosene Hours regresa con “Who’s That in My Room?”

En la delgada línea entre la realidad y el delirio nocturno aparece The Kerosene Hours, el proyecto alternativo de Aaron Silverstein, con su nueva entrega Who’s That in My Room?. Este tema se mueve entre la energía del punk, una atmósfera darkwave, sintetizadores envolventes y un coro que, sin buscarlo, se queda contigo. Hay algo familiar en su estructura, pero también una inquietud que empuja a volver a escuchar para confirmar si todo fue real o imaginado.

The Kerosene Hours no es solo un proyecto musical, es un manifiesto creativo nacido entre la medianoche y las cuatro de la mañana, esas horas turbias donde los colores se distorsionan y lo improbable toma forma. Silverstein inició esta exploración con el EP The King of Leaving en 2019 y no ha frenado desde entonces. Su obra no responde a una fórmula, sino que se ramifica en EPs, álbumes instrumentales y videoclips, como si cada lanzamiento fuese una cápsula de tiempo con preguntas incómodas y atmósferas densas.



Con el disco Fantasy Ultra (2022), Silverstein desnudó los absurdos del mundo suburbano a través de fantasías oscuras, una especie de diario sonoro y visual sobre lo que no se dice en voz alta. El EP Plagues of the Cinematic continuó esa línea, con pistas descartadas que no por ello carecían de intención. Luego vendría Sleepers I: Body in the House, una entrega instrumental que marcó el inicio de una trilogía que aún está en proceso, como un eco que se desplaza lento, pero firme.

Ahora, mientras se alista el lanzamiento de Happy We Try en 2025 y la presentación de su primer largometraje The Infinite Husk en SXSW, Silverstein nos ofrece esta canción como anticipo de lo que viene. Who’s That in My Room? no busca respuestas claras, más bien siembra dudas con una estética cruda pero controlada. Vale la pena entrar a este cuarto —aunque sea de madrugada— y escuchar qué se mueve en la sombra.


Bienvenido a la Nueva Ola #757 | Poster Girl, Bye Bye Bird y John Morrison

Bienvenido a la Nueva Ola #757 | Poster Girl, Bye Bye Bird y John Morrison

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Poster Girl – Black Overalls | Estados Unidos

Poster Girl debuta con Black Overalls, una canción indie rock que transmite la emoción ligera y algo juguetona de un primer encuentro. La voz femenina navega con soltura entre guitarras vibrantes y un ritmo que, sin ser acelerado, mantiene el movimiento. La canción invita a recordar momentos donde todo parecía encajar sin esfuerzo, como si la tarde no tuviera prisa por acabar.

Formada en 2023, Poster Girl toma referencias del alternativo noventero, pero sin quedarse anclada en el pasado. Su estilo mezcla riffs sucios con una distorsión que no abruma, sino que acompaña. La presencia vocal, suave pero segura, da estructura a composiciones que se sienten personales sin perder el impulso musical que las impulsa hacia adelante.


Bye Bye Bird – Suitcase | Suecia

Con Bye Bye Bird y su canción Suitcase, el enfoque cambia hacia algo más introspectivo. Este grupo de folk escandinavo fusiona la poesía sueca con un arreglo acústico que respira calma y cercanía. La voz tenor lleva la melodía con una claridad emocional que no necesita exagerar para conectar con quien escucha.

Fuera del escenario, Bye Bye Bird cultiva una estética nostálgica, incluso en detalles como seguir usando audífonos con cable envueltos en hilo. Esa imagen resume bien su propuesta: cercana, cuidada, sin pretensiones. En su música hay una mezcla entre lo antiguo y lo nuevo que no busca impresionar, sino acompañar.


John Morrison – Cherry Cola | Estados Unidos

John Morrison nos presenta Cherry Cola, una canción indie pop/rock con un ritmo que engancha desde el primer acorde. Las melodías invitan a tararear y están acompañadas de letras que hablan de la vida cotidiana con una mirada fresca. El resultado es una pieza que se puede escuchar sin distracciones, pero también encontrarle detalles si se presta atención.

Antes de lanzarse como músico, John Morrison trabajaba como abogado en Washington, D.C., y fue en el circuito de micrófono abierto donde comenzó a dar forma a su estilo. Su música combina instrumentos clásicos con producción actual, y en ese equilibrio logra una propuesta que se siente cercana y al mismo tiempo elaborada. Cherry Cola refleja justo eso: sencillez con intención.


Cada uno de estos proyectos ofrece una forma distinta de acercarse a lo musical, desde lo acústico y poético hasta lo pegajoso y directo. Ya sea que conectes con los riffs melancólicos de Poster Girl, la calidez artesanal de Bye Bye Bird o las melodías vibrantes de John Morrison, vale la pena darles una escucha y dejar que alguna de estas canciones se cuele en tu día.

Bienvenido a la Nueva Ola #756 | Teana, &Tilly y Casii Stephan

Bienvenido a la Nueva Ola #756 | Teana, &Tilly y Casii Stephan

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Teana – Sueño de Dia | España

Con una base de bajos profundos que marcan el ritmo desde el inicio, “Sueño de Día” de Teana se mueve con soltura entre influencias del indie pop moderno y atmósferas envolventes. La voz dinámica del proyecto le da textura a una propuesta que mezcla introspección y energía, todo bajo una estética moderna que no se siente forzada.

Tras sus primeros EP y colaboraciones destacadas, Teana presenta su primer álbum Sagrada Bendición, un trabajo completamente autoproducido que reflexiona sobre el equilibrio entre el ego y la identidad. Este nuevo material reafirma su apuesta por un sonido íntimo que, como en esta canción, se sostiene en la honestidad y en una exploración constante de su estilo musical.


&Tilly – At a Cost | Chequia

“At a Cost” es una canción que transita con calma pero sin perder el rumbo. Su instrumentación se apoya en una base acústica con toques sutiles que se entrelazan con una voz suave y casi etérea, generando un espacio apacible que atrapa sin necesidad de subir el volumen.

El proyecto &Tilly surgió del encuentro entre dos almas introspectivas que, desde sus propios finales, comenzaron a crear algo nuevo. Lo que empezó como un diálogo íntimo fue creciendo gracias a colaboraciones internacionales, manteniendo como centro la voz de Tilly, cuya presencia define gran parte de la identidad del proyecto.


Casii Stephan – King in America | Estados Unidos

Con una energía directa y una voz que impone desde el primer verso, “King in America” de Casii Stephan nos lanza de lleno a un territorio más explosivo. La canción combina fuerza y dirección, apoyándose en una base rock que deja espacio para el despliegue vocal sin sacrificar la estructura ni el impacto.

Originaria de Minnesota y ahora radicada en Tulsa, Casii ha recorrido un camino donde su voz ha pasado del silencio a ser su mayor herramienta. Desde 2016 viene construyendo un repertorio que mezcla soul, rock e indie con letras que se sostienen en la emoción y la determinación, como bien lo demuestra este último lanzamiento.


Cada una de estas propuestas trae consigo una manera distinta de entender el presente musical. Desde lo introspectivo hasta lo visceral, Teana, &Tilly y Casii Stephan ofrecen puntos de vista que merecen ser escuchados. Te invitamos a explorar sus canciones y dejar que sus sonidos se acomoden en tu playlist sin que tengas que forzarlo.


Big Society apuesta por la vulnerabilidad con su nuevo sencillo “Guarantee”

Big Society apuesta por la vulnerabilidad con su nuevo sencillo “Guarantee”

Desde su estudio improvisado en un contenedor en Pollard Yard, Big Society vuelve a hacer ruido con Guarantee, su más reciente sencillo que ya está disponible en todas las plataformas digitales desde este 11 de julio. Esta nueva entrega marca el tercer adelanto de su álbum debut y reafirma el enfoque melódico y crudo que distingue al trío originario de Manchester. Esta vez, sin embargo, se percibe un tono más pausado, más íntimo, que deja ver otra cara del grupo.

Con la mezcla de Matt Wiggins—ingeniero de artistas como Adele y Glass Animals—Guarantee suena nítida, cuidada, pero sin perder ese rasgo indie que los conecta con su audiencia. La voz tenor de Will Jacquet, quien además se encarga de la batería, guía con suavidad una letra que reflexiona sobre los riesgos emocionales y las decisiones inciertas que marcan la vida cotidiana. La producción no busca sobrecargar: permite que cada instrumento respire.



Los integrantes, que se conocieron estudiando en el Royal Northern College of Music Conservatoire, ya habían demostrado química en sus lanzamientos anteriores, pero en esta canción parece que se permiten bajar la guardia un poco más. Hay algo más contemplativo, más sencillo, que no por eso pierde fuerza. Thom Fripp y Harry Gummery acompañan con sutileza, dejando que la canción crezca sin prisa.

Tras su participación como teloneros en la gira europea de Luvcat, el grupo llega a este punto con una base sólida de oyentes y una dirección artística clara. Guarantee no busca impresionar con artificios: se enfoca en capturar ese momento justo entre la duda y la convicción. Un paso que, aunque tranquilo, suena firme.


Moon Panda y la fragilidad compartida en “Lost World”

Moon Panda y la fragilidad compartida en “Lost World”

En un rincón donde el dream pop se mezcla con lo introspectivo, Moon Panda lanza Lost World, una canción tranquila que flota entre atmósferas lofi y melodías suaves. La voz femenina guía el relato como si narrara un sueño a punto de deshacerse. El tema parte de una pregunta sencilla pero desgarradora: ¿qué pasa cuando la relación que sostenía todo empieza a tambalearse?

Compuesta por la californiana Maddy Myers y el danés Gustav Moltke, la pareja detrás de Moon Panda ha aprendido a no separar su vínculo personal de su música. Lost World es resultado de ese cruce inevitable entre lo íntimo y lo creativo. El bajo profundo y los arreglos delicados sostienen un relato de pérdida emocional que no necesita dramatismo para ser contundente.



La canción forma parte del universo que presentaron en el EP Make Well, donde exploran los momentos más vulnerables de su historia juntos. Pero aquí, el tono parece más introspectivo, más encerrado en la cabeza de quien ya no sabe si el futuro compartido sigue siendo posible. Hay una calma inquieta que recorre todo el tema, como si se caminara por un mundo conocido que ha comenzado a desmoronarse lentamente.

Lost World no pretende resolver el conflicto, ni señalar culpables. Es una canción que acepta la tristeza como parte del recorrido, como algo que también necesita su espacio para respirar. Y en esa aceptación, suena cercana, sincera y profundamente humana. Para quienes han sentido que el suelo conocido se vuelve extraño, esta canción puede ser un eco de consuelo.