Rafael Méndez

LA NUEVA OLA 2026 #232 | Klas Jonsson, Lizzie & The Makers y Noah Derksen

LA NUEVA OLA 2026 #232 | Klas Jonsson, Lizzie & The Makers y Noah Derksen

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Klas Jonsson – Sad & Ugly | Suecia

Iniciamos el recorrido con Klas Jonsson quien nos entrega Sad & Ugly, una pieza que logra equilibrar el rock ligero con matices de indie pop para ofrecer una estructura rítmica amena que invita a conectar rápidamente con su propuesta melódica, creando así un entorno musical envolvente y accesible que se queda grabado en la memoria del oyente sin necesidad de recurrir a arreglos excesivamente complejos o sobrecargados.

Este compositor e intérprete independiente proviene de Suecia y destaca como un multinstrumentista que incluso integra el acordeón en sus creaciones, lanzando temas de manera periódica y presentándose en escenarios mediante un formato de banda de un solo hombre donde prefiere las interpretaciones a pequeña escala, manteniendo así una esencia pura y directa en cada una de sus entregas artísticas que realiza con total libertad creativa.


Lizzie & The Makers – The Fox | Estados Unidos

Seguimos con la contundencia de Lizzie & The Makers y su canción The Fox, una propuesta donde el estilo rock asume el protagonismo gracias a la voz de su líder, Lizzie Edwards, quien se despliega con una versatilidad y una fuerza que otorgan mucha personalidad a este tema, resultando en una mezcla dinámica que explora lo tradicional desde una perspectiva aventurera y ciertamente fuera de lo común para el género.

Edwards es una artista con formación clásica que ha pasado por festivales internacionales y cuya interpretación como mezzo-soprano bebe de influencias que van desde el soul de Memphis hasta el jazz de Billie Holiday, logrando un equilibrio entre la vulnerabilidad y la asertividad que la aleja de las comparaciones habituales para establecer un sello propio y una presencia escénica que se percibe con claridad en cada una de sus grabaciones.

Noah Derksen x Lori McKenna – Mercy on the Skyline (feat. Lori McKenna) | Canadá

Terminamos con Noah Derksen que en colaboración con Lori McKenna nos entrega Mercy on the Skyline (feat. Lori McKenna), una composición que genera una atmósfera nostálgica capaz de conmover a través de un folk con tintes modernos donde las voces se entrelazan con suavidad, elevando la calidad del conjunto musical de una forma natural mientras el ritmo acompaña el relato con una cadencia equilibrada y llena de matices vocales.

Nombrado artista emergente del año en la escena folk canadiense, este compositor originario de las praderas ha recorrido diversos continentes perfeccionando un estilo que utiliza su voz profunda para narrar poesías que se sienten familiares desde la primera escucha, consolidándose como un creador con una sensibilidad que trasciende fronteras y que invita a una escucha atenta para apreciar cada detalle lírico que propone en este proyecto tan personal y trabajado.


Este repaso por distintas latitudes nos permite apreciar cómo la música sigue siendo un puente entre sentimientos e historias personales contadas con total honestidad creativa a través de diversos géneros. Les invitamos a que se den una oportunidad para descubrir y escuchar con detenimiento las propuestas de Klas Jonsson, Lizzie & The Makers y Noah Derksen, permitiendo que estas nuevas canciones se conviertan en los descubrimientos que refresquen sus listas de reproducción hoy mismo.


La Calma Rítmica de Caleb Elliott en Dead Ringer (feat. Andy Baxter)

La Calma Rítmica de Caleb Elliott en Dead Ringer (feat. Andy Baxter)

Desde el lanzamiento de su debut en 2019, Caleb Elliott ha trazado una trayectoria constante dentro del panorama independiente. Sus dos álbumes previos, editados bajo el sello Single Lock Records, le permitieron compartir escenario con figuras como Alabama Shakes y The Secret Sisters. Esta experiencia en los circuitos de gira ha moldeado su capacidad para interpretar el folk con una perspectiva contemporánea. Ahora, el músico de Luisiana continúa expandiendo su catálogo con nuevas composiciones que reflejan su crecimiento.

Más allá de su faceta solista, el trabajo de este autor destaca por su labor como coescritor para artistas como Mary Gauthier. Sus composiciones han encontrado lugar en bandas sonoras de series televisivas, desde dramas urbanos hasta producciones de Marvel. Se perciben en su estilo influencias de arreglistas clásicos como Harry Nilsson, integrando melodías que sugieren una madurez compositiva notable. Su habilidad para construir paisajes sonoros le ha otorgado una voz reconocible en la industria actual.



En su reciente propuesta titulada Dead Ringer (feat. Andy Baxter), se explora un ritmo que destaca por su cadencia equilibrada. La canción toma elementos fundamentales del folk y los combina con una dosis de rock ligero muy bien ejecutada. La voz del intérprete evoca una calma particular que dota a la pieza de una personalidad clara y definida. Es un ejercicio de sobriedad donde cada instrumento cumple una función específica dentro de la armonía general.

Con este lanzamiento, el artista reafirma la dirección sonora que ya asomaba en sus sencillos más recientes de este año. La colaboración con Andy Baxter complementa la visión de un músico que entiende la importancia del detalle en los arreglos. Su carrera sigue consolidándose a través de una propuesta que prioriza la honestidad rítmica sobre los artificios de producción. Caleb Elliott demuestra, una vez más, que la simplicidad del folk rock sigue siendo un terreno fértil.


LA NUEVA OLA 2026 #231 | the death of internet, Suneaters y Franky Perez

LA NUEVA OLA 2026 #231 | the death of internet, Suneaters y Franky Perez

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


the death of internet – all your dreams are dead | Suecia

Iniciamos con the death of internet, quien nos entrega all your dreams are dead, una canción con un ritmo atrevido y divertido que recupera lo mejor del indie pop bajo una buena dosis retro que le otorga mucha personalidad, logrando un ambiente que fluye con gran naturalidad mientras nos envuelve en una propuesta creativa que se siente honesta y vibrante desde el primer segundo de escucha musical dentro de este viaje por nuevos sonidos.

Este proyecto graba en soledad dentro de una casa oculta en los bosques escandinavos donde cada pista comienza y termina el mismo día, capturando la emoción antes de que se desvanezca con máquinas de ritmo Casio y ecos reales que rebotan en las paredes, pues para este productor de dormitorio la imperfección es bienvenida y el sentimiento es la forma más alta de precisión técnica en su lenguaje artístico y humano.


Suneaters – Home | Estados Unidos

Continuamos con Suneaters, quienes nos regalan Home, una canción de rock con un ritmo tranquilo pero contundente que incorpora un toque psicodélico delicioso, todo esto apoyado en una voz consistente que guía la composición con gran seguridad, creando una experiencia musical que se siente robusta y equilibrada, ideal para quienes buscan profundidad en los sonidos clásicos reinventados con una visión actual que se queda grabada en la memoria rítmica.

La banda lanzará próximamente su álbum doble titulado Suneaters V: Heroic Dose el diecinueve de junio de dos mil veintiséis, un trabajo ambicioso que creció de forma orgánica para capturar momentos precisos de éxtasis o decepción, ofreciendo una variedad de estilos que buscan impactar la mente de los oyentes mediante historias que celebran o enfrentan la realidad con una honestidad brutal en cada una de sus cuatro caras llenas de matices melódicos.


Franky Perez – Mad World | Estados Unidos

Terminamos con Franky Perez, quien nos entrega Mad World, una propuesta con un ritmo muy divertido que viaja entre influencias del rock y el pop para construir una atmósfera variada y sumamente atrapante, logrando que la canción se mantenga dinámica y llena de detalles que capturan el interés de inmediato gracias a su carismática personalidad y una presencia vocal que domina el espacio musical con gran solvencia interpretativa durante todo el desarrollo.

Con una trayectoria que incluye colaboraciones con leyendas como Ringo Starr o Slash y música presente en series como Sons of Anarchy, este cantautor se prepara para liderar la gira de Apocalyptica este otoño por Norteamérica, demostrando una versatilidad que ha sido aclamada en festivales de todo el mundo y que ahora se refleja en este tema cargado de una energía contagiosa que invita a disfrutar de su ya muy extenso bagaje creativo global.


Esta selección nos permite explorar desde la intimidad de los bosques nórdicos hasta la ambición del rock psicodélico y la experiencia de los grandes escenarios internacionales, reafirmando que el talento sigue encontrando formas de sorprendernos. Les invitamos a que se den una oportunidad para conocer y escuchar las propuestas de the death of internet, Suneaters y Franky Perez, integrando estas canciones a su rotación diaria para refrescar sus oídos con ritmos llenos de identidad propia.


Carlos Llanes y la Textura de Blanco Y Negro

Carlos Llanes y la Textura de Blanco Y Negro

Nacido en Monterrey y criado en Houston, Carlos Llanes representa un puente cultural. Inició su camino a los diez años con lecciones de guitarra y canto constante. Desde entonces, ha desarrollado un estilo que navega entre lo urbano y la balada. Su música es el reflejo de una visión personal arraigada en su doble herencia mexicana.

Este cantautor se esmera en crear piezas con una identidad propia y definida. Su propuesta busca fusionar las raíces mexicanas con las influencias de Estados Unidos. Mediante ritmos latinos modernos, intenta conectar con una audiencia amplia y variada. Su historia personal queda impresa en cada melodía, resultado de años de formación musical.



En su reciente entrega titulada Blanco Y Negro, explora una faceta más introspectiva. La canción se asienta en un ritmo lento que define una atmósfera clara de dream pop. La composición incorpora ciertos matices de indie pop que brindan una estructura sólida. Es una pieza que prioriza el entorno sonoro por encima de los arreglos saturados.

La voz de Carlos Llanes se percibe suave y aterciopelada en este nuevo corte. Esta cualidad vocal encaja con los elementos melódicos que sostienen a Blanco Y Negro. El resultado es un sonido fresco que mantiene la autenticidad de su carrera artística. Es una muestra de cómo interpreta sus emociones a través de melodías pausadas y directas.


LA NUEVA OLA 2026 #230 | Kaya Q, Daniel Baylis y Wade Easy

LA NUEVA OLA 2026 #230 | Kaya Q, Daniel Baylis y Wade Easy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Kaya Q – hogar |

Iniciamos con Derby Hill, quien nos entrega Red Honey Wine, una canción construida sobre una atmósfera musical detallada donde destaca una instrumentación acústica de gran calidad, logrando que el ensamble y las voces se integren de forma natural para proponer un folk auténtico que atrapa la atención de quien busca texturas orgánicas y bien ejecutadas desde los primeros segundos de reproducción rítmica que fluyen con total armonía.

Originario de Detroit, este creador encuentra su motor en el deseo de conectar con las personas a través de historias cotidianas sobre la familia y la lucha diaria, inspirándose en conceptos como la redención y la resiliencia para sus letras, mientras sigue la estela de grandes referentes como Leonard Cohen o Steve Earle en un ejercicio de composición donde el mensaje lírico es el pilar fundamental del relato musical de este artista.


Daniel Baylis – you remind me of the wild | Canadá

Seguimos con Francisca Valenzuela quien nos entrega BUGAMBILIA, una pieza de pop alternativo que presume un ingenio instrumental notable a pesar de su estructura minimalista, apoyándose en su característico piano y un entorno de cuerdas tensas para dejar que el peso emocional recaiga sobre una voz cargada de fuerza y mucha personalidad, ofreciendo un adelanto de lo que será su próximo proyecto artístico de gran envergadura lanzado recientemente.

En este lanzamiento, la cantautora chilena explora el territorio de la maternidad y los cambios internos que surgen tras el parto, tomando como símbolo visual una bugambilia que crecía frente a su ventana durante este periodo introspectivo, logrando transformar una imagen cotidiana en un motor creativo que observa en silencio las contradicciones de la vida mientras el ritmo acompaña este proceso de descubrimiento personal tan profundo y honesto para su carrera.


Wade Easy – Dead Moons | Estados Unidos

Terminamos con Cécilia Pascal quien nos entrega Villain, una propuesta que irradia una fuerza increíble mediante una mezcla equilibrada de influencias rock que le otorgan un carácter directo y enérgico, resaltando una voz que aporta oscuridad y mucha identidad a la composición para generar un ambiente que envuelve al oyente en una experiencia intensa donde la presencia escénica de la artista se siente en cada nota musical emitida con gran determinación.

Tras su paso por el programa The Voice, esta intérprete inicia una nueva etapa vital invitándonos a explorar su mente y su corazón a través de un pop independiente que busca la conexión directa con quienes la apoyan, consolidando un estilo propio que se siente auténtico y cargado de una potencia que promete seguir explorando nuevas texturas dentro de su propuesta creativa, abriendo las puertas a un universo íntimo pero sumamente vibrante y audaz.


Estas tres propuestas representan la diversidad y la pasión de creadores que, desde sus propios contextos y vivencias personales, logran tender puentes a través de sus composiciones, ofreciéndonos una perspectiva fresca de la creación contemporánea en sus diferentes facetas. Les invitamos a que se den una oportunidad de conocer y escuchar el talento de Derby Hill, Francisca Valenzuela y Cécilia Pascal, permitiendo que sus canciones se conviertan en los nuevos descubrimientos que den vida a sus listas de reproducción hoy mismo.


LA NUEVA OLA 2026 #226 | Derby Hill, Francisca Valenzuela y Cécilia Pascal

LA NUEVA OLA 2026 #226 | Derby Hill, Francisca Valenzuela y Cécilia Pascal

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Derby Hill – Red Honey Wine | Estados Unidos

Iniciamos con Derby Hill, quien nos entrega Red Honey Wine, una canción construida sobre una atmósfera musical detallada donde destaca una instrumentación acústica de gran calidad, logrando que el ensamble y las voces se integren de forma natural para proponer un folk auténtico que atrapa la atención de quien busca texturas orgánicas y bien ejecutadas desde los primeros segundos de reproducción rítmica que fluyen con total armonía.

Originario de Detroit, este creador encuentra su motor en el deseo de conectar con las personas a través de historias cotidianas sobre la familia y la lucha diaria, inspirándose en conceptos como la redención y la resiliencia para sus letras, mientras sigue la estela de grandes referentes como Leonard Cohen o Steve Earle en un ejercicio de composición donde el mensaje lírico es el pilar fundamental del relato musical de este artista.


Francisca Valenzuela – BUGAMBILIA | Chile

Seguimos con Francisca Valenzuela quien nos entrega BUGAMBILIA, una pieza de pop alternativo que presume un ingenio instrumental notable a pesar de su estructura minimalista, apoyándose en su característico piano y un entorno de cuerdas tensas para dejar que el peso emocional recaiga sobre una voz cargada de fuerza y mucha personalidad, ofreciendo un adelanto de lo que será su próximo proyecto artístico de gran envergadura lanzado recientemente.

En este lanzamiento, la cantautora chilena explora el territorio de la maternidad y los cambios internos que surgen tras el parto, tomando como símbolo visual una bugambilia que crecía frente a su ventana durante este periodo introspectivo, logrando transformar una imagen cotidiana en un motor creativo que observa en silencio las contradicciones de la vida mientras el ritmo acompaña este proceso de descubrimiento personal tan profundo y honesto para su carrera.


Cécilia Pascal – Villain | Francia

Terminamos con Cécilia Pascal quien nos entrega Villain, una propuesta que irradia una fuerza increíble mediante una mezcla equilibrada de influencias rock que le otorgan un carácter directo y enérgico, resaltando una voz que aporta oscuridad y mucha identidad a la composición para generar un ambiente que envuelve al oyente en una experiencia intensa donde la presencia escénica de la artista se siente en cada nota musical emitida con gran determinación.

Tras su paso por el programa The Voice, esta intérprete inicia una nueva etapa vital invitándonos a explorar su mente y su corazón a través de un pop independiente que busca la conexión directa con quienes la apoyan, consolidando un estilo propio que se siente auténtico y cargado de una potencia que promete seguir explorando nuevas texturas dentro de su propuesta creativa, abriendo las puertas a un universo íntimo pero sumamente vibrante y audaz.


Estas tres propuestas representan la diversidad y la pasión de creadores que, desde sus propios contextos y vivencias personales, logran tender puentes a través de sus composiciones, ofreciéndonos una perspectiva fresca de la creación contemporánea en sus diferentes facetas. Les invitamos a que se den una oportunidad de conocer y escuchar el talento de Derby Hill, Francisca Valenzuela y Cécilia Pascal, permitiendo que sus canciones se conviertan en los nuevos descubrimientos que den vida a sus listas de reproducción hoy mismo.


LA NUEVA OLA 2026 #225 | Icons of Elegance, Kelsey Olivia y AiramFM

LA NUEVA OLA 2026 #225 | Icons of Elegance, Kelsey Olivia y AiramFM

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Icons of Elegance – Simple As That | Reino Unido

Iniciamos el recorrido con Icons of Elegance y su propuesta Simple As That, una pieza que nos entrega una esencia indie pop combinada con un rock ligero bajo un ritmo relajado donde la voz encaja de forma natural mientras se construye una atmósfera muy bien lograda que invita a pausar el día y simplemente dejarse llevar por la melodía rítmica que fluye con total libertad compositiva a través de cada uno de sus compases.

Esta agrupación liderada por los hermanos Anssi y Henri Växby divide su tiempo entre Londres y Helsinki para crear lo que definen como un pop de cámara atemporal, alejándose de los sonidos retro de sus trabajos previos para explorar un estilo de pop alternativo más etéreo donde las grandes canciones toman el protagonismo absoluto bajo una producción moderna que deja atrás las influencias tradicionales para abrazar un enfoque musical mucho más onírico.


Kelsey Olivia – Quit | Estados Unidos

Continuamos con el talento de Kelsey Olivia quien nos presenta Quit, una propuesta moderna que une el pop con su lado más electrónico para ofrecer un resultado relajante donde destaca una voz veloz y ligera al mismo tiempo, logrando una estética con tintes oscuros que se siente actual y se adapta perfectamente a las tendencias musicales de esta nueva generación de creadores que buscan un impacto rítmico directo y sin rodeos.

Esta artista emergente proveniente de Cleveland comenzó su camino creativo a los diecisiete años con su primer sencillo y desde entonces no ha dejado de producir material nuevo, acumulando ya varios EP y sencillos en su catálogo mientras continúa trabajando en futuras entregas que prometen seguir explorando ese estilo tan característico que ha ido perfeccionando con cada lanzamiento musical realizado de manera independiente hasta la fecha para deleite de sus oyentes.


AiramFM – The Impostor | Dinamarca

Terminamos este viaje con AiramFM y su entrega titulada The Impostor, una propuesta que combina el pop con una faceta más artística y moderna gracias a sus matices electrónicos donde una voz suave pero con gran presencia nos guía a través de una atmósfera bien construida, logrando que el oyente se sumerja en un entorno cargado de autenticidad y texturas profundas que se sienten totalmente humanas en su origen creativo y ejecución final.

Detrás de este proyecto está la danesa Maria Friis Møller quien escribe y produce todo desde su propio estudio, utilizando el arte como una vía para procesar experiencias personales tras la pérdida de su madre, creando así paisajes de pop oscuro que le han ganado comparaciones con figuras internacionales por su enfoque cinemático y lleno de esperanza que busca siempre una conexión real con quien se detiene a escuchar sus relatos musicales.


En definitiva, las propuestas de hoy nos demuestran que el pop alternativo sigue encontrando nuevas formas de conmovernos a través de la experimentación y la honestidad narrativa, por lo que les invitamos a que se den una oportunidad para descubrir y escuchar con atención el trabajo de Icons of Elegance, Kelsey Olivia y AiramFM, sumando estos proyectos a su rotación habitual para disfrutar de la diversidad y el inmenso talento que habita actualmente en la escena global.


LA NUEVA OLA 2026 #224 | Starboard to Sunset, Heath Church y David Laborier

LA NUEVA OLA 2026 #224 | Starboard to Sunset, Heath Church y David Laborier

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Starboard to Sunset – Heading Out | Estados Unidos

Iniciamos este viaje con Starboard to Sunset quien nos entrega Heading Out, una canción donde los elementos acústicos brillan con luz propia a través de un ritmo suave que surge de una mezcla equilibrada entre el rock y el blues, logrando una atmósfera envolvente que fluye de manera natural durante toda la composición mientras invita al oyente a dejarse llevar por su propuesta pausada y auténtica, manteniendo una cadencia que se siente sumamente orgánica.

Esta agrupación de rock alternativo y folk tiene su base en Island Heights, Nueva Jersey, y centra todo su potencial en la composición lírica profunda de Tom Damiano, quien logra dar vida a sus historias tanto en formatos acústicos como con banda completa, aportando una visión muy personal que se traduce en canciones cargadas de sentimiento y una estructura musical sólida que conecta con las raíces americanas de una forma directa y sin pretensiones.


Heath Church – Breathe Again | Estados Unidos

Continuamos con Heath Church quien nos entrega Breathe Again, una propuesta de ritmo tranquilo con un folk muy marcado pero que integra un ligero toque moderno, lo que le otorga una identidad propia capaz de conectar de forma sencilla con los oyentes desde el primer segundo; la combinación de guitarras cálidas y letras pegadizas define el núcleo de este tema que se siente cercano y honesto, ideal para acompañar momentos de reflexión y calma.

Originario del Medio Oeste, este cantautor define su estilo como un indie-folk de ensueño que a menudo se describe bajo el concepto de “corazón roto de las llanuras”, apoyándose en más de una década de trayectoria y una fuerte influencia de leyendas como Elliott Smith o John Prine para compartir sus experiencias de vida en escenarios de todo el país a través de melodías que reconfortan y acompañan mientras despliegan capas vocales de gran calidez interpretativa.


David Laborier – Owl Skewl | Luxemburgo

Terminamos con David Laborier quien nos regala Owl Skewl, una pieza puramente instrumental que genera un gran impacto gracias a una mezcla dinámica y divertida entre el blues, el jazz y el rock, permitiendo que la técnica se ponga al servicio del oyente en una canción que nunca pierde el impulso y que invita a disfrutar de cada cambio de ritmo, demostrando una agilidad compositiva que mantiene el interés del público de principio a fin.

Desde Luxemburgo, este guitarrista y compositor demuestra su gran capacidad para el arreglo musical mediante una propuesta “cultivada en casa” que resalta la versatilidad de las cuerdas, logrando que una composición sin palabras logre transmitir una energía contagiosa que destaca por su frescura y por la habilidad de fusionar géneros clásicos en una estructura moderna que funciona perfectamente, aportando un aire de sofisticación y alegría a la propuesta global de esta semana.


En definitiva, esta entrega de nuestra sección nos permite apreciar la enorme riqueza de la escena independiente actual, recordándonos que la creatividad no tiene fronteras cuando la música se hace con honestidad y talento. Te invitamos a que te des una oportunidad para escuchar las propuestas de Starboard to Sunset, Heath Church y David Laborier, pues estamos seguros de que estos nuevos sonidos se convertirán rápidamente en piezas fundamentales de tu colección personal para disfrutar en cualquier momento del día.


Fine Time (Live) y la Energía Directa de The Wheel Workers

Fine Time (Live) y la Energía Directa de The Wheel Workers

Desde Houston, Texas, surge un colectivo que desafía la idea de una banda convencional. The Wheel Workers han construido una trayectoria de dos décadas con más de quince colaboradores bajo la guía de Steven Higginbotham. Este ensamble independiente ha consolidado un sonido propio que ahora se presenta en un formato más crudo y directo. La formación actual mantiene esa esencia de comunidad creativa que define su historia.

Su trabajo más reciente, Live from the Attic, captura al grupo en su espacio de ensayo. Grabado en vivo en 2026, el proyecto busca transmitir la energía inmediata de la banda. Estas sesiones funcionan como un puente hacia su próximo álbum de estudio para octubre. Es una mirada íntima a su proceso de composición dentro de su base en Houston. Acompañan el lanzamiento con videos de sus interpretaciones disponibles en la red.



La canción Fine Time (Live) se presenta como una pieza que honra las raíces del rock. Incorpora matices de shoegaze que se funden con un ritmo dinámico que sube y baja. Las voces encajan de manera precisa con la instrumentación, reforzando la atmósfera densa. Es una propuesta que destaca por su estructura cambiante y su solidez en directo. La ejecución refleja el entendimiento mutuo de los músicos en un entorno controlado.

Con siete álbumes previos, el grupo ha logrado posicionarse en listas de radio universitaria. The Wheel Workers demuestran su vigencia tras años de presencia en medios como KUT. El estreno de Fine Time (Live) reafirma la dirección de este colectivo de Texas. Su evolución constante asegura un lugar respetado dentro de la escena independiente. Esperamos su próximo lanzamiento largo para completar este ciclo de renovación sonora.


LA NUEVA OLA 2026 #223 | Ralph Burnett, JP Nguyen y ÚMBRIEL

LA NUEVA OLA 2026 #223 | Ralph Burnett, JP Nguyen y ÚMBRIEL

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ralph Burnett – Circular Motion | Estados Unidos

Iniciamos con Ralph Burnett, quien nos entrega Circular Motion, una propuesta estrictamente instrumental que destaca por un ritmo espléndido capaz de atrapar al oyente desde los primeros acordes; los cambios en su ejecución instrumental están tan bien logrados que la canción se postula como una excelente opción dentro del género rock, manteniendo una cadencia constante que invita a seguir cada nota con atención durante toda su extensión.

Este artista es un experimentado tecladista y productor con una larga trayectoria en la industria musical, habiendo trabajado para cine, televisión y videojuegos, además de dirigir proyectos como la Analog Jazz Band; su experiencia en sellos como Universal Music Group le otorga una visión integral que se refleja en la calidad técnica de su trabajo, el cual desarrolla y distribuye a través de su propia biblioteca especializada en diversos estilos rítmicos.


JP Nguyen – Honey Don’t Worry |

Continuamos con JP Nguyen, quien nos regala Honey Don’t Worry, una composición con un ritmo hermoso donde resalta lo mejor del folk con ciertos tintes de rock que logran una conexión inmediata con la audiencia; su interpretación vocal fluye con naturalidad sobre una base melódica que se siente cercana, permitiendo que la narrativa de la canción envuelva a quien la escucha en una atmósfera cálida y muy bien equilibrada desde el inicio.

Originario de Dallas, Texas, este músico encuentra su inspiración en referentes del género como The Lumineers o Gregory Alan Isakov para crear piezas que priorizan el vínculo humano y las historias compartidas; tras años de práctica, su enfoque actual se centra en generar esas conexiones genuinas a través del arte, entendiendo que el relato es la herramienta más poderosa que poseemos los seres humanos para identificarnos y comunicarnos entre nosotros.


ÚMBRIEL – Dead To You | Australia

Por último tenemos a ÚMBRIEL, quien nos entrega Dead To You, una canción de pop suave cargada de matices modernos que logran captar la atención de forma efectiva gracias a su cuidada experimentación musical y su estructura envolvente; a pesar de alejarse de las fórmulas convencionales, la pieza consigue atrapar al público mediante un despliegue de texturas industriales y tensiones orquestales que definen una propuesta de art pop bastante original, íntima y profunda.

James Halloran es la mente detrás de este proyecto basado en Brisbane, donde utiliza la honestidad emocional y el simbolismo poético para explorar temas como la identidad, el amor y la pérdida en sus composiciones; cada uno de sus temas se desarrolla como una confesión surrealista que invita a explorar un universo donde la vulnerabilidad se transforma en fuerza creativa, ofreciendo un estilo que oscila entre lo personal y lo vasto con gran solidez artística.


Este recorrido por la escena internacional nos permite apreciar la diversidad de propuestas que existen hoy en día, desde la técnica instrumental hasta el folk más íntimo y el pop experimental de vanguardia. Les invitamos a que se den una oportunidad para descubrir y escuchar a Ralph Burnett, JP Nguyen y ÚMBRIEL, integrando sus canciones en sus rutinas diarias para disfrutar de la frescura y el talento que estos artistas aportan al panorama musical actual.