Rafael Méndez

Bienvenido a la Nueva Ola #879 | Peter Foldy, Lost on Purpose, Dee Dasher.

Bienvenido a la Nueva Ola #879 | Peter Foldy, Lost on Purpose, Dee Dasher.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Peter Foldy – Sunday Afternoon | Estados Unidos

El viaje musical de Peter Foldy tiene un aire internacional que se refleja en cada una de sus creaciones. Nacido en Hungría, criado en Australia y posteriormente mudado a Canadá, Foldy ha transitado diferentes escenarios antes de establecerse en Los Ángeles, donde hoy combina su faceta de músico con la de director de cine. Su trayectoria cuenta con el respaldo de sellos como Capitol/EMI, Polydor y RCA Records, lo que habla de una carrera marcada por la constancia y la evolución.

Con Sunday Afternoon, Foldy nos presenta un tema de pop cargado de armonías, melodías optimistas y voces que se entrelazan para crear un ambiente ligero y fresco. La canción mantiene ese estilo de pop atractivo que ha caracterizado gran parte de su obra, invitando a disfrutarla tanto en un momento de calma como en compañía. Es un reflejo de cómo el artista logra equilibrar su experiencia musical con su visión creativa en el cine.


Lost on Purpose – We Were Kids (Nanana) | Japón

El proyecto Lost on Purpose, creado por Will Vandersomething, se ha ido moldeando entre dos mundos: la escena indie de Los Ángeles y la vida cotidiana en Tokio, donde reside desde 2013. Su camino no ha sido lineal, pasando por distintas ciudades de Japón, trabajando en un local de ramen y componiendo canciones en paralelo. Este proceso ha permitido que sus temas tengan una mezcla particular de ambientes y texturas, siempre con una esencia indie que los mantiene en movimiento constante.

En su canción We Were Kids (Nanana), encontramos un indie rock con tintes pop que adquiere más fuerza al escucharlo con audífonos o en un buen sistema de sonido. Lost on Purpose juega con atmósferas que evocan recuerdos, mientras que su trayectoria incluye discos y colaboraciones que lo han llevado también al mundo del cine, componiendo para películas con actores de renombre. Su música es una invitación a dejarse llevar por capas de sonidos que nacen de experiencias cotidianas y viajes personales.


Dee Dasher – Out Here | Estados Unidos

Con una propuesta más íntima, Dee Dasher llega con Out Here, un tema que transmite calma sin perder el ritmo. Inspirada por lo que la rodea, Dasher compone desde su hogar en Jim Thorpe, Pensilvania, creando piezas que oscilan entre el pop y el folk. Su instrumento base es el ukelele, con el que da forma a canciones que reflejan tanto alegrías como momentos difíciles, siempre con un enfoque personal y honesto.

Lo interesante de Dasher es cómo logra conectar su vida cotidiana con su propuesta artística. Más allá de la música, mantiene un estilo que rinde homenaje a las décadas pasadas, entre vestidos vintage y una pasión por coleccionar objetos antiguos, sin dejar de hablar de la realidad actual. Esta dualidad entre lo retro y lo contemporáneo le da a su obra un carácter especial, donde lo sencillo se convierte en una narrativa cargada de emociones y contrastes.


Cada uno de estos artistas muestra una manera distinta de entender y crear música. Peter Foldy nos recuerda la fuerza de las melodías clásicas del pop, Lost on Purpose aporta una visión experimental y viajera del indie, mientras que Dee Dasher ofrece una mirada introspectiva y cercana a la vida diaria. Te invitamos a darte la oportunidad de escucharlos y encontrar en sus canciones un espacio que conecte contigo de manera única.

Bienvenido a la Nueva Ola #878 | Club 8, Joe’s Chance y Jared Bond

Bienvenido a la Nueva Ola #878 | Club 8, Joe’s Chance y Jared Bond

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Club 8 – Sneaky Feelings | Suecia

Comenzamos con Club 8, quienes presentan “Sneaky Feelings”, un tema que se mueve con sencillez y un aire íntimo. La canción, con tintes de indie pop, transmite una calidez que hace sentir cercanía, como si la música hubiera sido hecha en casa y compartida con un círculo cercano. Es una pieza que demuestra cómo lo simple también puede ser evocador cuando se interpreta con honestidad.

La historia de Club 8 los coloca como referentes del indie pop sueco, con un recorrido que empezó en los 90 y que ha explorado desde lo minimalista hasta lo más expansivo. Karolina Komstedt y Johan Angergård han sabido jugar con sonidos que van del pop melódico a influencias electrónicas y africanas. A lo largo de su carrera han mantenido un sello propio, explorando nuevas formas sin perder esa esencia ligera que los caracteriza.


Joe’s Chance – Maybe Lately | Estados Unidos

Seguimos con Joe’s Chance, que nos comparte “Maybe Lately”, una canción que avanza con suavidad pero sin perder firmeza. Sus influencias indie pop aparecen en cada detalle de la producción, logrando un equilibrio entre delicadeza y un toque de carácter personal que da consistencia a la propuesta. Es un tema que fluye con naturalidad y logra mantenerse en la memoria tras escucharlo.

El proyecto de Joe’s Chance tiene raíces en Brooklyn y refleja un trayecto poco común. Desde sus primeros pasos en la música clásica con violín y viola hasta su transición hacia la guitarra y el rock clásico de los 60 y 70, su recorrido lo llevó incluso a combinar esta pasión con estudios académicos y un trabajo exigente en finanzas. Esa mezcla de mundos diferentes le ha dado un enfoque particular, capaz de unir disciplina y creatividad en su música.


Jared Bond – Sugar Rush | Estados Unidos

Concluimos con Jared Bond, quien nos trae “Sugar Rush”, una canción que respira frescura y transmite un aire alegre. Su ritmo es contagioso, con un carácter desenfadado que resulta ideal para acompañar un momento ligero o para energizar el día. La propuesta se siente cercana, construida desde un deseo genuino de disfrutar la música y compartir esa energía.

En palabras del propio Jared Bond, la música es un motor que lo impulsa a seguir creando sin importar el rumbo de la vida. Su entrega se refleja en el empeño puesto en cada tema, con una visión agradecida hacia quienes se detienen a escuchar lo que tiene para compartir. “Sugar Rush” es un ejemplo de esa filosofía, mostrando que la creatividad puede ser tan vibrante como auténtica.


En esta entrega de Nueva Ola encontramos tres propuestas que, aunque distintas en origen, comparten un hilo común: la búsqueda de transmitir emociones de manera directa. Club 8, Joe’s Chance y Jared Bond nos recuerdan que lo musical se construye desde la sencillez, la experiencia y la pasión por crear. Vale la pena darles un espacio en tu playlist y dejar que sus canciones te acompañen en distintos momentos del día.


Rock con acento belga: 5 AM presenta “Stop Wait A Minute”

Rock con acento belga: 5 AM presenta “Stop Wait A Minute”

En una época en la que el rock suele quedar relegado frente a otros géneros más dominantes, The 5 AM aparece con una propuesta que mezcla energía clásica y frescura contemporánea. Su nueva canción, Stop Wait A Minute, concentra esa potencia que viene de décadas de influencias, desde el grunge y el funk rock hasta el legado inmortal de los setenta y los noventa. Lo particular aquí es la fuerza vocal femenina al frente, que se abre paso entre riffs de guitarra y un ritmo contundente.

El grupo belga se ha caracterizado por una presencia en vivo que rompe con la rutina de lo esperado, desde un show en un globo aerostático hasta festivales internacionales. Stop Wait A Minute no necesita de acrobacias escénicas para funcionar: su intensidad está en cómo las guitarras dialogan con la voz principal, logrando un equilibrio que se siente crudo pero al mismo tiempo accesible. Es rock sin rodeos, que exige atención sin adornos innecesarios.



La trayectoria de The 5 AM no ha pasado desapercibida. Sus canciones han llegado a películas de Hollywood y a series en plataformas como Amazon Prime, mientras que su participación en el Festival de Cannes y su breve roce con los premios de la Academia les otorgaron visibilidad global. Pese a ello, su norte no parece ser la alfombra roja, sino seguir defendiendo un sonido que pone el acento en la energía compartida entre escenario y público.

Stop Wait A Minute se inscribe en esa misión: mantener vivo al rock y recordarnos por qué aún puede sonar urgente. La banda se apoya en su mezcla de estilos para ofrecer un tema que no pretende suavizarse para encajar en listas de reproducción pasajeras. Más bien, propone un espacio donde la voz femenina y la fuerza instrumental construyen un puente entre pasado y presente. Es, en definitiva, un recordatorio de que el rock todavía late con la misma intensidad de siempre.


El regreso de Gina Zo con “Fuck Me Then Leave Me”
Pop

El regreso de Gina Zo con “Fuck Me Then Leave Me”

En la escena actual del pop alternativo, pocas artistas se atreven a exponer con tanta franqueza los vaivenes emocionales como lo hace Gina Zo. Tras años de transitar entre proyectos colectivos y su etapa con Velvet Rouge, la cantante lanza Fuck Me Then Leave Me, un tema que se aleja de los arreglos grandilocuentes para apostar por un pop más lento, cargado de vulnerabilidad y un tono confesional que no pasa desapercibido.

La canción se centra en la experiencia de regresar a alguien, aun sabiendo que el vínculo es dañino. Esa tensión entre la atracción y la autoconciencia se plasma en un estribillo que invita a cantarlo en voz alta, pero que guarda en sus versos una contradicción que muchos reconocerán. Con esta entrega, Gina Zo se coloca en un territorio más íntimo, donde el ritmo pausado refuerza el sentido de dependencia y deseo que explora en la letra.



Lo interesante de esta nueva etapa es cómo conecta con la trayectoria personal de la artista. Desde su participación en The Voice hasta la consolidación de su identidad artística en Los Ángeles, Gina Zo ha mostrado una relación directa entre su vida y su música. Fuck Me Then Leave Me no es un relato abstracto: es parte de esa narrativa de identidad y rebeldía que atraviesa cada uno de sus proyectos, y que ahora se vuelca en un registro sonoro más vulnerable que desafía lo esperado de su carrera.

Con este lanzamiento, la cantante reafirma que el pop también puede ser un espacio de contradicciones y emociones incómodas. Fuck Me Then Leave Me no busca consuelo ni moralejas; más bien, se instala en la experiencia cruda de volver a lo prohibido, de aceptar lo que duele porque, en algún punto, también resulta familiar. En esa honestidad reside la fuerza de la canción y la razón por la que muchos oyentes podrán encontrar un reflejo en su mensaje.


Bienvenido a la Nueva Ola #874 | Gemstøne, Only The Poets y gavin chappell bates

Bienvenido a la Nueva Ola #874 | Gemstøne, Only The Poets y gavin chappell bates

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Gemstøne – Trailblazers | Estados Unidos

Arrancamos con Gemstøne, quien nos comparte “Trailblazers”, un tema que se mueve entre el indie pop moderno y ciertas pinceladas de rock que cobran fuerza en la guitarra eléctrica. La canción transmite energía y frescura, mientras la voz aporta carácter y una personalidad que encaja con el espíritu juvenil de la propuesta. Su estructura mantiene un balance atractivo que invita a escucharlo más de una vez sin sentirse repetitivo.

Este artista emergente de California lleva más de una década explorando su pasión por la música, desde que comenzó a tocar la guitarra hace 11 años. Inspirado por su hermano mayor y artistas tan variados como Metallica, d4vd, Joji y The Strokes, Gemstøne ha formado una visión amplia que se refleja en su estilo. Su entusiasmo por los distintos géneros lo impulsa a seguir creando y lanzando canciones que buscan conectar con oyentes de distintas escenas musicales.


Only The Poets – Guess She’s Cool | Reino Unido

Continuamos con Only The Poets, quienes presentan “Guess She’s Cool”, una pieza donde los bajos marcan el pulso de forma protagonista en una estructura contemporánea. La producción cuida cada detalle, logrando un sonido pulido que resalta todavía más gracias a la interpretación vocal, capaz de transmitir vulnerabilidad en una mezcla equilibrada de pop con matices más íntimos. La canción evoca un momento detenido en el tiempo, como una fotografía emocional que atrapa.

El tema fue escrito junto a Bill Maybury y Luke Fitton, y producido por DanDlion, Marcus Yates y miembros de la misma banda. Estrenado durante su gira europea con entradas agotadas, se convirtió rápidamente en un favorito del público, que lo adoptó como un himno personal al cantarlo de principio a fin. Más allá de la producción cuidada, lo que resuena es la naturalidad de su mensaje, un reflejo directo de la esencia que Only The Poets ha buscado plasmar en cada una de sus composiciones.


gavin chappell bates – I Would Have Left This Party By Now | Reino Unido

Para cerrar, llega gavin chappell bates con “I Would Have Left This Party By Now (If It Wasn’t For You)”, una canción que se caracteriza por su ritmo ágil y divertido. El tema juega con una producción dinámica que engancha desde el inicio y que logra transmitir un ambiente ligero, perfecto para acompañar momentos cotidianos o simplemente dejarse llevar por la energía que propone.

El músico originario de Cambridgeshire, Inglaterra, no solo destaca por su estilo indie alternativo con tintes pop y rock, sino también por su faceta como activista en favor de los derechos de los animales. Su próximo álbum “No Cages”, previsto para el 4 de julio de 2025, marcará su primer lanzamiento en siete años y abordará temáticas que van desde el veganismo hasta la desconexión tecnológica y la búsqueda de lo esencial. Este nuevo capítulo refleja un proyecto trabajado con paciencia, resiliencia y una visión muy personal.


En esta entrega de Nueva Ola nos hemos encontrado con propuestas que viajan desde la energía juvenil de Gemstøne, pasando por la emotividad cuidada de Only The Poets, hasta llegar al carácter comprometido de gavin chappell bates. Tres formas distintas de entender la música actual que se entrelazan en un mismo espacio. Vale la pena darles una escucha y dejar que cada canción encuentre su lugar en tu playlist.


Bienvenido a la Nueva Ola #870 | DENU STUDIO, Bora York y Will Wilchar

Bienvenido a la Nueva Ola #870 | DENU STUDIO, Bora York y Will Wilchar

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


DENU STUDIO – Make No Difference | Italia

El viaje comienza con DENU STUDIO, quienes nos presentan “Make No Difference”, un tema cargado de una esencia retro que se entrelaza con un rock ligero y matices de indie pop. La canción se sostiene en un ritmo hipnótico que mantiene al oyente en un vaivén constante, mientras transmite una atmósfera impregnada de emoción y sensibilidad. No se trata de un tema complejo, pero sí de uno que logra atrapar desde sus primeras notas.

El proyecto surge de la colaboración entre Marco De Cotiis, saxofonista y compositor, y Lorenzo Nunziati, guitarrista y también compositor. Ambos se han movido entre géneros como el jazz, el rock, la música clásica, el house y el pop, experiencia que finalmente dio forma a esta propuesta creativa. Con una larga trayectoria en presentaciones en vivo, decidieron canalizar su energía hacia la composición y producción, explorando tanto canciones como música para imágenes y videos.


Bora York – Waste No Time | Estados Unidos

Seguimos con Bora York y su tema “Waste No Time”, una canción que destaca por un ritmo suave y contenido, donde la esencia retro cobra protagonismo de manera elegante. La producción es detallada, cuidando cada capa instrumental para que se integre de forma equilibrada. Lo que sorprende es cómo esa precisión técnica convive con una calidez que hace de la escucha algo cercano y envolvente.

Este dúo originario de Minneapolis está conformado por Chris y Rebekah Bartels, matrimonio que ha trabajado juntos desde el 2013 cuando lanzaron su álbum debut Dreaming Free. Lo que en un inicio parecía ser un proyecto folk evolucionó con el uso de sintetizadores y texturas ambientales hacia un estilo más cercano al synth pop. Su búsqueda creativa los ha llevado a explorar ritmos bailables y frescos, logrando que cada lanzamiento muestre nuevas facetas de su propuesta.


Will Wilchar – Something Bout You | Estados Unidos

Cerramos con Will Wilchar, quien nos comparte “Something Bout You”, un tema que se sumerge en el indie pop moderno con una producción repleta de detalles. La canción se apoya en un ritmo adictivo que juega con su atmósfera, logrando una experiencia musical vibrante que no cae en excesos. El resultado es un tema accesible, con la capacidad de permanecer en la memoria tras escucharlo.

Originario de Austin, Texas, Will Wilchar es un artista que ha crecido con influencias de distintas partes del mundo, mostrando además una afinidad especial por la música en español. Sus inspiraciones incluyen a John Mayer y Teddy Swims, lo que se refleja en un estilo que mezcla sensibilidad melódica con una interpretación cargada de energía. Esa combinación le permite dar forma a un proyecto personal que busca conectar desde lo íntimo hasta lo expansivo.


En esta edición de Nueva Ola hemos conocido a tres propuestas distintas que exploran caminos entre lo retro y lo contemporáneo, cada una aportando matices propios que enriquecen la escena independiente. Vale la pena escuchar “Make No Difference”, “Waste No Time” y “Something Bout You” para descubrir cómo artistas de distintas latitudes logran ofrecer experiencias únicas. Date la oportunidad de incluirlos en tu playlist y quizá encuentres en ellos nuevos acompañantes para tu día a día.


Bienvenido a la Nueva Ola #871 | Dr. Smith & the Night Shift, Neon Wake y You Citizen

Bienvenido a la Nueva Ola #871 | Dr. Smith & the Night Shift, Neon Wake y You Citizen

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dr. Smith & the Night Shift – House Call | Estados Unidos

Dr. Smith & the Night Shift llega con su tema House Call, una propuesta que explora el dolor profundo de una pérdida y el alivio que surge cuando alguien está ahí para acompañar el proceso. El proyecto es liderado por Allison Scagliotti, actriz y compositora reconocida también por su trabajo en La Femme Pendu. En esta nueva etapa se rodea de músicos experimentados de bandas como dada y 7Horse, creando un sonido que mezcla la esencia gótica del sur con un estilo relajado de la costa oeste.

El nombre de la banda es un tributo al padre de Scagliotti, médico de emergencias en Nueva Orleans que trabajaba en el turno nocturno. Su EP debut, también titulado House Call, utiliza guitarras intensas, bases melódicas cargadas de emoción y ganchos casi cinematográficos para hablar de fragilidad humana, resiliencia y la posibilidad de sanar. Es un rock que no se queda en lo estético, sino que busca transmitir la crudeza de una herida y la fuerza que aparece en medio de ella.


Neon Wake – Secondhand Smoke | Estados Unidos

Por otro lado, Neon Wake presenta Secondhand Smoke, un tema que se mueve en terrenos del indie pop con bases electrónicas y una marcada influencia de los años ochenta. La canción aborda el eco persistente de una relación perdida y el dolor que parece no tener escapatoria. Franky, el creador detrás de este proyecto californiano, describe su música como un refugio para quienes manejan de noche, atraviesan un torbellino emocional o sienten demasiado en un mismo instante.

El estilo de Neon Wake logra equilibrar nostalgia y modernidad, recordando a artistas como The 1975 o Nightly. Después de consolidarse como músico de sesión en Los Ángeles, Franky ahora canaliza su experiencia hacia canciones personales que buscan conectar con quien escucha. La propuesta no pretende reinventar el pop, sino dar un espacio honesto donde la vulnerabilidad se convierte en melodía acompañante de momentos cotidianos o íntimos.


You Citizen – A Hard Appeal | Estados Unidos

Cerramos con You Citizen, proyecto de Bill McElnea que nos comparte la canción A Hard Appeal. Su propuesta se define dentro del electro-garage, con una producción cuidada que cuenta con el trabajo de Jon Crawford y Joe Clapp. Aunque todavía se mueve en un circuito independiente, ya suma oyentes en distintas ciudades brasileñas como São Paulo, Belo Horizonte y Río de Janeiro, expandiendo poco a poco su alcance.

El enfoque de You Citizen se inclina hacia la experimentación electrónica con tintes crudos, sin perder un aire accesible para quienes buscan algo distinto dentro del panorama alternativo. En cada producción se percibe la intención de generar atmósferas intensas que acompañan tanto la intimidad de unos audífonos como la energía de un espacio colectivo. Es un proyecto que va ganando terreno a base de consistencia y un estilo definido.


En conjunto, Dr. Smith & the Night Shift, Neon Wake y You Citizen muestran cómo desde distintas latitudes surgen propuestas que, aunque diferentes entre sí, comparten la intención de transmitir emociones genuinas. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones te acompañen en tu propio recorrido musical.

Bienvenido a la Nueva Ola #869 | Goodnight House, Strange Pink, Taylor Janney-Rovin

Bienvenido a la Nueva Ola #869 | Goodnight House, Strange Pink, Taylor Janney-Rovin

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Goodnight House – You Know I Know You Know | Estados Unidos

El proyecto Goodnight House llega con You Know I Know You Know, una canción que mezcla la distorsión de la guitarra con un ritmo pausado y tintes de pop. Detrás de este nombre está Joel Lane, quien utiliza la música como un espacio para narrar historias personales que abordan transiciones, relaciones y salud mental. Sus composiciones se inspiran en artistas de fuerte carga emocional como Sufjan Stevens o Pinegrove, pero también se permiten jugar con sonidos que evocan el rock alternativo de los noventa.

La propuesta de Goodnight House ha ido cambiando con el tiempo, desde presentaciones en solitario hasta formaciones de banda completa. Lo que permanece constante es la lírica confesional y vulnerable que caracteriza a Lane, capaz de transitar entre la crudeza de la distorsión y la intimidad de una guitarra acústica. Esa variedad de matices convierte cada canción en un viaje donde lo inesperado siempre está presente.


Strange Pink – Wonderland | Reino Unido

Por su parte, Strange Pink nos comparte Wonderland, un tema que abre con guitarra acústica y poco a poco incorpora batería y voz para levantar un ambiente de indie alternativo con raíces en el lo-fi y el post-grunge. El grupo está formado por Sam Forrest, Eddie Alan Logie y Dom Smith, quienes traen consigo experiencias previas en distintos proyectos que van desde el rock independiente hasta el metal experimental. La mezcla de esas trayectorias dota a la banda de un carácter único.

Más allá de la música, la historia de Dom Smith, baterista de la agrupación, refleja una lucha constante contra las barreras que enfrentan músicos con discapacidades físicas. Con esfuerzo y resiliencia ha logrado girar por Europa y Asia y hoy suma su talento en este proyecto que celebra la salida de su EP Out of Focus. Wonderland es un ejemplo del espíritu de Strange Pink: directo, sin pretensiones y con un sonido que logra conectar tanto en escenarios pequeños como en grabaciones de estudio.


Taylor Janney-Rovin – Sweet Talkin’ | Estados Unidos

Finalmente, Taylor Janney-Rovin presenta Sweet Talkin‘, una canción indie pop de energía luminosa, marcada por guitarras y con un aire retro que recuerda a la vibra de los 2000. Tras una larga pausa para recuperarse de una lesión en las cuerdas vocales, la cantante regresa con una propuesta fresca que mezcla ganchos pop con narrativas personales. Su estilo combina el empuje del pop-rock con el toque cercano del folk y un espíritu optimista que invita al movimiento.

El regreso de Taylor Janney-Rovin marca un nuevo capítulo en su carrera, ahora con canciones que reflejan confianza y autodescubrimiento. Con Sweet Talkin’, logra un balance entre nostalgia y actualidad, lo que la hace accesible tanto para quienes crecieron con el pop de esa época como para nuevas audiencias en busca de algo vibrante y auténtico.


En esta entrega de Nueva Ola, Goodnight House, Strange Pink y Taylor Janney-Rovin muestran que la música independiente sigue siendo un terreno fértil para la experimentación y la honestidad. Te invitamos a escuchar sus canciones y permitir que formen parte de tu playlist, porque cada una de ellas tiene algo distinto que aportar a tu manera de vivir la música.

Bienvenido a la Nueva Ola #868 | 2mindsas1, Nic Leo x Marissa Zechinato, Jesse Creatchman

Bienvenido a la Nueva Ola #868 | 2mindsas1, Nic Leo x Marissa Zechinato, Jesse Creatchman

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


2mindsas1 – Black Box Recorder | Reino Unido

El dúo británico 2mindsas1 nos comparte Black Box Recorder, una propuesta de indie rock que refleja la unión de dos trayectorias distintas pero complementarias. Rory Flynn, con más de tres décadas escribiendo y publicando música en solitario, aporta su experiencia y sensibilidad en la composición. Por su parte, Yannis Masouras, conocido por su trabajo como fundador y bajista de la banda griega Matisse, imprime el sello de productor y creador que lo caracteriza.

Lo que une a 2mindsas1 es su afinidad por el indie rock y las influencias compartidas de bandas como Suede, Editors y The Killers. El proyecto está pensado como un estudio colaborativo en el que cada detalle de la música refleja la pasión de ambos por este género. Con la mirada puesta en el lanzamiento de más sencillos a partir de la segunda mitad de 2025, se perfilan como un proyecto que apuesta por canciones trabajadas con calma y una clara identidad musical.


Nic Leo x Marissa Zechinato – Fall Into the Moment | Estados Unidos

En una línea más íntima encontramos a Nic Leo x Marissa Zechinato con Fall Into the Moment, una canción donde los rasgueos contenidos de la guitarra acústica se entrelazan con ecos y distorsiones que generan un ambiente envolvente. La voz tenor de Nic Leo resalta por su capacidad de transmitir fuerza y ternura al mismo tiempo, construyendo un espacio donde lo espiritual y lo emocional se funden en una experiencia cercana al folk más puro.

La colaboración con Marissa Zechinato aporta matices que enriquecen la canción, generando un diálogo musical que explora la rendición y la resiliencia. Fall Into the Moment se mueve entre lo delicado y lo profundo, evocando raíces de góspel y narrativas poéticas que invitan al oyente a detenerse y sumergirse en lo que la música propone.


Jesse Creatchman – Heat Of The Summer Night | Canadá

Para cerrar, llega el canadiense Jesse Creatchman con Heat Of The Summer Night, un tema que transita entre el folk, el rock y el Americana. La guitarra eléctrica marca un pulso calmado que, en ciertos momentos, irrumpe con mayor protagonismo, elevando la intensidad de la canción. La voz rasposa y expresiva de Jesse funciona como un puente entre la crudeza emocional y la calidez narrativa.

El estilo de Jesse Creatchman se nutre del lirismo confesional y de la búsqueda de paisajes musicales que equilibran intimidad y expansión. Con influencias que recuerdan a Ryan Adams o Bright Eyes, logra un sonido que resulta cercano pero con un aire cinematográfico, ideal tanto para escucharlo en silencio como para acompañar largos trayectos en carretera.


En esta edición de Nueva Ola, 2mindsas1, Nic Leo x Marissa Zechinato y Jesse Creatchman nos ofrecen tres propuestas muy distintas que, sin embargo, comparten la misma intención: conectar a través de la música y sus emociones. Te invitamos a descubrirlos y a darles un espacio en tu playlist, porque quizá en alguno de estos temas encuentres el acompañamiento perfecto para tus propios momentos.

Bienvenido a la Nueva Ola #867 | Eli Raybon, moi Caprice, Madelline

Bienvenido a la Nueva Ola #867 | Eli Raybon, moi Caprice, Madelline

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Eli Raybon – Microwave Music | Estados Unidos

El estadounidense Eli Raybon nos comparte Microwave Music, una canción cargada de arreglos electrónicos que proyecta un ambiente futurista con tintes de rock. Raybon ya había mostrado su interés en la tecnología con su álbum Supertoys en 2019, pero en los últimos años su vida tomó un rumbo inesperado al convertirse en ingeniero de software en Amazon Web Services, donde presenció de cerca el auge de la inteligencia artificial generativa.

Las experiencias dentro del mundo corporativo despertaron en Eli Raybon preocupaciones sobre los efectos sociales de la inteligencia artificial, llevándolo a dejar su trabajo y enfocar sus energías en un nuevo proyecto: Automated Electronic War, un álbum conceptual anti-IA que verá la luz en octubre de 2025. Microwave Music adelanta un estilo movido y crítico, donde la música se convierte en vehículo para cuestionar la relación entre tecnología y humanidad.


moi Caprice – Driving Too Fast | Dinamarca

Desde Dinamarca llega moi Caprice con su tema Driving Too Fast, una canción lenta que resalta por la voz profunda de su vocalista y por un aire introspectivo que conecta con el indie rock más clásico. La banda surgió en 1997, alcanzando notoriedad al encabezar las listas alternativas de su país incluso sin contar con un álbum de estudio en ese momento.

Con el tiempo, moi Caprice ha consolidado una carrera internacional, presentándose en escenarios de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, España, Alemania y Vietnam. Su trayectoria incluye cinco discos de estudio, varios reconocimientos de la crítica y un regreso notable en 2020 con su primer álbum en 16 años. Mientras tanto, el grupo prepara el lanzamiento de su nuevo sencillo “Crocodile Tears”, previsto para el 18 de febrero.


Madelline – Happy as Hell | Canadá

En un registro distinto aparece Madelline con Happy as Hell, un tema que combina cuerdas cinematográficas y un estilo que ella misma describe como Theatrical Pop. Su música, directa y con un toque irreverente, aborda temas como la vida, la muerte y la salud mental desde una perspectiva fresca. A través de letras ingeniosas y una puesta en escena que mezcla danza, moda y performance, ha conseguido abrirse paso dentro del pop alternativo.

El crecimiento de Madelline se refleja en su impacto digital, con momentos virales en redes sociales y más de medio millón de oyentes mensuales. Sus canciones “dopamine” y “I’m Only Here for the Beat” marcaron etapas clave, siendo esta última un éxito en Billboard. Con Happy as Hell, producida por Arthur Besna y Jon Buscema, la artista inicia una nueva etapa que apuesta por un sonido atrevido y teatral.


En esta entrega de Nueva Ola, Eli Raybon, moi Caprice y Madelline nos muestran tres caminos distintos dentro de la música actual: lo futurista y crítico, lo introspectivo y lo teatral-pop. Cada propuesta invita a explorar mundos diferentes y a encontrar nuevas formas de conectar con lo que escuchamos. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que estas canciones encuentren un espacio en tu playlist.