Nacido en Montgomery en mil novecientos ochenta y tres, la trayectoria de JP Harris se nutre directamente de las vivencias al margen del asfalto. Tras abandonar su hogar a los catorce años en autobuses y trenes de carga, trabajó como leñador y operador de maquinaria. Sus décadas en cabañas remotas sin electricidad ni agua corriente moldearon su vínculo real con la música tradicional.
Establecido en Nashville desde dos mil once, combina su oficio de carpintero de restauración histórica con más de quince años de giras constantes. El intérprete habita una zona gris donde confluyen la ética del punk, la estética vanguardista y la balada del trabajador. Conocedor del banjo clásico, mantiene un pie en las raíces populares mientras esquiva las convenciones del género.
Bajo este trasfondo de honestidad artesanal y fogueo en los caminos se presenta ante los oyentes su reciente corte titulado Say Darling Say. La entrega se define de forma nítida dentro del canon clásico de la música country, desenvolviéndose sobre un ritmo tranquilo. La instrumentación no busca la complejidad técnica, sirviendo como un soporte justo pero sumamente efectivo.
Esta sobriedad instrumental resulta lo suficiente para establecer la base y hacer brillar la voz del intérprete dentro de la mezcla. En el centro de la pieza destaca la ejecución vocal del artista, cuya identidad transmite la experiencia acumulada en sus viajes. Con Say Darling Say, el músico JP Harris ratifica que la sencillez elemental sigue siendo un camino válido.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Judas – Lying Thief | Estados Unidos
Iniciamos este viaje musical con Judas, quien nos entrega Lying Thief, una propuesta adscrita al alt-pop con claras tendencias hacia el hyperpop donde resalta un gran manejo del sintetizador; este corte se desenvuelve mediante golpes contundentes que inyectan un estilo completamente moderno y refrescante, logrando acoplarse de forma idónea con una sección vocal muy atractiva que atrapa los sentidos e invita a mover el cuerpo de inmediato.
Nacido en Canadá y con una trayectoria que recorre diversas partes del mundo hasta establecerse entre San Francisco y Los Ángeles, este irreverente provocador del pop queer debutó ante miles de personas en el Electroluxx Pride; su concepto artístico se nutre de distorsiones intensas, ritmos pesados y coreografías icónicas pensadas para empoderar a quienes suelen callar, presentándose como un ángel caído dispuesto a encender los escenarios de la música alternativa contemporánea.
Anka Banka – Kicked Off The Beach! | Estados Unidos
Continuamos el trayecto con la propuesta de Anka Banka, quienes nos entregan Kicked Off The Beach!, una canción de rock muy bien definido que incorpora un toque divertido y sumamente variado; la pista añade marcadas influencias del surf rock que se entrelazan armónicamente con una voz dinámica y flexible, logrando fundirse sin contratiempos con una instrumentación playera que dota al tema de una frescura ideal para añadir dinamismo a cualquier catálogo diario.
Formado originalmente en dos mil dieciocho por Justin Balderrama y Garrett Milton antes de mudarse a Honolulu, Hawái, este proyecto superó múltiples interrupciones y pausas creativas hasta consolidar su alineación definitiva; ahora, con la reciente incorporación del polifacético baterista Tony Hallam, el conjunto se renueva para presentar su primer álbum de larga duración titulado Rambler’s Game este veinticuatro de julio, mostrando una madurez cargada de ritmos contagiosos.
Paper Nova – Vlad, Damn You |
Terminamos las recomendaciones de este volumen junto a Paper Nova, agrupación que nos presenta Vlad, Damn You, una entrega de rock ligero edificada sobre una atmósfera verdaderamente tranquila; a pesar de su naturaleza pacífica, la composición va sumando ciertos detalles minuciosos en su estructura que consiguen atrapar la atención del oyente paulatinamente, ofreciendo una experiencia relajante que se disfruta de principio a fin debido a su fluidez melódica.
Originario de la ciudad de Seattle y actualmente establecido en Nueva York, este grupo independiente destaca por entrelazar con gran soltura las influencias particulares de cada uno de sus integrantes; el proyecto unifica de manera orgánica elementos provenientes del metal, la música clásica, el jazz, ritmos latinos y el art rock, logrando dar forma a una propuesta caracterizada por voces dinámicas e instrumentales enérgicas dispuestas en ricas capas de sonido.
En conclusión, las propuestas de esta semana nos invitan a transitar por la energía provocadora del electropop moderno, la frescura revitalizada del rock playero y la complejidad de las fusiones alternativas transculturales. Por todo esto, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas particulares de Judas, Anka Banka y Paper Nova, abriendo sus reproductores cotidianos para dejarse conquistar por la enorme creatividad y autenticidad de estos nuevos talentos globales.
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Always On Call – White Zin | Estados Unidos
Iniciamos este recorrido junto a Always On Call, agrupación que nos entrega su sencillo titulado White Zin, una propuesta de indie rock con marcadas tendencias funk que resulta sumamente divertida; la pista destaca por desplegar un gran dinamismo y una sección instrumental minuciosamente bien construida que atrapa los sentidos desde el primer instante gracias a su agilidad rítmica.
Originarios de la región de Napa en California, los integrantes de este proyecto han bautizado colectivamente a su propio estilo bajo el término de “Wine Rock”; esta interesante fusión entrelaza de manera orgánica elementos del surf rock, el jazz, el funk y el pop clásico, dando forma a una propuesta fresca ideal para los entusiastas de pasar la tarde junto a la piscina.
Caroline Pickering – Walkin’ Through the City | Estados Unidos
Como segundo acto nos encontramos con Caroline Pickering, quien nos regala Walkin’ Through the City, una entrega de alt-pop muy divertida de oír que descansa sobre un ritmo dinámico y atrapante; el foco principal de la canción reside en su sección vocal, donde la artista exhibe una excelente técnica interpretativa que se entrelaza de gran manera con la instrumentación de fondo.
A sus veintidós años, esta cantautora de Nueva York forjó su base musical cantando en coros de iglesia, estudiando flauta y asistiendo a la Filarmónica junto a su padre; tras debutar de forma autoproducida con el disco Problem Child en dos mil veintiuno y publicar sencillos en dos mil veinticuatro, la creadora une pop, rock y su bagaje clásico en un concepto totalmente teatral.
Stevie Hollo – Something Blue | Estados Unidos
Terminamos las recomendaciones de hoy de la mano de Stevie Hollo, quien nos ofrece su reciente sencillo denominado Something Blue, un tema de corte folk que se desenvuelve de manera fluida; la pieza apuesta por una instrumentación elemental y un ritmo bastante sencillo, dejando todo el espacio para que la voz del creador sostenga la melodía aportando mucho corazón.
Nacido en New Haven, este compositor con el segundo nombre de Laszlo cuenta con una numerosa familia integrada por siete hermanas y cinco hermanos en total; impulsado enteramente por su profundo gusto hacia la escritura de canciones, el músico logra impregnar una inmensa dosis de personalidad en su catálogo, consolidando una propuesta acústica de carácter muy íntimo.
En conclusión, la selección de esta semana nos regala una fantástica transición que viaja desde las vibras relajadas de la costa oeste hasta los relatos teatrales neoyorquinos y la calidez del folk acústico. Por este motivo, les invitamos abiertamente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las atractivas propuestas de Always On Call, Caroline Pickering y Stevie Hollo, permitiendo que sus canciones se incorporen con total frescura a sus bibliotecas musicales cotidianas.
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Monday Garden – Técnico del Funk | México
Iniciamos este recorrido junto a Monday Garden, proyecto que nos ofrece su propuesta titulada Técnico del Funk, una entrega cargada de bastante ritmo y una muy buena vibra; este corte destaca por incorporar una voz dinámica que encaja de forma perfecta con toda la base e invita a moverse de manera fluida y natural a lo largo de su reproducción.
Surgido inicialmente como un proyecto entre dos hermanos en el año dos mil veintiuno dentro de Querétaro, México, el dúo atravesó un par de años lanzando sencillos y experimentando con diversos géneros musicales; tras este proceso de evolución, la alineación se transformó en una banda de pop alternativo con fuertes influencias de funk y rock, estrenando formalmente este primer sencillo grupal en junio de dos mil veintiséis.
Manos Phi – Dangerously Awake | Reino Unido
Continuamos el trayecto musical de la mano de Manos Phi, quien nos entrega Dangerously Awake, una canción de ritmo tranquilo donde brilla intensamente el piano y la impecable técnica vocal del intérprete; este gran pop se nutre de la formación clásica y coral del artista, quien dosifica frases de soul y expresiones de blues para edificar un espacio musical directo y de gran honestidad.
También conocido como Emmanouil Farsarakis, este cantautor greco-estadounidense radicado en Escocia escribe de forma bilingüe sobre la migración, la identidad y la experiencia queer, habiendo liderado coros como el de hombres gais de Edimburgo; actualmente prepara su álbum debut entre Escocia y Grecia, marcando el inicio de esta etapa con el debut en vivo de este sencillo durante el festival Various Voices de Bruselas en este año dos mil veintiséis.
Loser Demon – New Year, New Hell | Estados Unidos
Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Loser Demon, agrupación que nos entrega su potente sencillo titulado New Year, New Hell, una propuesta desbordante de mucha energía que atrapa los sentidos del oyente desde su mismo inicio; el corte se caracteriza por un ritmo contagioso que se desarrolla con gran soltura, envolviendo al público en un ambiente dinámico que invita a seguir escuchando sin parar.
Abrazando con orgullo sus raíces de rock clásico, este proyecto independiente se abre paso con firmeza en el panorama musical contemporáneo demostrando un carácter directo; la banda, identificada también por sus siglas LD, enfoca su base de operaciones en la localidad de Riverside, California, desde donde construyen un sonido con gran herencia de indie y garage rock diseñado para los amantes de las distorsiones.
En conclusión, las alternativas de esta semana nos regalan un fascinante viaje que se mueve entre la frescura bailable de México, la emotiva lírica multicultural en Escocia y la cruda descarga de guitarras californianas. Por ello, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar el trabajo de Monday Garden, Manos Phi y Loser Demon,允许 que sus canciones renueven por completo la energía de sus playlists preferidas.
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Zephyros Gowa – Hasta La Victoria | Estados Unidos
Iniciamos este viaje musical al lado de Zephyros Gowa, quien nos entrega Hasta La Victoria, una propuesta volcada hacia un enfoque netamente acústico donde el protagonismo principal se lo lleva un brillante acordeón; el tema se envuelve de forma sutil en una serie de voces airosas que inyectan un intrigante toque de misterio, logrando edificar una atmósfera atrapante que se mueve con total naturalidad a lo largo de toda su reproducción.
Este compositor e intérprete de carácter independiente se ha dedicado a forjar un estilo áspero de música americana y alt-country, encontrando su inspiración en los paisajes desérticos, los viajes incansables y la reflexión honesta; a través de arreglos desnudados y guitarras polvorientas, su cruda propuesta vocal se sitúa firmemente en el cruce exacto entre el folk independiente y el country proscrito contemporáneo.
Clark Clipson – The Choice |
Continuamos el trayecto con la propuesta de Clark Clipson, quien nos entrega The Choice, una canción que avanza sobre un ritmo lento y enérgico que se encarga de atrapar por completo los sentidos del oyente; el tema se apoya en una voz sumamente cálida capaz de transmitir profundas sensaciones, consolidando una pieza folk hermosa que destaca de inmediato por su innegable honestidad emocional.
Establecido en San Diego pero originario de Georgia, este creador comenzó su camino lírico a los diecisiete años inspirado por figuras como James Taylor y Elton John, acumulando una rica experiencia tocando rock en su juventud y blues a los cincuenta; sus letras poéticas cargadas de fuertes imágenes abordan tanto vivencias personales como las complejidades de la existencia compartida mediante un enfoque esperanzador, amoroso y a veces humorístico.
Fredrik Olén – Hot Summer | Suecia
Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Fredrik Olén, quien nos entrega Hot Summer, una canción caracterizada por un ritmo dinámico y un aire sumamente divertido que se complementa muy bien con su interpretación vocal; la pista nos ofrece un folk fresco y bien definido que se desmarca de las estructuras habituales gracias a su ligereza, invitándonos a disfrutar de una entrega ideal para renovar el repertorio habitual.
Este creador independiente de origen sueco escribe y produce la totalidad de su catálogo desde su hogar situado junto al mar, nutriendo sus composiciones de las texturas suaves y los espacios reflexivos del archipiélago de Estocolmo; trabajando a su propio ritmo constante, el músico permite que cada una de sus íntimas melodías de carácter acústico encuentre su espacio ideal basándose en la cadencia de la rutina diaria.
En conclusión, las variadas alternativas de esta semana nos regalan un maravilloso recorrido por las raíces desérticas norteamericanas, la calidez poética de la costa oeste y la frescura marina de los paisajes escandinavos. Por todo esto, les invitamos cordialmente a darse una gran oportunidad para escuchar los proyectos particulares de Zephyros Gowa, Clark Clipson y Fredrik Olén, sumando sus respectivas visiones musicales a sus listas favoritas para continuar descubriendo el talento independiente global.
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Scout Gillett – Gonna Change |
Iniciamos esta entrega de la mano de Scout Gillett, quien llega para ofrecernos su tema titulado Gonna Change, una propuesta de rock ligero enriquecida con sutiles influencias country que empalman de forma perfecta; la pista avanza mediante un ritmo lento pero se sostiene en una instrumentación llena de detalles minuciosos, dando como resultado una experiencia verdaderamente encantadora donde la voz se integra con absoluta naturalidad.
Establecida en la escena de Brooklyn desde dos mil diecisiete, esta creadora ha participado en múltiples bandas en vivo e incluso fundó su propia agencia de reservas para armar espectáculos locales, una naturaleza intrépida que nació de la necesidad tras una infancia corriendo descalza por la zona rural de Misuri y una juventud madurada dentro del circuito autogestivo de Kansas City.
Phuoniex – remember when | Estados Unidos
Continuamos el recorrido con Phuoniex, quien nos entrega remember when, una composición de carácter folk que se desarrolla sobre un ritmo lento y sencillo que otorga un protagonismo absoluto a su sección acústica; la interpretación vocal encaja con precisión milimétrica dentro de este formato íntimo, invitando a la audiencia a dejarse llevar por una atmósfera que evoca la tranquilidad de un viaje por carretera con las ventanas abajo.
Esta cantautora de origen vietnamita-estadounidense escribe desde la vulnerabilidad y un sutil desafío, describiendo su proceso creativo como el acto de repasar un diario personal redactado bajo la luz de las estrellas; sus melodías melancólicas están dedicadas de forma especial para todos aquellos que a menudo sienten demasiado pero eligen decir muy poco en su cotidianidad.
skyve – eternal time | Estados Unidos
Terminamos las recomendaciones de hoy junto a skyve, quien nos entrega eternal time, una propuesta musical que destaca por un ritmo sumamente atrapante sustentado en una producción limpia y bien cuidada; el tema se define dentro de un rock muy claro dotado de un aura divertida, el cual se ve potenciado por una voz dinámica que le aporta un matiz urbano bastante interesante a toda la entrega.
Aunque no sabemos mucho de él, se sabe con certeza que este artista es un joven guitarrista y cantante que actualmente reside y desarrolla su taller creativo en los Estados Unidos; sus esfuerzos se enfocan por completo en pulir un sonido directo y contagioso que busca conectar de forma inmediata con las audiencias globales ávidas de energía.
En definitiva, los lanzamientos de este volumen nos demuestran que la identidad de los nuevos proyectos se nutre tanto de las vivencias rurales como de las reflexiones íntimas y la energía urbana contemporánea. Les invitamos de manera abierta a que se den una valiosa oportunidad para escuchar el trabajo de Scout Gillett, Phuoniex y skyve, incorporando estas particulares composiciones a sus listas de reproducción cotidianas para seguir expandiendo sus horizontes de descubrimiento.
El multiinstrumentista y productor Scott Moran regresó a la composición bajo circunstancias profundamente complejas. Tras una década en las carreteras, la música se transformó en un diario de resistencia personal luego de que su hija fuera apartada de su entorno. Cada pieza funciona como una bitácora de supervivencia frente a las esperas y los trayectos, buscando tender un puente directo hacia ella.
Su nuevo álbum recopila doce composiciones, una por cada mes de trabajo, editadas como un testimonio para el cumpleaños de su hija. En el plano técnico, el autor ejecuta la totalidad de los instrumentos y las voces, rechazando la automatización en la escritura. En su lugar, aplica herramientas digitales avanzadas únicamente en la posproducción para limpiar el mapa de tiempos sin perder el rastro humano.
El recorrido abre con la pieza homónima titulada Sixth of the Six, la cual establece el tono conceptual del volumen completo. La composición exhibe una estructura equilibrada que combina con precisión un rock de alta energía con sutiles elementos de la música country. Esta combinación de lenguajes tradicionales le otorga una fisonomía particular al inicio del disco, eludiendo los arreglos predecibles.
La marcha del repertorio continúa de forma fluida con el segundo corte de difusión denominado Don’t Let Go. Esta propuesta introduce un giro refrescante dentro del catálogo del productor, desmarcándose momentáneamente de las guitarras crudas de los bloques previos. La pista asimila con sobriedad diversas influencias urbanas muy afines al pop contemporáneo, recurriendo a un uso constante de los sintetizadores.
El trayecto analizado cierra con el tema Four Pills, una entrega que retoma los códigos del rock mediante una base rítmica adictiva. La arquitectura instrumental sirve de soporte para el despliegue de una voz sumamente dinámica y flexible dentro del estudio. La interpretación adquiere leves tintes agresivos que capturan la atención del oyente, consolidando una pieza directa que invita a disfrutarla al máximo.
El dúo originario de Los Ángeles, Royal She, integrado por la vocalista belga-estadounidense Alison Freed y la guitarrista Alexandria Reyes, opera en el circuito desde dos mil diecinueve. La agrupación evita los moldes tradicionales mediante una combinación directa de rock, hip-hop, pop y entornos electrónicos. Su propuesta defiende con firmeza temáticas como la resiliencia y el valor de la autenticidad personal, buscando conectar con la audiencia de manera honesta.
Su trayectoria registra hitos como la inclusión de su balada “Rollercoaster” dentro de una producción cinematográfica, lo que consolidó su estatus de creadoras a seguir. El proyecto musical suele captar afinidades con referentes como Paramore o PVRIS por su manejo de crónicas cotidianas sin filtros. De cara al estreno de su primer álbum de larga duración, Befores and Afters, el binomio profundiza en las complejidades de la experiencia humana.
Dentro de este panorama de evolución constante en el estudio se inscribe el lanzamiento de su reciente tema de difusión titulado I Want More. La pieza se introduce con claridad ante la audiencia mostrando un ritmo genial que denota de forma directa sus marcadas influencias rockeras. La arquitectura técnica de la obra encauza la potencia de los instrumentos de cuerda sin caer en los efectismos comerciales de la radio corriente.
El trayecto se ve completamente respaldado por una ejecución vocal llena de energía y buena vibra que otorga una marcada personalidad a la entrega. Este factor complementa el entramado instrumental, consolidando lo que se perfila como una gran propuesta de rock-pop directo y sumamente accesible. Con el estreno de I Want More, las integrantes de Royal She reafirman su capacidad para estructurar composiciones de gran vitalidad.
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christian medice – good time | Estados Unidos
Iniciamos este viaje con el compositor estadounidense christian medice, quien nos entrega su nuevo sencillo titulado good time, una pieza inscrita en el indie pop-rock que destaca por una producción detallada y una atmósfera repleta de tintes dulces y retro; el tema se despliega de forma totalmente refrescante gracias a una voz controlada con excelente técnica que invita a celebrar las conexiones significativas y la libertad de vivir en el presente.
Establecido en la ciudad de Nueva York, este creador ha construido un impresionante historial detrás de escena escribiendo éxitos multiplatino para agrupaciones como lovelytheband, además de colaborar con figuras internacionales de la talla de P!nk, The Aces o el grupo de k-pop ILLIT; con este lanzamiento editado a finales de junio de dos mil veintiséis, da un paso hacia el centro del escenario revelando su propia identidad a través de relatos auténticos.
Giuseppe Cucè – ESTASI E VELENO | Italia
Continuamos el recorrido con el italiano Giuseppe Cucè, quien nos regala su propuesta titulada ESTASI E VELENO, un lanzamiento dotado de una excelente pegada instrumental que descansa sobre un adictivo ritmo disco capaz de hacer mover la cabeza a cualquiera desde los primeros compases; la canción entrelaza una vibrante energía bailable con la profunda pasión que el compositor inyecta en cada una de sus interpretaciones, consolidando un ambiente sumamente rítmico.
Nacido en Catania en mil novecientos setenta y dos, este creador explorò la pintura y la danza contemporánea antes de enfocar sus inquietudes en la composición de temas inéditos imbuidos de tradición, colaborando estrechamente con músicos como Riccardo Sanperi y publicando trabajos previos con el sello TRP MUSIC bajo una fuerte esencia cargada de nostalgia y sentimiento que retrata de manera fiel su particular visión del mundo que lo rodea.
Le Pain – Valentine’s Day | Estados Unidos
Terminamos las recomendaciones de hoy con el cuarteto californiano Le Pain, que nos entrega Valentine’s Day, una canción pop-rock caracterizada por un ritmo lento y una estructura ligera que vale la pena escuchar con calma; la pista adquiere una serie de tintes dulces y ensoñadores gracias a la delicada interpretación de la voz femenina, dando como resultado un tema flotante que se siente muy agradable para disfrutar en cualquier momento.
Establecido en Los Ángeles tras una sesión fortuita de composición en Brooklyn, este proyecto está construido alrededor de las hermanas Olivia y Madeline Babuka-Black en compañía de Scott Rosenthal y Alan Everhart, quienes mezclan melodías fluidas con guitarras y teclados vintage inspirados en el pop yé-yé francés; tras presentar sencillos bilingües, la agrupación consolida una sólida identidad independiente que se percibe atemporal dentro de la escena musical actual.
En definitiva, las alternativas de esta semana nos ofrecen un fascinante viaje por los estribillos pegajosos del pop norteamericano, la intensidad bailable de las raíces europeas y la elegancia melancólica de los arreglos independientes. Les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de christian medice, Giuseppe Cucè y Le Pain, abriendo sus listas de reproducción cotidianas para dejarse conquistar por la frescura de estas nuevas composiciones globales.
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KEER – Grown Up | Estados Unidos
Iniciamos este recorrido junto a KEER, quien nos entrega Grown Up, una propuesta que destaca por una excelente producción general y un ritmo pausado que se despliega de manera fluida; el tema incorpora una interpretación vocal que se integra a la perfección con la base instrumental de la pista, regalándonos una mezcla de pop con marcadas tendencias folk que vale totalmente la pena oír debido a un compás constante que te atrapa con facilidad.
Con raíces profundamente asentadas en Memphis pero poseedora de un espíritu nómada, esta prolífica cantautora funciona como un reflejo de su propio viaje explorando desde baladas de gran alma hasta intensos momentos de punk rock; miembro del programa Music Export Memphis dos mil veintiséis, la creadora ha obtenido reconocimientos estatales de canto y difunde su material en formatos solista, dúo o banda a través de diversas estaciones de radio locales.
Date of Birth – Sunshine Girl | Noruega
Continuamos el trayecto con Date of Birth y su tema Sunshine Girl, una propuesta de indie pop con sutiles toques comerciales que le añaden fuerza e interés a la composición; la pista destaca por una voz dinámica dotada de una gran presencia que se encarga de completar una atmósfera de ensueño, envolviendo al oyente en reconfortantes sensaciones de corte retro que vuelven la experiencia un viaje muy disfrutable.
Este dúo de autogestión radicado en Bergen, Noruega, fue conformado por Birgitta Alida Hole junto a Pablo Tellez, quienes se inspiran en la psicodelia y el pop orquestal de los años sesenta y setenta; tras lanzar en la primavera de dos mil veintiséis su álbum debut titulado Seashell Eyes, el proyecto cosechó grandes elogios en la radio nacional exhibiendo un estilo con sutiles influencias de agrupaciones como Alvvays o compositores clásicos como Bach y Debussy.
COXENUEBO – ordenador | España
Terminamos con la agrupación COXENUEBO, que nos presenta ordenador, una excelente propuesta rock en español caracterizada por desplegar un ritmo sumamente adictivo desde los primeros segundos; el corte cuenta con una interpretación vocal que eleva la energía aún más, regalando constantes picos de intensidad que vuelven al oyente dependiente de seguir escuchando esta propuesta directa que va directo al grano con un estilo visceral.
Afincados en Granada, el vocalista mexicano Santiago une fuerzas con músicos andaluces originarios de Motril y Córdoba para dar vida a un proyecto enfocado en el fuzz y el garage clásico; concebida como un colectivo y alter ego de agrupaciones previas de menor ruido como Apartamentos Acapulco o Radio Palmer, la alineación graba todas sus canciones completamente en vivo buscando preservar la fidelidad de un potente formato power trío.
En definitiva, la entrega de esta semana nos permite transitar de forma fluida por la melancolía norteamericana, los paisajes de ensueño escandinavos y la contundencia del rock alternativo en nuestro idioma. Les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de KEER, Date of Birth y COXENUEBO,允许 que sus respectivas identidades se integren de manera orgánica a sus bibliotecas para renovar por completo sus playlists favoritas.
