Rafael Méndez

LA NUEVA OLA 2026 #225 | Icons of Elegance, Kelsey Olivia y AiramFM

LA NUEVA OLA 2026 #225 | Icons of Elegance, Kelsey Olivia y AiramFM

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Icons of Elegance – Simple As That | Reino Unido

Iniciamos el recorrido con Icons of Elegance y su propuesta Simple As That, una pieza que nos entrega una esencia indie pop combinada con un rock ligero bajo un ritmo relajado donde la voz encaja de forma natural mientras se construye una atmósfera muy bien lograda que invita a pausar el día y simplemente dejarse llevar por la melodía rítmica que fluye con total libertad compositiva a través de cada uno de sus compases.

Esta agrupación liderada por los hermanos Anssi y Henri Växby divide su tiempo entre Londres y Helsinki para crear lo que definen como un pop de cámara atemporal, alejándose de los sonidos retro de sus trabajos previos para explorar un estilo de pop alternativo más etéreo donde las grandes canciones toman el protagonismo absoluto bajo una producción moderna que deja atrás las influencias tradicionales para abrazar un enfoque musical mucho más onírico.


Kelsey Olivia – Quit | Estados Unidos

Continuamos con el talento de Kelsey Olivia quien nos presenta Quit, una propuesta moderna que une el pop con su lado más electrónico para ofrecer un resultado relajante donde destaca una voz veloz y ligera al mismo tiempo, logrando una estética con tintes oscuros que se siente actual y se adapta perfectamente a las tendencias musicales de esta nueva generación de creadores que buscan un impacto rítmico directo y sin rodeos.

Esta artista emergente proveniente de Cleveland comenzó su camino creativo a los diecisiete años con su primer sencillo y desde entonces no ha dejado de producir material nuevo, acumulando ya varios EP y sencillos en su catálogo mientras continúa trabajando en futuras entregas que prometen seguir explorando ese estilo tan característico que ha ido perfeccionando con cada lanzamiento musical realizado de manera independiente hasta la fecha para deleite de sus oyentes.


AiramFM – The Impostor | Dinamarca

Terminamos este viaje con AiramFM y su entrega titulada The Impostor, una propuesta que combina el pop con una faceta más artística y moderna gracias a sus matices electrónicos donde una voz suave pero con gran presencia nos guía a través de una atmósfera bien construida, logrando que el oyente se sumerja en un entorno cargado de autenticidad y texturas profundas que se sienten totalmente humanas en su origen creativo y ejecución final.

Detrás de este proyecto está la danesa Maria Friis Møller quien escribe y produce todo desde su propio estudio, utilizando el arte como una vía para procesar experiencias personales tras la pérdida de su madre, creando así paisajes de pop oscuro que le han ganado comparaciones con figuras internacionales por su enfoque cinemático y lleno de esperanza que busca siempre una conexión real con quien se detiene a escuchar sus relatos musicales.


En definitiva, las propuestas de hoy nos demuestran que el pop alternativo sigue encontrando nuevas formas de conmovernos a través de la experimentación y la honestidad narrativa, por lo que les invitamos a que se den una oportunidad para descubrir y escuchar con atención el trabajo de Icons of Elegance, Kelsey Olivia y AiramFM, sumando estos proyectos a su rotación habitual para disfrutar de la diversidad y el inmenso talento que habita actualmente en la escena global.


LA NUEVA OLA 2026 #224 | Starboard to Sunset, Heath Church y David Laborier

LA NUEVA OLA 2026 #224 | Starboard to Sunset, Heath Church y David Laborier

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Starboard to Sunset – Heading Out | Estados Unidos

Iniciamos este viaje con Starboard to Sunset quien nos entrega Heading Out, una canción donde los elementos acústicos brillan con luz propia a través de un ritmo suave que surge de una mezcla equilibrada entre el rock y el blues, logrando una atmósfera envolvente que fluye de manera natural durante toda la composición mientras invita al oyente a dejarse llevar por su propuesta pausada y auténtica, manteniendo una cadencia que se siente sumamente orgánica.

Esta agrupación de rock alternativo y folk tiene su base en Island Heights, Nueva Jersey, y centra todo su potencial en la composición lírica profunda de Tom Damiano, quien logra dar vida a sus historias tanto en formatos acústicos como con banda completa, aportando una visión muy personal que se traduce en canciones cargadas de sentimiento y una estructura musical sólida que conecta con las raíces americanas de una forma directa y sin pretensiones.


Heath Church – Breathe Again | Estados Unidos

Continuamos con Heath Church quien nos entrega Breathe Again, una propuesta de ritmo tranquilo con un folk muy marcado pero que integra un ligero toque moderno, lo que le otorga una identidad propia capaz de conectar de forma sencilla con los oyentes desde el primer segundo; la combinación de guitarras cálidas y letras pegadizas define el núcleo de este tema que se siente cercano y honesto, ideal para acompañar momentos de reflexión y calma.

Originario del Medio Oeste, este cantautor define su estilo como un indie-folk de ensueño que a menudo se describe bajo el concepto de “corazón roto de las llanuras”, apoyándose en más de una década de trayectoria y una fuerte influencia de leyendas como Elliott Smith o John Prine para compartir sus experiencias de vida en escenarios de todo el país a través de melodías que reconfortan y acompañan mientras despliegan capas vocales de gran calidez interpretativa.


David Laborier – Owl Skewl | Luxemburgo

Terminamos con David Laborier quien nos regala Owl Skewl, una pieza puramente instrumental que genera un gran impacto gracias a una mezcla dinámica y divertida entre el blues, el jazz y el rock, permitiendo que la técnica se ponga al servicio del oyente en una canción que nunca pierde el impulso y que invita a disfrutar de cada cambio de ritmo, demostrando una agilidad compositiva que mantiene el interés del público de principio a fin.

Desde Luxemburgo, este guitarrista y compositor demuestra su gran capacidad para el arreglo musical mediante una propuesta “cultivada en casa” que resalta la versatilidad de las cuerdas, logrando que una composición sin palabras logre transmitir una energía contagiosa que destaca por su frescura y por la habilidad de fusionar géneros clásicos en una estructura moderna que funciona perfectamente, aportando un aire de sofisticación y alegría a la propuesta global de esta semana.


En definitiva, esta entrega de nuestra sección nos permite apreciar la enorme riqueza de la escena independiente actual, recordándonos que la creatividad no tiene fronteras cuando la música se hace con honestidad y talento. Te invitamos a que te des una oportunidad para escuchar las propuestas de Starboard to Sunset, Heath Church y David Laborier, pues estamos seguros de que estos nuevos sonidos se convertirán rápidamente en piezas fundamentales de tu colección personal para disfrutar en cualquier momento del día.


Fine Time (Live) y la Energía Directa de The Wheel Workers

Fine Time (Live) y la Energía Directa de The Wheel Workers

Desde Houston, Texas, surge un colectivo que desafía la idea de una banda convencional. The Wheel Workers han construido una trayectoria de dos décadas con más de quince colaboradores bajo la guía de Steven Higginbotham. Este ensamble independiente ha consolidado un sonido propio que ahora se presenta en un formato más crudo y directo. La formación actual mantiene esa esencia de comunidad creativa que define su historia.

Su trabajo más reciente, Live from the Attic, captura al grupo en su espacio de ensayo. Grabado en vivo en 2026, el proyecto busca transmitir la energía inmediata de la banda. Estas sesiones funcionan como un puente hacia su próximo álbum de estudio para octubre. Es una mirada íntima a su proceso de composición dentro de su base en Houston. Acompañan el lanzamiento con videos de sus interpretaciones disponibles en la red.



La canción Fine Time (Live) se presenta como una pieza que honra las raíces del rock. Incorpora matices de shoegaze que se funden con un ritmo dinámico que sube y baja. Las voces encajan de manera precisa con la instrumentación, reforzando la atmósfera densa. Es una propuesta que destaca por su estructura cambiante y su solidez en directo. La ejecución refleja el entendimiento mutuo de los músicos en un entorno controlado.

Con siete álbumes previos, el grupo ha logrado posicionarse en listas de radio universitaria. The Wheel Workers demuestran su vigencia tras años de presencia en medios como KUT. El estreno de Fine Time (Live) reafirma la dirección de este colectivo de Texas. Su evolución constante asegura un lugar respetado dentro de la escena independiente. Esperamos su próximo lanzamiento largo para completar este ciclo de renovación sonora.


LA NUEVA OLA 2026 #223 | Ralph Burnett, JP Nguyen y ÚMBRIEL

LA NUEVA OLA 2026 #223 | Ralph Burnett, JP Nguyen y ÚMBRIEL

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ralph Burnett – Circular Motion | Estados Unidos

Iniciamos con Ralph Burnett, quien nos entrega Circular Motion, una propuesta estrictamente instrumental que destaca por un ritmo espléndido capaz de atrapar al oyente desde los primeros acordes; los cambios en su ejecución instrumental están tan bien logrados que la canción se postula como una excelente opción dentro del género rock, manteniendo una cadencia constante que invita a seguir cada nota con atención durante toda su extensión.

Este artista es un experimentado tecladista y productor con una larga trayectoria en la industria musical, habiendo trabajado para cine, televisión y videojuegos, además de dirigir proyectos como la Analog Jazz Band; su experiencia en sellos como Universal Music Group le otorga una visión integral que se refleja en la calidad técnica de su trabajo, el cual desarrolla y distribuye a través de su propia biblioteca especializada en diversos estilos rítmicos.


JP Nguyen – Honey Don’t Worry |

Continuamos con JP Nguyen, quien nos regala Honey Don’t Worry, una composición con un ritmo hermoso donde resalta lo mejor del folk con ciertos tintes de rock que logran una conexión inmediata con la audiencia; su interpretación vocal fluye con naturalidad sobre una base melódica que se siente cercana, permitiendo que la narrativa de la canción envuelva a quien la escucha en una atmósfera cálida y muy bien equilibrada desde el inicio.

Originario de Dallas, Texas, este músico encuentra su inspiración en referentes del género como The Lumineers o Gregory Alan Isakov para crear piezas que priorizan el vínculo humano y las historias compartidas; tras años de práctica, su enfoque actual se centra en generar esas conexiones genuinas a través del arte, entendiendo que el relato es la herramienta más poderosa que poseemos los seres humanos para identificarnos y comunicarnos entre nosotros.


ÚMBRIEL – Dead To You | Australia

Por último tenemos a ÚMBRIEL, quien nos entrega Dead To You, una canción de pop suave cargada de matices modernos que logran captar la atención de forma efectiva gracias a su cuidada experimentación musical y su estructura envolvente; a pesar de alejarse de las fórmulas convencionales, la pieza consigue atrapar al público mediante un despliegue de texturas industriales y tensiones orquestales que definen una propuesta de art pop bastante original, íntima y profunda.

James Halloran es la mente detrás de este proyecto basado en Brisbane, donde utiliza la honestidad emocional y el simbolismo poético para explorar temas como la identidad, el amor y la pérdida en sus composiciones; cada uno de sus temas se desarrolla como una confesión surrealista que invita a explorar un universo donde la vulnerabilidad se transforma en fuerza creativa, ofreciendo un estilo que oscila entre lo personal y lo vasto con gran solidez artística.


Este recorrido por la escena internacional nos permite apreciar la diversidad de propuestas que existen hoy en día, desde la técnica instrumental hasta el folk más íntimo y el pop experimental de vanguardia. Les invitamos a que se den una oportunidad para descubrir y escuchar a Ralph Burnett, JP Nguyen y ÚMBRIEL, integrando sus canciones en sus rutinas diarias para disfrutar de la frescura y el talento que estos artistas aportan al panorama musical actual.


LA NUEVA OLA 2026 #222 | Tullara, May Dae y Highland Express

LA NUEVA OLA 2026 #222 | Tullara, May Dae y Highland Express

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tullara – Never Been Loved By You | Australia

Iniciamos este recorrido con la energía de Tullara y su tema Never Been Loved By You, una pieza de indie pop con marcadas tendencias comerciales que fluyen con un ritmo sumamente contagioso capaz de atrapar al oyente desde el primer compás gracias a su nivel de producción técnica y una estructura melódica que se siente fresca y actual dentro del panorama musical contemporáneo que busca conectar con audiencias masivas.

Esta artista creció en una granja de loros en la zona rural de Australia y desde el lanzamiento de su primer material en dos mil dieciséis ha logrado más de un millón setecientas mil reproducciones de forma independiente, consolidando una trayectoria que la ha llevado a compartir escenarios con figuras internacionales y a presentarse en los festivales de folk más prestigiosos del mundo con una propuesta que mezcla raíces y modernidad.


May Dae – Am I Pretty?! | Bélgica

Continuamos con la intensidad de May Dae y su canción Am I Pretty?!, una propuesta que destaca por una esencia de rock estadounidense muy marcada donde las guitarras eléctricas asumen un papel protagónico junto a una voz potente que dota al conjunto de una fuerza interpretativa notable, logrando que el mensaje de la composición resuene con una vibración auténtica y llena de determinación rítmica que se percibe en cada acorde.

La cantautora belga define su estilo a través de letras honestas que funcionan como entradas de un diario personal, explorando batallas internas y la recuperación del ser mediante una mezcla de country y folk que le permite transitar entre lo frágil y lo feroz, ofreciendo así un lenguaje artístico que busca desafiar al público mientras brinda consuelo a través de sus experiencias narradas con total transparencia y un carácter rebelde.


Highland Express – Yellow Moon | Estados Unidos

Terminamos con Highland Express quien nos entrega Yellow Moon, una propuesta que se apoya en un ritmo relajante para reflejar un folk acústico de gran nivel donde la instrumentación se entrelaza de manera armoniosa con una ejecución vocal que transmite paz absoluta, resultando ideal para quienes buscan momentos de calma y una conexión directa con melodías que priorizan la sencillez de los arreglos orgánicos sobre cualquier adorno artificial.

Este proyecto se mueve con soltura entre el género Americana y el estilo de cantautor, logrando una amalgama de influencias que resaltan la pureza de la composición acústica y la calidez de las raíces musicales más tradicionales para deleitar al oyente con su atmósfera, convirtiéndose en una opción indispensable para enriquecer cualquier colección personal con piezas que celebran la tranquilidad y el buen gusto por las estructuras pausadas pero envolventes.


Este recorrido nos ha permitido viajar desde los campos australianos hasta la honestidad europea y la serenidad de las raíces acústicas, demostrando que el talento emergente no tiene límites geográficos ni estilísticos cuando la propuesta es auténtica. Les invitamos a que se den una oportunidad para conocer a fondo y escuchar las propuestas de Tullara, May Dae y Highland Express, integrando estas nuevas canciones a sus listas para seguir descubriendo el inmenso talento que habita en la escena global actual.


LA NUEVA OLA 2026 #221 | DODGIE, aument y Jonah Roth

LA NUEVA OLA 2026 #221 | DODGIE, aument y Jonah Roth

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


DODGIE – Artist | Estados Unidos

Iniciamos con DODGIE quien nos entrega Artist, una propuesta con una potencia tremenda combinando lo mejor del rock con una dosis industrial añadiendo una voz que le da mucha personalidad, este artista independiente originario de Canton, Ohio, utiliza una amplia gama de tonos vocales para ofrecer una experiencia única que se aleja de lo convencional mientras mantiene una energía cruda y constante que atrapa desde el primer segundo por su fuerza interpretativa.

Tras haber debutado en dos mil veintidós con un estilo más libre y colaborativo, este joven músico ha evolucionado hacia proyectos mucho más enfocados y cohesionados como se aprecia en su material más reciente, demostrando una madurez creativa que deja atrás el formato de mixtape para centrarse en una narrativa musical equilibrada, donde la fuerza industrial y el espíritu del rock se encuentran en un punto de máxima intensidad y precisión técnica sin perder su esencia rítmica.


aument – Throw Me Down the Hole | Estados Unidos

Continuamos con aument con su canción Throw Me Down the Hole, una pieza que destaca por sus influencias experimentales y de rock que le otorgan un estilo moderno muy definido, este proyecto nace del talento de alguien que ha recorrido el mundo durante quince años con bandas como Tmboy y Psymon Spine, aportando una visión experimentada que ahora se vuelca en un EP debut cargado de texturas atmosféricas y una profundidad rítmica que invita a una escucha atenta y detallada.

El estilo de este artista se define por el uso de instrumentos clásicos de su estudio personal como el sintetizador Juno 106 y el piano Rhodes, creando un entorno musical que se siente onírico y cósmico al mismo tiempo, resultando en composiciones grabadas y producidas por ellos mismos que reflejan una sensibilidad artística muy alta, coincidiendo este lanzamiento con momentos personales transformadores que añaden una capa extra de significado a sus creaciones más recientes que fluyen con total armonía.


Jonah Roth – Not Your Friend | Estados Unidos

Terminamos con Jonah Roth quien nos regala Not Your Friend, una canción de rock desenfadada que recuerda mucho a la esencia de bandas icónicas de los noventa por su ritmo ligero pero cargado de potencia, este músico proveniente de un pequeño pueblo de Pensilvania ha dedicado su vida a la composición desde que tiene memoria, logrando un equilibrio entre la nostalgia del grunge y una interpretación fresca que resuena con fuerza en los oídos modernos a través de una melodía directa.

Con el sueño constante de llevar sus canciones a la gran pantalla o a programas de televisión, su pasión por crear música se mantiene intacta y sin planes de detenerse en un futuro cercano, ofreciendo piezas que destacan por su honestidad y ese lado rockero que no necesita de adornos innecesarios para conectar con la audiencia, demostrando que desde la sencillez de un entorno rural se pueden proyectar melodías capaces de alcanzar cualquier rincón del mundo con un impacto musical auténtico.


Este recorrido por la escena emergente nos deja ver la increíble variedad de enfoques que los artistas actuales imprimen en el género rock y sus derivados, explorando desde la agresividad industrial hasta el experimentalismo cósmico. Es por esto que les invitamos a que se den una oportunidad para escuchar las propuestas de DODGIE, aument y Jonah Roth, ya que cada uno aporta una visión distinta que enriquecerá su perspectiva musical y les permitirá renovar sus listas de reproducción con sonidos frescos y cargados de identidad.


LA NUEVA OLA 2026 #220 | Luis Mera Lucky, Moon Machine y Tomas Rosas

LA NUEVA OLA 2026 #220 | Luis Mera Lucky, Moon Machine y Tomas Rosas

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Luis Mera Lucky – Soy el castor | España

Iniciamos este recorrido con Luis Mera Lucky quien nos entrega Soy el castor, una canción de rock clásico con un ritmo atrapante y una voz que posee un buen peso, logrando capturar la atención desde los primeros acordes de esta pieza que destila una energía muy propia de la vieja escuela y nos invita a sumergirnos en su propuesta creativa con total naturalidad, sin perder nunca la fuerza de su esencia rítmica inicial.

Este compositor e intérprete compostelano nacido en mil novecientos setenta y cuatro bebe directamente de fuentes como el rock añejo o la movida madrileña, logrando un estilo personal donde el pop sesentero se mezcla con sus propias letras para crear temas que invitan al oyente a seguir su trayectoria de cerca mientras disfruta de canciones cargadas de una identidad musical bien definida, las cuales han evolucionado a la par de su experiencia como músico.


Moon Machine – Moon Machine | Reino Unido

Seguimos con Moon Machine quienes nos entregan su tema homónimo Moon Machine, una canción de rock indie con un toque psicodélico muy marcado y una capa de voces que resulta sumamente interesante para quien busca texturas complejas, transportándonos directamente desde Southampton hasta un paisaje imaginativo que se siente tan nostálgico como innovador por su cuidada estructura y su intención rítmica equilibrada de principio a fin.

La banda británica utilizó una gran cantidad de equipo de los años setenta para crear de forma auténtica un estilo analógico, inspirándose en gigantes como Pink Floyd o The Beatles para desarrollar un proceso de escritura y grabación compartida que busca capturar esa estética clásica, logrando que su propuesta destaque por una calidez interpretativa que resuena con la elegancia de la música de décadas pasadas, pero con una visión fresca y actual.


Tomas Rosas – Donde Me Dejé | Estados Unidos

Terminamos con Tomas Rosas quien nos regala Donde Me Dejé, una canción con un ritmo atrapante que mezcla hábilmente el dance pop y el indie pop junto con una voz potente que captura por completo el interés de quien escucha, utilizando una propuesta musical que se siente moderna y equilibrada gracias a la honestidad de sus letras y la fuerza de sus melodías principales, las cuales se despliegan con una fluidez notable.

Este artista escribe desde los quince años buscando expresar lo que a veces no se puede decir, basando su estilo minimalista en los contrastes de la vida y fusionando el pop latino con influencias de trap y pop rock, donde la guitarra acústica y el piano se apoyan en matices modernos para resaltar únicamente los elementos que realmente aportan valor a cada una de sus composiciones musicales, evitando cualquier adorno innecesario.


En definitiva, esta entrega de Nueva Ola nos muestra cómo la diversidad de estilos y orígenes enriquece la escena actual, ofreciendo desde el rock de raíces tradicionales hasta la experimentación psicodélica y el pop minimalista más sincero. Les invitamos a que se den una oportunidad para descubrir y escuchar a Luis Mera Lucky, Moon Machine y Tomas Rosas, ya que sus propuestas son el complemento perfecto para renovar sus bibliotecas musicales hoy mismo.


LA NUEVA OLA 2026 #219 | Simon Jano, Anjali Rose y Paycheque

LA NUEVA OLA 2026 #219 | Simon Jano, Anjali Rose y Paycheque

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Simon Jano – Once Again (Feat Tony Levin) | Venezuela

Iniciamos con Simon Jano, quien nos entrega Once Again (Feat Tony Levin), una propuesta con un ritmo rock muy alegre que te atrapa de inmediato mientras las voces se complementan de forma ideal, contando además con la presencia del legendario bajista Tony Levin para redondear una estructura rítmica sumamente sólida que invita al movimiento constante desde los primeros acordes de la pieza sin perder la frescura en ningún momento.

Este músico y productor venezolano es la mente detrás de Simon Jano Sessions y cuenta con más de quince años de experiencia en la industria, habiendo explorado desde la electrónica hasta la música de medicina, un bagaje que le ha permitido conectar con una audiencia internacional que supera los setenta y cinco mil oyentes mensuales en plataformas digitales gracias a su versatilidad creativa y su gran capacidad de adaptación.


Anjali Rose – Sovereignty | Estados Unidos

Continuamos con Anjali Rose, quien nos presenta Sovereignty, una propuesta con una ambientación realmente lograda donde destaca una parte vocal con clara influencia del rock experimental y matices de la tradición indostaní, logrando un equilibrio entre lo místico y lo moderno mediante una producción detallada en Ableton que construye un universo de texturas envolventes para el oyente más exigente que busca algo diferente en cada nota.

Establecida en Brooklyn, esta multiinstrumentista y productora fusiona sus raíces birraciales con elementos del folk y la electrónica, una visión artística que la ha llevado a actuar en ciudades como Berlín o Londres y a componer bandas musicales para películas independientes premiadas, colaborando incluso con figuras del calibre del Kronos Quartet y el entorno de The Black Keys en proyectos de gran relevancia internacional y una profunda carga emocional.


Paycheque – Generic Actress | Estados Unidos

Terminamos con Paycheque y su tema Generic Actress, una canción pop retro que te atrapa casi de inmediato gracias a sus toques dulces y unas voces que encajan perfectamente para dotar de mucha personalidad a la melodía, utilizando sintetizadores de hardware y cajas de ritmo que evocan la elegancia de las estructuras clásicas pero filtradas a través de una experimentación contemporánea muy fresca que invita a repetirla una y otra vez.

Este dúo conformado por Allison Goldfarb y Jackson MacIntosh reside en Los Ángeles y prepara su debut para el año dos mil veintiséis, basando su estilo en el intercambio vocal entre chico y chica sobre guitarras de influencia británica que recuerdan al New Wave, narrando historias de anhelo romántico y recursos limitados en una ciudad postpandemia que se siente viva en cada una de sus armonías y su propuesta creativa.


En definitiva, la riqueza de estas propuestas musicales nos recuerda que la creatividad no conoce fronteras ni etiquetas fijas, ofreciéndonos un viaje que va desde el rock técnico hasta el pop más nostálgico. Les invitamos cordialmente a que se den una oportunidad para descubrir los mundos particulares de Simon Jano, Anjali Rose y Paycheque, permitiendo que estas composiciones se conviertan en los nuevos pilares de su rotación musical diaria.


LA NUEVA OLA 2026 #218 | Fer Franco, John DeFaria y The Western Front

LA NUEVA OLA 2026 #218 | Fer Franco, John DeFaria y The Western Front

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fer Franco – Estas Cosas | Guatemala

Iniciamos con Fer Franco quien nos entrega Estas Cosas, una canción de rock con tintes experimentales que logra atrapar al oyente mediante una atmósfera muy bien lograda donde la improvisación y el orden se mezclan con total fluidez, permitiendo que la propuesta se sienta fresca y libre de cualquier estructura rígida que limite su capacidad expresiva a lo largo de toda esta pieza musical envolvente.

Este productor y compositor guatemalteco presenta su álbum Ritos de Paso donde conviven el noise rock, el techno y el krautrock para perseguir una sensación de alegría impulsiva, contando para ello con la colaboración de músicos destacados como Mabe Fratti y Gary Burton para dar vida a un proyecto ecléctico que busca capturar momentos espontáneos y llenos de vitalidad bajo una visión artística muy personal.


John DeFaria – Trouble No More | Estados Unidos

Seguimos con John DeFaria quien nos regala Trouble No More, una canción con matices acústicos encantadores y una atmósfera rítmica que de alguna manera evoca la ligereza melódica del rock clásico más tradicional, ofreciendo una experiencia auditiva agradable donde la guitarra se convierte en la protagonista indiscutible de una narrativa que fluye con gran elegancia y una naturalidad técnica que se agradece.

Con una trayectoria que incluye miles de apariciones en diversos medios y giras junto a figuras como Gloria Estefan o Kenny Loggins, este compositor graduado en Miami ha demostrado una versatilidad admirable en la creación de temas para documentales y series de televisión, aportando ahora toda esa experiencia acumulada a una propuesta propia que destaca por su pulcritud interpretativa y un estilo que respeta las raíces.


The Western Front – Set Me Free | Estados Unidos

Terminamos con The Western Front quien nos entrega Set Me Free, una pieza de rock clásico con un estilo tan apegado a la época pasada y una producción tan bien cuidada que realmente parece haber sido grabada originalmente hace décadas, logrando un ritmo atrapante que se mantiene constante durante toda la ejecución y que invita a ser escuchada con detenimiento para apreciar la calidad de sus arreglos musicales.

La historia de esta banda es peculiar ya que su álbum Eureka permaneció oculto durante cuarenta años como una caja de cintas en un garaje californiano hasta su lanzamiento oficial en julio de 2026, contando con la participación de músicos de sesión destacados y Scott Gorham de Thin Lizzy para dar forma a un material rítmico atemporal que finalmente ve la luz para reclamar su lugar histórico.


Como hemos podido notar en este recorrido, la diversidad de orígenes y estilos nos permite disfrutar de propuestas que van desde la experimentación pura hasta el rescate de ritmos clásicos que nunca pierden su vigencia. Te invitamos cordialmente a que te des una oportunidad para escuchar a Fer Franco, John DeFaria y The Western Front, pues cada uno de estos artistas ofrece un matiz distinto que seguramente encontrará un espacio especial dentro de tu biblioteca personal.


Jonathon Penn y la Verdad Acústica de Thick and Thin

Jonathon Penn y la Verdad Acústica de Thick and Thin

Jonathon Penn vivió durante casi dos décadas dividido entre dos identidades: el compositor universitario y el profesional de las finanzas. Durante años, la música permaneció enterrada como un sueño privado mientras construía una carrera convencional. Fue un punto de ruptura emocional, marcado por la pérdida de su padre y el nacimiento de sus hijos, lo que lo obligó a elegir. Finalmente, decidió abandonar su vida corporativa para permitir que las canciones definieran su futuro.

Establecido en San Luis Obispo, este artista describe su proceso creativo como una fuerza que lo obligó a reconstruirse desde cero. Su trabajo actual documenta una travesía de transformación personal y crisis espiritual frente a los cambios de la vida. Se trata de un relato sobre perderse para encontrarse y el complejo desafío de envejecer con gracia. A través de este viaje, Penn busca reconciliar su pasado con la identidad que ha decidido abrazar.



En la canción Thick and Thin, Jonathon Penn presenta una estructura rítmica sencilla que destaca por su efectividad directa. La composición muestra una influencia predominante del folk, integrando matices del rock que refuerzan la base instrumental. La presencia vocal del intérprete es el elemento que otorga mayor personalidad y carácter a la pista. Es una propuesta que evita complicaciones innecesarias para centrarse en la honestidad del mensaje sonoro.

El enfoque de Jonathon Penn en Thick and Thin refleja la madurez de quien ha pasado por una metamorfosis vital profunda. Al simplificar los elementos del folk rock, permite que la narrativa tome el protagonismo necesario en cada compás. Su propuesta musical es el resultado de años de silencio que ahora encuentran una salida clara y decidida. Es la transición de un hombre que ha cambiado el mundo de los números por el de las cuerdas.