La propuesta de Damascan Daydreams, proyecto de la cantante y compositora Eman Tiba, se ha caracterizado por explorar un pop oscuro con tintes electrónicos. Nacida en Damasco y criada en Ohio, su formación musical comenzó desde temprana edad, entre coros escolares y el aprendizaje de instrumentos como el teclado y la tabla. Hoy, desde Austin, Texas, su trabajo se despliega en un terreno donde lo íntimo y lo experimental se encuentran, como lo demuestran sus lanzamientos previos Haunted Home y Hidden World.
En este camino aparece “From The Heavens”, creada en colaboración con Joseph Salazar. La canción se mueve en un espacio sonoro que combina dream pop con matices oscuros, generando una atmósfera que se siente amplia y envolvente. La voz melancólica, suave y airosa de Tiba se convierte en el elemento que guía la experiencia, reforzando la sensación de estar frente a un tema que busca más sugerir que afirmar.
La trayectoria de Damascan Daydreams muestra una evolución constante. Tras el lanzamiento de su EP ARCHANGEL en 2024 junto a Oddmanrush, su música ha seguido expandiéndose hacia terrenos donde lo electrónico y lo emocional se entrelazan. En este sentido, “From The Heavens” no aparece como un giro abrupto, sino como una extensión natural de su búsqueda artística, marcada por la intención de crear paisajes sonoros que inviten a la contemplación.
Al escuchar “From The Heavens”, se percibe un diálogo entre lo etéreo y lo sombrío. No es una canción que busque deslumbrar con artificios, sino que apuesta por la construcción de una atmósfera que se sostiene en la sutileza. En esa mezcla de estilos y emociones, Damascan Daydreams reafirma su lugar dentro de un universo musical que se abre a lo experimental, ofreciendo una propuesta que invita a perderse en sus capas sonoras.
El productor electrónico Dvashest’ ha construido su identidad musical en la intersección entre emociones, pensamientos y sonidos que se despliegan en distintos matices de la música dance. Desde su infancia, experimentando con secuenciadores básicos y grabando fragmentos de radio, fue moldeando una sensibilidad que más tarde se vería influenciada por la atmósfera de los clubes nocturnos de San Petersburgo. Esa experiencia temprana lo llevó a concebir la música como un reflejo íntimo de su mundo interior.
En ese recorrido aparece “Solar Groove”, una propuesta que se distingue por un ritmo hipnotizante. La canción combina elementos de house y disco, generando una textura fresca que transmite modernidad sin perder conexión con la tradición de la música electrónica. El tema se convierte en un espacio donde la repetición rítmica y los matices melódicos invitan al oyente a dejarse arrastrar por una cadencia constante y envolvente.
La trayectoria de Dvashest’ ha trascendido fronteras, con sus composiciones sonando en estaciones internacionales como Kane FM en Reino Unido, S3 en Suiza y KSWV Radio Shockwave en Estados Unidos. Incluso su tema Hidden Love fue reseñado en la prensa cultural de San Petersburgo, lo que confirma que su trabajo no pasa desapercibido. Este reconocimiento le ha permitido consolidar un estilo que se mueve entre lo introspectivo y lo bailable.
Al escuchar “Solar Groove”, se percibe la intención de crear un puente entre la pista de baile y la experiencia personal. No es un tema que busque deslumbrar con artificios, sino que apuesta por un tono fresco y directo. En esa sencillez radica su fuerza: un sonido que se siente moderno, pero que conserva la esencia de lo que motivó a Dvashest’ desde sus primeros experimentos, la necesidad de transformar emociones en música que se comparte y se vive colectivamente.
El proyecto musical Rockvyn, liderado por el compositor y productor alemán Patrick Schmitt, se ha convertido en una propuesta singular dentro de la escena del rock clásico contemporáneo. Su formación científica y su experiencia en biología molecular parecen trasladarse a la música, donde la precisión se combina con la intuición. En este cruce de caminos surge una identidad que mezcla el espíritu rebelde de los años sesenta con la potencia de la producción moderna, dando lugar a un sonido que se siente tanto vintage como actual.
Dentro de este marco aparece “Different Different But Same”, una canción que se distingue por su dinamismo. La pieza se construye sobre una base que combina country, blues y tintes de rock, logrando un equilibrio que evita caer en fórmulas repetitivas. La voz de Schmitt, bajo el nombre de Rockvyn, actúa como un hilo conductor que refuerza la cohesión de estilos y aporta un carácter propio a la interpretación.
El recorrido académico y musical de Schmitt explica en parte esta capacidad de síntesis. Educado en instituciones como Stanford y MIT, su perfil científico contrasta con su formación temprana en guitarra y piano. Esa dualidad se refleja en la manera en que Rockvyn diseña sus canciones: estructuras cuidadas, atmósferas envolventes y un enfoque que no se limita a reproducir el pasado, sino que lo reinterpreta con un lenguaje contemporáneo.
Al escuchar “Different Different But Same”, se percibe una propuesta que busca conectar con distintas sensibilidades. No se trata de un ejercicio de nostalgia, sino de una exploración que combina géneros para ofrecer un sonido versátil. En este sentido, Rockvyn se posiciona como un artista que entiende el rock no solo como herencia, sino como un espacio abierto a la experimentación, donde cada nota es parte de un diálogo entre tradición y modernidad.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
ÉVAT – Auxilio | Español
El viaje comienza con ÉVAT y su tema Auxilio, una canción que se mueve con rapidez y energía, marcada por influencias rock y una voz que sostiene con fuerza cada momento. La propuesta transmite intensidad y dinamismo, logrando captar la atención desde el primer acorde. Es una pieza que refleja la intención del grupo de romper esquemas y ofrecer algo distinto dentro del panorama musical Formado en Madrid en 2024, ÉVAT está integrado por Teff en la voz, Gloria Enamorado en la guitarra, Diego Garrido en la batería y Carlos De Las Heras en el bajo. Su estilo se caracteriza por experimentar con diferentes matices del rock y también con elementos externos al género, generando un sonido único que busca provocar emociones variadas en el oyente. La combinación de sus influencias personales da como resultado una propuesta que se siente fresca y con carácter propio
kamasakii.+* – Play All Day (Live) | Estados Unidos
La segunda parada nos lleva a kamasakii.+* con Play All Day (Live) [feat. jetexempt], by KAMASAKI CORPORATION, una canción que mezcla influencias rock con un marcado lado experimental. El ritmo peculiar se va desplegando poco a poco hasta atrapar al oyente, mostrando una propuesta que juega con lo inesperado y que se disfruta mejor al dejarse llevar por su cadencia
Detrás de kamasakii.+* encontramos un perfil multifacético: baterista, productor, líder de banda, compositor y cantante, además de un espíritu creativo que se refleja en su música. Su estilo combina lo lúdico con lo experimental, mostrando que la propuesta no se limita a un solo camino. Con esta canción, reafirma su capacidad de sorprender y de construir un espacio musical que se siente diferente y lleno de personalidad
Notbrian – Comedown| Portugal
Finalmente aparece Notbrian con Comedown, una canción que fluye con dinamismo y frescura, marcada por influencias alt pop. Su estilo divertido y la versatilidad de la voz crean un ambiente ligero que conecta con facilidad. La propuesta se siente moderna y cercana, logrando un equilibrio entre energía y accesibilidad
El proyecto Notbrian, liderado por Brian DeSousa desde Nueva York, combina influencias alternativas y DIY dentro de una base pop que mezcla géneros y cuenta historias. Su música refleja una intención clara de explorar nuevas formas de expresión, manteniendo siempre un enfoque versátil. Con esta propuesta, se posiciona como una voz emergente que aporta frescura al panorama actual
En conclusión, ÉVAT, kamasakii.+* y Notbrian nos muestran tres caminos distintos dentro de la música emergente. Cada uno aporta un estilo propio que merece ser escuchado, desde la energía del rock madrileño hasta la experimentación y el alt pop neoyorquino. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas propuestas siempre abre horizontes en la experiencia musical
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Philip The Artist – Tangled | Estados Unidos
El primero en esta entrega es Philip The Artist con su tema Tangled, una canción que se mueve con calma pero mantiene un pulso firme. Su propuesta combina influencias urbanas con un espacio de rap que refuerza la identidad del tema, logrando un estilo moderno que se siente cercano y directo. La mezcla entre ritmo pausado y contundencia convierte la pieza en una experiencia que invita a escuchar con atención
Desde Charlotte, Carolina del Norte, Philip The Artist ha desarrollado una visión creativa que se nutre de su capacidad para conectar con las emociones humanas. Su música se caracteriza por juegos de palabras y ganchos que atrapan, además de una versatilidad que lo lleva a moverse entre la guitarra, el rap y el R&B. Con esta combinación, logra un enfoque musical que refleja tanto su formación intelectual como su sensibilidad artística
Coria – At Least It’s Something | Suecia
La segunda propuesta llega desde Estocolmo de una artista que ya no es una desconocida en nuestro blog, pues no es la primera vez que hablamos de ella, nos referimos a Coria y su canción At Least It’s Something, un tema que fluye con influencias pop y tintes dreamly. La voz de la artista aporta calidez y presencia, creando un ambiente que se siente íntimo y envolvente. La pieza transmite una sensación de cercanía que conecta con quien la escucha y deja ver una personalidad definida en su estilo
Desde pequeña, Coria ha estado ligada a la música, escribiendo su primera canción a los siete años y trabajando como compositora para otros proyectos. Sus inspiraciones provienen de la vida y la naturaleza, elementos que se reflejan en sus letras y melodías. Con esta propuesta, reafirma su capacidad de transformar experiencias personales en canciones que logran transmitir emociones de manera clara y honesta
The Probies – The Final Wave | Estados Unidos
Finalmente encontramos a The Probies con The Final Wave, una canción que se apoya en influencias rock y un ritmo pegajoso que resulta fácil de disfrutar. Su estilo combina energía con un toque accesible, lo que convierte al tema en una propuesta capaz de conectar con distintos públicos. La pieza refleja un cambio en la dirección musical del grupo, que ahora se acerca más al indie rock y al pop
Formados hace algunos años, The Probies comenzaron explorando territorios de grunge y punk, pero con este nuevo álbum muestran una evolución hacia un sonido más melódico. La incorporación de Lucy en teclados y Lou en guitarra rítmica aportó texturas más ricas y un carácter renovado, aunque la esencia punk sigue presente. Con quince temas que abordan la introspección y las dificultades de la vida moderna, el grupo ofrece un trabajo que se siente como parte de la nueva ola del rock independiente
En conclusión, Philip The Artist, Coria y The Probies representan tres caminos distintos dentro de la música emergente actual. Cada uno aporta un estilo propio que merece ser explorado, desde la fusión urbana con R&B hasta el pop íntimo y el rock renovado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas propuestas siempre abre horizontes en la experiencia musical
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Priyank Shah – Find You | India
El primero en esta entrega es Priyank Shah con su tema Find You, una canción dinámica que destaca por su atmósfera cuidada y por influencias indie pop que le dan frescura. La producción refleja un estilo moderno que combina energía y detalle, logrando un resultado que se siente cercano y atractivo. Su propuesta conecta tradición y modernidad, mostrando un equilibrio entre lo clásico y lo electrónico
Originario de India y afincado en Londres, Priyank Shah ha construido una identidad musical que mezcla formación clásica con la precisión técnica de la cultura de estudio londinense. Con más de 100 mil reproducciones globales y el respaldo de medios internacionales, su trabajo explora la unión entre melodías emocionales e innovación técnica. Cada lanzamiento refuerza su lugar dentro de una corriente que busca abrir caminos en la música electrónica de carácter multicultural
Club 8 – Another Faux Pas in the Cathedral of Hate | Suecia
Continuamos con unos viejos amigos de nuestro blog, que nos a acompañado en varias ediciones, nos referimos a Club 8 y su tema Another Faux Pas in the Cathedral of Hate, una canción que nace de influencias retro y que se siente ligera y fácil de conectar. La voz de Karolina Komstedt aporta personalidad mientras el ritmo se despliega con naturalidad, creando un ambiente que invita a dejarse llevar. La propuesta mantiene la esencia indie pop que siempre ha caracterizado al dúo sueco
Formado por Karolina Komstedt y Johan Angergård en los años 90, Club 8 se ha consolidado como uno de los pilares del indie pop en Suecia. A lo largo de su trayectoria han explorado estilos diversos, desde el pop más delicado hasta influencias africanas y electrónicas. Tras una pausa prolongada, en 2024 regresaron con su álbum A Year with Club 8, reafirmando su capacidad de reinventarse sin perder la calidez que los distingue
The Crawling Eye – You Used To Look at Me | Reino Unido
Finalmente encontramos a The Crawling Eye con You Used To Look at Me, una propuesta que se mueve entre el rock ligero y un ritmo pausado acompañado de una voz cálida. La canción transmite cercanía y se convierte en una experiencia íntima que conecta con quien la escucha. Su estilo refleja una búsqueda libre, sin ataduras de género, lo que le da un carácter auténtico
Formada hace ocho años por Matthew Witherstone y Simon Thomas, The Crawling Eye surgió como un proyecto sin restricciones, abierto a experimentar con diferentes sonidos. Tras lanzar un EP y varios temas de manera independiente, fueron firmados por SWND Records y publicaron su primer álbum Wax Lyrical. Con la incorporación de Regan Meredith como vocalista en su segundo trabajo, el grupo continúa creando música en Cardiff junto al productor Frank Naughton, manteniendo viva su esencia exploradora
En conclusión, Priyank Shah, Club 8 y The Crawling Eye representan tres formas distintas de entender la música actual. Desde la fusión multicultural de la electrónica hasta el indie pop sueco y el rock íntimo de Cardiff, cada propuesta abre un espacio único dentro del panorama emergente. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre enriquece la experiencia musica
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Lavic – Tu artista favorito | España
El primero en aparecer es Lavic con su tema Tu artista favorito, una canción que se mueve con energía y deja ver claras influencias del rock. La voz del artista se integra con la fuerza de la melodía, creando un estilo que transmite personalidad y carácter. Es un adelanto de lo que será su primer larga duración, producido por Candy Caramelo, conocido por trabajar con figuras como Andrés Calamaro y Fito & Fitipaldis
Afincado en Madrid, Lavic inició su camino musical en la Escuela Superior de Ingenieros Industriales, donde entre clases y pasillos comenzó a dar forma a su proyecto. Tras una década entre oficinas y escenarios, decide transformar su “vida imaginada” en realidad. Con influencias que van desde Oasis hasta Calamaro, su propuesta celebra la imperfección y la capacidad de levantarse después de cada caída, consolidándose como una nueva voz dentro del rock español
Revelators Music – Joy In the Mourning | Países Bajos
En segundo lugar encontramos a Revelators Music junto a Jean Du Rand, quienes presentan Joy In the Mourning, una pieza que combina indie pop y rock con un ritmo envolvente. El tema se construye con guitarras pedal steel, reverbs y armonías que transmiten una atmósfera particular. Desde el inicio, la canción invita a dejarse llevar por su cadencia y por la manera en que las voces se entrelazan
La propuesta de Revelators Music busca conectar con las emociones más profundas, hablando de heridas, lágrimas y la necesidad de abrirse a los demás en momentos de dolor. La canción plantea que el camino hacia la sanación requiere entrega total, invitando incluso a integrar la espiritualidad en ese proceso. Con un enfoque íntimo y reflexivo, el tema se convierte en un recordatorio de que compartir la vulnerabilidad puede ser un paso hacia la recuperación
Tōth – Not Broken | Estados Unidos
Finalmente llega Tōth con Not Broken, un tema que se siente fresco y moderno gracias a su atmósfera musical variada. La canción mezcla influencias indie pop con un estilo divertido que logra atrapar al oyente. Su propuesta se distingue por la manera en que juega con diferentes elementos, creando un sonido que resulta cercano y actual
Detrás de Tōth está Alex Toth, multiinstrumentista de Brooklyn que ha colaborado con artistas como Kimbra y Rubblebucket. En este proyecto presenta su faceta más vulnerable, con interpretaciones que recuerdan a Arthur Russell y el añadido de trompeta y guitarra. Su música refleja una búsqueda personal y artística que lo coloca como una propuesta interesante dentro del panorama emergente
En conclusión, Lavic, Revelators Music y Tōth nos muestran tres caminos distintos dentro de la música contemporánea. Cada uno aporta una visión particular que merece ser escuchada, desde el rock español con raíces urbanas hasta la introspección indie y la frescura pop. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre abre horizontes inesperados en la experiencia musical
El músico Nate Hess, bajo el nombre de Bad & The Ugly, ha construido un espacio sonoro que se aparta de lo convencional. Su propuesta se nutre de influencias como Andy Shauf y City and Colour, pero se distingue por un tono acústico más oscuro y envolvente. Con dos EPs autoeditados, Skin and Bones y Slept in the Pages, Hess ha logrado captar la atención de audiencias nacionales e internacionales, mostrando que su tránsito del hardcore hacia un folk cargado de sombras no es un accidente, sino una evolución consciente.
En este contexto aparece su versión de “Something in the Way (Nirvana Cover)”, una interpretación que no busca replicar la crudeza original de Nirvana, sino dialogar con ella. La canción conserva el aura misteriosa y los tintes oscuros que la hicieron emblemática, pero se filtra a través de la sensibilidad acústica de Hess. El resultado es un contraste entre lo áspero y lo íntimo, donde las armonías fantasmales refuerzan la sensación de un rock desnudo, sin adornos, pero con matices propios.
La trayectoria de Bad & The Ugly respalda esta lectura. Haber compartido escenario con artistas como Kevin Devine o Dan Andriano le ha permitido consolidar un estilo que se sostiene en la honestidad lírica y en un sonido que evita caer en clichés regionales. Su música parece surgir de un lugar indeterminado, como si el viento la arrastrara desde un paisaje desolado, y esa cualidad se refleja con claridad en su acercamiento a la obra de Nirvana.
Al escuchar “Something in the Way (Nirvana Cover)”, se percibe un diálogo entre pasado y presente. No se trata de un homenaje complaciente, sino de una reinterpretación que expone la esencia cruda del tema y la coloca en un terreno distinto. Hess logra que la canción se escuche como un eco que viaja por un cañón sonoro, donde cada silencio pesa tanto como cada nota. Es ahí donde Bad & The Ugly reafirma su identidad: un músico que transforma la herencia del rock en un paisaje acústico sombrío, sin perder la honestidad de su voz.
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Tom X. Chao – Culture Jamming! (Love Theme from the Negative Energy Field) | Estados Unidos
Iniciamos con Tom X. Chao y su tema “Culture Jamming! (Love Theme from the Negative Energy Field)”, una propuesta que destaca inmediatamente por tener un ritmo divertido y particular, donde la voz del intérprete juega un papel crucial mostrando un buen peso que logra impactar a cada momento, creando una experiencia auditiva que mezcla la teatralidad con la música de una forma muy enérgica.
Este artista chino-estadounidense de 63 años es una figura veterana de la escena teatral off-off-Broadway y los festivales fringe canadienses, con más de 25 años de trayectoria componiendo canciones pop/rock y escribiendo obras reconocidas, sus monólogos siguen siendo usados por actores para audiciones y continúa consolidando su base creativa y sus presentaciones en el bajo Manhattan.
Jacob Kelbert – Dramatise | Reino Unido
Continuamos con Jacob Kelbert y su canción “Dramatise”, una pieza que se desarrolla sobre un ritmo tranquilo pero que esconde un corazón enorme en su interpretación, la unión de la voz del artista con su guitarra le otorgan mucha personalidad a la composición, creando un ambiente especial que combina aspectos del rock con la calidez del folk de una manera muy honesta y directa.
Nacido en Moscú, Rusia, este compositor independiente creció escuchando a grandes referentes como Leonard Cohen, Damien Rice y Travis, influencias que han moldeado su estilo desde que comenzó a escribir canciones a los 18 años, desarrollando su arte tanto en inglés como en ruso y buscando siempre una conexión genuina a través de sus letras y melodías.
Madeleine Rose Witney – Shut Up & Kiss Me | Reino Unido
Terminamos con Madeleine Rose Witney y su canción “Shut Up & Kiss Me”, una propuesta que nos envuelve con un ritmo delicioso desde los primeros acordes, aquí se mezcla la elegancia del jazz con un soul moderno que resulta muy atractivo, todo esto acompañado por la voz de la artista que complementa perfectamente la instrumentación y le da un carácter distintivo y sofisticado.
Criada en Kentish Town, esta cantante revive un mundo en desaparición presentándolo en tecnicolor, sus canciones funcionan como vistazos a un Soho cambiante y a sus excéntricos personajes ocultos, evocando historias de un Londres neo-noir donde el brillo del espectáculo distrae de la oscuridad, narrativas que ella vive y respira en su música.
Desde la energía teatral de Tom X. Chao, pasando por la honestidad acústica de Jacob Kelbert, hasta la sofisticación soul de Madeleine Rose Witney, esta edición de “Nueva Ola” nos ha traído tres historias musicales fascinantes y muy distintas entre sí. Cada artista ofrece una visión única de su entorno, así que te invitamos a que te tomes un momento, les des play y dejes que estas nuevas propuestas enriquezcan tu día.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
RAWRITO – My last song for you | Chile
Iniciamos nuestro recorrido con RAWRITO y su canción “My last song for you”, una pieza que se distingue por un estilo retro muy marcado, este se encuentra aderezado por un indie pop que suena genial y logra crear una atmósfera envolvente, utilizando letras melancólicas y tonos de guitarra cálidos junto a sutiles texturas de sintetizador que se sienten como pensamientos privados.
Este es el proyecto solista de JP, vocalista de la banda de indie rock Venilo, quien aquí baja el volumen para dejar que las emociones hablen más fuerte, situándose entre la nostalgia y el crecimiento personal, RAWRITO no busca impresionar sino conectar con aquellos que piensan demasiado por la noche, con quienes han amado profundamente y están aprendiendo a dejar ir.
Kurt van der Linde – Summer Lover | Reino Unido
Continuamos con Kurt van der Linde y su propuesta “Summer Lover”, una canción que presenta un estilo interesante pues jala mucho de un rock más tradicional, pero lo acompaña de un toque experimental que le da frescura, el artista simplemente compone las canciones que le gusta escuchar y comparte esa pasión honesta con quien quiera unirse a su viaje musical.
Crecido en Sudáfrica y radicado en el Reino Unido, este músico ha tenido la pasión presente incluso antes de tocar un instrumento, sus inspiraciones son variadas y van desde el primer disco que tuvo de Bruce Springsteen hasta bandas como Smashing Pumpkins, R.E.M. y The Killers, sumando también matices de la música electrónica que enriquecen su visión creativa.
Michael Brincat – Running Free | Estados Unidos
Terminamos la selección con Michael Brincat y su propuesta “Running Free”, una composición que se desarrolla con un ritmo lento y una atmósfera que llega a sentirse nostálgica, se apoya en una instrumental sencilla donde brilla más la parte vocal, incorporando un toque de folk y rock ligero que encaja muy bien con la temática de la canción sobre la libertad.
Este compositor de Brooklyn comenzó su camino cuando un amigo le pidió cantar mientras estudiaba ingeniería eléctrica, descubriendo en la música una forma maravillosa de expresarse, la inspiración para este tema nace de la fascinación que siente por aquellas personas en el mundo que poseen una sed incontrolable de aventura y viven sin ataduras.
