Rafael Méndez

LA NUEVA OLA 2026 #576 | Steve Maggiora, Matt Viya y Lozzie Alexander

LA NUEVA OLA 2026 #576 | Steve Maggiora, Matt Viya y Lozzie Alexander

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Steve Maggiora – Echoes of Us | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con Steve Maggiora, creador que nos entrega Echoes of Us, una propuesta caracterizada por una energía apacible sustentada en influencias de rock ligero y un fino matiz pop-folk; la composición se respalda en una voz de buen cuerpo dotada de notable técnica que añade bastante personalidad al desarrollo de la pista, mientras el piano aporta un acompañamiento constante que envuelve toda la pieza.

Este polifacético músico, compositor y productor se ha consolidado como instrumentista de sesión participando en grabaciones y giras internacionales junto a nombres emblemáticos como TOTO, Ringo Starr o 5 Seconds of Summer; con presentaciones por Estados Unidos, Europa y Asia, el intérprete mantiene un proyecto activo que abarca diversos géneros con entregas semanales a través de plataformas digitales y su espacio en Patreon.


Matt Viya – No Regresarás (You Ain’t Goin’ Back) |

Continuamos la travesía junto a Matt Viya, artista que nos entrega No Regresarás (You Ain’t Goin’ Back), una propuesta pop alineada al estilo clásico latinoamericano que avanza con un ritmo calmado; la pieza destaca por una letra enfocada en la superación personal, sosteniéndose en una instrumental bien estructurada donde la voz encaja con naturalidad sobre el compás.

Originario de Lima, Perú, este creador de veintidós años nutre su trabajo de influencias variadas que van del pop al jazz, inspirándose tanto en figuras como Robbie Williams o Post Malone como en referentes peruanos de la talla de Pedro Suárez-Vértiz; componiendo tanto en español como en inglés, el intérprete busca transformar vivencias propias o anécdotas de amigos en reflexiones directas convertidas en canción.


Lozzie Alexander – Something in the Orange (Zach Bryan Cover) | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy con Lozzie Alexander, cantautora que nos entrega Something in the Orange (Zach Bryan Cover), una interpretación que recupera pinceladas country combinadas con matices pop; la propuesta sobresale al integrar una voz sumamente expresiva que logra conectar de forma directa con el oyente desde la primera frase de la pieza.

Formada técnicamente en el canto con una base inclinada hacia el soul y los bordes del country, la artista construye su catálogo basándose en historias personales compartidas con claridad emocional y agudeza; mediante esta honestidad narrativa, la compositora logra traducir vivencias cotidianas en temas de fácil identificación que resaltan por su naturalidad expresiva.


En conclusión, esta entrega nos ofrece un viaje equilibrado que conecta la experiencia del rock y pop de estudio estadounidense, la frescura narrativa del pop latino peruano y la calidez expresiva del country soul. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Steve Maggiora, Matt Viya y Lozzie Alexander, sumando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos globales.


LA NUEVA OLA 2026 #575 | Fayen, midwest ten y Ruben Spera

LA NUEVA OLA 2026 #575 | Fayen, midwest ten y Ruben Spera

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fayen – Dark Matter | Noruega

Iniciamos este recorrido con Fayen, proyecto que nos entrega Dark Matter, una propuesta folk con una atmósfera envolvente impulsada por un componente acústico conmovedor; la pista se sostiene en una interpretación vocal cargada de intención que refuerza el recorrido melódico de manera fluida, logrando equilibrar sutileza y expresividad desde los primeros momentos de escucha.

Destacado dentro de la corriente nordicana por su desempeño instrumental y sus arreglos precisos, el concepto entrelaza armonías vocales cuidadas con matices de bluegrass y trazos del folclore noruego; a través de letras bien elaboradas y composiciones sinceras, esta producción ofrece un trabajo transparente que permite a la música destacar en un entorno etéreo y acogedor.


midwest ten – little miss independent | Estados Unidos

Continuamos la travesía con midwest ten, creadores que nos entregan little miss independent, una canción provista de un ritmo atrapante que resulta fresca por el manejo pulido de sus sintetizadores; dentro de un electropop muy bien estructurado, la voz navega libremente entre la confesión personal y el comentario directo mientras sostiene una dinámica constante.

Construyendo un ambiente evocador que recuerda luces fluorescentes y espacios nocturnos a altas horas, el proyecto desarrolla secuencias mecánicas donde las guitarras rozan con las cajas de ritmo; sin buscar perseguir modas pasadas sino transformarlas, la propuesta ofrece una experiencia diseñada para el movimiento constante, la conducción en carretera o el baile solitario.


Ruben Spera – Sleeping Single New Mix Short| Italia

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Ruben Spera, artista que nos entrega Sleeping Single, una propuesta dotada de un ritmo atractivo que destaca por su sencillez y alma; encajando como un indie pop accesible, la composición integra pinceladas de bedroom y recursos lo-fi para crear una pista fácil de digerir que engancha de forma natural.

Cantante, bajista y guitarrista originario de Génova, este compositor se consolida en la escena internacional tras el impulso de su EP “Dangerous Waters” y sus múltiples validaciones en plataformas digitales; con sencillos previos resonando en diversos países, la propuesta ha logrado una sólida recepción en el mercado latinoamericano mediante una creciente presencia en listas independientes.


En conclusión, esta nueva entrega nos brinda un viaje equilibrado que conecta la profundidad del folk escandinavo, la energía sintética del electropop moderno y la calidez del indie pop italiano. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Fayen, midwest ten y Ruben Spera, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos globales.


LA NUEVA OLA 2026 #574 | Dr. Horsehead, Stefan J. Selbert y Lily _like the flower

LA NUEVA OLA 2026 #574 | Dr. Horsehead, Stefan J. Selbert y Lily _like the flower

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dr. Horsehead – Stay |

Iniciamos este recorrido con Dr. Horsehead, creador que nos ofrece Stay, una canción que lleva en la sangre la esencia del shoegaze mediante un ritmo en lo que cabe tranquilo que incorpora distorsiones fuertes; la composición destaca por sostener una atmósfera controlada e intencionada donde convergen influencias de slowcore y emo temprano, ideales para quienes disfrutan de las guitarras envolventes.

Radicado en Los Ángeles, el artista propone una lírica honesta pero sencilla centrada en la reflexión y el cambio, lanzando el veintiséis de junio su álbum debut titulado “Wish I Could Say the Same”; para esta producción, que retrata altibajos y momentos de incertidumbre, se sumaron colaboraciones en bajos de Dave Alva y baterías de Andrew Tassin.


Stefan J. Selbert – Rosebuds | Estados Unidos

Continuamos la travesía junto a Stefan J. Selbert, quien nos entrega Rosebuds, una propuesta de ritmo tranquilo que entrelaza matices de folk con pinceladas de rock; la pista destaca por integrar una voz apacible y acorde con el desarrollo de la composición, logrando un equilibrio sereno que acompaña de principio a fin sin romper la calma melódica.

Alejado de las grandes metrópolis industriales y enfocado en una rutina particular, este creador desarrolla su vida como ganadero en Los Álamos, California; desde ese entorno rural, la propuesta proyecta una sencillez auténtica que refleja la paz de sus orígenes, ofreciendo una experiencia idónea para acompañar momentos de descanso.


Lily _like the flower – Turned Off | Canadá

Terminamos las recomendaciones con Lily _like the flower, creadora que nos entrega Turned Off, una propuesta mayormente experimental que muestra la esencia pura del hyperpop; la canción se sostiene sobre un ritmo con matices rudos y distorsiones constantes que le otorgan fuerza y una marcada personalidad, desafiando las convenciones del género habitual.

A sus diecinueve años y radicada en Toronto, esta joven compone de manera constante mientras disfruta de su estilo de vida, definiendo su estado mental entre la tensión y una calma extrema; con una actitud desenfadada que rechaza los formalismos, la artista construye un concepto directo pensado para conectar con quienes se identifiquen con su visión.


En conclusión, esta entrega nos ofrece un viaje equilibrado que conecta la distorsión introspectiva del shoegaze estadounidense, la serenidad folk del campo californiano y el dinamismo experimental de la escena canadiense. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Dr. Horsehead, Stefan J. Selbert y Lily _like the flower, sumando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos globales.


El equilibrio electrónico de Old Crush en la atmósfera de Innocence Interface

El equilibrio electrónico de Old Crush en la atmósfera de Innocence Interface

Nacido en Los Ángeles y radicado en Berlín, el multiinstrumentista autodidacta Josue Campos da vida al proyecto Old Crush. Su propuesta entrelaza elementos de nostalgia al fusionar el lo-fi dream pop, el rock de garaje y el pop electrónico con bandas sonoras de videojuegos noventeros e influencias del hip hop de su infancia. Esta amalgama sirve como vehículo para una introspección personal externalizada a través de composiciones abiertas.

A través de una serie de sencillos independientes, el proyecto ha ido consolidando un enfoque retro-modernista aplicado tanto a la composición como al registro en estudio. En su arquitectura sonora, las melodías electrónicas de carácter enérgico y los bucles colisionan de forma fluida con un trasfondo denso de guitarras de garaje y bajo. El resultado articula un diálogo constante entre la calidez nostálgica y el pulso digital contemporáneo.



Dentro de esta trayectoria en desarrollo se sitúa la presentación de su sencillo Innocence Interface. La pista destaca por un gran manejo de sintetizadores que construyen una atmósfera de aires frescos y modernos, fusionando el alt-pop con una parte electrónica que unida suena de forma limpia y consistente. Toda la estructura instrumental avanza con dinamismo, manteniendo una cohesión clara entre los paisajes sintetizados.

El apartado interpretativo resalta por la parte vocal, la cual le da un gran toque original y mucha personalidad a la canción. Su ejecución, distinguida por su tranquilidad, un buen peso y un estilo definido, guía el desarrollo del tema con una presencia serena pero firme dentro de la mezcla. Con la difusión de Innocence Interface, el músico Old Crush reafirma el valor de su búsqueda sonora.


La fluidez dinámica de Peter Cincotti y Chris Botti en el pulso de Vibe

La fluidez dinámica de Peter Cincotti y Chris Botti en el pulso de Vibe

El pianista y compositor neoyorquino Peter Cincotti hizo historia a los dieciocho años al colocar su debut en el número uno de la lista Billboard Jazz. Su trayectoria fluye entre el pop, el jazz y el funk, habiendo compartido escenario con figuras como Ray Charles y Andrea Bocelli. Tras presentarse en recintos como el Carnegie Hall o L’Olympia de París, sus discos han contado con la producción de Phil Ramone y David Foster.

A esta producción se une el trompetista y ganador del Grammy Chris Botti, reconocido por un sonido lírico y estilizado. Formado en la improvisación post-bop y en la técnica clásica, el músico destacó como acompañante de grandes artistas al aportar su matiz a canciones pop contemporáneas. Esta alianza reafirma una versatilidad compartida que el pianista ha explorado previamente junto a referentes de la talla de Seal, Marcus Miller y Angélique Kidjo.



De este encuentro surge la canción titulada Vibe, una propuesta construida con fuertes influencias de indie pop blues y sutiles toques de jazz y funk. La arquitectura del tema genera una atmósfera dinámica, fresca y variada en la que cada elemento instrumental se aprecia muy bien a lo largo del recorrido. El ensamble permite que la instrumentación fluya con nitidez, creando un espacio cómodo donde la música se disfruta sin saturaciones.

El apartado interpretativo destaca por la parte vocal que le da mucha personalidad a la canción en cada uno de sus pasajes. La interacción entre las líneas del piano, la trompeta y la voz demuestra la solidez de una colaboración basada en el entendimiento mutuo. Con la presentación de Vibe, los músicos Peter Cincotti y Chris Botti entregan un corte equilibrado que enriquece el panorama del pop contemporáneo.


La singular textura de Stereosis se despliega en Colour

La singular textura de Stereosis se despliega en Colour

El proyecto Stereosis ha construido una propuesta fundamentada en el soul, el funk y el R&B, caracterizada por melodías optimistas y letras que buscan elevar el estado de ánimo. Fuera del ámbito musical, sus dos integrantes comparten una particular afición por poner en marcha esquemas piramidales superilegales. No obstante, en el estudio la formación destaca por reunir elementos sonoros de diversa procedencia con soltura.

El rasgo distintivo de su instrumentación reside en la integración de la nyckelharpa, un antiguo instrumento sueco de cuerdas con teclas vinculado al folclore nórdico. Lejos de utilizarlo como un mero adorno, la banda suma este timbre medieval a su vocabulario junto a guitarras, bajo y saxofón. Esta combinación otorga un carácter nórdico singular a una base rítmica que mantiene la calidez propia del funk.



Dentro de este contexto se enmarca la presentación de su sencillo titulado Colour. La pista se define como una propuesta de indie pop con un ritmo relajado pero divertido que sostiene la marcha instrumental con claridad. A lo largo de la composición, la arquitectura sonora despliega ciertos ganchos atrapantes que mantienen la atención, logrando un balance fluido entre las distintas capas de instrumentos.

La integración de la sonoridad nórdica sobre la base rítmica ofrece un matiz fresco dentro de la escena independiente. La producción organiza los instrumentos de viento y las cuerdas de manera equilibrada, permitiendo que la melodía avance sin perder nitidez. Con la difusión de Colour, la agrupación Stereosis entrega un tema de indie pop que vale la pena escuchar por la singularidad de su mezcla.


El pulso moderno de Avery Cochrane redefine el pop con Toy Gun

El pulso moderno de Avery Cochrane redefine el pop con Toy Gun

Entre la costa de San Diego y el noroeste del Pacífico, la cantautora Avery Cochrane ha comenzado a abrirse paso en la escena independiente actual. Tras la recepción de su sencillo debut y la publicación de su EP en mayo de dos mil veintidós, la artista se posiciona sobre el terreno musical de Seattle. Su propuesta combina la melancolía del desamor con un enfoque de pop directo y bien estructurado.

El sonido de la intérprete abreva de tradiciones que van desde la narrativa lírica folk hasta el soul, con influencias como Lana Del Rey, Wilco y Amy Winehouse. La producción apoya este concepto mediante densas capas sonoras al estilo de Phil Spector, contando con la ingeniería parcial de Cameron Lavi-Jones y la masterización final en Abbey Road. El resultado oscila entre momentos introspectivos y composiciones para la carretera.



En esta línea de trabajo se presenta Toy Gun, una pieza orientada al indie pop que destaca por su estructura dinámica y refrescante. La canción sostiene un ritmo constante apoyado por un gran manejo de sintetizadores que definen el pulso central del tema. Sin recurrir a recargos innecesarios, la instrumentación electrónica construye una atmósfera fluida que mantiene la atención del oyente de principio a fin.

El elemento distintivo recae en la voz de Avery Cochrane, ejecutada con una energía constante que realza la interpretación general de Toy Gun. Tras su paso por festivales como Belltown Bloom compartiendo escenario con Alvvays y Crumb, la artista confirma una proyección sólida. Con presentaciones en la Costa Oeste y nuevas sesiones de grabación, la cantante afianza su posición entre las compositoras más hábiles de su generación.


El hechizo retro de Twin Temple en Love You To Death

El hechizo retro de Twin Temple en Love You To Death

Liderado por Alexandra y Zachary James, el dúo Twin Temple ha construido un concepto definido por el rock and roll clásico y la estética teatral. La formación estadounidense fusiona el sonido americano de las décadas de mil novecientos cincuenta y sesenta con temáticas orientadas a la rebelión y el individualismo. Esta combinación de elementos escénicos e influencias tradicionales les ha permitido desarrollar una audiencia constante dentro del circuito independiente.

El proyecto destaca por presentaciones en vivo caracterizadas por una presencia puesta al servicio del espectáculo y una narrativa propia. Lejos de seguir tendencias convencionales, la propuesta se afianza en el valor del dinamismo interpretativo y la libertad creativa de sus integrantes. A través de este enfoque singular, el grupo sostiene un discurso sonoro donde la tradición del rock primigenio dialoga con la puesta en escena contemporánea.



En este contexto de exploración retrospectiva se enmarca la difusión de su canción Love You To Death. La pista posee una influencia retro muy marcada, desplegando un ritmo lento y constante alimentado por matices de blues y rock tradicional. Toda la estructura instrumental avanza con cadencia limpia, construyendo una atmósfera donde la sección rítmica sostiene el peso de la composición sin precipitaciones.

El pilar central de la grabación reside en la parte vocal, permitiendo el lucimiento de la cantante con buena técnica y un toque sensual que le aporta mucha personalidad a la canción. La producción organiza el espacio sonoro para que la interpretación destaque sobre el colchón instrumental con soltura. Con la entrega de Love You To Death, la propuesta de Twin Temple reafirma la vigencia de las raíces sonoras del pasado.


LA NUEVA OLA 2026 #573 | Gordo Bardot, Alasdair Inglis y skyve

LA NUEVA OLA 2026 #573 | Gordo Bardot, Alasdair Inglis y skyve

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Gordo Bardot – Planet Strange |

Iniciamos este recorrido con Gordo Bardot, creador que nos entrega Planet Strange, una propuesta de rock con matices pop que destaca por un ritmo atrapante; la pieza sobresale al incorporar una voz de barítono que aporta bastante personalidad y fuerza, logrando un equilibrio muy dinámico en su estructura.

Este cantante independiente de pop alternativo, productor y escritor fantasma originario de Escocia trabajó durante años detrás de escena creando canciones para otros proyectos; tras esa etapa en la producción, el artista decidió emprender su camino en solitario escribiendo, grabando y produciendo cada una de sus composiciones sin intermediarios.


Alasdair Inglis – Candles | Reino Unido

Continuamos la travesía con Alasdair Inglis, quien nos ofrece Candles, una composición de atmósfera envolvente que entrelaza con sutileza el folk tradicional y el rock alternativo; la pieza se sostiene sobre guitarras de afinación abierta y un tono reflexivo que evoca paisajes melancólicos donde la narrativa fluye con naturalidad.

Criado en las Tierras Altas de Escocia entre cantos gaélicos y música folclórica, el cantautor acumuló vivencias en el restaurante familiar antes de pasar veinticinco años en Londres; allí absorbió la escena electrónica y los festivales británicos, moldeando un estilo melódico impregnado de recuerdos, viajes y lugares que han marcado su trayectoria.


skyve – Ponder | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a skyve, creador que nos entrega Ponder, una canción de estilo moderno construida sobre un ritmo pausado con influencias de hip hop; la propuesta añade ciertos matices alternativos y una atmósfera bastante rica en detalles que invita a sumergirse en cada uno de sus arreglos.

Este joven cantante y guitarrista desarrolla actualmente su taller creativo desde los Estados Unidos, enfocando sus esfuerzos en perfeccionar un estilo directo y pegajoso; con una producción cuidada que busca conectar rápidamente con audiencias internacionales, el artista construye un concepto caracterizado por una búsqueda constante de dinamismo y cercanía.


En conclusión, esta entrega nos brinda un itinerario diverso que abarca la presencia del rock pop escocés, la calma melancólica del folk británico y la solidez urbana del hip hop alternativo. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Gordo Bardot, Alasdair Inglis y skyve, agregando sus temas a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos globales.


LA NUEVA OLA 2026 #572 | Tina Beet, BODEGA y Harrison Lemke

LA NUEVA OLA 2026 #572 | Tina Beet, BODEGA y Harrison Lemke

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tina Beet – Soothing Voices | Países Bajos

Iniciamos este recorrido con Tina Beet, creadora que nos entrega Soothing Voices, una canción folk con tintes pop que destaca por su cuidadoso trabajo acústico; la pieza se apoya en acordes de piano y arreglos de cuerdas frotadas que envuelven una voz potente de notable técnica, logrando una interpretación firme cargada de presencia que cautiva desde los primeros instantes.

Radicada en Ámsterdam y originaria de Eslovaquia, la cantautora y pianista recurre al arte para explorar emociones profundas e inconfesables mediante melodías que relatan historias; definiendo su estilo bajo el concepto de “Kitchen Pop”, la artista fusiona el pop con la espontaneidad del jazz, la calidez del soul y la elegancia clásica para ofrecer una propuesta heterogénea.


BODEGA – Literary World | Estados Unidos

Continuamos la travesía junto a BODEGA, proyecto que nos entrega Literary World, una canción de rock con matices retro que le aportan un carácter singular; la composición destaca por sostener una línea vocal apacible pero provista de buen cuerpo, logrando un matiz equilibrado que brinda bastante personalidad al desarrollo de la pista a lo largo de su recorrido.

Bajo la consigna de que su marca podría ser tu vida, la agrupación se posiciona como una alternativa fresca e independiente guiada por una energía rítmica constante; combinando la sencillez de su mensaje con una ejecución segura, la banda proyecta un sonido honesto ideado para quienes buscan disfrutar del género punk a través de una perspectiva renovada e intencionada.


Harrison Lemke – The Song of the Summer | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy con Harrison Lemke, quien nos entrega The Song of the Summer, una propuesta de esencia retro estructurada como un pop con inclinaciones hacia el dream pop; la entrega destaca por una parte vocal que encaja con soltura en la melodía, construyendo una atmósfera atrapante que invita a sumergirse en su desarrollo contemplativo.

Criado entre los pinos y montañas de Alberta e Idaho, este compositor dio sus primeros pasos adaptando temas de la radio sobre casetes familiares antes de establecerse en Pittsburgh, Pensilvania; manteniendo su gusto por los aparatos de cinta, el creador compone relatos sobre la memoria, el trauma, la cotidianidad, la fe y los mitos mediante un enfoque cercano.


En conclusión, esta nueva entrega nos brinda un panorama diverso que conecta la sensibilidad emotiva del folk europeo, la energía directa del rock independiente y la nostalgia narrativa estadounidense. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Tina Beet, BODEGA y Harrison Lemke, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos globales.