Rafael Méndez

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #162 | Asenath Garden Occult, Gary Reynolds y Dan Olsen

By Rafael Méndez / diciembre 24, 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Asenath Garden Occult – goodbye horses | Estados Unidos

El primero en aparecer es Asenath Garden Occult con su tema goodbye horses, una propuesta que se mueve entre el shoegaze y el rock con un ritmo tranquilo que atrapa con facilidad. La atmósfera oscura y envolvente se sostiene en guitarras y voces que transmiten un aire hipnótico, logrando que la canción se convierta en una experiencia inmersiva. Es un tema que invita a dejarse llevar por su cadencia y por la intensidad de sus matices

El dúo formado por Jane Pampillonia y Drew Sarver comenzó a trabajar juntos en 2023 y desde entonces han encontrado inspiración en la música electrónica y en sonidos que evocan lo inquietante. Con colaboraciones previas junto a artistas como Midwxst, Grace VanderWaal, Post Malone y Salem, han construido un proyecto que busca explorar lo emocional desde lo experimental. Su propuesta refleja un interés por lo atmosférico y lo profundo, consolidando un estilo propio

Gary Reynolds – Hello | Estados Unidos

La segunda propuesta llega con Gary Reynolds y su tema Hello, una canción que fluye con un ritmo relajado y continuo, sostenida por una voz cálida que aporta personalidad. La pieza transmite cercanía y logra conectar con el oyente gracias a su sencillez y a la naturalidad de su interpretación. Es un tema que se disfruta con calma, dejando que cada acorde se convierta en un espacio de contemplación

Originario de Seattle, Gary Reynolds ha recorrido un largo camino desde sus inicios en Texas en los años 80. Tras pasar por Nueva York y sumergirse en el mundo del hip hop y la producción, fundó su propio estudio Electrokitty en 1999, donde ha trabajado con artistas como Kendrick Lamar y Sleater-Kinney. Su próximo álbum You Are What You See, grabado en cinta analógica, muestra su interés por mantener un sonido auténtico y artesanal, reafirmando su lugar dentro del rock independiente

Dan Olsen – Milestones | Islas Feroe

Finalmente encontramos a Dan Olsen con Milestones, una canción que transmite cercanía y calidez con un ritmo pop pegajoso que conecta de inmediato. La pieza se sostiene en una interpretación emotiva que logra atrapar al oyente, convirtiéndose en un tema que refleja sensibilidad y frescura. Su estilo apuesta por lo accesible y lo directo, logrando un equilibrio entre lo íntimo y lo moderno

Originario de las Islas Feroe y radicado en Londres, Dan Olsen ha construido una carrera internacional con millones de reproducciones en plataformas digitales. Ha recorrido escenarios en China, Nueva York, Rusia y Sudáfrica, además de colaborar con reconocidos productores y compositores como Linda Perry y Sons of Sonix. Con premios y contratos editoriales de alcance global, su propuesta se mantiene versátil y abierta, mostrando que su música busca conectar con públicos diversos

En conclusión, Asenath Garden Occult, Gary Reynolds y Dan Olsen nos presentan tres formas distintas de entender la música emergente. Desde la atmósfera oscura del shoegaze hasta la calidez del rock relajado y la frescura del pop internacional, cada propuesta abre un espacio único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #161 | EXGHOST, Wishing Well Divers y Night Wolf

By Rafael Méndez / diciembre 24, 2025

EXGHOST – Beneath the Sky | Estados Unidos

El primero en aparecer es EXGHOST con su tema Beneath the Sky, una canción que se mueve con calma y se apoya en el sintetizador como instrumento principal. La voz se integra de manera natural con la atmósfera creada, logrando un equilibrio que transmite serenidad. La propuesta se siente íntima y envolvente, invitando a escucharla con atención y dejarse llevar por su ritmo tranquilo

Detrás de EXGHOST está Ed Shuttleworth junto a amigos de Ohio, quienes trabajan largas horas en la creación de sus canciones. Su enfoque no busca lo glamuroso, sino la dedicación constante para dar forma a piezas que reflejan esfuerzo y autenticidad. Con esta propuesta, muestran que la música puede ser un espacio de trabajo arduo pero también de conexión emocional

Wishing Well Divers – Dear Sophia | Estados Unidos

La segunda propuesta llega con Wishing Well Divers y su tema Dear Sophia, una canción relajada y dulce que mezcla folk, indie pop y dream pop con un toque experimental. La atmósfera que genera es cálida y cercana, logrando un estilo que se siente acogedor y al mismo tiempo innovador. La pieza transmite un aire de contemplación que atrapa desde el inicio

El proyecto Wishing Well Divers pertenece a Steven Mizener, músico veterano que regresa tras superar momentos difíciles en su vida personal. Su propuesta refleja esa experiencia, explorando nuevas direcciones musicales con eclecticismo y sensibilidad. Con esta canción, reafirma su capacidad de transformar vivencias en música que conecta con quienes buscan honestidad y diversidad en lo que escuchan

Night Wolf x Lois Powell – Lost My Way Home | Reino Unido

Finalmente encontramos a Night Wolf junto a Lois Powell con Lost My Way Home, una canción que se mueve en influencias alt pop con un toque oscuro. El ritmo lento se combina con un tono atrevido que experimenta con distintas texturas, logrando una propuesta sólida y atractiva. La pieza transmite misterio y profundidad, invitando a explorarla con calma

Night Wolf, productor y diseñador de sonido del Reino Unido, ha trabajado en música para cine, televisión y plataformas como Netflix y Channel 4. Su estilo se centra en lo cinematográfico y lo ambiental, con un enfoque en el estado de ánimo y la narrativa. Con esta colaboración, muestra cómo su experiencia se adapta al terreno indie, creando un espacio musical que se siente tanto íntimo como expansivo

En conclusión, EXGHOST, Wishing Well Divers y Night Wolf nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen el panorama emergente. Desde la calma de los sintetizadores hasta la dulzura folk y la oscuridad experimental del alt pop, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #160 | los frankies, Elderbrook y Weird Roach

By Rafael Méndez / diciembre 23, 2025

los frankies – I’m On Drugs | Estados Unidos

El recorrido comienza con los frankies y su tema I’m On Drugs, una canción explosiva que se sostiene en influencias rock y una energía vocal que no decae en ningún momento. El ritmo es intenso y directo, logrando transmitir fuerza y dinamismo desde el primer acorde. La propuesta se siente como un golpe de frescura dentro del panorama actual, con un estilo que apuesta por lo crudo y lo vibrante

Formados en Los Ángeles, los frankies están integrados por Frankie A. Salazar y Frankie B. Clarke, acompañados por Miles Deiaco en la batería y Davide Cinci en el bajo. Su debut llegará en marzo de 2026 con el álbum D.E.D.CITY, descrito como una mezcla entre la potencia de Queens of the Stone Age y la crudeza de The White Stripes. Con guitarras compartidas y voces que se complementan, la banda busca consolidar un sonido propio que no teme ser explosivo

Elderbrook – Bette Davis Eyes (Kim Carnes Cover) | Reino Unido

La segunda propuesta llega con Elderbrook y su versión de Bette Davis Eyes (Kim Carnes Cover), un tema que retoma influencias pop y las transforma en una atmósfera moderna y envolvente. La voz impacta con fuerza y se acompaña de una producción que logra ser fresca y atractiva. El resultado es una reinterpretación que mantiene la esencia del clásico pero lo lleva hacia un terreno más actual

Elderbrook, productor y multiinstrumentista nominado al Grammy y al Ivor Novello, se ha caracterizado por un estilo que mezcla géneros y emociones. Desde su irrupción en 2017 con el éxito global Cola, ha lanzado tres álbumes aclamados y acumulado más de dos mil millones de reproducciones. Reconocido por sus presentaciones en vivo, ha compartido escenario con Jungle y RÜFÜS DU SOL, mostrando que su propuesta se sostiene tanto en estudio como en directo

Weird Roach – Beginner’s Mind | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Weird Roach con Beginner’s Mind, una canción que mezcla música tribal con jazz y tintes de indie pop. El resultado es una atmósfera surrealista que sorprende por su originalidad y que invita a escuchar con atención cada detalle. La pieza transmite una sensación de exploración constante, como si buscara abrir nuevos caminos dentro de lo experimental

Desde Santa Ana, California, Weird Roach ha recorrido más de veinte años tocando en distintas bandas, siendo baterista y explorando múltiples instrumentos como guitarra, bajo, saxofón y teclados. Su anterior proyecto, Time and Energy, ya mostraba un interés por lo experimental y lo alternativo. Con esta nueva propuesta, reafirma su intención de inspirar a otros a conectar con la creatividad como una forma de relación más profunda consigo mismos

En conclusión, los frankies, Elderbrook y Weird Roach nos presentan tres estilos distintos que enriquecen la música emergente. Desde la explosividad del rock angelino hasta la frescura de un cover pop reinterpretado y la experimentación surrealista de California, cada uno aporta un enfoque único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #153 | Shapes Like People, Ellecielles y L3ON

By Rafael Méndez / diciembre 22, 2025

Shapes Like People – Under the Rainbow | Reino Unido

El primero en aparecer es Shapes Like People con su tema Under the Rainbow, una propuesta que mezcla influencias de indie pop con un aire retro. El ritmo tranquilo se acompaña de ganchos efectivos que atrapan casi de inmediato, logrando un equilibrio entre lo melódico y lo accesible. La canción transmite cercanía y frescura, invitando a escucharla con calma y dejarse envolver por su atmósfera

El dúo formado por Carl y Kat Mann, originarios de Kent y Wellington respectivamente, se consolidó en Wiltshire tras el lanzamiento de su primer álbum Ticking Haze. Con guitarras que llevan el sello de Carl y las voces en capas de Kat, su nuevo trabajo de doce canciones promete mantener esa esencia. El disco Under the Rainbow, previsto para abril de 2026, reafirma su compromiso de seguir creando juntos y explorar nuevas formas dentro del indie

Ellecielles – Living Twice | Italia

La segunda propuesta llega con Ellecielles y su tema Living Twice, una canción que combina shoegaze con wave y un toque oscuro. El resultado es una atmósfera absorbente que envuelve al oyente desde el inicio, con un estilo que se siente profundo y envolvente. La pieza transmite una sensación de misterio y logra mantener la atención con cada detalle musical

Desde Italia, Ellecielles se presenta como un proyecto de synthpop que apuesta por la experimentación y la creación de ambientes intensos. Su música refleja una búsqueda constante de nuevas texturas, logrando un sonido que se mueve entre lo etéreo y lo contundente. Con esta propuesta, se posiciona como una voz emergente que explora lo alternativo con personalidad propia

L3ON – Sálvame | México

Finalmente coincidimos nuevamente con un viejo conocido en nuestro blog, nos referimos a L3ON con Sálvame, una canción que combina indie pop con toques wave y un ritmo que atrapa desde el primer segundo. La atmósfera que genera es vibrante y envolvente, logrando un estilo que se siente moderno y cercano. La pieza refleja la capacidad de la banda para crear canciones que conectan con distintos públicos

Originarios de la Ciudad de México, L3ON ha ganado tres Monster Music Awards y ha compartido escenario con artistas internacionales como Jungle y Sigur Rôs. Actualmente la banda está integrada por Are, Axel Pa, Shackson, Duff y Markinhoz, quienes aportan su talento en voz, guitarras, batería y bajo. Con esta propuesta, continúan consolidando su lugar dentro del panorama musical latinoamericano

En conclusión, Shapes Like People, Ellecielles y L3ON nos muestran tres caminos distintos dentro de la música emergente. Desde el indie retro con tintes melódicos hasta la oscuridad del shoegaze y la frescura del pop alternativo mexicano, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre enriquece la experiencia musical

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #152 | ANIMI VOX, Jaidyn Hurst y Call Me

By Rafael Méndez / diciembre 20, 2025

ANIMI VOX – LIGHTHOUSE | Alemania

El recorrido comienza con ANIMI VOX y su tema LIGHTHOUSE, una canción dinámica y pegajosa que combina influencias rock con un toque sutil de indie pop. La estructura cuidada y los detalles en su composición hacen que el tema fluya con fuerza, transmitiendo energía y frescura. Es una propuesta que logra equilibrar lo intenso con lo melódico, invitando a escucharla más de una vez

La banda ANIMI VOX lleva más de diez años activa pese a la distancia entre sus integrantes. Su música aborda temas de gran relevancia como la salud mental, la crisis climática y la fragilidad de la vida, pero también la unión y la individualidad. Con un estilo que oscila entre lo oscuro y lo esperanzador, logran reflejar la ambivalencia de los tiempos actuales y darle un sello personal a cada canción

Jaidyn Hurst – Seasons (acoustic) | Estados Unidos

La segunda propuesta llega con Jaidyn Hurst y su tema Seasons (acoustic), una canción cálida que conecta de inmediato gracias a la voz de la artista. El estilo se mueve entre el indie folk y lo íntimo, creando un ambiente cercano que transmite sinceridad. La pieza se siente como un reflejo de emociones personales que logran ser compartidas con naturalidad

Desde Colorado, Jaidyn Hurst comenzó su camino musical desde niña, tocando piano y guitarra, aunque encontró en el canto y la composición su mayor fortaleza. Tras su debut con el EP Seasons, fue descubierta en Nueva York y desde entonces ha trabajado en nuevos proyectos que reflejan su sensibilidad y su visión generacional. Su música busca ser un puente entre vulnerabilidad y comunicación universal, mostrando que lo íntimo también puede ser colectivo

Uto Paradise – Call Me | Suiza

Finalmente encontramos a Uto Paradise con Call Me, una canción sencilla pero pegajosa que se apoya en influencias indie rock. El tema transmite frescura y logra atrapar con su ritmo directo, mientras se perciben matices retro que le dan un aire especial. Es una propuesta que combina lo clásico con lo moderno, generando un espacio musical que resulta familiar y novedoso a la vez

El trío Uto Paradise, formado por Michel, Severin y Maxime, nació en 2019 tras años de amistad y conciertos compartidos. Con discos como Cheap Drinks y Surprise Enterprise, han mostrado su interés por la música hecha a mano y por la exploración constante. Su nuevo trabajo mantiene esa esencia, mezclando detalles retro con un espíritu moderno que invita a perderse y reencontrarse dentro de sus canciones

En conclusión, ANIMI VOX, Jaidyn Hurst y Uto Paradise nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde la energía del indie rock hasta la calidez del folk acústico y la frescura retro, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre abre horizontes en la experiencia musical

Pop

Silent Child y la frescura pop de “Get Well Soon”

By Rafael Méndez / diciembre 19, 2025

La trayectoria de Silent Child comenzó en los primeros años de la década de 2010, explorando sonidos electrónicos y dubstep antes de abrirse hacia el rock y el alternativo. Rodney, el multiinstrumentista detrás del proyecto, ha sabido integrar influencias diversas que van desde el hip-hop y el R&B hasta referentes del rock alternativo como My Chemical Romance y Sleeping with Sirens. Esa mezcla lo ha llevado a construir un estilo propio que se distingue dentro de la escena de Atlanta, marcada por el predominio del hip-hop.

En este contexto aparece “Get Well Soon”, una canción que se sostiene en un ritmo pegajoso y una atmósfera refrescante. Con claras influencias del pop y un ligero toque urbano, el tema se presenta como una propuesta moderna que busca conectar con un público amplio. La producción logra equilibrar dinamismo y accesibilidad, ofreciendo un sonido que se siente actual sin perder identidad.

La evolución de Silent Child también se ha visto reflejada en lanzamientos previos como Super Villain y Me & My Demons, que ampliaron su alcance gracias a plataformas digitales y canales como Suicide Sheep. Esos trabajos consolidaron su presencia internacional y mostraron su capacidad de adaptarse a distintos géneros. En “Get Well Soon”, esa versatilidad se traduce en un tema que apuesta por la frescura y la inmediatez.

Al escuchar “Get Well Soon”, se percibe un indie alternativo que dialoga con el pop contemporáneo y con matices urbanos. La canción no busca complejidad excesiva, sino un impacto directo a través de su ritmo y su atmósfera. En esa mezcla de influencias, Silent Child reafirma su lugar como un artista que sigue expandiendo su sonido, ofreciendo propuestas que se sienten cercanas y que reflejan la evolución constante de su proyecto musical.

Indie Pop/Pop

Savanna Leigh y la delicadeza pop de “nothing yet”

By Rafael Méndez / diciembre 19, 2025

La carrera de Savanna Leigh, cantautora independiente de Nashville, se ha caracterizado por un enfoque íntimo y emocional en cada una de sus composiciones. Con apenas 25 años, ha logrado construir un espacio propio dentro del indie pop, donde la vulnerabilidad y la búsqueda personal se convierten en materia prima para sus canciones. Su música, marcada por melodías delicadas y letras confesionales, conecta con quienes encuentran difícil expresar lo que sienten.

En este contexto aparece “nothing yet”, una propuesta que se sostiene en un ritmo tranquilo y en influencias claras del pop tradicional. La voz refinada de Leigh se convierte en el eje central de la canción, atrapando al oyente con naturalidad y sin necesidad de artificios. El tema se presenta como una experiencia sonora accesible, capaz de transmitir cercanía y al mismo tiempo mantener un aire elegante.

La trayectoria de Savanna Leigh incluye colaboraciones y presentaciones junto a artistas como Jonah Marias y Ashley Kutcher, además de giras con su proyecto reminders of you. Estos escenarios han reforzado su capacidad para generar una conexión directa con el público, algo que también se percibe en “nothing yet”. La canción refleja esa intención de crear momentos íntimos, donde la música habla más fuerte que las palabras.

Al escuchar “nothing yet”, se percibe un equilibrio entre sencillez y sensibilidad. La pieza no busca sorprender con complejidad, sino con la claridad de su atmósfera y la fuerza de una voz que transmite emociones con precisión. En esa mezcla de pop tradicional y un estilo indie contemporáneo, Savanna Leigh reafirma su lugar como una artista que sabe transformar lo personal en un sonido que atrapa y permanece.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #151 | Self Secrets, Ralph Champagne Revue y Sis and the Lower Wisdom

By Rafael Méndez / diciembre 18, 2025

Self Secrets – Abstract Fetish | España

El primero en aparecer es Self Secrets con su tema Abstract Fetish, una propuesta que se adentra en el post-punk y el cold wave. La atmósfera oscura se construye con bajos marcados, sintetizadores melódicos y guitarras afiladas, mientras la voz rústica refuerza el carácter gótico de la pieza. El resultado es un tema que envuelve y transporta a un espacio intenso y cargado de misterio

Detrás de Self Secrets está Erk, multiinstrumentista mexicano radicado en España, quien ha logrado crear un proyecto que mezcla crudeza y melancolía con precisión. Su música busca generar un ambiente inmersivo que conecta con quienes disfrutan de lo alternativo y lo experimental. Con esta propuesta, se reafirma como una voz que explora los límites del género y abre nuevas posibilidades dentro del post-punk contemporáneo

Ralph Champagne Revue – Drinking Up Christmas | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Ralph Champagne Revue con Drinking Up Christmas, una canción que combina jazz y rock en un contexto festivo. El ritmo alegre y la mezcla de estilos logran transmitir un aire divertido que conecta con la temporada navideña. La propuesta se siente ligera y accesible, ideal para quienes buscan un tema que acompañe celebraciones con energía y humor

Detrás de este proyecto está Blag Dahlia, conocido por ser el vocalista de la legendaria banda punk The Dwarves. Con esta faceta, muestra un lado distinto, más cercano al juego entre géneros y a la experimentación con lo festivo. El video musical que acompaña la canción refuerza esa intención, convirtiéndose en un complemento visual que potencia la propuesta y la hace aún más atractiva

Sis and the Lower Wisdom – Wolf Child | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Sis and the Lower Wisdom con Wolf Child, una canción que fluye con calma y se sostiene en influencias indie pop y dream pop. La voz cálida y familiar aporta dulzura, mientras el ritmo tranquilo genera un ambiente introspectivo. La pieza se convierte en un espacio de contemplación que invita a dejarse llevar por su atmósfera envolvente

El colectivo Sis and the Lower Wisdom nació de los experimentos caseros de Jenny Gillespie Mason y se expandió con músicos de Los Ángeles como Brijean y Nicole McCabe. Inspirados en la idea gnóstica de la sabiduría que desciende para experimentar la materialidad, su música busca ser un vehículo espiritual y creativo. Con el álbum Saints and Aliens, que verá la luz en enero de 2026, exploran un terreno que oscila entre el jazz improvisado y el pop más accesible

En conclusión, Self Secrets, Ralph Champagne Revue y Sis and the Lower Wisdom nos muestran tres formas distintas de entender la música emergente. Desde la oscuridad del post-punk hasta la celebración festiva y la dulzura introspectiva, cada propuesta abre un espacio único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre enriquece la experiencia musical

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #150 | Lo Que Me Hace Mal, Summer School y Juan Suena

By Rafael Méndez / diciembre 17, 2025

Lo Que Me Hace Mal – Devenir | Chile

El primero en aparecer es Lo Que Me Hace Mal con su tema Devenir, una canción que se mueve con calma y un aire retro que engancha con facilidad. Su estilo se apoya en el indie rock y transmite una sensación de nostalgia que se convierte en un espacio de reflexión. La propuesta invita a escuchar con atención, dejando que el ritmo relajado se convierta en un puente hacia lo emocional

Nacido en Santiago de Chile en 2025, Lo Que Me Hace Mal es un proyecto que transita entre la oscuridad y la redención. Su música mezcla crudeza y sensibilidad, buscando transformar el caos en energía vital. Con letras que exploran deseo y confusión, la banda refleja la belleza de una generación que se rehace entre ruinas. Su debut Matanza ya mostraba esa fuerza en su estado más puro

Summer School – Sour Candy | Estados Unidos

La segunda propuesta llega con Summer School y su tema Sour Candy, una canción divertida que combina indie pop con un toque de rock. El ritmo es ligero y contagioso, con un aire dulce que atrapa desde el inicio. La pieza refleja la frescura de un grupo que apuesta por melodías accesibles y dinámicas, logrando un estilo que se siente cercano y moderno

Formado en Seattle en 2024, Summer School nació como un proyecto de Joseph Carag y Legend Pham, que pronto se expandió a un quinteto. Tras su debut con el EP Wish I Never Met You, la banda se presentó en festivales como South by Southwest y North by Northeast, además de abrir conciertos para artistas reconocidos. Actualmente trabajan en un segundo EP que verá la luz en 2026, consolidando su lugar dentro del panorama emergente

Juan Suena – little minnow | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Juan Suena con little minnow, una canción que fluye con un ritmo lento y constante, evocando un estilo indie rock que recuerda a los Beatles. La pieza transmite cercanía y empatía, logrando que el oyente se conecte con facilidad. Su carácter íntimo convierte la canción en un espacio de calma y contemplación

Como músico mexicano-estadounidense radicado en Los Ángeles, Juan Suena ha participado en varias bandas antes de lanzarse como solista. La inspiración para este tema surgió tras el nacimiento de su hija, a quien quiso dedicar una especie de arrullo. Con influencias de Paul McCartney y George Harrison, la canción combina lirismo clásico con guitarras suaves, mostrando una propuesta que se siente personal y sincera

En conclusión, Lo Que Me Hace Mal, Summer School y Juan Suena nos ofrecen tres caminos distintos dentro de la música emergente. Desde la nostalgia retro del indie chileno hasta la frescura pop de Seattle y la intimidad acústica de Los Ángeles, cada propuesta abre un espacio único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre enriquece la experiencia musical

Indie Pop/Indie Rock

Jeremy & the Harlequins ilumina el indie pop con “Thunderbolt”

By Rafael Méndez / diciembre 13, 2025

No es la primera vez que hablamos de Jeremy & the Harlequins, y eso confirma que su propuesta sigue siendo relevante dentro del panorama indie. El artista neoyorquino ha sabido moverse entre el retro-rock y el pop clásico, con canciones que evocan épocas pasadas pero que mantienen un pulso contemporáneo. Su trayectoria incluye colaboraciones con productores como Mike Abiuso y presentaciones junto a nombres destacados, consolidando un estilo que se distingue por su energía y versatilidad.

En este nuevo capítulo aparece “Thunderbolt”, una canción que se sostiene en un ritmo dinámico y muy alegre. La estructura del tema está tan bien lograda que consigue desmarcarse de otras propuestas dentro del indie pop, ofreciendo un sonido que se siente fresco y vibrante. La pieza no busca complejidad excesiva, sino transmitir una energía directa que atrapa desde el primer momento.

La historia de Jeremy & the Harlequins también se ha visto reflejada en canciones como Blue y Moon Man, donde la nostalgia y la exploración cósmica marcaron distintos matices de su repertorio. En “Thunderbolt”, la banda apuesta por un enfoque más luminoso, reforzando la idea de que su música puede ser tanto evocadora como festiva. Es un tema que se integra con naturalidad en su catálogo, pero que al mismo tiempo abre nuevas posibilidades.

Al escuchar “Thunderbolt”, se percibe un indie pop que se distingue por su dinamismo y su atmósfera positiva. La canción funciona como un recordatorio de la capacidad de Jeremy & the Harlequins para reinventarse sin perder identidad, ofreciendo propuestas que se sienten cercanas y al mismo tiempo distintas. En esa mezcla de ritmo y alegría, la banda reafirma su lugar dentro de una escena que busca constantemente nuevas formas de expresión.