Rafael Méndez

LA NUEVA OLA 2026 #311 | TEHYA, Psych-O-Positive y tellmeboutyourmom

LA NUEVA OLA 2026 #311 | TEHYA, Psych-O-Positive y tellmeboutyourmom

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


TEHYA – Burn for Me | Canadá

Iniciamos con TEHYA, quien nos entrega Burn for Me, una pieza de indie pop que se siente moderna gracias a un ritmo que engancha con facilidad desde los primeros instantes; la interpretación vocal incorpora ciertos toques dulces que aportan un matiz distintivo a la composición, permitiendo que la estructura fluya con una ligereza que invita a disfrutar de una experiencia melódica fresca, directa y muy bien equilibrada en su ejecución.

Esta joven cantautora de diecinueve años, originaria de Toronto, se encarga personalmente de escribir, cantar y producir la totalidad de su material artístico; cada entrega busca reflejar una parte de su propia historia personal, con la intención de que el oyente pueda conectar de forma genuina con las vivencias que la artista plasma en cada uno de sus lanzamientos, manteniendo siempre una línea de trabajo independiente y muy cercana a su realidad.


Psych-O-Positive – Lipstick Nyack Dub | Estados Unidos

Continuamos con Psych-O-Positive, quienes nos ofrecen Lipstick Nyack Dub, una propuesta experimental que combina el rock con elementos psicodélicos, logrando un estilo muy especial que envuelve al oyente en una atmósfera distinta; su enfoque busca llevar la tensión de las cuerdas hasta el límite, generando vibraciones constantes que elevan la experiencia musical hacia una frecuencia donde la experimentación técnica y el juego de intensidades son los protagonistas principales del desarrollo de la obra.

El grupo se autodefine como un donante universal de psicodelia y su metodología se basa en la unión de los integrantes para crear atmósferas que desafían las convenciones tradicionales del género; al trabajar juntos en el estudio, logran que sus composiciones se sientan como un organismo vivo que se expande, evitando que la tensión de sus ejecuciones se rompa y permitiendo que la energía se mantenga fluyendo constantemente a través de toda la pieza.


tellmeboutyourmom – Refined |

Terminamos con tellmeboutyourmom, quien nos regala Refined, una propuesta con una energía increíble que atrapa de inmediato mediante un estilo indie pop lleno de matices modernos; la voz cuenta con una presencia notable y está cargada de una vitalidad que se sostiene durante todo el desarrollo de la canción, mientras la instrumentación liderada por guitarras le otorga una fuerza que se siente tanto urgente como contenida en su ejecución técnica.

Detrás de este proyecto se encuentra el músico Franz A., con base en Leipzig, quien tras años de girar con diversas bandas ha destilado un estilo que nace de las noches en salas de ensayo y bares locales; sus influencias beben de la urgencia del garage y la mesura del post-punk, preparando el terreno para una serie de lanzamientos y presentaciones en vivo que consolidan esta nueva etapa creativa tras una trayectoria de años compartiendo escenarios internacionales.


Este recorrido por la creatividad independiente nos ha permitido explorar desde la frescura del pop juvenil hasta la intensidad psicodélica y el rigor del rock de guitarras. Les invitamos a que se den una oportunidad para conocer a fondo y escuchar las propuestas de TEHYA, Psych-O-Positive y tellmeboutyourmom, integrando estos nuevos ritmos a sus hábitos de escucha diarios mientras continúan descubriendo la vibrante música que surge en esta nueva ola global.


La geografía musical de Tomas Rodriguez en su tema Tamalabaa

La geografía musical de Tomas Rodriguez en su tema Tamalabaa

Nacido en Washington de padre español y madre de la región de los Apalaches, Tomas Rodriguez creció entre Nueva York, Nueva Jersey e Idaho. Su formación inicial se nutrió de la ecléctica colección de discos de su padre, transitando de Beethoven a Juan Vicente Torrealba. Aprendió guitarra eléctrica escuchando a Jimi Hendrix antes de estudiar música clásica formalmente con Sharon Isbin.

El guitarrista ha recorrido escenarios internacionales como el Festival de Lima y recintos locales como el Brooklyn Museum, tras asimilar el flamenco en Sevilla. Su discografía previa incluye tres álbumes independientes que reflejan un amplio bagaje cultural. Actualmente lidera programas educativos en Brooklyn, integrando elementos del jazz, la herencia clásica y ritmos africanos o latinos



En este contexto de exploración cultural, el músico da a conocer su nueva composición titulada Tamalabaa. Se trata de una pieza meramente instrumental que destaca por construir una atmósfera impecable y hermosa desde los primeros compases. La guitarra acústica se presenta limpia, logrando transmitir múltiples sensaciones al oyente sin necesidad de recurrir a adornos excesivos.

El ritmo tranquilo de la melodía consigue transmitir una profunda sensación de paz durante todo su desarrollo estructural. Esta entrega ratifica su madurez técnica, respaldada por años de labor docente y su afiliación a la Federación Americana de Músicos. Con Tamalabaa, el autor ofrece un refugio sonoro centrado en la pureza de las cuerdas y la honestidad interpretativa.


La evolución de Lucy Frost en su reciente entrega Lead Paint

La evolución de Lucy Frost en su reciente entrega Lead Paint

La compositora Lucy Frost, originaria de Boston y actualmente radicada en Los Ángeles, inició su camino musical desde temprana edad. Los días gélidos de Nueva Inglaterra moldearon una lírica directa que dialoga con influencias que van desde Bob Dylan hasta Billie Eilish. A través de narrativas cercanas, la autora busca construir un sonido propio etiquetado dentro del género dark-pop. Su herencia folk y alternativa se entrelaza con una constante exploración de las transiciones personales.

Graduada de la escuela Berklee College of Music, cuenta con una sólida formación en musicalización cinematográfica. Su destreza como multiinstrumentista le permite escribir en diversos géneros, colaborando con figuras como Ari Abdul y el productor Tim Myers. En los escenarios, ha desarrollado su propuesta presentándose en recintos como Hotel Cafe en Los Ángeles y The Burren en Boston. Esta experiencia técnica le otorga herramientas precisas para diseñar atmósferas complejas.



Su nuevo lanzamiento titulado Lead Paint se presenta como una propuesta que equilibra con acierto dos vertientes estéticas. La composición combina la delicadeza característica del buen indie pop con la fuerza instrumental propia del rock contemporáneo. En medio de este contraste, la suave voz de la artista aporta una marcada personalidad al desarrollo de la pista. El resultado es un entramado musical bien estructurado que evita los caminos predecibles de la industria.

Esta entrega da continuidad a la línea de sencillos previos como D Day, Reputation y Angeles. En ellos, Lucy Frost utiliza las texturas cinematográficas para abordar temáticas universales vinculadas al cambio y al crecimiento interno. Su oficio musical se distancia de los efectismos comerciales para priorizar la honestidad de la interpretación en cada compás. Con esta obra, la creadora reafirma su compromiso con una búsqueda artística rigurosa y en constante expansión.


LA NUEVA OLA 2026 #303 | Sierra Levesque, Brooke Henzell y The Last Optimist

LA NUEVA OLA 2026 #303 | Sierra Levesque, Brooke Henzell y The Last Optimist

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Sierra Levesque – UNDERMINED | Canadá

Iniciamos con Sierra Levesque, quien nos ofrece UNDERMINED, una canción con una esencia rock muy marcada y llena de energía; la pieza destaca por una voz femenina aguda que posee una potencia tremenda, aportando una personalidad arrolladora que se complementa con la destreza de la artista al tocar diversos instrumentos, consolidando una propuesta que busca liderar a la nueva generación del rock con convicción y mucho carácter.

Originaria de Canadá, esta cantautora ha sido reconocida como una de las guitarristas más ambiciosas de su generación, nutriéndose desde pequeña de bandas clásicas de los años setenta y ochenta; su estilo es comparado con figuras legendarias del rock y cuenta con el respaldo de grandes figuras de la industria, quienes ven en sus riffs intensos y sus composiciones originales una fuerza imparable que logra conquistar cualquier escenario donde se presenta.


Brooke Henzell – Cold Angel | Australia

Continuamos con Brooke Henzell, quien nos entrega Cold Angel, una propuesta que destaca por poseer una atmósfera distinta a lo convencional; la canción logra integrar influencias de rock, metal y rock alternativo para crear un entorno oscuro y experimental donde la voz se mezcla de manera natural con el resto de la estructura musical, ofreciendo una experiencia que invita a la inmersión total del oyente en su propuesta creativa.

Esta artista australiana, quien desarrolla su trabajo desde la ciudad de Nueva York, mantiene un perfil enfocado en la exploración de texturas que se alejan de los caminos predecibles; su capacidad para fusionar elementos de distintos géneros pesados permite que la canción adquiera una profundidad particular, logrando que la instrumentación y la voz colaboren estrechamente para transmitir esa sensación de misterio que caracteriza a su estilo actual.


The Last Optimist – hurricane | Estados Unidos

Finalizamos con The Last Optimist, quien nos entrega hurricane, una canción de rock con un ritmo clásico que incorpora un toque oscuro; la combinación con la voz le otorga una personalidad marcada y una fuerza adicional que eleva la pieza, reflejando un camino de composición que busca dejar atrás los tiempos sombríos para abrazar la curación y una nueva perspectiva con determinación.

Este proyecto reciente es una colaboración profunda con el productor Lowell Reynolds y fue grabado en Nashville con la participación de músicos talentosos que logran transformar ideas en paisajes de percusión y texturas diversas; el álbum busca transmitir emociones intensas a través de un piano atento a la narrativa y una base rítmica sólida que sostiene todo el edificio musical construido por esta agrupación en su regreso al ámbito creativo.


Este recorrido nos muestra cómo la potencia del rock, la experimentación oscura y la búsqueda de esperanza pueden convivir en propuestas independientes con gran identidad propia. Les invitamos a que se den una oportunidad para conocer a fondo y escuchar el trabajo de Sierra Levesque, Brooke Henzell y The Last Optimist, permitiendo que estas canciones frescas se integren a su rutina y refresquen sus listas de reproducción con la calidad que define a los artistas que protagonizan nuestra sección de hoy.


El pulso contemporáneo de Andie Yagher en su tema real things
Pop

El pulso contemporáneo de Andie Yagher en su tema real things

La cantautora Andie Yagher, nacida y criada en Los Ángeles, inició su camino musical tras aprender a tocar la guitarra a temprana edad. Su formación inicial incluye su paso por la escuela Harvard-Westlake, donde participó en ensambles y coros de jazz. Desde esos años, la música ha funcionado como un eje crítico en su desarrollo creativo. Esta base técnica le permitió estructurar composiciones tempranas abordando la realidad desde ángulos distintos.

Su faceta artística se extiende al teatro, recibiendo distinciones de la National YoungArts Foundation en dramaturgia y actuación. Tras graduarse en 2024 de Sarah Lawrence College en cine y teatro, consolidó una visión narrativa bastante particular. Su propuesta sonora entrelaza elementos del pop acústico, el folk y el country para explorar el desamor. Para ella, el arte constituye un refugio idóneo para congregar a audiencias de diversos trasfondos.



En este contexto de constante búsqueda se presenta su nuevo tema musical titulado real things que forma parte de su último álbum Pickup Game. La pista destaca de inmediato por ofrecer un ritmo muy bailable que invita al movimiento del oyente. Pese a esta dinámica, la estructura conserva la esencia del pop comercial contemporáneo que define el mercado actual. La pieza cuenta además con una gran producción que equilibra con precisión cada arreglo instrumental.

Un punto clave en real things es la interpretación de Andie Yagher, quien muestra una voz muy flexible y trabajada. Su ejecución se amolda con naturalidad a las exigencias de la mezcla sin perder la claridad de su intención. Con este lanzamiento, la artista busca propiciar experiencias significativas a través de una lírica honesta. Su propuesta se consolida como un ejercicio pop directo y técnicamente bien resuelto.


La introspección urbana de Matt Storm en words don’t describe

La introspección urbana de Matt Storm en words don’t describe

El multiinstrumentista Matt Storm ha forjado un estilo autodidacta que refleja una crianza poco tradicional alrededor del mundo. Nacido en Estados Unidos y criado en el extranjero antes de establecerse en el oeste de Canadá, este autor escribe canciones desde los trece años. Su lírica suele abordar la introspección y las verdades difíciles a través de una perspectiva marcadamente personal. Esta experiencia de vida se traduce en composiciones que desafían las clasificaciones de género convencionales.

Desde 2014, el músico ha mantenido una constante actividad en los escenarios mediante giras y presentaciones en vivo. Paralelamente, su trabajo técnico detrás de escena con artistas nominados al premio JUNO demuestra su comprensión del oficio sonoro. Actualmente, trabaja en su tercer proyecto oficial titulado “SPILT”, un EP de carácter corto y experimental. En este material convergen influencias acumuladas por años, uniendo el soul clásico y el jazz con corrientes alternativas.



Como parte de esta búsqueda estética, se da a conocer su reciente tema titulado words don’t describe. La pieza se edifica sobre un ritmo peculiar que asimila con claridad las tendencias del indie pop contemporáneo. A esta base se suman marcadas influencias de géneros urbanos que aportan una sonoridad actual y bien definida a la estructura. El ensamble instrumental evita los caminos predecibles para ofrecer un desarrollo rítmico con fisonomía propia.

Un elemento determinante en words don’t describe es la interpretación vocal, caracterizada por ser suave y airosa. Este enfoque en la voz dota de una gran personalidad a la composición, integrándose con los matices modernos de la pista. De este modo, Matt Storm ratifica su capacidad para equilibrar la herencia del sonido clásico con las demandas del mercado actual. Su propuesta se consolida como un ejercicio honesto de exploración sonora que huye de las fórmulas estáticas.


La cartografía rítmica de Terror/Cactus en Discoteca Fugitiva

La cartografía rítmica de Terror/Cactus en Discoteca Fugitiva

El productor y multiinstrumentista Martín Selasco encabeza Terror/Cactus, un proyecto que entiende la música como herencia y descubrimiento cultural. Nacido en Buenos Aires y criado en Miami, su vínculo sonoro proviene de una dinastía familiar ligada a la industria independiente. Sus abuelos fundaron el sello Music Hall en la Argentina de los cincuenta, mientras su padre impulsó ANS Records en Florida. Esta inmersión temprana entre archivos y discos moldeó su visión de los ritmos latinoamericanos.

Desde 2017, esta propuesta ha evolucionado como un espacio de intersección entre las tradiciones folclóricas y la producción contemporánea. En su álbum Forastero de 2024, el músico exploró temas complejos como la migración, la identidad y la pertenencia. Su sonido actual procesa corrientes que van desde la cumbia colombiana hasta la chicha peruana, utilizando guitarras psicodélicas y texturas dub. El resultado es una geografía sonora que se desplaza con fluidez sin perder su arraigo.



En su reciente entrega instrumental titulada Discoteca Fugitiva, el artista consolida un estilo original que rehúsa encasillarse en etiquetas. La composición unifica ciertos aspectos del funk y el rock con la cadencia de la música andina tradicional. A este entramado se añaden sonidos de electrónica que terminan por estructurar un ritmo bastante pegajoso y especial. Es una pieza puramente instrumental que se desarrolla con total fluidez, resultando una propuesta sin ninguna pérdida.

Radicado ahora en el noroeste del Pacífico, el creador demuestra cómo los ritmos ancestrales conviven con la producción moderna. En Discoteca Fugitiva, la ausencia de voces permite concentrar la atención en la riqueza de la ejecución y el diseño sonoro. Al evitar los efectismos comerciales, la propuesta se sostiene gracias al peso histórico y la honestidad de su exploración. El proyecto continúa trazando así un camino firme donde la memoria musical se transforma en diálogo presente.


La propuesta acústica de la George Collins Band en My Tomorrow is Already Missing You Today

La propuesta acústica de la George Collins Band en My Tomorrow is Already Missing You Today

El debut de la George Collins Band, titulado It’s Been a Long Time, reúne una serie de composiciones que equilibran narrativas perspicaces con estructuras pop directas. George Collins comenzó su formación musical a los cuatro años, influenciado desde temprana edad por sus familiares cercanos. Con el paso del tiempo, refinó su escritura y su dominio técnico en la guitarra y el piano, recorriendo diversos estilos. Su trayectoria incluye una etapa formativa en la escena de Charlottesville, donde colaboró con músicos que luego fundarían importantes agrupaciones.

El estilo del autor se sitúa en un punto donde el arte y el oficio se encuentran, evocando sensibilidades de figuras consagradas del pop y el rock. Durante su juventud, su participación en bandas locales y sus actuaciones como solista le permitieron consolidar una voz propia. Esta experiencia previa ha moldeado un sonido que se siente tanto moderno como conectado con una herencia musical clásica. El resultado es un conjunto de canciones que muestran una visión clara sobre la estructura y la composición.



En la pieza titulada My Tomorrow is Already Missing You Today, el grupo presenta una instrumentación acústica que resulta sólida al oído. Esta elección técnica permite rectificar y resaltar las influencias de indie rock y folk que definen la identidad de la George Collins Band. La disposición de los elementos sonoros otorga al tema una claridad que permite apreciar cada matiz de la ejecución. Es un ejercicio de sobriedad donde la música sirve como soporte necesario para la narrativa que se presenta.

La interpretación vocal aporta un tono tranquilo y reconfortante que encaja de manera adecuada con el desarrollo de la composición. Sin recurrir a excesos, la voz mantiene el equilibrio necesario para que la pieza conserve su carácter íntimo y cercano. Con este lanzamiento, se confirma la capacidad del grupo para trabajar desde la sencillez y la autenticidad sonora. Al final, se trata de una propuesta que refleja la madurez de un músico que ha dedicado toda su vida al oficio.


LA NUEVA OLA 2026 #302 | M & J, WINACHI y Devlin Miles

LA NUEVA OLA 2026 #302 | M & J, WINACHI y Devlin Miles

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


M & J – Miss Smokeshow (Tough to Love) | Australia

Iniciamos con M & J, quienes nos presentan Miss Smokeshow (Tough to Love), una propuesta folk con sutiles tintes pop donde una instrumental sencilla pero bien ejecutada permite que la voz principal y el coro lleven el peso de la composición; la interpretación ligera y suave aporta un estilo que se siente como una pluma, logrando un equilibrio musical donde los instrumentos acompañan con delicadeza sin eclipsar la calidez de la letra y la armonía vocal.

Este dúo conformado por Matty y Jeremy tiene su origen en Sídney, Australia, y encuentra su mayor inspiración en figuras clásicas como Bruce Springsteen, Leonard Cohen y Oasis; su motivación para crear surge del deseo de comprenderse mejor a sí mismos y al mundo que los rodea, canalizando esas reflexiones a través de una propuesta que prioriza la honestidad y la sencillez por encima de cualquier pretensión técnica compleja.


WINACHI – State Of Mind | Reino Unido

Continuamos con WINACHI, quienes nos entregan State Of Mind, una pieza que combina la energía del dance con una capa de pop alternativo y un ritmo disco que envuelve al oyente en una atmósfera enigmática y pegajosa; este grupo se define como una máquina de ritmo del norte que fusiona la tenacidad con un alma funk, logrando que su propuesta sea una experiencia bailable, única y cargada de una vitalidad que resulta contagiosa en cada compás.

Desde su formación en dos mil quince, la banda ha integrado diversos antecedentes artísticos que abarcan desde el hip hop y el rock hasta la psicodelia, lo que les ha permitido girar por todo el mundo junto a grandes nombres de la industria; su compromiso con el oficio es total, y este esfuerzo se ve reflejado en el constante apoyo de medios internacionales de renombre que destacan la singularidad de su propuesta musical y su impecable ejecución en vivo.


Devlin Miles x Nicholas Zork – Nothing Like Home | Estados Unidos

Terminamos con Devlin Miles, quien junto a Nicholas Zork nos entrega Nothing Like Home, una canción con un ritmo tranquilo que emana un aura relajante y se presenta como un pop suave muy bien estructurado; la voz, delicada y perfectamente integrada, complementa la instrumentación de manera fluida, creando una experiencia musical que se siente reconfortante y equilibrada, ideal para quienes buscan una propuesta honesta que priorice la suavidad y el cuidado en cada detalle.

Como directora creativa y compositora principal de la banda Sweet Little Bloodhound, esta artista ha recorrido diversos festivales y escenarios internacionales, forjando un estilo que recuerda a la mezcla entre el rock con tintes de blues y el pop; además de su faceta como solista, es anfitriona de podcasts y co-curadora de sesiones de composición en Nueva York, reafirmando su papel activo como una pieza fundamental dentro de la actual escena musical independiente.


Este recorrido por los lanzamientos de la semana nos demuestra cómo la sencillez del folk, el impacto del funk y la calma del pop pueden convivir para ofrecer experiencias enriquecedoras. Les invitamos a que se den una oportunidad para conocer a fondo y escuchar las propuestas de M & J, WINACHI y Devlin Miles, dejando que sus creaciones formen parte de su rutina diaria y descubran la riqueza que habita en este nuevo panorama global.


La fuerza del rock de Gales: Rusty Shackle estrena Your Arrows

La fuerza del rock de Gales: Rusty Shackle estrena Your Arrows

Desde el sur de Gales, la agrupación Rusty Shackle lleva desde 2010 construyendo una identidad basada en la constancia sobre los escenarios. Su propuesta musical desdibuja con acierto los límites entre las raíces del folk, el rock y el indie tradicional. A través de giras continuas, han consolidado un público fiel que responde a su conocida energía en vivo. El sonido del grupo se alimenta de melodías ricas y un interés profundo por la narrativa.

Con cinco álbumes de estudio en su trayectoria, la banda ha expandido su paleta sonora sin perder su esencia original. Su entrega de 2022, titulada Under a Bloodshot Moon, alcanzó la segunda posición en la lista de álbumes folk del Reino Unido. Además, su conexión con la audiencia quedó ratificada al recibir el galardón Folk Favourites en los premios de Gales en 2023. Estas distinciones reflejan un camino cimentado en composiciones muy directas.



En esta ocasión, presentan su reciente propuesta musical titulada Your Arrows, una pieza que destaca por desplegar una energía increíble desde el inicio. La canción refleja de forma excelente el carácter del buen rock, apartándose de su lado más acústico. El ensamble instrumental asume un papel protagónico, ejecutando un uso grandioso de la guitarra que guía el rumbo de la melodía. Cada elemento está dispuesto para edificar una atmósfera sonora densa y estructurada.

La voz principal se mezcla muy bien en todo este entramado eléctrico, aportando la cohesión necesaria para que el tema funcione de manera unitaria. Rusty Shackle logra mantener su sello de optimismo a través de una lírica que habla directamente desde el corazón. Con Your Arrows, el conjunto demuestra que su herencia galesa puede convivir perfectamente con las dinámicas del rock contemporáneo. El resultado final es una composición vigorosa que permanece en la mente de la audiencia.