Rafael Méndez

Hay canciones que no piden atención, si no que la ganan despacio. As You Grow, de Eventually Flowers, es una de ellas: llega con un ritmo lento y una atmósfera teñida de melancolía, como quien abre una ventana al final del día y deja entrar un poco de luz tenue. Desde los primeros compases, su indie pop te invita a bajar el volumen de tus propios pensamientos y a quedarte un rato más de lo que tenías planeado.

Sobre esa calma se asienta una voz relajada y controlada, que no necesita elevarse para decir lo que quiere decir. Esa contención encaja con el espíritu de la pieza: cada frase suena medida, sin prisa, como si la canción confiara en que el oyente sabrá acercarse por su cuenta. Es ese equilibrio entre suavidad y firmeza lo que sostiene el tono nostálgico de principio a fin.

Detrás del proyecto hay una historia que explica su sensibilidad. Eventually Flowers es la unión de Tom (Tender Glue) y Janise (Lavender Bones), dos compositores de caminos distintos que coincidieron en el gusto por crear. Todo comenzó con una sola canción, “Small Place Conversations”, y de ahí creció un proyecto donde sus influencias y perspectivas conviven. Su inspiración para esta etapa fue la calla amarilla, símbolo de alegría, gratitud y amistad: la llevaron viva al estudio Dreams Are Not Enough, en Brooklyn, y grabaron sus frecuencias naturales para entretejerlas en las grabaciones.

Ese detalle convierte la escucha en algo más curioso de lo habitual, porque la flor funciona como un hilo sonoro sutil que recorre el álbum. Junto a Aleksi Godard, quien además tocó la batería y se encargó de la mezcla y la masterización, el dúo da forma a un sonido en evolución. Y esto es solo el primer capítulo: cada álbum de Eventually Flowers se inspirará en una flor distinta, así que escuchar As You Grow hoy es asomarse al inicio de un jardín que apenas empieza a crecer.

Desde un pequeño espacio abuhardillado en Koningshooikt, el proyecto King Hay se dedica a explorar la herencia de épocas pasadas para integrarla en una propuesta contemporánea. Integrados por Vincent Lembregts en bajo y voz, Stijn Konings en teclados, Emiel Van Den Abbeele en guitarra y Marijn Geerts en la batería, la formación busca construir un sonido atemporal a partir de líneas de bajo con groove, órganos inspirados en la década de los sesenta y guiños al rock psicodélico. Tomando referencias de artistas como Beck, Blur y The Black Keys, la banda proyecta esa energía en directo mediante presentaciones de alto pulso.

El ensamble ha llamado la atención de la crítica especializada y cadenas como Radio Willy, donde se ha destacado la precisión de su sonido y el cuidado de sus arreglos de estudio. Tras llamar la atención con sus primeras composiciones y ratificar su rumbo con entregas posteriores como Soccer, el grupo belga sostiene una línea de trabajo caracterizada por la ejecución técnica ajustada y la búsqueda de un formato accesible que actualiza el lenguaje del rock clásico dentro del panorama de 2026.

En ese terreno de confluencia entre la tradición y lo moderno se ubica All Along, un corte enmarcado en el indie pop con matices rock que destaca por un estilo fresco y refrescante. La canción se estructura sobre un ritmo atrapante que engancha de inmediato al oyente, manteniendo una cadencia dinámica donde la batería y el bajo marcan el paso de forma constante. La producción distribuye con acierto las capas instrumentales, logrando un ambiente de clara presencia rítmica que sostiene la atención durante toda la pieza.

El ensamble vocal y los arreglos de guitarra acompañan la progresión melódica con desenvoltura, añadiendo textura sin recargar la arquitectura general de la pista. El resultado es un tema ágil cuya inercia sonora atrapa y no suelta, mostrando la capacidad de la banda para convertir sus influencias de época en una canción directa y contemporánea. Con All Along, el cuarteto King Hay firma una carta de presentación sólida que ratifica la vigencia de su propuesta de autor dentro de la música independiente.