Rafael Méndez

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Nasty Neighbours – Walicho | Argentina

Nasty Neighbours llega con “Walicho”, una canción cargada de energía que trae de vuelta el espíritu rebelde del rock con una estética halloween y sin filtros. Aquí no se trata de buscar sentido en la letra, sino de dejarse llevar por la fuerza del ritmo y ese desenfado que tanto contagia, en una mezcla perfecta para agitar la cabeza y disfrutar sin culpa.

Con raíces que cruzan Argentina y Alemania, Nasty Neighbours encuentra en lo absurdo una forma de expresión divertida y caótica. Su propuesta Fun-Rock se apoya en guitarras punzantes, una batería incansable y una actitud descarada que se traslada tanto a su música como a su presencia escénica. Su segundo álbum ya tiene fecha y promete mantener ese espíritu irreverente.

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How to Burn Witches – Stgo Mtro | Chile

Desde un enfoque mucho más íntimo, How to Burn Witches nos presenta “Stgo Mtro”, un tema de tempo pausado que deja espacio para que la guitarra y la voz dibujen paisajes emocionales. La atmósfera se siente introspectiva, como si la canción invitara a recorrer recuerdos antiguos, cargados de melancolía pero también de belleza.

Nacido como un proyecto solista en Chile y expandido con nuevos colaboradores, How to Burn Witches combina la simpleza de lo lo-fi con una mirada artística que no teme experimentar. Esta canción, en particular, logra conectar sin necesidad de artificios, permitiendo que cada elemento respire y se relacione con el oyente de forma directa y honesta.

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MaxFinn – For You | Austria

El cierre viene con MaxFinn y su canción “For You”, una mezcla fresca entre el pop y el indie rock que sorprende por su fuerza emocional. La voz, joven pero segura, se adapta con naturalidad a una base rítmica vibrante que invita a moverse, logrando un equilibrio entre emoción y energía difícil de resistir.

A sus 16 años, MaxFinn demuestra un manejo instintivo de los elementos que hacen funcionar una canción. Con un estilo que combina intensidad y sensibilidad, esta propuesta se siente como el inicio de un camino que seguramente seguirá evolucionando, pero que ya tiene claro por dónde quiere ir.

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Cada una de estas canciones ofrece una visión distinta del panorama indie actual, pero todas comparten algo en común: personalidad. Desde la irreverencia del rock más despreocupado hasta el recogimiento de la guitarra nostálgica o la potencia juvenil del pop moderno, te invitamos a darle play a estas propuestas y dejar que sus estilos te encuentren en el momento justo.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Nadine Finsterbusch – Why so Serious | Alemania

Nadine Finsterbusch nos sorprende con “Why so Serious”, una canción que rescata la esencia del pop retro y lo fusiona con una frescura indie que resulta difícil de ignorar. La presencia de su voz, dulce pero decidida, se despliega con soltura sobre un ritmo dinámico que invita al movimiento, sin perder esa vibra despreocupada que tanto caracteriza al estilo que representa.

Más allá del ritmo pegajoso, hay una actitud clara en esta propuesta: dejar atrás las dudas y abrazar las emociones intensas sin reservas. Nadine Finsterbusch proyecta juventud y libertad con naturalidad, y su manera de expresarlo en esta mezcla de pop vanguardista con tintes electrónicos deja entrever una identidad artística en construcción, pero con una dirección clara y atrevida.

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Jason Nott – I’m Gonna Lose You One Day | Estados Unidos

Desde Los Ángeles, Jason Nott presenta “I’m Gonna Lose You One Day”, una canción de ritmo sereno que logra destacar gracias al equilibrio entre su suavidad instrumental y la fuerza emocional de su voz. La atmósfera que crea recuerda al dream pop en su versión más acogedora, con un toque melancólico que nunca cae en lo predecible.

La trayectoria de Jason Nott arrastra una energía que se refleja incluso en sus propuestas más tranquilas. Tras años de recorrer escenarios con una banda de punk, su evolución hacia un estilo más introspectivo no ha dejado de lado su capacidad para conectar con el oyente. Esta canción lo demuestra al envolvernos con sinceridad y un delicado pero firme sentido del ritmo.

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Alyna Rose – Normal | Estados Unidos

Cerramos con Alyna Rose y su canción “Normal”, una composición que navega con suavidad entre las emociones cotidianas y un pop elegante, sin exageraciones. La instrumentación acompaña con sencillez, mientras su voz cálida, con cierto cuerpo y presencia da peso a una letra que se siente íntima, construyendo una atmósfera que invita a escuchar con atención.

Con una propuesta que valora los pequeños matices, Alyna Rose nos ofrece un viaje sereno pero lleno de detalles. Su experiencia como compositora y multiinstrumentista se filtra de forma orgánica en cada momento, dejando que su música hable de procesos personales sin caer en dramatismos, sólo con la verdad de quien ha aprendido a encontrar refugio en sus propias melodías.

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Tres propuestas distintas que encuentran en el indie pop un lenguaje propio y sin pretensiones, donde la autenticidad se percibe desde el primer acorde. Si estás buscando nuevos artistas para renovar tu biblioteca musical, date la oportunidad de descubrir estos nombres y sumergirte en las historias que nos comparten a través de su música.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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ROTHCO – Coming In Hot | Reino Unido

Abrimos esta entrega con ROTHCO y su canción “Coming In Hot”, una pieza que no se anda con rodeos. Desde el primer instante, se impone con una energía contagiosa donde el garage rock se entrelaza con tintes punk, formando una mezcla cruda que no pierde el control. La voz del artista aporta un impulso extra, consiguiendo que el tema conserve su identidad indie sin dejar de sentirse visceral.

La propuesta de ROTHCO no se limita a lo musical, también explora el caos como recurso expresivo. En cada giro, se percibe la influencia de escenas oscuras y psicodélicas, sin dejar de lado el ritmo urgente que lo impulsa todo. El resultado es una pieza vibrante que se transforma constantemente sin romper su hilo narrativo, lo que le otorga un atractivo impredecible.

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Jensc – The Pain Is There | Estados Unidos

Pasamos a Jensc con “The Pain Is There”, un tema de tono íntimo donde la voz se sitúa en primer plano. La base acústica sostiene una atmósfera tranquila y melancólica que permite respirar cada palabra, mientras las dos voces se complementan creando un diálogo emocional que fluye con naturalidad. La propuesta se siente cercana, como si nos compartieran una historia desde el rincón más cálido de casa.

La carga emocional de Jensc se percibe aún más si se toma en cuenta el contexto familiar que lo rodea. Las influencias de su entorno, así como el vínculo con su hija en la interpretación, aportan matices que enriquecen el carácter dream pop del tema. Es una canción que no necesita elevar el volumen para resonar, sino que lo hace apelando a lo sencillo y auténtico.

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Clara Lars – Better | Estados Unidos

Cerramos con Clara Lars y su tema “Better”, una propuesta que combina un indie pop moderno con detalles oscuros y pinceladas industriales. El ritmo, aunque comedido, genera una atmósfera densa y envolvente que le da una identidad particular. La voz de Clara se mueve con suavidad entre capas musicales sutiles, añadiendo una presencia que equilibra perfectamente la canción.

Detrás de Clara Lars hay una historia marcada por los cambios y la introspección. La construcción de su música nace desde lo personal, y eso se percibe en la forma en que cada sonido parece elaborado desde una experiencia vivida. “Better” no busca impactar desde lo grandilocuente, sino desde lo íntimo, creando un espacio donde el desahogo emocional encuentra una forma musical coherente.

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Estos tres artistas muestran distintas caras del indie actual, desde lo enérgico hasta lo introspectivo, con propuestas que exploran emociones y atmósferas sin perder autenticidad. Si buscas ampliar tu playlist con música que dice algo más allá de su ritmo, te invitamos a darles una escucha, tal vez descubras algo que se quede contigo por más tiempo del que esperas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Talking To Sophie – Galaxy | Alemania

Comenzamos con Talking To Sophie, quien nos presenta “Galaxy”, una canción que se mueve con calma y claridad, construida sobre una base de indie pop con sutiles matices de rock. Su ritmo relajado permite que cada elemento encuentre su espacio, dando como resultado una pieza que fluye con naturalidad y se siente cercana desde el primer instante. Es una propuesta que invita a la introspección sin dejar de lado la calidez.

Detrás del proyecto está Marcel Krell, quien tras un proceso de experimentación en estudio, logró dar forma a un universo musical que juega con estructuras pop y una estética envolvente. Desde sus inicios versionando discos de la infancia hasta su álbum debut autoproducido, este artista alemán ha ido construyendo una identidad que se nutre tanto de la nostalgia como del presente, apostando por atmósferas cambiantes y arreglos diversos que enriquecen su propuesta.

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KIARAA – Rabbit Hole | Canadá

Seguimos con KIARAA y su tema “Rabbit Hole”, una canción que no se anda con rodeos y llega con una intensidad que mezcla pop moderno con toques de rock bien colocados. La energía es evidente, pero también lo es su intención emocional, transmitiendo una urgencia que no busca agradar, sino desbordarse. La voz guía la experiencia como si cada palabra se hubiera escrito desde el límite, sin filtros ni pretensiones.

La música de KIARAA nace desde lo visceral, desde ese impulso que no se controla, sino que se vive. Su estilo no busca suavizar los sentimientos, sino mostrarlos tal cual son: contradictorios, crudos, inmensos. Tras tres años desde su primer álbum, vuelve con un nuevo proyecto cargado de intensidad emocional, en el que cada canción parece una batalla interna convertida en melodía. En “Rabbit Hole”, se siente esa caída sin freno que termina siendo liberadora.

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GOODTWIN – Nostalgia| Estados Unidos

Cerramos con GOODTWIN, que trae “Nostalgia”, una canción donde el bajo tiene un papel protagónico dentro de una atmósfera que oscila entre el indie pop y el dream pop. Su ritmo es sencillo pero efectivo, con pequeños detalles que enriquecen su estructura sin saturarla. La voz, suave y etérea, se acopla de forma natural al estilo del tema, generando un ambiente acogedor y contemplativo.

El proyecto GOODTWIN nació como una válvula de escape creativa durante la pandemia, y poco a poco fue tomando forma entre amistades que encontraron en la música un refugio común. Desde San Francisco y ahora con base en Los Ángeles, su enfoque mantiene ese espíritu íntimo que combina lo emocional con lo estético. “Nostalgia” es una muestra clara de cómo se puede construir una propuesta delicada sin perder impacto.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Zoe Twist – So Low | Canadá

Arrancamos con Zoe Twist y su propuesta “So Low”, una canción que se balancea entre lo retro y lo contemporáneo con una naturalidad atractiva. Las guitarras brillan con un aire indie pop que se mezcla con una estructura sencilla pero efectiva, acompañada de una voz suave que guía el ritmo con soltura. El resultado es una canción envolvente que no necesita exagerar para hacerse notar.

Radicada en Vancouver y graduada del Berklee College of Music, Zoe Twist ha decidido trazar su camino sin pedir permiso. Su primer EP está por salir, y ya se perfila como una artista que apuesta por la fusión entre sensualidad y vulnerabilidad. Su propuesta, lejos de buscar fórmulas cómodas, invita a dejarse llevar por emociones intensas y melodías cargadas de actitud que buscan provocar y liberar.

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Belle Blue – Angeles | Estados Unidos

Seguimos con Belle Blue, una joven artista de Brooklyn que presenta “Angeles”, un tema cargado de energía que se desliza entre el indie pop y el rock con una vibra ligeramente oscura. La canción mantiene un ritmo poderoso y bien estructurado, donde la voz cobra protagonismo y le imprime una identidad fuerte a cada estrofa. Hay una intención clara de sacudir sin perder la elegancia.

Influenciada por nombres como Garbage y David Bowie, Belle Blue ha empezado a abrirse paso con una propuesta que retoma la esencia del rock desde una mirada fresca y joven. Su estilo tiene un aire rebelde pero accesible, combinando riffs dinámicos con letras que buscan conectar sin pretensiones. Con apenas unos lanzamientos, ya se siente que está lista para sacudir lo establecido.

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Secret Molecules – Dream Little Lies | Países Bajos

Cerramos con Secret Molecules y su tema “Dream Little Lies”, una canción que apuesta por la calidez y la nostalgia, sin dejar de lado el encanto de los pequeños detalles. El ritmo se construye con base en una estructura clásica que resulta muy amena, sumando pinceladas de pop que suavizan su carácter rockero. La voz cálida le da un toque íntimo que se siente cercano y genuino.

Desde la ciudad de Dordrecht en los Países Bajos, los integrantes de Secret Molecules provienen de distintos proyectos musicales, lo cual se refleja en su enfoque pulido pero accesible. Esta experiencia colectiva le da a su música una madurez que no resulta pretenciosa, sino equilibrada, transmitiendo serenidad sin caer en lo predecible y abriendo un espacio para la contemplación dentro del indie actual.

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Cada una de estas propuestas se mueve en su propio terreno, pero todas comparten la voluntad de explorar sin temor lo que hay entre lo emocional y lo musical. Zoe Twist, Belle Blue y Secret Molecules ofrecen tres rutas distintas que valen la pena recorrer. Te invitamos a escucharlas con atención y dejarte sorprender por las nuevas voces que están marcando el pulso de esta Nueva Ola.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Bonf1r3 – They Don’t Let Me | Estados Unidos

Comenzamos con Bonf1r3, artista puertorriqueña radicada en Jacksonville, quien nos presenta “They Don’t Let Me”, una explosión de energía que mezcla rock, shoegaze, garaje y punk. El ritmo es frenético y directo, y se acompaña de una voz expresiva que no teme empujar los límites, creando una atmósfera intensa y cruda que se sostiene con fuerza de inicio a fin.

Detrás de este proyecto se encuentra Iris Bonet, quien creció entre sonidos musicales y adoptó el alias Bonf1r3 en 2020 al incursionar en la música para televisión y comerciales. Inspirada por figuras como Jarina de Marco y Bomba Estéreo, su propuesta no solo es personal, también deja claro que puede ser tanto íntima como potente, marcando su propio espacio dentro del indie contemporáneo.

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Between Giants – I Know, She Knows | Estados Unidos

Pasamos ahora con Between Giants y su tema “I Know, She Knows”, una pieza que se desliza con suavidad entre el pop alternativo y el indie, destacando por una interpretación vocal llena de matices. La canción parece desarrollarse con calma, pero no pierde esa intención emocional que le da una textura acogedora, ideal para perderse por un rato.

Este trío ha sabido combinar elementos contrastantes para crear un equilibrio musical que les ha valido reconocimientos importantes, como el premio al ‘Mejor Álbum Pop’ en los Independent Music Awards de 2019. Su enfoque versátil les ha permitido llegar a públicos diversos, sumando millones de reproducciones y colaboraciones con plataformas globales como Netflix y emisoras de radio internacionales.

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Orange Beat – Secret Life | Países Bajos

Para cerrar, llega Orange Beat con “Secret Life”, una canción que atrapa sin hacer demasiado ruido. Tiene un ritmo tranquilo, pero sabe cómo enganchar con detalles bien colocados y una atmósfera retro que la envuelve de principio a fin. La base synthpop remite a la década de los 80, pero con una estética fresca que evita caer en lo predecible.

La banda, originaria de los Países Bajos, combina la nostalgia con una producción cuidada y un sentido del humor peculiar. Formados tras una rivalidad en los videojuegos arcade, el trío descubrió afinidades musicales y una pasión compartida que los llevó a crear un universo musical propio, lleno de referencias y emociones encapsuladas en cada tema que lanzan desde su estudio casero.

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Tres artistas, tres caminos distintos y una misma inquietud: explorar nuevas formas de expresión musical. Desde la intensidad de Bonf1r3, pasando por la melancólica claridad de Between Giants, hasta el viaje nostálgico de Orange Beat, cada uno ofrece una propuesta que vale la pena escuchar. Date la oportunidad de descubrirlos y deja que sus canciones encuentren un lugar en tu día a día.

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