Rafael Méndez

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #132 | June Sixteen, Robber Robber y Jacob The Horse

By Rafael Méndez / diciembre 7, 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

June Sixteen – Black Stone | Países Bajos

El recorrido comienza con June Sixteen y su tema Black Stone, una propuesta que fusiona el rock clásico con tintes country, creando una atmósfera cálida y envolvente. La voz del proyecto aporta carácter y se integra con el ritmo para dar forma a una pieza que fluye con naturalidad. El resultado es una canción que invita a dejarse llevar por su cadencia y por la mezcla de estilos que la sostienen

June Sixteen es el proyecto musical de Angelique Piovillico y Patrick De Kok, quienes han decidido sumar a otros músicos talentosos para enriquecer su propuesta. La colaboración se convierte en el eje central de su trabajo, generando un espacio creativo abierto y diverso. Con esta dinámica, el dúo logra construir un sonido que se siente cercano y al mismo tiempo lleno de matices

Robber Robber – Talkback | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Robber Robber con Talkback, una canción que atrapa desde el primer segundo con su ritmo frenético y divertido. La energía de la pieza se despliega con guitarras intensas, bajo constante y percusión incisiva, mientras la voz aporta un toque que refuerza su carácter adictivo. Es un tema que se disfruta en movimiento, con un estilo que no se detiene

El cuarteto de Burlington, Vermont —Nina Cates, Zack James, Will Krulak y Carney Hemler— ha construido una identidad difícil de definir, moviéndose entre el indie rock y la experimentación. Tras el reconocimiento de su debut Wild Guess en 2024, regresan con este nuevo sencillo que reafirma su capacidad de sorprender. La canción llega acompañada de un video dirigido por los propios integrantes, mostrando que su propuesta va más allá de la música y se extiende hacia lo visual

Jacob The Horse – 666 Chicks | Estados Unidos

Finalmente aparece Jacob The Horse con 666 Chicks, una canción que se sumerge en un rock crudo lleno de energía y con un ritmo cambiante que impacta de inmediato. La pieza transmite fuerza y se convierte en un grito que mezcla rabia y diversión, logrando conectar con quienes buscan intensidad en la música. Su estilo recuerda al punk clásico pero con elementos modernos que lo hacen actual

Formado en Los Ángeles, Jacob The Horse está integrado por Aviv Rubinstien, Rick Chapman, Mark Desrosiers y Josh Fleury. Su álbum At Least It’s Almost Over, producido por Jack Shirley, incluye varias regrabaciones y se mueve entre punk, grunge y folk-punk. Con letras que abordan ansiedad, anarquía y crítica social, el grupo construye un discurso que refleja el tiempo presente y que busca despertar conciencia sin perder la energía de su propuesta musical

En conclusión, June Sixteen, Robber Robber y Jacob The Horse nos muestran tres formas distintas de entender el rock y sus ramificaciones. Cada uno aporta un estilo propio que merece ser escuchado, desde la fusión cálida del country con el rock clásico hasta la energía indie y el punk visceral. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas propuestas siempre abre horizontes en la experiencia musical

Indie Rock/Rock

Curt Barlage y la oscuridad encantadora de “Endless Nothing”

By Rafael Méndez / diciembre 5, 2025

El músico angelino Curt Barlage, conocido por su paso en la banda The Bixby Knolls y sus giras por México durante la década de los dos mil diez, ha decidido emprender un camino en solitario. La pandemia y el cierre de proyectos colectivos lo llevaron a replantear su relación con la música, optando por publicar bajo su propio criterio creativo. En este regreso, Barlage retoma influencias de shoegaze y dream pop, pero sin abandonar la energía que lo ha caracterizado en la escena indie de Los Ángeles.

En ese contexto surge “Endless Nothing”, una canción que se sostiene en claras influencias rock, pero que incorpora un matiz oscuro en su atmósfera. El ritmo, relativamente simple, funciona como un vehículo para transmitir un encanto particular, más sugerente que explosivo. La pieza se convierte en un espacio donde la sobriedad del sonido contrasta con la intensidad emocional que se percibe en cada nota.

La decisión de Barlage de trabajar en solitario le permite explorar con mayor libertad. “Endless Nothing” refleja esa búsqueda, mostrando un estilo que no depende de adornos excesivos, sino de la capacidad de generar sensaciones con elementos mínimos. Es un tema que se aleja de lo grandilocuente y apuesta por la construcción de un ambiente que se siente íntimo y al mismo tiempo inquietante.

Al escuchar “Endless Nothing”, se percibe un diálogo entre lo crudo del rock y lo etéreo del shoegaze. No es una canción que busque deslumbrar con complejidad, sino que se apoya en su sencillez para conectar con el oyente. En esa mezcla de oscuridad y encanto, Curt Barlage reafirma su regreso a las raíces, ofreciendo una propuesta que se abre paso en la escena independiente con un carácter propio.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #125 | Envy Marshall, Cosmic Madness y Michael Brincat

By Rafael Méndez / diciembre 4, 2025

Envy Marshall – P.T.A | Australia

La primera propuesta llega con Envy Marshall y su tema P.T.A, una canción que se despliega con una vibra explosiva y marcada por influencias rock. La voz de la artista sostiene con firmeza cada instante, logrando que el tema se mantenga intenso y memorable. La pieza transmite energía y carácter, mostrando un estilo que se siente directo y sin concesiones

Detrás de Envy Marshall encontramos una historia singular, la de una ex luchadora profesional que decidió transformar su fuerza en música. Su presencia en el escenario refleja esa misma intensidad, ahora canalizada en un proyecto musical que apuesta por el rock crudo y contundente. Con esta propuesta, la artista abre un camino que combina actitud y creatividad en partes iguales

Cosmic Madness – Thunderstorm | España

La segunda parada nos lleva a Cosmic Madness con Thunderstorm, una canción que inicia con calma y poco a poco se transforma en un rock más fuerte. El tema incorpora matices de shoegaze que le dan un aire áspero, aunque la voz del artista suaviza esa dureza y aporta personalidad. La pieza se convierte en un viaje que alterna entre lo introspectivo y lo energético

El proyecto Cosmic Madness surge de la experiencia de Mateo, artista nacido en España y radicado en Barcelona. Tras un periodo de reflexión marcado por su trabajo en un bar de rock y un desengaño personal, encontró en la música una forma de terapia. Su propuesta busca difuminar las fronteras entre emoción y filosofía, creando canciones que transmiten tanto vulnerabilidad como fuerza

Michael Brincat – HIDING FROM THE SUN | Estados Unidos

Finalmente aparece Michael Brincat con HIDING FROM THE SUN, una canción que refleja un rock puro y directo, con la guitarra eléctrica brillando en todo momento. La atmósfera que genera es intensa y cruda, logrando que el oyente se sumerja en un espacio cargado de energía. Su estilo apuesta por la simplicidad, dejando que la fuerza instrumental sea protagonista

Como cantautor, Michael Brincat se ha caracterizado por una amplia versatilidad vocal y una capacidad de composición que cruza géneros como pop, country, folk y metal. Su enfoque creativo parte de la idea de que menos es más, buscando siempre el gancho vocal que conecte de inmediato. Actualmente trabaja en el lanzamiento de un nuevo álbum previsto para 2026, reafirmando su interés en seguir colaborando y expandiendo su propuesta musical

En conclusión, Envy Marshall, Cosmic Madness y Michael Brincat nos muestran tres caminos distintos dentro de la música emergente. Cada uno aporta un estilo propio que merece ser escuchado, desde la energía explosiva del rock hasta la introspección y la crudeza instrumental. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas propuestas siempre abre horizontes en la experiencia musical.

Indie Rock/Rock

“Sorry Not Sorry”: el lado más ligero de the dt’s

By Rafael Méndez / diciembre 4, 2025

El dúo the dt’s ha sabido moverse con soltura entre géneros, desde el rock hasta el blues y el power pop, sin perder una identidad que se construye desde la colaboración y la experimentación. Su música nace en estudios caseros, pero no se queda ahí: en vivo, despliegan una energía que transforma cada canción. Con influencias modernas y guiños vintage, su enfoque pop se sostiene en armonías bien trabajadas y una clara voluntad de explorar.

En ese contexto aparece “Sorry Not Sorry”, una canción que se aleja de la urgencia punk de temas como Cherry y apuesta por un ritmo tranquilo. Las influencias rock están presentes, pero se diluyen en un sonido más ameno y ligero, capaz de conectar con distintos públicos. Es una pieza que no busca sobresaltar, sino acompañar, y lo hace con una naturalidad que se agradece.

La trayectoria de the dt’s ha sido constante desde su EP debut You With Me en 2022, seguido por los sencillos Refresh y All In My Head. Su presentación en el Bowery Ballroom y su participación en el WAWY Showcase consolidaron su presencia en la escena independiente. En 2025, abrir para actos como Supersonic y Penelope Road confirma que su propuesta sigue ganando terreno.

“Sorry Not Sorry” se suma a ese recorrido como una muestra de versatilidad. No pretende reinventar el sonido del dúo, pero sí ofrece una faceta más accesible, donde la calma y la melodía se imponen sobre la intensidad. En ese equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo, the dt’s siguen construyendo un catálogo que se adapta sin perder coherencia.

Pop/Track x Track

Explorando “Running In Circles”: tres momentos clave

By Rafael Méndez / noviembre 30, 2025

El EP “Running In Circles” se presenta como una propuesta que busca equilibrar frescura y coherencia dentro del indie pop contemporáneo. La primera canción, “Don’t Change”, abre el trabajo con un ritmo relativamente tranquilo, marcado por influencias pop que le otorgan un aire moderno. Es una pieza que funciona como introducción clara al universo sonoro del EP, mostrando la intención de mantener un estilo accesible pero con matices propios.

La segunda parada es “Stop Wasting Time”, un tema que se mueve con suavidad y que transmite vibras cercanas a la sensualidad. Aquí, las pinceladas dreamly aportan un carácter distinto, generando una atmósfera más envolvente. La canción se sostiene en un ritmo delicado que invita a escuchar con calma, reforzando la idea de que el EP no se limita a un solo registro, sino que explora diferentes texturas dentro de su identidad.

El recorrido continúa con “Drunk Texts From Medium”, una pieza que mantiene la línea de las anteriores pero introduce tintes urbanos. Las influencias trap aparecen de manera sutil, sin desplazar la esencia pop del EP, y aportan un contraste que amplía el espectro sonoro. Este tema se convierte en un cierre interesante, pues muestra la capacidad de integrar distintos géneros sin perder cohesión.

En conjunto, “Running In Circles” se plantea como un trabajo que apuesta por la diversidad dentro de un mismo marco estilístico. Cada canción aporta un matiz distinto: la tranquilidad moderna de “Don’t Change”, la suavidad dreamly de “Stop Wasting Time”, y el aire urbano de “Drunk Texts From Medium”. Así, el EP logra ofrecer un recorrido breve pero variado, que invita a descubrir cómo se entrelazan las influencias en un mismo proyecto.

Dreamy/Indie Pop

Kewl Haze y la frescura indie de “Used to Have It All”

By Rafael Méndez / noviembre 30, 2025

El dúo de Filadelfia Kewl Haze, integrado por Dan Scott Forreal y Derek Sheehan, ha sabido moverse entre la psicodelia y el rock con un estilo que mezcla introspección y desenfado. Su debut Suburban Sherpa les tomó cuatro años de trabajo entre estudios caseros y profesionales, un proceso marcado por experiencias personales y un enfoque ligero hacia la creación. Esa manera de entender la música como un espacio de libertad se refleja también en sus nuevas propuestas.

Entre ellas destaca “Used to Have It All”, una canción que se sostiene en un ritmo simple pero efectivo. Lo que la hace atractiva es su capacidad de transmitir un corazón encantador que atrapa con facilidad, sin necesidad de artificios. Su sonido se mueve dentro del indie pop, pero con pequeñas pinceladas dreamly que aportan un aire distinto, generando una atmósfera que se siente cercana y al mismo tiempo envolvente.

La dinámica de Kewl Haze en el estudio, marcada por conversaciones y momentos de camaradería, se traduce en canciones que no buscan la perfección rígida, sino la honestidad. En “Used to Have It All”, esa filosofía se percibe en la naturalidad con la que fluye la pieza, mostrando que la sencillez puede ser un recurso poderoso cuando se combina con sensibilidad y coherencia sonora.

Al escuchar “Used to Have It All”, se percibe una propuesta que conecta con la esencia del indie pop contemporáneo, pero sin perder el sello personal del dúo. No es un tema que pretenda reinventar el género, sino que ofrece una experiencia fresca y directa. En esa mezcla de simplicidad y encanto, Kewl Haze reafirma su capacidad de crear canciones que invitan a dejarse llevar por su ritmo y su atmósfera ligera.

Pop

I Want Poetry y el reflejo musical de “Mirrors of the Sky”

By Rafael Méndez / noviembre 30, 2025

El dúo alemán I Want Poetry ha logrado consolidarse como una de las voces más interesantes dentro de la escena indie pop europea. Su propuesta se caracteriza por un sonido cinematográfico que combina profundidad emocional con energía luminosa, y que ha encontrado eco en diversos escenarios internacionales. Con más de 90 presentaciones en países como Alemania, Polonia y Suecia, además de reconocimientos como su nominación en los European Songwriting Awards, el proyecto ha sabido abrirse paso con consistencia.

En este recorrido aparece “Mirrors of the Sky”, una canción que destaca por una producción grandiosa y un enfoque que mezcla influencias pop con un toque moderno. El tema se percibe fresco, pero al mismo tiempo incorpora tintes experimentales que lo alejan de lo convencional. La pieza invita a escuchar con atención, pues cada capa sonora parece diseñada para expandir la atmósfera hacia un espacio amplio y envolvente.

La trayectoria de I Want Poetry muestra una evolución constante. Su tema Light alcanzó listas internacionales y fue seleccionado para la banda sonora de la película canadiense La mécanique des frontières, confirmando la capacidad del dúo para conectar con distintos públicos. Ahora, con el anuncio de su próximo álbum Future Selves, queda claro que su música busca proyectar una visión transformadora, inspirada en la memoria y en la imaginación de futuros posibles.

Al escuchar “Mirrors of the Sky”, se percibe un equilibrio entre lo accesible y lo experimental. No es un tema que se limite a reproducir fórmulas del pop, sino que apuesta por una construcción sonora que se siente contemporánea y abierta a la exploración. En esa mezcla de frescura y riesgo, I Want Poetry reafirma su lugar como un proyecto que entiende la música como un espacio de expansión, donde cada canción funciona como un reflejo de lo que está por venir.

Dream Pop

Damascan Daydreams y la atmósfera de “From The Heavens”

By Rafael Méndez / noviembre 29, 2025

La propuesta de Damascan Daydreams, proyecto de la cantante y compositora Eman Tiba, se ha caracterizado por explorar un pop oscuro con tintes electrónicos. Nacida en Damasco y criada en Ohio, su formación musical comenzó desde temprana edad, entre coros escolares y el aprendizaje de instrumentos como el teclado y la tabla. Hoy, desde Austin, Texas, su trabajo se despliega en un terreno donde lo íntimo y lo experimental se encuentran, como lo demuestran sus lanzamientos previos Haunted Home y Hidden World.

En este camino aparece “From The Heavens”, creada en colaboración con Joseph Salazar. La canción se mueve en un espacio sonoro que combina dream pop con matices oscuros, generando una atmósfera que se siente amplia y envolvente. La voz melancólica, suave y airosa de Tiba se convierte en el elemento que guía la experiencia, reforzando la sensación de estar frente a un tema que busca más sugerir que afirmar.

La trayectoria de Damascan Daydreams muestra una evolución constante. Tras el lanzamiento de su EP ARCHANGEL en 2024 junto a Oddmanrush, su música ha seguido expandiéndose hacia terrenos donde lo electrónico y lo emocional se entrelazan. En este sentido, “From The Heavens” no aparece como un giro abrupto, sino como una extensión natural de su búsqueda artística, marcada por la intención de crear paisajes sonoros que inviten a la contemplación.

Al escuchar “From The Heavens”, se percibe un diálogo entre lo etéreo y lo sombrío. No es una canción que busque deslumbrar con artificios, sino que apuesta por la construcción de una atmósfera que se sostiene en la sutileza. En esa mezcla de estilos y emociones, Damascan Daydreams reafirma su lugar dentro de un universo musical que se abre a lo experimental, ofreciendo una propuesta que invita a perderse en sus capas sonoras.

Electrónica

Dvashest’ y el pulso hipnótico de “Solar Groove”

By Rafael Méndez / noviembre 28, 2025

El productor electrónico Dvashest’ ha construido su identidad musical en la intersección entre emociones, pensamientos y sonidos que se despliegan en distintos matices de la música dance. Desde su infancia, experimentando con secuenciadores básicos y grabando fragmentos de radio, fue moldeando una sensibilidad que más tarde se vería influenciada por la atmósfera de los clubes nocturnos de San Petersburgo. Esa experiencia temprana lo llevó a concebir la música como un reflejo íntimo de su mundo interior.

En ese recorrido aparece “Solar Groove”, una propuesta que se distingue por un ritmo hipnotizante. La canción combina elementos de house y disco, generando una textura fresca que transmite modernidad sin perder conexión con la tradición de la música electrónica. El tema se convierte en un espacio donde la repetición rítmica y los matices melódicos invitan al oyente a dejarse arrastrar por una cadencia constante y envolvente.

La trayectoria de Dvashest’ ha trascendido fronteras, con sus composiciones sonando en estaciones internacionales como Kane FM en Reino Unido, S3 en Suiza y KSWV Radio Shockwave en Estados Unidos. Incluso su tema Hidden Love fue reseñado en la prensa cultural de San Petersburgo, lo que confirma que su trabajo no pasa desapercibido. Este reconocimiento le ha permitido consolidar un estilo que se mueve entre lo introspectivo y lo bailable.

Al escuchar “Solar Groove”, se percibe la intención de crear un puente entre la pista de baile y la experiencia personal. No es un tema que busque deslumbrar con artificios, sino que apuesta por un tono fresco y directo. En esa sencillez radica su fuerza: un sonido que se siente moderno, pero que conserva la esencia de lo que motivó a Dvashest’ desde sus primeros experimentos, la necesidad de transformar emociones en música que se comparte y se vive colectivamente.

Country/Rock

Rockvyn y la energía de “Different Different But Same”

By Rafael Méndez / noviembre 28, 2025

El proyecto musical Rockvyn, liderado por el compositor y productor alemán Patrick Schmitt, se ha convertido en una propuesta singular dentro de la escena del rock clásico contemporáneo. Su formación científica y su experiencia en biología molecular parecen trasladarse a la música, donde la precisión se combina con la intuición. En este cruce de caminos surge una identidad que mezcla el espíritu rebelde de los años sesenta con la potencia de la producción moderna, dando lugar a un sonido que se siente tanto vintage como actual.

Dentro de este marco aparece “Different Different But Same”, una canción que se distingue por su dinamismo. La pieza se construye sobre una base que combina country, blues y tintes de rock, logrando un equilibrio que evita caer en fórmulas repetitivas. La voz de Schmitt, bajo el nombre de Rockvyn, actúa como un hilo conductor que refuerza la cohesión de estilos y aporta un carácter propio a la interpretación.

El recorrido académico y musical de Schmitt explica en parte esta capacidad de síntesis. Educado en instituciones como Stanford y MIT, su perfil científico contrasta con su formación temprana en guitarra y piano. Esa dualidad se refleja en la manera en que Rockvyn diseña sus canciones: estructuras cuidadas, atmósferas envolventes y un enfoque que no se limita a reproducir el pasado, sino que lo reinterpreta con un lenguaje contemporáneo.

Al escuchar “Different Different But Same”, se percibe una propuesta que busca conectar con distintas sensibilidades. No se trata de un ejercicio de nostalgia, sino de una exploración que combina géneros para ofrecer un sonido versátil. En este sentido, Rockvyn se posiciona como un artista que entiende el rock no solo como herencia, sino como un espacio abierto a la experimentación, donde cada nota es parte de un diálogo entre tradición y modernidad.