Rafael Méndez

LA NUEVA OLA 2026 #368 | Todd Sentilles, AVH y Eve Nosiri

LA NUEVA OLA 2026 #368 | Todd Sentilles, AVH y Eve Nosiri

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Todd Sentilles – Headstart | Estados Unidos

Iniciamos las recomendaciones con Todd Sentilles, quien nos entrega Headstart, una vibrante propuesta de rock enriquecida con notables matices country que despliega una excelente energía desde sus acordes iniciales; el tema se construye a través de ganchos potentes que atrapan de inmediato la atención del oyente y se apoya en una gran producción general que equilibra con destreza la fuerza de los instrumentos.

Nacido en la emblemática ciudad de Nueva Orleans, este cantautor norteamericano destaca dentro del circuito independiente por su capacidad para amalgamar un aullido de rock rústico y rasposo con la emotividad de las baladas llenas de alma; de este modo, su estilo musical consigue consolidar una identidad franca y directa que evoca las raíces más puras de la música tradicional de su país.


AVH – UMAKHABAZELA | Reino Unido

Continuamos el recorrido musical de la mano de AVH, proyecto que nos entrega UMAKHABAZELA, una pieza rítmica que presenta una llamativa mezcla entre el house clásico y sutiles tintes latinos que le otorgan una inmensa personalidad; el corte se desenvuelve bajo una energía muy bailable que invita al movimiento constante, destacando por una estructura que se mantiene enérgica durante todo su desarrollo.

Establecido en Cambridge, Reino Unido, este productor creció rodeado de diversas disciplinas artísticas pero centró su atención desde la infancia en el piano clásico, un aprendizaje que mutó rápidamente en una obsesión por producir pistas electrónicas en la computadora familiar; inspirado hoy por el movimiento del New UK Garage y el Bassline, el año pasado fundó su propio sello discográfico independiente llamado Foundry Sounds.


Eve Nosiri – Who I Was | Estados Unidos

Terminamos con Eve Nosiri, artista que nos entrega Who I Was, una pista construida sobre un delicioso ritmo indie pop dotado de claras tendencias ensoñadoras que se perciben sumamente bien; la pieza brilla de manera particular gracias a una voz clara con un timbre muy lindo que se mezcla a la perfección con la instrumentación, dando forma a un ambiente reflexivo y sumamente envolvente.

Originaria de Maryland, Estados Unidos, esta creadora inició su camino artístico en el ballet profesional y tocando el arpa y el violín antes de usar la composición y la producción musical como su herramienta para traducir el mundo; influenciada por la honestidad conversacional de figuras como Alessia Cara, su propuesta explora en esta canción la melancolía de dejar atrás las versiones pasadas de nosotros mismos para poder crecer.


Como conclusión, este viaje a través de la escena emergente nos demuestra que la creatividad actual no tiene fronteras al transitar con fluidez desde el rock con raíces tradicionales hasta la euforia de la electrónica de club y la dulzura introspectiva del pop contemporáneo. Les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Todd Sentilles, AVH y Eve Nosiri, abriendo espacio en sus listas de reproducción para que estos singulares proyectos los acompañen en su día a día.


LA NUEVA OLA 2026 #368 | Olivier Dion, Cheyenne Pohl y Eauclaire

LA NUEVA OLA 2026 #368 | Olivier Dion, Cheyenne Pohl y Eauclaire

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Olivier Dion – Psychanalyse | Canadá

Iniciamos con Olivier Dion, quien nos entrega Psychanalyse, una propuesta de pop construida sobre un ritmo lento pero repleto de minuciosos detalles en su producción que le otorgan una marcada personalidad; la pista se desenvuelve con soltura entre una suave melancolía y profundos surcos rítmicos, logrando equilibrar con acierto las influencias del minimal pop y los patrones del house para atraparnos por completo en su atmósfera.

Este creador ha pasado valiosos años sobre los escenarios transitando desde grandes producciones teatrales hasta sus propios proyectos individuales, una trayectoria que le ha permitido entender el verdadero significado de conectar mediante el arte; sus letras exploran la tensión natural entre las dudas personales y la renovación constante, dándole voz a la vulnerabilidad a través de canciones pensadas para esos momentos de cambio que solemos posponer.


Cheyenne Pohl – Alpie | Estados Unidos

Continuamos con Cheyenne Pohl, quien nos entrega Alpie, una canción folk de gran estilo que adopta elementos del rock ligero para ganar una consistencia muy particular; la entrega se apoya directamente en una voz dotada de buen cuerpo y un control impecable que le brinda solidez a la estructura, permitiendo que la melodía fluya de manera sumamente agradable y mantenga un balance ideal durante toda la pieza.

Como artista pop independiente, esta cantautora se desenvuelve tanto en solitario como liderando a su agrupación Cheyenne Pohl and Clockwork Band, inyectando una vibrante energía y mucha pasión en cada una de sus interpretaciones; su propuesta se caracteriza por entrelazar melodías sumamente pegajosas con narrativas sinceramente construidas que logran conmover al público, ofreciendo un entorno cálido que invita tanto a la reflexión como al baile.


Eauclaire – Changing | Estados Unidos

Terminamos el recorrido con Eauclaire, proyecto que nos entrega Changing, una canción de indie rock de corte un poco más clásico y provista de un evidente toque retro; la composición destaca por presentar una interpretación vocal que encaja sumamente bien con las exigencias del género, guiando los acordes con una gran naturalidad que transporta al oyente hacia paisajes instrumentales muy evocadores y cargados de emotividad.

El concepto de este proyecto, de pronunciación clara como o-claire, nació en el año dos mil once como una vía de escape creativa para cuatro amigos de la universidad dedicados a transformar la manera en que se experimenta la música; su propuesta se centra en una expresión auditiva de carácter cinematográfico y ambiental, utilizando texturas armónicas conmovedoras y melodías elevadas para retratar de forma directa la condición humana.


En conclusión, la diversidad de esta entrega nos pasea con fluidez por la introspección sintética, la calidez del folk rítmico y la total inmersión cinemática del rock de guitarras de raíces universitarias. Les sugerimos de forma abierta darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Olivier Dion, Cheyenne Pohl y Eauclaire, de modo que permitan que sus interesantes propuestas musicales pasen a formar parte activa de sus repertorios diarios y enriquezcan sus bibliotecas personales.


La crónica urbana de SWEETS encuentra su ritmo en CRADLE

La crónica urbana de SWEETS encuentra su ritmo en CRADLE

El rapero alternativo SWEETS, nacido en Newcastle y afincado en Manchester, ha consolidado un sonido directo que entrelaza el hip hop con la energía del punk. Sus inicios se desarrollaron en la escena subterránea de su ciudad natal, donde colaboró con colectivos locales. Posteriormente, el músico se trasladó a Manchester para continuar con el desarrollo de su afilada narrativa británica y refinar su propuesta artística.

En este nuevo entorno creativo, el intérprete pulió su estilo a través de micrófonos abiertos y foros comunitarios de música independiente. Su repertorio actual equilibra observaciones de la vida real, humor negro y una honestidad emocional que oscila entre la vulnerabilidad y la agresión. Esta versatilidad de géneros, influenciada por el grime y los clubes, se reflejó en lanzamientos como Yellow o Weird Money.



Bajo esta línea de experimentación se devela ante la audiencia su reciente composición promocional titulada CRADLE. Nos encontramos frente a una propuesta contemporánea que asimila con claridad marcadas tendencias de alt-pop combinadas con las estructuras del rap. El componente central de la pista es un ritmo constante que se manifiesta de forma muy adictiva desde los primeros compases del tema.

La pieza incorpora diversos detalles en su diseño de sonido que se disfrutan notablemente, aportando una fisonomía moderna a toda la mezcla. La interpretación de la voz se acopla con precisión al entramado instrumental sin recurrir a los efectismos industriales predecibles. Con CRADLE, el cronista SWEETS entrega un testimonio riguroso que ratifica la vigencia de su lenguaje sonoro directo y sin artificios.


La evolución disruptiva de Francisca Valenzuela en los extremos de MALACARA

La evolución disruptiva de Francisca Valenzuela en los extremos de MALACARA

La pianista, compositora y activista chilena Francisca Valenzuela regresa nuevamente a estas páginas de nuestro blog. A lo largo de su trayectoria independiente, la creadora ha consolidado un repertorio con firme propósito que le ha valido cuatro nominaciones a los premios Latin Grammy. Su labor constante la establece como una presencia nítidamente disruptiva dentro del circuito de la música latinoamericana contemporánea.

A través de su plataforma autónoma Frantastic, que funciona como sello discográfico y productora, promueve el empoderamiento femenino mediante canciones emocionalmente honestas. Su propuesta estética se edifica en torno a un pop alternativo guiado por el piano, explorando temáticas complejas y vulnerables. Valenzuela aborda de forma directa asuntos personales a menudo considerados tabú, conectando con la audiencia sin filtros.



Bajo esta premisa de total independencia se introduce formalmente su reciente corte promocional titulado MALACARA. Nos encontramos ante una propuesta de carácter explosivo que decide llevar las fronteras del alt-pop directamente hacia sus extremos. La composición avanza sobre un dinamismo increíble en su base instrumental que evita las transiciones predecibles para mantener la atención.

Un elemento decisivo en la pista es el genial manejo vocal por parte de la artista, cuyo registro se acopla con precisión a la intensidad de la mezcla. Esta ejecución convierte a la entrega en una propuesta moderna imperdible para quienes buscan composiciones con verdadera sustancia. Con MALACARA, la autora ratifica la vigencia de su crónica confesional, entregando un testimonio sonoro resuelto bajo sus propios términos.


LA NUEVA OLA 2026 #367 | Izzy Oram Brown, Isaac Martinez y JYUN

LA NUEVA OLA 2026 #367 | Izzy Oram Brown, Isaac Martinez y JYUN

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Izzy Oram Brown – I Believe | Estados Unidos

Iniciamos el viaje con Izzy Oram Brown, quien nos entrega I Believe, una propuesta de indie pop construida sobre un ritmo clásico y tranquilo que añade matices folk para dar vida a una experiencia sumamente amena y tierna; la canción se apoya en una interpretación de tonos apagados y conmovedores que recuerdan el estilo de Christine McVie, logrando cristalizar estados emocionales profundos que se esparcen con facilidad a escala universal.

Nacida en Massachusetts y radicada en Queens, esta compositora cuenta con un gran bagaje como guitarrista de sesión y de gira junto a agrupaciones de Nueva York como Why Bonnie, una destreza técnica que ahora traslada a su segundo álbum de larga duración titulado What I Want; el material, que llegará este veintiséis de junio, entrelaza arreglos electroacústicos con la complejidad de Elliott Smith y atmósferas de la música de raíces americana.


Isaac Martinez – Ben | Estados Unidos

Continuamos nuestro recorrido con Isaac Martinez, quien nos entrega Ben, una canción de rock tranquilo que destaca principalmente por colocar el enfoque de su mezcla en las líneas de bajo y en el tratamiento de la voz; esta inteligente combinación instrumental se encarga de construir una atmósfera muy amena y disfrutable, ideal para quienes buscan sumergirse en texturas orgánicas que fluyen de manera pausada y cercana.

Radicado en Denver, este prolífico compositor concibe su arte como una gran misión secundaria mientras trabaja diariamente para ser una mejor persona para su familia; con una formación que inició a los once años tras tomar la guitarra que su padre compró para su hermana, el cantautor destaca en el panorama actual por su costumbre de pulir obsesivamente canciones de múltiples géneros para luego eliminarlas misteriosamente de la red.


JYUN – Bounded | Estados Unidos

Terminamos con JYUN, quien nos entrega Bounded, una canción inscrita en el alt-pop que posee matices dulces y se percibe sumamente moderna en cada uno de sus arreglos; la pista se apoya por completo en una voz suave y airosa que va muy acorde con las tendencias actuales del mercado global, demostrando que no se requiere de un gran espectáculo sino de elementos intencionales y directos para conectar de forma íntima.

Criado en Long Island y actual estudiante en Yale, este violonchelista de formación clásica dio el salto hacia la música alternativa mezclando su técnica instrumental con la estética del bedroom pop; tras obtener reconocimiento nacional a una temprana edad interpretando piezas contemporáneas en su chelo, el productor escribe sus propios temas enfocándose en conceptos ligados al crecimiento personal, el anhelo y el aprendizaje de saber cuándo dejar ir.


Esta variada selección musical de la semana nos recuerda el inmenso valor de las composiciones honestas, los ritmos pausados y las texturas alternativas que refrescan la escena independiente en todo el mundo. Los invitamos cordialmente a que se den una gran oportunidad para escuchar las propuestas particulares de Izzy Oram Brown, Isaac Martinez y JYUN, de modo que incorporen estos nuevos cortes a sus listas favoritas para seguir expandiendo sus horizontes de escucha diaria.


LA NUEVA OLA 2026 #366 | A Days Wait, HatTrick y Mckai

LA NUEVA OLA 2026 #366 | A Days Wait, HatTrick y Mckai

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


A Days Wait – First Time | Canadá

Iniciamos el recorrido junto a A Days Wait, proyecto que nos entrega First Time, una canción guiada por un ritmo tranquilo que destaca por su hermosa combinación entre el dream pop y el synthpop; la composición resalta inmediatamente gracias a una voz airosa que le aporta un toque sumamente especial, dotando de una gran personalidad y un espíritu único a toda la estructura melódica.

Esta entrega musical no solo busca conectar con las fibras más íntimas de la audiencia a través de su atmósfera apacible, sino que también posee un trasfondo noble; todos los fondos y ganancias recaudados por la reproducción de este lanzamiento independiente serán destinados íntegramente a obras de caridad, convirtiendo la experiencia de escuchar arte en un acto de apoyo social.


HatTrick – Stolen Time | Canadá

Continuamos el trayecto con HatTrick, agrupación canadiense que nos regala Stolen Time, una canción de rock arropada por una misteriosa capa oscura pero que nunca olvida incorporar un ritmo repleto de ganchos atrapantes; la propuesta se ve potenciada por una ejecución vocal que inyecta tono y propósito directo a la pista, consolidando un tema con toques únicos que verdaderamente vale la pena oír.

Este trío originario de Vancouver está integrado por Craig Wilson en voz y guitarra, Don Binns en el contrabajo y Todd Oliver en la batería, quienes combinan influencias de rock, folk y raíces americanas; respaldados por décadas de experiencia colectiva en el circuito en vivo, ellos fusionan la energía de una banda de bar con la profundidad lírica de compositores sumamente maduros.


Mckai – Fall Apart | Canadá

Terminamos las recomendaciones de hoy con Mckai, quien nos entrega Fall Apart, una hermosa propuesta que toma los mejores aspectos del folk tradicional para llenarlos de vida; el artista se apoya en una interpretación vocal que transmite una inmensa carga emocional, logrando edificar una atmósfera íntima teñida por una profunda nostalgia que envuelve por completo al oyente desde los compases iniciales.

Mckai Reschke es un cantautor originario de Columbia Británica, Canadá, que tras pasar años escribiendo y grabando en un discreto segundo plano ha decidido dar el paso definitivo hacia los escenarios principales; su estilo acústico y despojado da forma a letras reflexivas que funcionan como entradas de un diario personal, sumando oyentes gracias a su honestidad y sinceridad sin filtros.


En definitiva, la diversidad de esta entrega nos pasea con fluidez por la suavidad sintética, la energía del rock de bar y la total transparencia de la canción de autor acústica. Les invitamos cordialmente a darse una gran oportunidad para escuchar los proyectos de A Days Wait, HatTrick y Mckai, de modo que permitan que sus interesantes propuestas musicales pasen a formar parte activa de sus repertorios diarios.


LA NUEVA OLA 2026 #365 | Zane, The Vernons e Intricate

LA NUEVA OLA 2026 #365 | Zane, The Vernons e Intricate

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Zane – She’s My Queen |

Iniciamos con el canadiense Zane, quien nos entrega She’s My Queen, una propuesta provista de un ritmo totalmente atrapante que, a pesar de mantener una cadencia tranquila, refleja a la perfección la esencia del rock clásico con sutiles pizcas de corte retro; esta mezcla le otorga una inmensa personalidad a la entrega, mientras que la parte vocal se encarga de inyectar un carácter único que complementa de gran forma la instrumentación general.

Este talentoso cantautor descubrió su pasión desde su primera lección de guitarra a los diez años y, tras una divertida experiencia escolar en la preparatoria, construyó una carrera que hoy incluye dos álbumes de estudio, además de destacar como fotógrafo y cineasta profesional galardonado cuyo reciente video musical para el tema “Electric” recibió el reconocimiento Badge of Honor en Berlín durante este año dos mil veintiséis.


The Vernons – Nightmare | Australia

Continuamos el recorrido de la mano de The Vernons, agrupación que nos entrega Nightmare, una potente pieza dotada de ganchos muy poderosos que se desenvuelve dentro de un blues tradicional que utiliza las bases del rock para adquirir fuerza; gracias al apoyo de una interpretación vocal desgarrada, el tema logra transmitir toda esa crudeza de manera impecable, configurando una entrega rítmica que definitivamente vale la pena escuchar de principio a fin.

Este cuarteto independiente originario de Australia cuenta con más de una década de trayectoria impactando con sus riffs acelerados y acumulando millones de reproducciones globales, sirviendo este sencillo como adelanto de su próximo material discográfico titulado Strike Out Again; la banda se ha consolidado como un acto en vivo memorable tras agotar recintos en la costa este de su país y compartir escenario con reconocidas agrupaciones internacionales.


Intricate – Getting Close | Irlanda

Terminamos con Intricate, banda que nos entrega Getting Close, una propuesta de indie rock construida sobre un ritmo muy bien estructurado que se encarga de desplegar una atmósfera repleta de buena vibra; la ejecución de la pieza se une perfectamente con el trabajo de la parte vocal para elevar la sensación de dinamismo y frescura, entregándonos un estilo musical sumamente disfrutable que captura la atención desde los primeros acordes.

Nacida en West Cork, esta agrupación emergente lanzó este sencillo a finales de mayo para explorar los dilemas y las incertidumbres propias de la etapa de los veinte años, habiendo grabado el material de forma local en los Wavefield Studios; inspirados por un sonido cercano a The Kooks o Sam Fender, los músicos continúan registrando canciones durante este verano con el fin de expandir sus próximas presentaciones y lanzamientos independientes.


En definitiva, las alternativas de este volumen nos invitan a viajar a través de relatos cinemáticos, la fuerza del blues australiano y las dudas generacionales del rock de guitarras contemporáneo. Les recomendamos ampliamente que se den una gran oportunidad para escuchar el trabajo de Zane, The Vernons y Intricate, permitiendo que sus respectivas identidades se sumen de manera natural a sus playlists cotidianas para enriquecer su biblioteca musical con el mejor talento internacional de la actualidad.


LA NUEVA OLA 2026 #363 | Mol Sullivan, Garcia G y torched porsche

LA NUEVA OLA 2026 #363 | Mol Sullivan, Garcia G y torched porsche

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mol Sullivan – Dog | Estados Unidos

Iniciamos con Mol Sullivan, quien nos entrega Dog, una canción con un ritmo tranquilo que rescata de gran manera un rock ligero fusionado con un folk de excelente estilo; la propuesta destaca por una lírica intrincada y una ejecución vocal sumamente dinámica que, guiada por delicadas melodías pop, logra suspender de forma constante a la audiencia entre un plano totalmente etéreo y uno concreto.

Esta música originaria de Cincinnati lleva una década cautivando al público gracias a una escritura honesta que habla con absoluta franqueza; tras pasar los últimos años en sobriedad, la creadora ha utilizado este tiempo como un escenario reflexivo para mirar su pasado emocional, reconciliándose con la idea de haber sido la villana melancólica de su propia historia a través de interpretaciones sinceras.


Garcia G – Blue Skies | Estados Unidos

Continuamos con Garcia G, quien nos entrega Blue Skies, una composición edificada sobre una instrumentación sencilla pero dotada de una parte vocal con un gran sentido del estilo; el tema se define dentro de un indie pop enriquecido con toques de hip-hop llenos de alma, donde los ganchos melódicos fluyen con total naturalidad para edificar un espacio musical que se percibe transparente.

Detrás de este alias se encuentra Gary Garcia, un artista independiente radicado en Florida que concibe el arte como una vía para expresar emociones y conectar de forma auténtica; inspirándose en su familia, el amor y los desafíos personales, el creador escribió este tema desde una perspectiva íntima con el firme objetivo de transmitir un mensaje positivo con el cual identificarse.


torched porsche – make you come alive | Canadá

Terminamos con torched porsche, quien nos entrega make you come alive, una canción de estilo moderno con grandes ganchos y un enfoque de producción muy actual; la pista entrelaza ritmos de hip-hop y beats electrónicos donde convergen el synth pop, el deep house y el glitch con riffs de guitarra melódicos, sabrosos sintetizadores y una sección vocal sumamente suave que redondea la propuesta.

Este productor con base en Toronto cuenta con un valioso antecedente musical, ya que un proyecto previo suyo acumuló cientos de miles de reproducciones en plataformas y atención de blogs hace más de una década; desde entonces, el artista se ha dedicado por completo al desarrollo de este concepto en solitario, consolidando una identidad sofisticada orientada a revitalizar los entornos electrónicos contemporáneos.


Este viaje por la escena independiente nos demuestra el poder de la música para procesar vivencias complejas, transmitir mensajes positivos y experimentar con ritmos de vanguardia. Les invitamos de forma abierta a darse una gran oportunidad para escuchar los trabajos de Mol Sullivan, Garcia G y torched porsche, integrando estas canciones en sus listas de reproducción cotidianas para seguir descubriendo el talento global.


LA NUEVA OLA 2026 #354 | DESIGNER, Theredspirit y Wild Maui

LA NUEVA OLA 2026 #354 | DESIGNER, Theredspirit y Wild Maui

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


DESIGNER – Do or Die | Estados Unidos

Iniciamos con DESIGNER, quienes nos entrega Do or Die, una enérgica propuesta de rock alternativo construida sobre un ritmo sencillo pero dotado de una vibrante vitalidad; en este corte, la potente interpretación vocal le otorga una inmensa personalidad a la composición, envolviendo al oyente en una atmósfera sumamente directa que rescata el espíritu independiente del garage punk tradicional.

Esta agrupación originaria de Asheville, Carolina del Norte, acaba de lanzar su álbum debut titulado “HEADCASE” el pasado veintinueve de mayo de dos mil veintiséis; este material contó con la mezcla del productor nominado al Grammy Jay Ruston, impulsando al proyecto a arrancar una gira por el medio oeste de Estados Unidos en este mes de junio antes de embarcarse en un tour europeo en septiembre.


Theredspirit – Just Like Coyotes Feat. Rena Frampton | Estados Unidos

Continuamos con Theredspirit y su tema titulado Just Like Coyotes Feat. Rena Frampton, una pieza de rock ligero estructurada a través de una instrumentación sencilla pero provista de muchísimo estilo propio; el tema logra edificar un entorno bastante agradable que dota de un encanto muy singular a su atmósfera general, permitiendo que la melodía avance de forma sumamente orgánica e invite a la desconexión total.

Detrás de este concepto se encuentra Joseph Bautista, un artista independiente nativo de Los Ángeles y de ascendencia filipino-americana que vuelca su identidad cultural en sus composiciones; su enfoque busca dar forma a relatos honestos mediante un lenguaje musical directo y sin pretensiones, consolidándose paso a paso dentro del circuito alternativo gracias a su capacidad para conectar con el público.


Wild Maui -Vandalist | Portugal

Terminamos con Wild Maui, quien nos entrega Vandalist, una propuesta de rock muy bien establecido que introduce una delgada capa oscura y ciertos tintes industriales dentro de su base instrumental; este conjunto de elementos se acopla de manera perfecta con una ejecución vocal que complementa el concepto de principio a fin, logrando que la canción mantenga un pulso firme y sumamente magnético.

Nacido en Lisboa, André Ferreira es el músico autodidacta y de naturaleza ansiosa que da vida a este alias, describiéndose a sí mismo como un creador eternamente frustrado que encuentra su refugio en el arte; inspirado por el cine y las artes visuales, su obra refleja una dualidad constante entre un lado salvaje que necesita nutrirse y una faceta más domada en busca de reconocimiento.


Este nuevo recorrido por la escena alternativa nos demuestra que el rock sigue reinventándose con fuerza a través de la furia del garage, la calma del rock ligero y los matices industriales. Les invitamos cordialmente a darse una gran oportunidad para escuchar los proyectos de DESIGNER, Theredspirit y Wild Maui, añadiendo estas canciones a sus listas personales para dejarse llevar por el talento de estos creadores internacionales.


LA NUEVA OLA 2026 #353 | TEHYA, Aaron Skiles y OSHNR

LA NUEVA OLA 2026 #353 | TEHYA, Aaron Skiles y OSHNR

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


TEHYA – It’s You | Canadá

Iniciamos este recorrido dándole la bienvenida por segunda vez en este espacio a TEHYA, quien ahora nos entrega It’s You, una propuesta musical que destaca por construir una atmósfera hermosa mediante la combinación de un indie pop sutil con un lado más acústico; la entrega se apoya en una marcada sensación nostálgica que se ve potenciada por una interpretación vocal dotada de una excelente técnica y una gran expresividad sentimental.

A sus diecinueve años de edad, esta cantautora originaria de la ciudad de Toronto se encarga de escribir, cantar y producir de forma totalmente independiente cada una de las canciones que componen su catálogo; para ella, cada composición representa una pieza viva de su propia historia personal, buscando establecer un canal directo de empatía con quienes deciden sumergirse en sus relatos cotidianos.


Aaron Skiles – “Ain’t No Marks” | Estados Unidos

Continuamos el trayecto de la mano de Aaron Skiles, quien nos regala Ain’t No Marks, una canción de rock construida sobre un ritmo tranquilo pero provisto de un encanto muy particular; la pieza se distingue por presentar una voz sin tanta presunción que le otorga un enfoque honesto y directo a la melodía, equilibrando de forma ideal el espíritu de los riffs clásicos con la sinceridad del indie rock contemporáneo.

Este corte sirve como adelanto de su próximo álbum de diez canciones titulado ANGELS, DEMONS & COIN FLIPS, cuyo lanzamiento está programado para agosto de dos mil veintiséis y cuenta con la coproducción del guitarrista Josh Jove; el músico estadounidense busca ofrecer himnos guiados por la guitarra que funcionen tanto para animar una salida nocturna como para servir de refugio en los días de introspección doméstica.


OSHNR – Keep It To Yourself |

Terminamos las recomendaciones con OSHNR, proyecto que nos entrega Keep It To Yourself, una canción de alt pop que decide colocar su enfoque principal en el uso de los sintetizadores para otorgar un toque moderno a la composición; la pista incorpora de manera astuta ciertos tintes industriales y matices retro que, sumados a un ritmo dinámico, dan forma a una propuesta sumamente interesante y llamativa.

Detrás de este de este particular alias, el cual se pronuncia como “Ocean-er”, se encuentra la mente creativa del músico británico Phil Peskett, quien ha volcado su inventiva en este universo alternativo; actualmente, el artista se encuentra afinando los últimos detalles para el lanzamiento de su álbum debut titulado Outburst, una producción que llegará muy pronto a los canales digitales para expandir su propuesta musical.


En conclusión, la selección de esta semana nos invita a transitar por la melancolía acústica, la honestidad del rock de guitarras y la vanguardia sintética de la escena independiente. Les sugerimos de forma abierta darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de TEHYA, Aaron Skiles y OSHNR, integrando estas canciones a sus listas personales para seguir descubriendo los ricos caminos que ofrece la música global.