Rafael Méndez

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #704 | Jada Di’Larosa, Tim Hendricks y Duxbury Lane

By Rafael Méndez / noviembre 14, 2026

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con una nueva sección donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Jada Di’Larosa – I Know You’d Want Me To Enjoy This Sunset | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con Jada Di’Larosa, quien nos entrega I Know You’d Want Me To Enjoy This Sunset, una propuesta folk apoyada en una instrumentación sencilla pero de gran impacto expresivo; la pieza logra transmitir emociones profundas sosteniéndose principalmente en una interpretación vocal dotada de buena técnica, un matiz airoso y un peso notable que conduce la melodía.

Originaria de la vibrante ciudad de Nueva Orleans en Luisiana, esta creadora musical enfoca su trabajo artístico en composiciones despojadas de adornos innecesarios para priorizar la cercanía con el oyente; mediante una ejecución acústica transparente, la intérprete consolida una identidad directa donde la sensibilidad de su registro vocal asume todo el protagonismo.

Tim Hendricks – Learning To Fly (Tom Petty Cover) | Sudáfrica

Continuamos la travesía junto a Tim Hendricks, quien nos entrega Learning To Fly (Tom Petty Cover), una propuesta conducida por un ritmo tranquilo que refleja la esencia de la música estadounidense; la canción se apoya en una voz relajada que complementa con naturalidad el resto del acompañamiento instrumental, logrando una versión amena y equilibrada.

Cantautor, multiinstrumentista y productor sudafricano de treinta y seis años nominado a premios internacionales, el músico compuso la banda sonora de The Jakes Are Missing y colaboró en el álbum Umlilo de Bongeziwe Mabandla; tras sumar tres discos en su trayectoria, presenta este lanzamiento como parte de Hopeless Wonder, primer larga duración de su proyecto actual.

Duxbury Lane – Unfold | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Duxbury Lane, propuesta que nos entrega Unfold, una canción guiada por un ritmo pausado que logra transmitir bastante mediante matices psicodélicos y de rock; la estructura incorpora una ligera capa oscura complementada por una voz llena de personalidad que encaja en perfecta sintonía con el ambiente general.

Representando la psicodelia del Noroeste del Pacífico, este proyecto construye arreglos cinematográficos alrededor de ritmos envolventes para explorar temas vinculados con la memoria y la herencia; tras dar a conocer sus sencillos debut Into y Unfold, la agrupación prepara el camino hacia la publicación próxima de su primer álbum de estudio titulado Dayrunner.

En conclusión, esta entrega nos ofrece un itinerario diverso que conecta la calidez acústica de Jada Di’Larosa, la sobriedad interpretativa de Tim Hendricks y las atmósferas envolventes de Duxbury Lane. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.

Pop Rock/Rock

Calidez y espíritu de rock clásico: el encanto de Todo Empieza a Arder por Román Mosteiro

By Rafael Méndez / noviembre 13, 2026

Con un ritmo sumamente amable y un sonido familiar que atrapa sin rodeos, Todo Empieza a Arder se despliega como una pieza de rock sencillo pero dotada de un encanto muy especial. La composición destaca por su ligereza instrumental, logrando conectar con quien la escucha gracias a una estructura directa y disfrutable. Sobre esta base resalta una interpretación vocal llena de personalidad que guía la melodía con soltura y cercanía. Es una propuesta orgánica que invita a dejarse llevar desde los primeros momentos.

El creador detrás de esta entrega es Román Mosteiro, un cantautor nacido en Galicia, España, quien inició su carrera profesional en el año 2020 con el lanzamiento de su álbum debut Ítaca, una colección de doce canciones propias entre el pop y el rock que luego tuvo su versión acústica en 2021. Su propuesta ha trascendido los formatos convencionales a través de iniciativas originales como el concierto Candestino, un evento pensado para que los perros asistan como invitados de honor junto a sus dueños. Bajo su lema personal “Una Vida. Surfeala Bien”, el artista resume su filosofía creativa en tres acciones fundamentales: amar, reír y cantar.

Su recorrido discográfico también está marcado por un profundo vínculo con la cultura de México, país donde grabó en la costa de Jalisco su EP PAZÍFICO, presentado entre 2025 y 2026 con seis reinterpretaciones de clásicos de José Alfredo Jiménez. Tras este homenaje musical que estrechó aún más sus lazos con el público mexicano, el cantautor gallego prepara este año la llegada de su tercer álbum de autor titulado Casa Cruda. Cada etapa de su obra refleja una evolución constante impulsada por la autenticidad y la conexión directa con sus vivencias.

En el sencillo Todo Empieza a Arder, el músico logra condensar ese espíritu vital en una entrega honesta, luminosa y de fácil asimilación. La voz de Román Mosteiro aporta la calidez justa para sostener un tema que brilla precisamente por no buscar artificios innecesarios, apostando por la sencillez bien ejecutada. El resultado es una pieza amena que reafirma la solvencia del compositor dentro del pop-rock en español. Una recomendación ideal para quienes disfrutan de canciones directas con mucha identidad y cercanía.

Disco/Indie Pop/Retro

Estética retro, texturas lo-fi y pulso psicodélico: el magnetismo de Never Get Enough por Starwolf

By Rafael Méndez / noviembre 13, 2026

Con una marcada estética retro y un ritmo sumamente atrapante, Never Get Enough se presenta como una propuesta vibrante de indie pop que fusiona con acierto influencias psicodélicas y disco. La producción destaca por un notable despliegue de sintetizadores que envuelven la composición con brillo y textura dinámica. Sobre esta base sonora descansa una ejecución vocal que encaja a la perfección con un acabado lo-fi meticulosamente trabajado. Cada elemento instrumental dialoga de forma orgánica, creando un ambiente envolvente que invita a dejarse llevar por su cadencia.

Detrás de este sonido se encuentra Starwolf, un trío formado en 2016 en la zona rural de Illinois, a las afueras de San Luis, Misuri. Integrada por Tim Moore en batería, sintetizadores y percusión, Max Sauer en guitarra, bajo y sintetizadores, y Chris Rhein en voz, bajo y guitarra, la banda ha desarrollado una mezcla particular de funk y pop. A lo largo de su recorrido han publicado diversos sencillos junto a los EPs Ti Amo, Stargazer en 2018 y Astro Lobo en 2020, impulsados bajo la particular consigna de que Huey Lewis les indicó que debían llevar su música al mundo.

Su enfoque de estudio ha quedado reflejado también en lanzamientos como “Moon Castle”, un tema mezclado por Jason Kingsland —colaborador de proyectos como Washed Out y Band of Horses— que contó con las participaciones especiales de Tim Lefebvre en el bajo y Marcello Cassanelli en los sintetizadores. Esta atención al detalle en el diseño sonoro define la identidad de la agrupación, permitiéndoles cruzar las fronteras del pop clásico con arreglos modernos y llenos de carácter. Su trabajo demuestra un oficio sólido al equilibrar el espíritu bailable con texturas envolventes.

En la canción Never Get Enough, el trío consigue condensar esa química instrumental en una pista adictiva y repleta de personalidad propia. La propuesta de Starwolf brilla por la naturalidad con la que entrelaza el acabado lo-fi con destellos disco y sintetizadores cálidos. El resultado es una pieza fluida que cautiva desde los primeros compases y mantiene el interés gracias a su solidez rítmica. Una recomendación imperdible para quienes disfrutan del indie pop retro con matices psicodélicos y producción cuidada.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #703 | Ragulan, Francis Wolfla y Tom A. Smith

By Rafael Méndez / noviembre 11, 2026

Ragulan – She’s Sinhalese | Sri Lanka

Iniciamos este recorrido con Ragulan, quien nos regala She’s Sinhalese – Original/Raw, una propuesta moderna caracterizada por un ritmo lento y fresco repleto de influencias urbanas y efectos de estudio; la pista resalta por una interpretación vocal con técnica hip-hop que aporta personalidad y complementa el ensamble con soltura.

Nacido en un entorno insular y moldeado por una ciudad multicultural donde convergen las heritages de Jamaica y Sri Lanka, el creador lidera el movimiento neo-dancehall; combinando elementos de rap, pop y R&B con bases de reggae y reggaetón, el intérprete maneja matices que van del matiz rasposo a tonos terciopelados para plasmar un sello de afrofusión propio.

Francis Wolfla – Bonfire | Estados Unidos

Continuamos la travesía junto a Francis Wolfla, proyecto que nos entrega Bonfire, una propuesta de country alternativo conducida por un ritmo relajado; la pieza se beneficia de un matiz de rock que añade carácter a la estructura, permitiendo que la interpretación vocal se luzca y encaje en perfecta sintonía a lo largo de todo el tema.

Ubicado en la zona de Boulder y formado artísticamente tras recorrer diversos rincones del mundo, este cantautor de corte tradicional toma inspiración directa de figuras como Johnny Cash y Bob Dylan; valiéndose de esas vivencias internacionales, el músico construye narraciones cercanas apoyadas en una instrumentación acústica directa y honesta.

Tom A. Smith – Carry That Weight| Reino Unido

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Tom A. Smith, creador que nos entrega Carry That Weight, una canción de rock-punk impulsada por un ritmo atrapante; la composición destaca por una voz provista de buen cuerpo que aporta bastante personalidad al desarrollo de la pista, logrando un resultado potente que sostiene el dinamismo de principio a fin.

Originario de Sunderland y con solo veintiún años, el intérprete cuenta con una trayectoria que incluye presentaciones tempranas en Glastonbury y colaboraciones con Sam Fender o Catfish & The Bottlemen; trabajando en producción junto a Larry Hibbitt, el artista consolida una propuesta enérgica respaldada por el reconocimiento de emisoras y podcasts especializados.

En conclusión, esta entrega nos ofrece un itinerario variado que une la riqueza rítmica de Ragulan, la solidez narrativa de Francis Wolfla y el empuje rockero de Tom A. Smith. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.

Pop/Pop Rock

Energía pop-rock y dinamismo inmediato: el gancho de Satisfied por Francesca Tarantino

By Rafael Méndez / noviembre 9, 2026

Con una atmósfera abiertamente amena y un sonido familiar, Satisfied se despliega como una propuesta de pop-rock pensada para enganchar desde los primeros compases. La canción destaca por su capacidad para lograr que el oyente conecte sin el menor esfuerzo, gracias a una estructura limpia y sumamente fluida. La instrumentación equilibra la energía de las guitarras con la frescura melódica del género. Es una pieza accesible, dinámica y repleta de vitalidad que se posiciona como una parada obligatoria para los entusiastas del pop actual.

La responsable de este sonido es Francesca Tarantino, una cantautora radicada en Orlando que ha logrado destacar en la escena de Florida Central gracias a su potente registro vocal y su presencia escénica. Su propuesta fusióna la energía cruda del rock clásico con la accesibilidad del pop-rock contemporáneo, tanto en presentaciones con guitarra eléctrica como en formatos acústicos más íntimos. Su labor de composición ha sido reconocida por publicaciones como Orlando Weekly, ganando como Mejor Cantautora y Mejor Acto Pop en sus ediciones recientes.

El impacto de su trabajo también se refleja en galardones de la industria independiente, incluyendo el premio a Canción del Año en los Josie Music Awards por su balada “Tragedy”, presentada en el Grand Ole Opry. Además, sus sencillos previos le han valido reconocimientos como Artista Femenina del Año y posiciones destacadas en plataformas globales de música independiente. Su trayectoria muestra un crecimiento sostenido impulsado por un estilo que rinde homenaje al rock tradicional mientras mantiene una visión fresca.

En el sencillo Satisfied, la intérprete demuestra una vez más su habilidad para construir melodías efectivas respaldadas por una voz llena de carácter. La pista lanzada por Francesca Tarantino logra transmitir una soltura orgánica que invita a cantar junto a ella casi de inmediato. Sin caer en complicaciones innecesarias, la producción ofrece una experiencia sonora honesta, directa y sumamente entretenida. Una muestra clara de cómo el pop-rock bien elaborado puede cautivar por su simpleza y fuerza interpretativa.

Indie Pop

Frescura indie y guiños retro: la seducción de te esperaré por Johnny Cisneros

By Rafael Méndez / noviembre 8, 2026

Con una esencia marcadamente fresca, te esperaré se posiciona como una cautivadora propuesta de indie pop pensada para atrapar desde los primeros segundos. La producción destaca por el uso de guitarras de tono apagado con un marcado estilo retro, creando un ambiente ligero pero lleno de textura. Sobre esta base sonora reposa una interpretación vocal relajada y aguda, la cual incorpora un toque sensual que encaja a la perfección con las tendencias del indie pop moderno. Es un tema fluido que destaca por su dinamismo.

El responsable detrás de este sonido es Johnny Cisneros, un artista latino afincado en Los Ángeles que ha comenzado a destacar dentro de la escena subterránea del post-punk local. Su propuesta se caracteriza por entrelazar melodías impregnadas de melancolía con letras introspectivas, logrando definir un espacio distintivo dentro del rock independiente. Inspirado por su herencia multicultural y la energía del sur de California, el músico combina con soltura influencias del indie pop y del rock alternativo en sus composiciones.

Un elemento central en la identidad del cantautor es su capacidad interpretativa, caracterizada por una voz anhelante que transita entre la potencia y la vulnerabilidad. Esta versatilidad le permite componer tanto en español como en inglés, explorando con frecuencia una fusión idiomática que define como “Spanglish Indie”. Su trabajo refleja las vivencias de la vida urbana angelina, traduciendo emociones cotidianas en pasajes sonoros accesibles y repletos de identidad. Cada lanzamiento refuerza su compromiso con una narrativa honesta y multicultural.

En el sencillo te esperaré, el creativo Johnny Cisneros logra sintetizar de forma limpia el equilibrio entre la estética retro y la soltura contemporánea. La combinación de cuerdas apagadas con una línea vocal suave aporta una personalidad inconfundible a toda la estructura de la pieza. La canción ofrece una experiencia auditiva ágil, ideal para quienes buscan pop independiente con matices envolventes y una vibra relajada. Una muestra clara del crecimiento constante de este proyecto dentro del panorama alternativo actual.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #671 | Lana Karlay, Sara Diana y Diver Through

By Rafael Méndez / noviembre 8, 2026

Lana Karlay x Mason & Julez – Ghost Of You | Australia

Iniciamos este recorrido con Lana Karlay, quien en colaboración con Mason & Julez nos entrega Ghost Of You, una propuesta delicada y moderna que saca lo mejor del indie pop; la canción resalta por una combinación de voces suaves y tranquilas que se complementan entre sí de forma equilibrada, aportando un matiz de ensueño a lo largo de su desarrollo.

Originaria de Australia y con apenas dieciocho años mientras finaliza su último año escolar, la cantautora y multiinstrumentista combina el pop con el rock alternativo; habiendo publicado nueve sencillos y trabajando en su álbum debut desde Los Ángeles, la creadora une letras íntimas sobre amor y autodescubrimiento con una producción pulida y actual.

Sara Diana – Phantom |

Continuamos la travesía junto a Sara Diana, creadora que nos ofrece Phantom, una propuesta de pop moderno enriquecida por una ligera capa oscura que evoca matices del dark pop; la pieza destaca por una interpretación vocal seria y provista de buen cuerpo que encaja en perfecta sintonía con la atmósfera sombría que sostiene la composición.

Con apenas diecinueve años de edad, la intérprete concibe su proyecto creativo como un canal transparente para volcar cada una de sus emociones cotidianas; mediante esta visión personal, la joven busca transformar sus vivencias y sentimientos en pequeñas manifestaciones artísticas diseñadas especialmente para que la audiencia conecte y disfrute de sus relatos.

Diver Through – I Want to Be Disrupted | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Diver Through, proyecto que nos entrega I Want to Be Disrupted, una propuesta de rock relajado envuelta en un aire ligeramente nostálgico; la canción se apoya en una sección vocal altamente expresiva que transmite sentimientos profundos, guiando la melodía con la pausa idónea para una escucha reflexiva.

Nacido a partir del verso de un poema y publicado por primera vez en dos mil trece con el EP Scattered Days, este concepto es liderado por Michael tras su paso por la banda HAVEN en Jacksonville; habiendo sonado en radios universitarias desde Nueva York bajo el sello Subluna Records, el músico consolida una firma basada en composiciones directas.

En conclusión, esta entrega nos brinda un recorrido balanceado que conecta la delicadeza etérea de Lana Karlay (junto a Mason & Julez), el matiz introspectivo de Sara Diana y la memoria guitarrera de Diver Through. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #670 | Paper Cowboy, Isaac Cabrera y ELROD

By Rafael Méndez / noviembre 8, 2026

Paper Cowboy – Angel (Sarah McLachlan Cover) |

Iniciamos este recorrido con Paper Cowboy, quien nos entrega Angel (Sarah McLachlan Cover), una propuesta enfocada en el rock-folk conducida por una interpretación vocal sumamente expresiva; la pista avanza sobre un ritmo lento pero atrapante, permitiendo que la instrumentación despliegue una cadencia apacible que sostiene la sensibilidad del tema en todo momento.

Desarrollado como un espacio creativo para explorar vertientes de raíz, el proyecto liderado por Patrick Vitagliano se distancia del rock tradicional de su banda The Bones para adentrarse en influencias de Nashville, Americana y Southern Rock; combinando composiciones originales y versiones añejas, la iniciativa busca dar respiro a su faceta folk dentro de un entorno acústico propio.

Isaac Cabrera x Christina R – 2 AM on the Moon | Estados Unidos

Continuamos la travesía junto a Isaac Cabrera, quien en colaboración con Christina R nos ofrece 2 AM on the Moon, una canción de rock alternativo impulsada por una voz cruda; la pieza destaca por una estructura rítmica contemporánea que logra transmitir emociones complejas, ofreciendo una experiencia directa respaldada por una interpretación vocal honesta y sin rodeos.

Radicado en San Bernardino, California, el músico independiente utiliza la composición y grabación como una vía de escape frente a su labor diaria como ingeniero; formado académicamente como músico clásico, el creador equilibra su versatilidad técnica transitando con la misma soltura entre arreglos sinfónicos y la energía colectiva de una banda de rock.

ELROD – SCORPION STING | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a ELROD, artista que nos entrega SCORPION STING, una propuesta que destaca por una atmósfera envolvente repleta de efectos que aportan un notable sentido de profundidad; la canción navega dentro del indie rock incorporando matices experimentales bien coordinados que encajan en perfecta sintonía a lo largo de la pista.

Basado en la emblemática ciudad de Nashville, este proyecto alternativo de folk independiente centra su búsqueda creativa en el diseño de paisajes sutiles y texturas poco convencionales; combinando recursos acústicos con soluciones de estudio, el compositor consolida un sello distintivo orientado a explorar nuevos matices dentro del circuito de autor.

En conclusión, esta entrega nos brinda un itinerario balanceado que conecta la raíz folk de Paper Cowboy, la intensidad alternativa de Isaac Cabrera (junto a Christina R) y los pasajes experimentales de ELROD. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.

Rock

Pura esencia de rock y sombras envolventes: el pulso de Map of Scars por Godpreya

By Rafael Méndez / noviembre 7, 2026

Con una arquitectura sonora bien cimentada, Map of Scars se presenta como una propuesta de rock que rescata la esencia más pura y cruda del género. La canción destaca por el trabajo de sus guitarras, las cuales avanzan con un estilo definido y contundente a lo largo de toda la pista. Esta base se complementa con líneas de bajo marcadas que marcan el ritmo con firmeza. A su vez, una delgada capa de matices oscuros envuelve la producción, otorgándole una personalidad propia y cautivadora.

El proyecto Godpreya se define como un cuarteto enmascarado que habita en el espacio intermedio entre el olvido y el despertar. Sus integrantes encarnan la figura de cuatro almas perdidas que regresan a un mundo irreconocible, atrapadas en formas monstruosas y sin memoria de sus identidades pasadas. En medio de ciudades indiferentes y parajes desolados, el nombre del grupo funciona como un llamado interno imposible de silenciar. Su propuesta artística nace como una advertencia para un entorno adormecido, buscando recuperar la humanidad oculta tras sus máscaras.

En el apartado vocal, la interpretación de la pista logra sostener la composición con soltura a pesar de mantener un enfoque un tanto relajado. La voz aporta un cuerpo y una profundidad notables, equilibrando la fuerza instrumental sin necesidad de recurrir a ejecuciones estridentes. Esta peculiar forma de cantar permite que las tensiones de la letra y la atmósfera densa de la instrumentación se entrelacen con naturalidad. Cada elemento responde a la búsqueda de la agrupación por desenterrar recuerdos a través del sonido.

Con el lanzamiento de Map of Scars, la agrupación Godpreya entrega un sencillo sólido para los entusiastas de las guitarras con carácter y las atmósferas con un toque misterioso. La pieza demuestra cómo el rock clásico puede combinarse con narrativas conceptuales oscuras para ofrecer un resultado directo y muy disfrutable. Lejos de adornos innecesarios, la canción se apoya en la solidez de sus Riffs y en una interpretación vocal memorable. Una recomendación imperdible para quienes buscan propuestas con peso instrumental y concepto marcado.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #699 | Quevdor, Collor y Laura Pold

By Rafael Méndez / noviembre 7, 2026

Quevdor – ¿Cómo iba a saber? | Chile

Iniciamos este recorrido con Quevdor, quien nos regala ¿Cómo iba a saber?, una propuesta moderna construida sobre una atmósfera envolvente; la pieza destaca por una interpretación vocal provista de enorme personalidad que encaja en perfecta sintonía dentro del latin pop, ofreciendo una experiencia fresca que captura la atención desde el primer momento.

Originario de Santiago de Chile, el creador impulsa el concepto FLYPOP al fusionar la energía del disco y el funk de los ochenta con matices contemporáneos y cultura local; tras más de siete años explorando géneros urbanos y reggaetón, el artista inicia una etapa enfocada en su proyecto Música Para Subir El Ánimo para compartir composiciones diseñadas para aligerar la rutina.

Collor – Pressure When I Breathe | Bosnia y Herzegovina

Continuamos la travesía junto a Collor, proyecto que nos entrega Pressure When I Breathe, una propuesta que se percibe contemporánea al desplegar influencias de house y slap; la composición incorpora sutiles tintes industriales dentro de su estructura rítmica, logrando una atmósfera inmersiva que invita a sumergirse en su diseño instrumental.

Desarrollando su labor como productor de música electrónica y multiinstrumentista, el creador enfoca su trabajo en el cruce constante de estilos; combinando elementos acústicos y sintéticos con soltura dentro del estudio, la iniciativa explora diversos matices para moldear piezas de baile provistas de una identidad diversa y en constante evolución.

Laura Pold – Madness | Dinamarca

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Laura Pold, artista que nos entrega Madness, una propuesta de rock fundamentada en un ritmo clásico del pop-rock que mantiene plena vigencia; la pista se apoya firmemente en una marcada presencia de bajos que, en conjunto con una sólida interpretación vocal, realizan una labor equilibrada y directa.

Procedente de Dinamarca, la cantante de pop-rock consolida su camino artístico tras la reciente publicación de su álbum debut titulado A Woman’s Heart, lanzado formalmente el seis de noviembre; combinando ganchos pegajosos con pasajes etéreos y bordes de guitarra, la solista presenta un catálogo equilibrado pensado para audiencias diversas.

En conclusión, esta entrega nos ofrece un panorama amplio que conecta la nostalgia bailable de Quevdor, el pulso sintético de Collor y la firmeza rítmica de Laura Pold. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.