Rafael Méndez

LA NUEVA OLA 2026 #596 | Field Season, Etherdene y Elana Brody

LA NUEVA OLA 2026 #596 | Field Season, Etherdene y Elana Brody

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Field Season – Ghost | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con Field Season, quienes nos entregan Ghost, una propuesta muy bien pensada que captura la esencia del indie pop mediante tonos dulces afines al dream pop; la pieza destaca por una interpretación vocal delicada y controlada cuyo timbre particular sumerge al oyente en una sensación de calma, logrando un balance instrumental que fluye con gran naturalidad.

Originario de la región de East Bay, este proyecto fue concebido por Nadya Ali y Matt Lavin, ambos integrantes de la agrupación Devereux Scales; a través de esta colaboración, la dupla consolida una propuesta centrada en paisajes melódicos suaves que exploran las vertientes más envolventes del pop independiente contemporáneo.


Etherdene – What are you not telling me | Estados Unidos

Continuamos la travesía con Etherdene, creadora que nos entrega What are you not telling me, una propuesta indie pop provista de un ritmo genial, adictivo y fácil de digerir; la pista cuenta con un sello muy único dado por su estilo característico y una parte vocal expresiva que guía la composición con soltura a lo largo de todo el tema.

Nativa de Oregón, esta polifacética cantautora cuenta con formación en piano desde temprana edad, experiencia como miembro fundador de la banda Afrikaans Kaktus y una trayectoria en diseño; habiendo incursionado en la producción musical en dos mil veintitrés, la artista concibe sus canciones como un espacio de ligereza elevado por encima de los días oscuros.


Elana Brody – LOVE iN WAR | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Elana Brody, quien nos entrega LOVE iN WAR, una propuesta que combina el pop moderno con tintes alternativos y matices de dark pop; la canción resalta por una parte vocal fina y cuidadosamente trabajada que eleva la composición, aportando un matiz emotivo que captura la atención desde los primeros compases.

Basada en Nueva York, esta cantautora enlaza la experiencia humana con el mundo natural a través de metáforas inspiradas en olas, playas e imponentes montañas; buscando reflejar un sentido de totalidad en sus creaciones, la intérprete transita desde reflexiones sobre el duelo hasta temas orientados al baile, abordando vivencias personales con honestidad.


En conclusión, esta entrega nos brinda un recorrido diverso que conecta la delicadeza sutil de Field Season, la frescura rítmica de Etherdene y la riqueza alternativa de Elana Brody. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.


LA NUEVA OLA 2026 #595 | R.P. Mixon, Sofía Moreno y James Cycles

LA NUEVA OLA 2026 #595 | R.P. Mixon, Sofía Moreno y James Cycles

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


R.P. Mixon – Sad | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con R.P. Mixon, quien nos ofrece Sad, una propuesta de rock ligero que respeta la esencia clásica del género a través de un ritmo limpio; la pista se sostiene en una voz expresiva cargada de intención que logra guiar la melodía con naturalidad, ofreciendo un trayecto orgánico donde cada instrumento aporta un matiz cálido para construir un ambiente distintivamente estadounidense.

Proveniente del condado de Bucks en Pensilvania, un entorno rural lleno de historia y campos familiares, el intérprete compone piezas que transmiten la autenticidad de su lugar de origen; alimentado por influencias diversas como Merle Haggard, The Band, The Allman Brothers o Neil Young, el compositor evoca la época dorada del country rock mediante letras sinceras y solos destacados.


Sofía Moreno – Contra todo pronóstico | Ecuador

Continuamos la travesía junto a Sofía Moreno, cantautora que nos ofrece Contra todo pronóstico, una propuesta marcada por un estilo sumamente influenciado por el pop moderno latinoamericano; sin perder de vista sus raíces culturales, la canción avanza con un ritmo envolvente mientras la voz de la intérprete destaca por su presencia, firmeza y buena técnica vocal en todo momento.

Arquitecta de profesión originaria de Ecuador, la creadora decidió dar el paso hacia la grabación profesional cuando sintió que sus composiciones necesitaban salir a la luz; impulsada por la filosofía de que la vida debe aprovecharse hoy, la artista viste sus vivencias con ropajes pop para convertir sus historias personales en canciones cercanas destinadas a conectar de forma sincera.


James Cycles – Robot Friends | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy con James Cycles, proyecto que nos ofrece Robot Friends, una propuesta que fusiona influencias de trap y alt-pop bajo una capa oscura y moderna muy definida; la pieza se beneficia de una voz relajada provista de buen cuerpo y personalidad, logrando envolver al oyente en una experiencia melódica que equilibra dinamismo con sutileza.

Caracterizado por la creación de composiciones emotivas que navegan libremente entre pasajes de niebla indie y pop alternativo, este creador enfoca su trabajo en transmitir sensaciones nocturnas y honestas; mediante matices melódicos y un enfoque vulnerable, el artista logra construir espacios íntimos donde las historias personales encuentran un refugio accesible dentro de un formato contemporáneo.


En conclusión, esta entrega nos brinda una travesía equilibrada que conecta la esencia clásica del rock estadounidense, la calidez pop de la escena latinoamericana y la atmósfera nocturna del alt-pop moderno. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de R.P. Mixon, Sofía Moreno y James Cycles, sumando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos globales.


El ritmo orgánico de Lucio Zerimar resuena en Buscar la Libertad

El ritmo orgánico de Lucio Zerimar resuena en Buscar la Libertad

El músico y sesionista Lucio Zerimar ha construido un bagaje técnico sólido sustentado en seis años de guitarra clásica, tres de guitarra jazz y estudios en música popular latinoamericana. Durante más de seis años ha recorrido hoteles, bares y festivales en Panamá, Colombia, México y Costa Rica, sosteniendo un ritmo constante de presentaciones en vivo. Esa extensa práctica territorial le ha permitido moldear una ejecución versátil y cercana al oyente.

La filosofía del autor concibe la creación sonora como una vía para reconectar con el entorno frente al avance digital. Para el artista, cada composición funciona como un paisaje con reglas propias donde convive la voz del monte y una pluralidad de elementos en un mismo ambiente. Esta búsqueda intenta recordar la pertenencia a algo más amplio, dotando a su propuesta de una intención reflexiva bien articulada.



En esta vertiente de exploración se presenta la difusión de su sencillo titulado Buscar la Libertad. La pista se configura como una propuesta pop-rock con influencias tropicales que establece un equilibrio armónico entre sus componentes. La canción avanza sobre un ritmo que acompaña lento pero con suficiente sabor para hacerte bailar, permitiendo que la percusión y los matices instrumentales mantengan una fluidez constante en el arreglo.

El aspecto sobresaliente de la producción radica en su enfoque en la parte vocal, donde la interpretación guía la línea melódica con claridad y aplomo. La combinación entre la base paulatina y los acentos tropicales sostiene la atmósfera sin sobrecargar el espacio sonoro. Con la presentación de Buscar la Libertad, el intérprete Lucio Zerimar firma una entrega coherente que reafirma la madurez conseguida a lo largo de su trayectoria.


La sensibilidad confesional de sorrycarlee en Intimacy

La sensibilidad confesional de sorrycarlee en Intimacy

Antes de asumir la música como proyecto central, Carlee Chappell se perfilaba hacia un doctorado en psicología tras titularse en Lengua Inglesa y Psicología. La lógica guió sus decisiones durante años hasta que decidió atender la vocación de compositora que guardaba desde la infancia, influenciada por referentes del pop. Aquel cambio de rumbo marcó el inicio formal de su camino en la industria.

Su trayectoria se afianzó primero en la coescritura de canciones para intérpretes como Maddie Zahm, Francis Karel y Abigail Barlow. Con esa experiencia acumulada, dio vida al proyecto sorrycarlee, donde combina ganchos pop con letras crudas e introspectivas construidas a manera de diario abierto. Su propuesta explora momentos de desamor y autodescubrimiento con un enfoque confesional.



En este marco de composición personal se presenta la difusión de su sencillo titulado Intimacy. La pista se despliega como una propuesta de pop moderno con tintes dreamly que incorpora una capa de melancolía dada por la ambientación. La producción organiza las texturas sintéticas con cuidado, creando un espacio envolvente que sostiene la estructura rítmica sin sobrecargar la mezcla.

El apartado interpretativo destaca por la gran ejecución vocal de la artista, pues logra transmitir muy bien las intenciones con ese tono dulce, airoso y cadente. Su entrega estilística matiza cada línea lírica, ofreciendo una lectura cercana que equilibra el tono confesional con la fluidez de su sonido. Con el lanzamiento de Intimacy, sorrycarlee ratifica la solidez de su búsqueda sonora.


El desarrollo minucioso de The Wirelight se afianza en Hitchcock

El desarrollo minucioso de The Wirelight se afianza en Hitchcock

Bajo el seudónimo de The Wirelight, el músico Lewis Beard ha desarrollado desde Atlanta un proyecto de estudio que combina la profundidad del cantautor con una minuciosa elaboración técnica. Su álbum debut, titulado Megaturquoise, es el resultado de un prolongado proceso de gestación iniciado a mediados de dos mil dieciocho. Durante ese tiempo, el artista perfeccionó gradualmente sus habilidades de producción, reestructurando las primeras composiciones en una búsqueda constante por afinar su identidad sonora dentro del rock independiente.

Aunque Beard ejecuta cerca del noventa por ciento de los instrumentos en sus grabaciones, recurrió a especialistas para incorporar arreglos específicos como trompeta o banjo. La mayoría de sus temas parten de un formato acústico en la guitarra antes de expandirse hacia texturas más complejas y capas eléctricas. Este enfoque artesanal le permite transformar ideas simples en arquitecturas dinámicas, logrando que las piezas evolucionen de forma orgánica sin perder el hilo conductor que sostiene todo el concepto del álbum.



Dentro de este variado catálogo destaca la difusión de su sencillo titulado Hitchcock. La pieza se caracteriza por ser una canción rock con un ritmo constante pero que es lo suficientemente interesante como para enganchar al oyente desde el inicio. Toda la instrumentación avanza de manera fluida, entrelazando las bases rítmicas con arreglos de guitarra que sostienen la tensión compositiva con notable precisión a lo largo de su desarrollo.

La producción de la pista refleja un balance cuidadoso en la mezcla, permitiendo que la voz y la base instrumental convivan con nitidez de principio a fin. Sin recurrir a artificios ni a excesos innecesarios, la propuesta muestra un trabajo paciente de carpintería musical que confirma la solidez de este proyecto de Atlanta. Con la presentación de Hitchcock, la iniciativa de The Wirelight se consolida como un rock bien planeado que destaca dentro del panorama alternativo actual.


La pulsación sintética de Smidjal se afirma en Pop The Bottle

La pulsación sintética de Smidjal se afirma en Pop The Bottle

El artista emergente Smidjal ha desarrollado una propuesta dentro del pop electrónico caracterizada por combinar letras introspectivas con ritmos atmosféricos. Su trayectoria despegó en dos mil veinticinco con el sencillo debut titulado I Wanna Fa, alcanzando cientos de miles de reproducciones. A través de entregas como Not Coming Home y su primer EP titulado ICONIC, el productor explora la soledad urbana desde la estética del lo-fi pop.

Reconocido por una voz profunda y resonante sostenida sobre ritmos irregulares, el proyecto captura la energía nocturna y la melancolía. Su trabajo entrelaza el indie electrónico con un sonido íntimo, posicionándose gradualmente en diversas listas de reproducción. Sin depender de modas efímeras, la propuesta anticipa futuras aproximaciones hacia la experimentación ambiental, afianzando la identidad de un autor que compone desde la serenidad de su propio espacio.



En este marco creativo se ubica la difusión de su sencillo titulado Pop The Bottle. La composición se despliega como una pieza de electro pop y dance pop que destaca por un excelente manejo de los sintetizadores, en específico los bajos. La estructura instrumental avanza sobre un pulso rítmico bien definido, construyendo un marco sonoro que mantiene la fluidez y la cohesión sonora a lo largo de todo el recorrido.

El punto central de la producción reside en la integración perfecta con la voz, haciendo una atmósfera sumamente adictiva para poner al menos a mover la cabeza a cualquiera que la escuche. La mezcla cuida el equilibrio entre las frecuencias graves y la interpretación vocal, entregando un tema directo y accesible. Con la llegada de Pop The Bottle, el músico Smidjal ratifica la evolución constante de su catálogo en el terreno electrónico.


El sabor del country de Adrian and Meredith se despliega en They Can’t Make Wine in Tennessee

El sabor del country de Adrian and Meredith se despliega en They Can’t Make Wine in Tennessee

El dúo Adrian and Meredith ha construido un camino propio en la escena folclórica desde su formación en dos mil quince. La propuesta reúne a dos intérpretes con orígenes musicales opuestos: Adrian, criado entre el rock, el punk y el Motown, ejecuta la guitarra acústica con técnica de banjo clawhammer, mientras que Meredith se formó en la música tradicional, tocando el violín y practicando el zapateo flatfoot clogging.

Ambos músicos mantienen una profunda conexión con las raíces inmigrantes de sus familias, un vínculo cultural que nutre la narrativa de sus composiciones. Con un promedio de casi ciento cincuenta presentaciones al año, el proyecto ha recorrido Estados Unidos, Canadá y diversos países europeos. Su trabajo celebra la diversidad de las tradiciones americanas, combinando la honestidad del folk con la vitalidad de sus presentaciones en directo.



Dentro de este amplio recorrido sonoro destaca la difusión de su canción titulada They Can’t Make Wine in Tennessee. Se trata de una propuesta meramente country, construida sobre un tono alegre y un aspecto algo rústico muy común dentro del buen country. La instrumentación avanza sobre un ritmo dinámico que sostiene la estructura de la composición con fluidez y soltura de principio a fin.

El aspecto central de la pista reside en una gran fusión de voces que se unen para hacer aún más rica su atmósfera sonora. La interacción entre ambos cantantes aporta textura y dinamismo a la mezcla, respetando la tradición del género sin descuidar la frescura de su ejecución. Con el lanzamiento de They Can’t Make Wine in Tennessee, el dúo Adrian and Meredith entrega un corte afianzado que enriquece su catálogo.


La frescura de the dt’s resuena en el ritmo de Bummer

La frescura de the dt’s resuena en el ritmo de Bummer

Nacidos de la firme necesidad de comenzar desde cero, el dúo the dt’s comenzó a colaborar, escribir y registrar sus canciones desde sus estudios caseros. En sus presentaciones en vivo, la formación transita de manera armónica entre el rock, el blues y el power pop con soltura. Su propuesta entrelaza influencias clásicas con un enfoque pop moderno, donde el amor por las armonías vocales define la arquitectura de su trabajo.

Tras su EP debut titulado You With Me en dos mil veintidós y sencillos como Refresh o All In My Head, la banda capturó su potencia en directo con el disco Live at Lakehouse Studios. Su trayectoria sumó hitos importantes como presentarse en el legendario Bowery Ballroom y en el WAWY Showcase. Recientemente han abierto shows para proyectos como Supersonic, Jake Thistle y Penelope Road en el marco del North2Shore Festival.



En medio de este recorrido en constante expansión se sitúa la presentación de su sencillo Bummer. La canción cuenta con un ritmo rico y enganchante que muestra lo mejor del rock con una vibra relajada de principio a fin. Su arquitectura instrumental avanza con soltura, sosteniendo una atmósfera dinámica y hasta cierto punto alegre que atrapa la atención del oyente sin recurrir a arreglos sobrecargados en la mezcla.

El apartado interpretativo destaca por unas voces que transmiten esa misma sensación de tranquilidad y frescura en cada compás. La combinación de las líneas melódicas con la base rítmica consolida sin duda un gran rock con matices garaje que reafirma la capacidad del grupo para renovar sus referencias. Con el lanzamiento de Bummer, la agrupación the dt’s ratifica la solidez de su propuesta dentro de la escena.


El paisaje acústico de Marshall Thomas trasluce en Waterfall Song y Daisy

El paisaje acústico de Marshall Thomas trasluce en Waterfall Song y Daisy

Radicado en Steamboat Springs, Colorado, el cantautor Marshall Thomas comenzó a tocar la guitarra y cantar mientras vivía en las montañas del Valle Sagrado en Perú. Tras descubrir su pasión por la composición, el músico decidió dedicarse por completo a la creación sonora. Inspirado por su tiempo en la naturaleza y el trabajo con plantas maestras, su propuesta busca expresar su propio sentir y el del mundo para conectar con el oyente.

En su discografía destaca la pieza titulada Waterfall Song, lanzada el año pasado como parte de su álbum titulado Slow Bliss. La composición se presenta como una canción con alma que sostiene un ritmo tranquilo en el que se siente la esencia del folk con un enfoque acústico. Las voces suaves realizan un gran contraste con una atmósfera llena de detalles, dando lugar a una propuesta fácil de disfrutar dentro de su repertorio.



Por otra parte, el artista presenta Daisy, un sencillo lanzado recientemente que continúa la línea trazada en sus entregas anteriores. La canción mantiene los elementos acústicos que enriquecen la experiencia auditiva general, pero en esta ocasión juega un poco más con los tiempos y el dinamismo. Esta variación rítmica la vuelve por momentos un poco más dinámica que la primera pieza, mostrando un matiz diferente en su producción.

La búsqueda de Marshall Thomas apunta a transmitir una sensación de libertad a través de estructuras orgánicas y honestas. Tanto en la pausa de Waterfall Song como en el movimiento de Daisy, la guitarra acústica sirve de vehículo para una lírica conectada con el entorno natural. Con ambas publicaciones, el compositor norteamericano afianza un estilo folk con identidad clara y una proyección constante en la escena independiente.


La energía catártica de cut the cord. estalla en BENT!

La energía catártica de cut the cord. estalla en BENT!

El proyecto de rock alternativo del compositor del sur de Florida, Dylan Samaniego, responde al nombre de cut the cord.. La propuesta nació a partir de un ejercicio de meditación durante un momento complejo en su vida, enfocándose en la necesidad de desprenderse de hábitos, patrones y vínculos dañinos. Su EP debut titulado blush. recorre las secuelas emocionales de una relación no saludable a lo largo de cuatro composiciones interconectadas que inician con la intervención de su terapeuta.

Registrado en los Boardwalk Studios con los productores Jacob Bates y Bryan Kuznitz, el material combina la urgencia del pop-punk y el rock alternativo con una perspectiva orientada al crecimiento personal. Sobre el escenario, el músico complementa su sonido con una propuesta visual sobria, vestimenta pintada a mano y presentaciones de alta carga emotiva. Esta dinámica busca generar una conexión directa con el público antes de apelar al acompañamiento coral durante sus directos.



Dentro de esta secuencia narrativa se posiciona BENT!, la pieza encargada de aportar la liberación catártica dentro de la producción. La composición destaca por ser una canción con una energía increíble demostrando sus influencias rock y punk en cada compás. La instrumentación avanza con fuerza sosteniendo un marco de ganchos potentes y una buena proyección que mantiene el dinamismo rítmico a lo largo de todo el tema.

El apartado interpretativo sobresale por la incorporación de ciertas técnicas vocales que recuerdan un poco al metal, otorgando un carácter áspero y directo a la ejecución. Esta articulación de elementos líricos y sonoros refleja el proceso de perderse para volver a encontrarse sin recurrir a la nostalgia vacía. Con el lanzamiento de BENT!, el proyecto cut the cord. entrega sin duda una gran propuesta dentro de la escena alternativa actual.