Rafael Méndez

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Blair Chen – See Me A Little More| Estados Unidos

El recorrido comienza con Blair Chen y su tema See Me A Little More, una canción tranquila que se apoya en una instrumental sencilla y deja todo el protagonismo en la voz. Su timbre agudo y femenino transmite influencias pop y logra atrapar con naturalidad, creando un ambiente íntimo y delicado. La propuesta se siente cercana y se disfruta en cada detalle vocal

Blair Chen es una vocalista y compositora profesional con formación en Nueva York y estudios avanzados en Berklee. Su versatilidad le permite moverse entre lo clásico y lo pop, acumulando premios internacionales y presentaciones en salas de concierto de China, Estados Unidos y Alemania. Su estilo refleja disciplina y sensibilidad, mostrando cómo la técnica puede convivir con lo emocional en cada interpretación

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Milano Flash – No Brakes on Love | Suecia

La segunda propuesta llega con Milano Flash y su tema No Brakes on Love, una canción que revive influencias disco con un aire retro poco común en la actualidad. El ritmo contagioso y la producción cuidada se combinan con una voz que aporta fuerza y personalidad, logrando un estilo que invita a moverse y dejarse llevar. La pieza transmite frescura y se convierte en un guiño a épocas pasadas con un toque moderno

Originario de Suecia, Milano Flash construye su universo creativo a partir de intereses diversos que van desde sintetizadores clásicos hasta referencias culturales y sociales. Su propuesta refleja una mezcla de pasión y curiosidad, explorando lo musical con un enfoque que se siente tanto experimental como personal. Con esta canción reafirma su intención de rescatar lo retro y darle un lugar en el presente

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Jerestop – El imperio | Argentina

Finalmente encontramos a Jerestop con El imperio, una canción de ritmo lento que se apoya en influencias indie pop. Aunque sencilla en su estructura, logra ser cautivadora y atrapar al oyente con facilidad. La pieza transmite calma y profundidad, convirtiéndose en un espacio de contemplación que conecta con lo emocional

Nacido en Buenos Aires, Jerestop comenzó escribiendo en su adolescencia como una forma de enfrentar sus propios demonios. Tras participar en proyectos como Parada Obligatoria y R.I.P, decidió lanzarse como solista en 2021 y publicó su EP Principio y Fin en 2022. Su propuesta refleja un camino de evolución personal y artística, mostrando cómo la música puede ser un medio de transformación y expresión

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En conclusión, Blair Chen, Milano Flash y Jerestop nos presentan tres estilos distintos que enriquecen la música emergente. Desde la delicadeza pop hasta la energía retro y la introspección indie, cada uno aporta un enfoque único que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical

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¡Bienvenido 2026! Arrancamos este nuevo año con la energía que nos da la música emergente, esa que se abre paso con propuestas frescas y estilos que sorprenden. En esta primera entrega del año, seguimos explorando artistas que nos invitan a descubrir nuevas formas de conectar con lo musical.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Mariami – ROYGBIV | Estados Unidos

El recorrido comienza con Mariami y su tema ROYGBIV, una canción que se sostiene en un ritmo sencillo pero con estilo suficiente para atrapar desde el inicio. La voz suave con un toque dulce se integra con influencias indie pop y una estructura sólida que transmite calma y frescura. Es una propuesta que se disfruta con naturalidad y que invita a dejarse llevar por su atmósfera relajada

La carrera de Mariami tiene raíces en la música soul tradicional de Georgia, que se mezcla con melodías indo-europeas y un enfoque progresivo. Tras pasar por Nueva York y establecerse en Los Ángeles, ha logrado consolidar un estilo propio que combina nostalgia y modernidad. Su propuesta refleja una paleta diversa que se mueve entre lo íntimo y lo experimental, mostrando un camino claro hacia lo que ella llama Indo-Pop

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Shush – So So | Estados Unidos

La segunda propuesta llega con Shush y su tema So So, una canción que destaca por su fuerza y contundencia. El ritmo alternativo se acompaña de una voz que encaja perfectamente con la intensidad de la letra, logrando un estilo que se siente fresco y poco común en español. La pieza transmite energía y se convierte en un espacio donde lo emocional y lo musical se encuentran

Shush es una banda trilingüe nacida en Miami que mezcla español, inglés y experiencias personales en cada canción. Sus integrantes construyen un estilo que se mueve entre baladas, explosiones rockeras y momentos de introspección, con influencias de Soda Stereo y Los Mesoneros. Su propuesta busca ser un sonido y una emoción que obliga a detenerse y escuchar, mostrando que lo alternativo puede ser tan diverso como auténtico

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Duane Hoover – Even Now | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Duane Hoover con Even Now, una canción que combina lo mejor del rock con una parte acústica que aporta personalidad. El ritmo pegajoso y atrapante se convierte en el centro de la pieza, logrando un estilo que se siente cercano y directo. La propuesta transmite frescura y logra conectar con facilidad gracias a su equilibrio entre lo enérgico y lo íntimo

Desde Atlanta, Duane Hoover se inspira en la invasión británica de los años 60, un movimiento que marcó generaciones y que ahora se refleja en su música. Su estilo mezcla lo clásico con lo contemporáneo, mostrando que las influencias pueden renovarse y seguir vigentes. Con esta propuesta reafirma su interés por mantener un sonido que se mueve entre lo acústico y lo eléctrico, logrando un espacio propio dentro del panorama emergente

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En conclusión, Mariami, Shush y Duane Hoover nos presentan tres caminos distintos para iniciar el 2026. Desde la frescura indie pop hasta la fuerza del rock alternativo y la cercanía acústica, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Asenath Garden Occult – goodbye horses | Estados Unidos

El primero en aparecer es Asenath Garden Occult con su tema goodbye horses, una propuesta que se mueve entre el shoegaze y el rock con un ritmo tranquilo que atrapa con facilidad. La atmósfera oscura y envolvente se sostiene en guitarras y voces que transmiten un aire hipnótico, logrando que la canción se convierta en una experiencia inmersiva. Es un tema que invita a dejarse llevar por su cadencia y por la intensidad de sus matices

El dúo formado por Jane Pampillonia y Drew Sarver comenzó a trabajar juntos en 2023 y desde entonces han encontrado inspiración en la música electrónica y en sonidos que evocan lo inquietante. Con colaboraciones previas junto a artistas como Midwxst, Grace VanderWaal, Post Malone y Salem, han construido un proyecto que busca explorar lo emocional desde lo experimental. Su propuesta refleja un interés por lo atmosférico y lo profundo, consolidando un estilo propio

Gary Reynolds – Hello | Estados Unidos

La segunda propuesta llega con Gary Reynolds y su tema Hello, una canción que fluye con un ritmo relajado y continuo, sostenida por una voz cálida que aporta personalidad. La pieza transmite cercanía y logra conectar con el oyente gracias a su sencillez y a la naturalidad de su interpretación. Es un tema que se disfruta con calma, dejando que cada acorde se convierta en un espacio de contemplación

Originario de Seattle, Gary Reynolds ha recorrido un largo camino desde sus inicios en Texas en los años 80. Tras pasar por Nueva York y sumergirse en el mundo del hip hop y la producción, fundó su propio estudio Electrokitty en 1999, donde ha trabajado con artistas como Kendrick Lamar y Sleater-Kinney. Su próximo álbum You Are What You See, grabado en cinta analógica, muestra su interés por mantener un sonido auténtico y artesanal, reafirmando su lugar dentro del rock independiente

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Dan Olsen – Milestones | Islas Feroe

Finalmente encontramos a Dan Olsen con Milestones, una canción que transmite cercanía y calidez con un ritmo pop pegajoso que conecta de inmediato. La pieza se sostiene en una interpretación emotiva que logra atrapar al oyente, convirtiéndose en un tema que refleja sensibilidad y frescura. Su estilo apuesta por lo accesible y lo directo, logrando un equilibrio entre lo íntimo y lo moderno

Originario de las Islas Feroe y radicado en Londres, Dan Olsen ha construido una carrera internacional con millones de reproducciones en plataformas digitales. Ha recorrido escenarios en China, Nueva York, Rusia y Sudáfrica, además de colaborar con reconocidos productores y compositores como Linda Perry y Sons of Sonix. Con premios y contratos editoriales de alcance global, su propuesta se mantiene versátil y abierta, mostrando que su música busca conectar con públicos diversos

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En conclusión, Asenath Garden Occult, Gary Reynolds y Dan Olsen nos presentan tres formas distintas de entender la música emergente. Desde la atmósfera oscura del shoegaze hasta la calidez del rock relajado y la frescura del pop internacional, cada propuesta abre un espacio único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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EXGHOST – Beneath the Sky | Estados Unidos

El primero en aparecer es EXGHOST con su tema Beneath the Sky, una canción que se mueve con calma y se apoya en el sintetizador como instrumento principal. La voz se integra de manera natural con la atmósfera creada, logrando un equilibrio que transmite serenidad. La propuesta se siente íntima y envolvente, invitando a escucharla con atención y dejarse llevar por su ritmo tranquilo

Detrás de EXGHOST está Ed Shuttleworth junto a amigos de Ohio, quienes trabajan largas horas en la creación de sus canciones. Su enfoque no busca lo glamuroso, sino la dedicación constante para dar forma a piezas que reflejan esfuerzo y autenticidad. Con esta propuesta, muestran que la música puede ser un espacio de trabajo arduo pero también de conexión emocional

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Wishing Well Divers – Dear Sophia | Estados Unidos

La segunda propuesta llega con Wishing Well Divers y su tema Dear Sophia, una canción relajada y dulce que mezcla folk, indie pop y dream pop con un toque experimental. La atmósfera que genera es cálida y cercana, logrando un estilo que se siente acogedor y al mismo tiempo innovador. La pieza transmite un aire de contemplación que atrapa desde el inicio

El proyecto Wishing Well Divers pertenece a Steven Mizener, músico veterano que regresa tras superar momentos difíciles en su vida personal. Su propuesta refleja esa experiencia, explorando nuevas direcciones musicales con eclecticismo y sensibilidad. Con esta canción, reafirma su capacidad de transformar vivencias en música que conecta con quienes buscan honestidad y diversidad en lo que escuchan

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Night Wolf x Lois Powell – Lost My Way Home | Reino Unido

Finalmente encontramos a Night Wolf junto a Lois Powell con Lost My Way Home, una canción que se mueve en influencias alt pop con un toque oscuro. El ritmo lento se combina con un tono atrevido que experimenta con distintas texturas, logrando una propuesta sólida y atractiva. La pieza transmite misterio y profundidad, invitando a explorarla con calma

Night Wolf, productor y diseñador de sonido del Reino Unido, ha trabajado en música para cine, televisión y plataformas como Netflix y Channel 4. Su estilo se centra en lo cinematográfico y lo ambiental, con un enfoque en el estado de ánimo y la narrativa. Con esta colaboración, muestra cómo su experiencia se adapta al terreno indie, creando un espacio musical que se siente tanto íntimo como expansivo

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En conclusión, EXGHOST, Wishing Well Divers y Night Wolf nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen el panorama emergente. Desde la calma de los sintetizadores hasta la dulzura folk y la oscuridad experimental del alt pop, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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los frankies – I’m On Drugs | Estados Unidos

El recorrido comienza con los frankies y su tema I’m On Drugs, una canción explosiva que se sostiene en influencias rock y una energía vocal que no decae en ningún momento. El ritmo es intenso y directo, logrando transmitir fuerza y dinamismo desde el primer acorde. La propuesta se siente como un golpe de frescura dentro del panorama actual, con un estilo que apuesta por lo crudo y lo vibrante

Formados en Los Ángeles, los frankies están integrados por Frankie A. Salazar y Frankie B. Clarke, acompañados por Miles Deiaco en la batería y Davide Cinci en el bajo. Su debut llegará en marzo de 2026 con el álbum D.E.D.CITY, descrito como una mezcla entre la potencia de Queens of the Stone Age y la crudeza de The White Stripes. Con guitarras compartidas y voces que se complementan, la banda busca consolidar un sonido propio que no teme ser explosivo

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Elderbrook – Bette Davis Eyes (Kim Carnes Cover) | Reino Unido

La segunda propuesta llega con Elderbrook y su versión de Bette Davis Eyes (Kim Carnes Cover), un tema que retoma influencias pop y las transforma en una atmósfera moderna y envolvente. La voz impacta con fuerza y se acompaña de una producción que logra ser fresca y atractiva. El resultado es una reinterpretación que mantiene la esencia del clásico pero lo lleva hacia un terreno más actual

Elderbrook, productor y multiinstrumentista nominado al Grammy y al Ivor Novello, se ha caracterizado por un estilo que mezcla géneros y emociones. Desde su irrupción en 2017 con el éxito global Cola, ha lanzado tres álbumes aclamados y acumulado más de dos mil millones de reproducciones. Reconocido por sus presentaciones en vivo, ha compartido escenario con Jungle y RÜFÜS DU SOL, mostrando que su propuesta se sostiene tanto en estudio como en directo

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Weird Roach – Beginner’s Mind | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Weird Roach con Beginner’s Mind, una canción que mezcla música tribal con jazz y tintes de indie pop. El resultado es una atmósfera surrealista que sorprende por su originalidad y que invita a escuchar con atención cada detalle. La pieza transmite una sensación de exploración constante, como si buscara abrir nuevos caminos dentro de lo experimental

Desde Santa Ana, California, Weird Roach ha recorrido más de veinte años tocando en distintas bandas, siendo baterista y explorando múltiples instrumentos como guitarra, bajo, saxofón y teclados. Su anterior proyecto, Time and Energy, ya mostraba un interés por lo experimental y lo alternativo. Con esta nueva propuesta, reafirma su intención de inspirar a otros a conectar con la creatividad como una forma de relación más profunda consigo mismos

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En conclusión, los frankies, Elderbrook y Weird Roach nos presentan tres estilos distintos que enriquecen la música emergente. Desde la explosividad del rock angelino hasta la frescura de un cover pop reinterpretado y la experimentación surrealista de California, cada uno aporta un enfoque único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Shapes Like People – Under the Rainbow | Reino Unido

El primero en aparecer es Shapes Like People con su tema Under the Rainbow, una propuesta que mezcla influencias de indie pop con un aire retro. El ritmo tranquilo se acompaña de ganchos efectivos que atrapan casi de inmediato, logrando un equilibrio entre lo melódico y lo accesible. La canción transmite cercanía y frescura, invitando a escucharla con calma y dejarse envolver por su atmósfera

El dúo formado por Carl y Kat Mann, originarios de Kent y Wellington respectivamente, se consolidó en Wiltshire tras el lanzamiento de su primer álbum Ticking Haze. Con guitarras que llevan el sello de Carl y las voces en capas de Kat, su nuevo trabajo de doce canciones promete mantener esa esencia. El disco Under the Rainbow, previsto para abril de 2026, reafirma su compromiso de seguir creando juntos y explorar nuevas formas dentro del indie

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Ellecielles – Living Twice | Italia

La segunda propuesta llega con Ellecielles y su tema Living Twice, una canción que combina shoegaze con wave y un toque oscuro. El resultado es una atmósfera absorbente que envuelve al oyente desde el inicio, con un estilo que se siente profundo y envolvente. La pieza transmite una sensación de misterio y logra mantener la atención con cada detalle musical

Desde Italia, Ellecielles se presenta como un proyecto de synthpop que apuesta por la experimentación y la creación de ambientes intensos. Su música refleja una búsqueda constante de nuevas texturas, logrando un sonido que se mueve entre lo etéreo y lo contundente. Con esta propuesta, se posiciona como una voz emergente que explora lo alternativo con personalidad propia

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L3ON – Sálvame | México

Finalmente coincidimos nuevamente con un viejo conocido en nuestro blog, nos referimos a L3ON con Sálvame, una canción que combina indie pop con toques wave y un ritmo que atrapa desde el primer segundo. La atmósfera que genera es vibrante y envolvente, logrando un estilo que se siente moderno y cercano. La pieza refleja la capacidad de la banda para crear canciones que conectan con distintos públicos

Originarios de la Ciudad de México, L3ON ha ganado tres Monster Music Awards y ha compartido escenario con artistas internacionales como Jungle y Sigur Rôs. Actualmente la banda está integrada por Are, Axel Pa, Shackson, Duff y Markinhoz, quienes aportan su talento en voz, guitarras, batería y bajo. Con esta propuesta, continúan consolidando su lugar dentro del panorama musical latinoamericano

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En conclusión, Shapes Like People, Ellecielles y L3ON nos muestran tres caminos distintos dentro de la música emergente. Desde el indie retro con tintes melódicos hasta la oscuridad del shoegaze y la frescura del pop alternativo mexicano, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre enriquece la experiencia musical

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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ANIMI VOX – LIGHTHOUSE | Alemania

El recorrido comienza con ANIMI VOX y su tema LIGHTHOUSE, una canción dinámica y pegajosa que combina influencias rock con un toque sutil de indie pop. La estructura cuidada y los detalles en su composición hacen que el tema fluya con fuerza, transmitiendo energía y frescura. Es una propuesta que logra equilibrar lo intenso con lo melódico, invitando a escucharla más de una vez

La banda ANIMI VOX lleva más de diez años activa pese a la distancia entre sus integrantes. Su música aborda temas de gran relevancia como la salud mental, la crisis climática y la fragilidad de la vida, pero también la unión y la individualidad. Con un estilo que oscila entre lo oscuro y lo esperanzador, logran reflejar la ambivalencia de los tiempos actuales y darle un sello personal a cada canción

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Jaidyn Hurst – Seasons (acoustic) | Estados Unidos

La segunda propuesta llega con Jaidyn Hurst y su tema Seasons (acoustic), una canción cálida que conecta de inmediato gracias a la voz de la artista. El estilo se mueve entre el indie folk y lo íntimo, creando un ambiente cercano que transmite sinceridad. La pieza se siente como un reflejo de emociones personales que logran ser compartidas con naturalidad

Desde Colorado, Jaidyn Hurst comenzó su camino musical desde niña, tocando piano y guitarra, aunque encontró en el canto y la composición su mayor fortaleza. Tras su debut con el EP Seasons, fue descubierta en Nueva York y desde entonces ha trabajado en nuevos proyectos que reflejan su sensibilidad y su visión generacional. Su música busca ser un puente entre vulnerabilidad y comunicación universal, mostrando que lo íntimo también puede ser colectivo

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Uto Paradise – Call Me | Suiza

Finalmente encontramos a Uto Paradise con Call Me, una canción sencilla pero pegajosa que se apoya en influencias indie rock. El tema transmite frescura y logra atrapar con su ritmo directo, mientras se perciben matices retro que le dan un aire especial. Es una propuesta que combina lo clásico con lo moderno, generando un espacio musical que resulta familiar y novedoso a la vez

El trío Uto Paradise, formado por Michel, Severin y Maxime, nació en 2019 tras años de amistad y conciertos compartidos. Con discos como Cheap Drinks y Surprise Enterprise, han mostrado su interés por la música hecha a mano y por la exploración constante. Su nuevo trabajo mantiene esa esencia, mezclando detalles retro con un espíritu moderno que invita a perderse y reencontrarse dentro de sus canciones

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En conclusión, ANIMI VOX, Jaidyn Hurst y Uto Paradise nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde la energía del indie rock hasta la calidez del folk acústico y la frescura retro, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre abre horizontes en la experiencia musical

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