Rafael Méndez

El pulso alternativo de Icarus Fell se impone en Mad World (Tears for Fears Cover)

El pulso alternativo de Icarus Fell se impone en Mad World (Tears for Fears Cover)

La banda Icarus Fell, surgida de la escena subterránea de Detroit, Míchigan, construye su trayecto musical entrelazando lo profundo con un espíritu indudablemente rebelde. El grupo busca consolidar un sonido propio mediante el uso de temáticas oscuras, riffs de guitarra potentes y marcadas armonías vocales. Todo este entramado se sostiene sobre la energía directa del rock alternativo, trazando de este modo un rumbo firme.

Frente a las tendencias comerciales efímeras de la industria, el ensamble se mantiene firme en su propósito de defender el carácter atemporal de la música. Su compromiso no radica en cambiar las reglas establecidas, sino en preservar la esencia primaria que originalmente los impulsó a convertirse en músicos profesionalmente. Esa fidelidad a sus raíces se percibe con total claridad en cada nota y lírica que estructuran.



Bajo esta línea de respeto por la herencia colectiva se inscribe su reciente entrega en el estudio titulada Mad World (Tears for Fears Cover). La propuesta conserva con acierto la identidad fundamental de la pieza original, pero añade una mayor dosis de fuerza y poder a la base instrumental. Los integrantes canalizan sus marcadas tendencias hacia el rock clásico para redefinir el contorno de la obra.

La arquitectura de la composición adquiere un ritmo dinámico que transforma la experiencia de escucha y eleva el vigor general de la pista. El apartado vocal se desenvuelve de manera más rápida y dinámica, permitiendo disfrutar de esta conocida creación desde una perspectiva completamente diferente. Con Mad World (Tears for Fears Cover), Icarus Fell ratifica su solvencia técnica para inyectar vitalidad a un repertorio ajeno.


La versatilidad musical de Lucy Frost se consolida en el ritmo de Shit Kicker

La versatilidad musical de Lucy Frost se consolida en el ritmo de Shit Kicker

La compositora nativa de Boston, Lucy Frost, desarrolló desde temprana edad un interés genuino por la escritura de canciones, influenciada por los climas gélidos de Nueva Inglaterra y referentes como Bob Dylan o Elliott Smith. Tras trasladarse a Los Ángeles, la autora comenzó a entrelazar narrativas cotidianas con texturas cinematográficas. Su formación académica en el Berklee College of Music apuntaló su capacidad multiinstrumentista dentro del circuito.

Su experiencia en la musicalización de películas y su trabajo para empresas de sincronización le permiten producir en diversos géneros, colaborando con creadores como Ari Abdul o Tim Myers. En su catálogo previo figuran piezas como “D Day”, “Reputation” y “Angeles”, composiciones que abordan temáticas universales ligadas al crecimiento interno y al cambio. Estos antecedentes confirman el rigor de una propuesta construida sobre el oficio.



Dentro de este panorama de constante diversificación estilística es donde la autora pone en circulación su reciente tema de difusión titulado Shit Kicker. La entrega se distancia de las texturas oscuras de sus trabajos previos para insertarse firmemente en el terreno del rock-pop. La arquitectura de la composición prescinde de arreglos densos, concentrándose en una estructura rítmica directa y de asimilación inmediata.

El corte destaca ante la audiencia por estar construido con una buena dosis de ganchos potentes que sostienen la marcha instrumental de principio a fin. Asimismo, la ejecución se apoya en una voz divertida y dinámica que aporta soltura a la mezcla, haciendo la experiencia de escucha mucho más amena. Con Shit Kicker, Lucy Frost demuestra su solvencia técnica para abordar piezas de carácter lúdico.


La identidad de Veta Ceti se manifiesta en el ritmo de Don’t Share Location

La identidad de Veta Ceti se manifiesta en el ritmo de Don’t Share Location

La agrupación de rock alternativo Veta Ceti, establecida en Miami, construye su propuesta musical a partir de un entorno diverso. Integrada por músicos con raíces en América Latina, la banda refleja una perspectiva multicultural. Este cruce de experiencias define el desarrollo de un conjunto moldeado por su propia urbe.

El proyecto destaca dentro del circuito por combinar la energía del indie rock con una escritura de canciones guiada por las emociones. La banda sostiene su avance recurriendo a una paleta de influencias en constante expansión. A través de este método, los instrumentistas logran cimentar un lenguaje sumamente honesto.



Con la publicación de su reciente tema titulado Don’t Share Location, la banda Veta Ceti abre formalmente un nuevo capítulo en su trayectoria. Esta entrega en particular abraza la espontaneidad y el movimiento como ejes de su composición. La pieza manifiesta la libertad del ensamble para explorar su identidad artística.

En el plano estrictamente musical, la composición se presenta ante los oyentes como una canción dinámica y llena de energía. La arquitectura de la obra se edifica sobre un ritmo adictivo que sostiene la atención de principio a fin. Con esto, se entrega una gran propuesta rock que prescinde de adornos innecesarios.


LA NUEVA OLA 2026 #440 | Wintur, Bessie Deakin y Ancient Channels

LA NUEVA OLA 2026 #440 | Wintur, Bessie Deakin y Ancient Channels

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Wintur – Caution Signs | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido junto a Wintur, quien nos entrega su sencillo Caution Signs, una canción sumamente tranquila construida bajo claras influencias de los géneros pop y folk; la propuesta destaca de inmediato por una voz muy amable que acompaña toda la base con su peculiar suavidad, entregándonos una experiencia que desborda un gran corazón en cada una de sus notas.

Detrás de este proyecto se encuentra una joven cantante, compositora, productora y pianista que acaba de graduarse de la prestigiosa academia Berklee College of Music; tras concluir esta etapa de formación académica, la artista decidió trasladar su residencia a la ciudad de Los Ángeles para integrarse de lleno en su escena y continuar expandiendo su propuesta artística.


Bessie Deakin – Superhero Cape |

Continuamos el trayecto de la mano de Bessie Deakin, quien nos ofrece su propuesta titulada Superhero Cape, una canción pop de ritmo divertido y ameno que se apoya en sutiles toques retro para darle un matiz sumamente especial; el tema brilla además por una interpretación vocal que encaja de manera ideal con el resto de la composición, garantizando una escucha muy agradable.

Establecida en Londres, esta cantautora de estilo multigénero es conocida por componer canciones de carácter autobiográfico y presentarse en vivo en míticos recintos locales; tras debutar con su material corto en dos mil veintiuno, la artista ha concentrado su talento en este dos mil veintiséis para dar inicio a una nueva etapa de lanzamientos constantes.


Ancient Channels – Hex Beat | Australia

Terminamos este volumen con la agrupación Ancient Channels, que nos ofrece su tema Hex Beat, una canción de indie rock retro enriquecida con una excelente dosis de shoegaze que la dota de gran personalidad; la pieza se sostiene sobre una base instrumental atractiva que se ve complementada por una destacada sección vocal que juega un rol fundamental en el desarrollo del tema.

Originaria de Brisbane, Australia, esta banda de post-punk enfoca su creatividad bajo el nombre tradicional de Meanjin, encontrando sus mayores fuentes de inspiración en el circuito alternativo de la década de los ochenta; sus composiciones absorben también la tensión dramática propia de las bandas de sonido del cine clásico de ciencia ficción y terror para plasmarla en su material.


En definitiva, las alternativas de esta semana nos regalan un maravilloso trayecto que se mueve entre la ternura del folk norteamericano, la refrescante narrativa británica y las hipnóticas guitarras australianas. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar el trabajo de Wintur, Bessie Deakin y Ancient Channels, abriendo sus reproductores diarios para dejarse conquistar por la enorme de creatividad de estas propuestas globales.


LA NUEVA OLA 2026 #439 | Feverdream., Martin Carrillo y Mallie Pierson

LA NUEVA OLA 2026 #439 | Feverdream., Martin Carrillo y Mallie Pierson

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Feverdream. – Disco Ball | Estados Unidos

Iniciamos este viaje musical junto a Feverdream., agrupación que nos ofrece Disco Ball, una entrega dotada de una gran energía que se desenvuelve mediante un ritmo realmente atrapante y dinámico; esta pista logra extraer con total soltura lo mejor de las corrientes del indie rock y el indie pop contemporáneos, coordinando una base sumamente bailable con una interpretación vocal muy ágil que se acopla a la perfección con la propuesta estilística de la banda.

Con un estilo de garaje que recuerda a referentes de hace quince años como The Strokes o Vampire Weekend, el grupo consolidó su camino tras lanzar cinco sencillos y su EP de octubre de dos mil veintiuno; actualmente su popularidad continúa en ascenso a través de las redes sociales gracias a melodías vocales bien sincronizadas y ritmos que se complementan con líricas de carácter profundo.


Martin Carrillo – Pasamanos | Argentina

Continuamos la travesía con Martin Carrillo., quien nos entrega su tema titulado Pasamanos, una canción que conserva de manera fiel el espíritu del rock latinoamericano de los años noventa; la propuesta destaca por incorporar un sutil toque psicodélico que le otorga una inmensa dosis de personalidad, logrando envolver de inmediato al oyente en su ritmo.

Este músico y compositor originario de Mendoza, Argentina, creció entre casetes de The Beatles y partidos de fútbol en su barrio antes de editar tres álbumes de estudio; con un cuarto disco en camino, su estilo fusiona poesía y rock para revelar lo invisible a través de melodías profundas que invitan a sentir de forma directa.


Mallie Pierson – Pressure Cooker | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Mallie Pierson, quien nos ofrece su propuesta titulada Pressure Cooker, una entrega de rock ligero que se desenvuelve de forma sumamente agradable; la pieza se ve acompañada de una voz suave que va increíble con este estilo pausado, sumando un sutil toque lo-fi que le otorga aires nostálgicos.

El enfoque tan íntimo de este proyecto musical se debe a que la compositora describe su propio proceso creativo como el acto directo de leer las páginas de su diario personal frente a un micrófono; con este método tan honesto, ella espera sinceramente que sus sentimientos compartidos logren transmitirse de gran forma hacia toda la audiencia.


En conclusión, esta nueva entrega nos demuestra que los proyectos emergentes actuales logran conectar de forma única al fusionar la energía del pop de garaje, la nostalgia de la poesía latinoamericana y la intimidad de los relatos cotidianos. Por este motivo, les invitamos abiertamente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Feverdream., Martin Carrillo. y Mallie Pierson, permitiendo que sus composiciones renueven la vibra de sus listas de reproducción favoritas.


LA NUEVA OLA 2026 #437 | Former Child Star, SoundFarm y Grungy Palace

LA NUEVA OLA 2026 #437 | Former Child Star, SoundFarm y Grungy Palace

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Former Child Star – Bed Rot | Australia

Iniciamos este viaje musical junto a Former Child Star, quien nos regala Bed Rot, una canción de alt-pop con una capa oscura y marcados tintes de dream pop; este corte destaca por la incorporación de sintetizadores que le otorgan una gran personalidad, logrando envolver de inmediato a la audiencia en un ambiente intrigante y cautivador.

Este cantautor australiano compone desde su habitación en Indooroopilly, donde da vida a paisajes misteriosos con piano e influencias de Soccer Mommy o Regina Spektor; con una voz andrógina y un humor bastante particular, la leyenda dice que solo se le puede ver si enciendes una vela de vainilla frente al espejo.


SoundFarm – Suck it Up |

Continuamos de la mano de la agrupación SoundFarm, un proyecto que nos ofrece el tema Suck it Up, una canción dotada de una atmósfera rica en detalles instrumentales que resulta sumamente disfrutable; la pieza cuenta con una voz muy amena que se desliza con soltura sobre el ritmo, permitiendo que la audiencia disfrute de cada compás.

Liderada por la vocalista Marte Bastøe-Hansen junto a músicos experimentados, esta banda entrega un espectáculo de funk, jazz y disco lleno de brillo y movimiento; inspirados por referentes de la talla de Chic, Prince y Daft Punk, sus propuestas originales transforman cualquier noche en una pista de baile donde resulta imposible quedarse sentado.


Grungy Palace – Burn away | Francia

Terminamos las recomendaciones de este volumen con Grungy Palace, proyecto que nos ofrece su tema Burn away, una composición caracterizada por mantener un ritmo completamente tranquilo; la notable sencillez de su sección instrumental abre un espacio ideal para que la parte vocal brille con total libertad, facilitando que el público empatice profundamente con su mensaje.

Proveniente directamente de Francia, esta propuesta auténtica y visceral explora temáticas complejas de duelo y resiliencia a través de su entrega titulada Dans les yeux de Saya; la banda envuelve sus relatos cotidianos dentro de un marco de estilo grunge de corte lo-fi sumamente íntimo, construyendo así una identidad muy honesta y directa.


En definitiva, la entrega de esta semana nos permite explorar la melancolía del dormitorio australiano, el groove festivo del funk-disco y la crudeza del grunge francés. Les invitamos de manera abierta a que se den una gran oportunidad para escuchar los proyectos particulares de Former Child Star, SoundFarm y Grungy Palace, dándoles un merecido espacio en sus listas de reproducción cotidianas.


El contraataque de horses4ever se consolida en la frescura de Let Me Go

El contraataque de horses4ever se consolida en la frescura de Let Me Go

El panorama musical del año dos mil veintiséis recibe una propuesta dispuesta a romper con el aislamiento de la producción actual. El trío horses4ever, estructurado en torno al productor Mysli, surge como un contraproyecto contemporáneo frente a las prácticas individuales de la industria. Para este conjunto, la creación elude la nostalgia para plantear grandes melodías directas con estribillos claros que toman su propio espacio.

Los integrantes se asumen como hijos de internet, condicionados por pantallas y realidades paralelas donde la cultura se fragmenta y reensambla constantemente. Su cimiento se sostiene sobre líneas de bajo pesadas y cargadas de tensión, evocando la transición donde la euforia de club colisionó con la estética de banda. A partir de esa compresión, definen una actitud que busca pensar más allá de la época.



Dentro de este marco de renovación y claridad conceptual es donde el grupo pone en circulación su reciente tema de difusión titulado Let Me Go. La pieza se introduce de forma nítida en el circuito como una entrega de indie pop que incorpora una buena dosis de electrónica. La composición se desenvuelve sobre un ritmo divertido que sostiene el dinamismo general de la pista.

El trayecto melódico se define ante el público a través de un sonido pegajoso provisto de aires modernos bien dosificados en el estudio. La marcha se complementa con un apartado vocal que aporta un matiz idóneo, haciendo que la audición de la obra se sienta refrescante. Con Let Me Go, los miembros de horses4ever ratifican su intención de buscar el impacto directo exponiendo sus emociones sin reservas.


Te Gusta, Me Gusta: La herencia de los noventa en la perspectiva de Neysa Blay

Te Gusta, Me Gusta: La herencia de los noventa en la perspectiva de Neysa Blay

La cantautora puertorriqueña Neysa Blay comenzó su trayectoria a los dieciséis años, tocando en las barras de la costa oeste de Cabo Rojo. Su propuesta musical se moldeó siguiendo el rastro de figuras del rock alternativo de los noventa como PJ Harvey, Shirley Manson y Julieta Venegas. A partir de esas influencias, la intérprete construyó una identidad propia asentada con firmeza en el sonido directo de la guitarra y en el uso de letras atrevidas.

Su inserción formal en el circuito independiente local ocurrió en dos mil dieciocho con el sencillo “Ojos de Diamante”, incluido en su EP de debut titulado “Destrúyeme”. El proyecto, producido junto al guitarrista Marthin Chan, le abrió las puertas para representar a su país en plataformas internacionales. Desde entonces, su nombre ha recorrido encuentros como el festival Nuevos Vientos en Argentina, el LAMC de Nueva York y el certamen SXSW en Austin.



Bajo la premisa de que Latinoamérica requiere mayor presencia femenina en el rock, la artista completó la grabación de su primer disco en la Ciudad de México. Para este proceso en el estudio contó con el respaldo del productor Felipe Ceballos, logrando estructurar un material enfocado en proyectar su madurez musical. El volumen, planificado para dos mil veinticuatro, representa la consolidación de su persistente trabajo en el circuito.

Como parte de esta evolución constante dentro del estudio se presenta ahora su reciente corte promocional titulado Te Gusta, Me Gusta. La entrega se desenvuelve dentro del terreno del indie rock-pop, incorporando un pequeño toque retro que le aporta una marcada personalidad a la instrumentación. La marcha de la pieza se complementa de forma precisa con una voz bien trabajada, entregando una propuesta equilibrada que evita los artificios comunes.


La vibración del rock en The Spitting Pips estalla con Green Eyes

La vibración del rock en The Spitting Pips estalla con Green Eyes

La agrupación independiente The Spitting Pips ha consolidado su oficio sobre las tablas recorriendo intensamente el Reino Unido y diversos puntos de Europa. Su itinerario registra actuaciones en plazas de alta exigencia como Ámsterdam, Roterdam, Hamburgo y Bremerhaven, acumulando kilómetros de fogueo real. Esta constancia en la carretera les ha otorgado una reputación firme en el circuito del rock directo, esquivando las fórmulas predecibles de la industria.

En su trayectoria destaca el haber compartido cartel con agrupaciones históricas, sirviendo de soporte a Buzzcocks en el Albert Hall de Mánchester. Asimismo, el conjunto ha pisado escenarios de festivales junto a referentes como Happy Mondays, Peter Hook & The Light y Echo & The Bunnymen. Con un catálogo que ya suma dos EP y varios sencillos previos, la banda sostiene su identidad sin dar concesiones comerciales.



Para sus recientes entregas en el estudio de grabación, el grupo decidió aliarse con Sugar House Productions en la localidad de St Helens. La postproducción y masterización final de este material corrió a cargo del reputado ingeniero Robin Schmidt, reconocido por su labor junto a Pixies y Placebo. Este cuidado técnico en el proceso de mezcla garantiza un acabado directo que preserva enteramente la fuerza primaria del ensamble.

Dentro de esta línea de trabajo se inscribe el lanzamiento de su nuevo corte promocional titulado Green Eyes. La entrega se define de manera nítida como una propuesta de rock directo armada sobre una base rítmica de corte adictivo. El trayecto melódico se complementa con una voz que atrapa al oyente y un despliegue instrumental dotado de mucha energía, convirtiéndola en una audición sumamente adictiva.


La vibra country de JP Harris resuena en Say Darling Say

La vibra country de JP Harris resuena en Say Darling Say

Nacido en Montgomery en mil novecientos ochenta y tres, la trayectoria de JP Harris se nutre directamente de las vivencias al margen del asfalto. Tras abandonar su hogar a los catorce años en autobuses y trenes de carga, trabajó como leñador y operador de maquinaria. Sus décadas en cabañas remotas sin electricidad ni agua corriente moldearon su vínculo real con la música tradicional.

Establecido en Nashville desde dos mil once, combina su oficio de carpintero de restauración histórica con más de quince años de giras constantes. El intérprete habita una zona gris donde confluyen la ética del punk, la estética vanguardista y la balada del trabajador. Conocedor del banjo clásico, mantiene un pie en las raíces populares mientras esquiva las convenciones del género.



Bajo este trasfondo de honestidad artesanal y fogueo en los caminos se presenta ante los oyentes su reciente corte titulado Say Darling Say. La entrega se define de forma nítida dentro del canon clásico de la música country, desenvolviéndose sobre un ritmo tranquilo. La instrumentación no busca la complejidad técnica, sirviendo como un soporte justo pero sumamente efectivo.

Esta sobriedad instrumental resulta lo suficiente para establecer la base y hacer brillar la voz del intérprete dentro de la mezcla. En el centro de la pieza destaca la ejecución vocal del artista, cuya identidad transmite la experiencia acumulada en sus viajes. Con Say Darling Say, el músico JP Harris ratifica que la sencillez elemental sigue siendo un camino válido.