Rafael Méndez

LA NUEVA OLA 2026 #239 | Ben Righter, Sean Campbell y LOSTNOTE

LA NUEVA OLA 2026 #239 | Ben Righter, Sean Campbell y LOSTNOTE

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ben Righter – SLEEP – Radio Edit |

Iniciamos el recorrido con Ben Righter y su entrega SLEEP – Radio Edit, una pieza que logra fusionar el alt-pop con matices urbanos para generar un flujo rítmico que atrapa desde el primer instante; su ritmo resulta sumamente atractivo al oído y consigue que quien escucha se sumerja totalmente en una atmósfera musical muy bien ejecutada que fluye con total libertad durante todo su desarrollo, permitiendo que la melodía se convierta en la protagonista absoluta de la experiencia.

Este artista mostró su conexión con el canto desde que era un niño pequeño cuando sus padres lo descubrieron bailando en su habitación, desarrollando posteriormente su talento en coros escolares y diversos concursos locales antes de profesionalizarse; su trayectoria incluye colaboraciones con sellos independientes y grandes productoras como compositor, alimentando una pasión que según sus propias palabras lo hace sentir feliz al caminar cantando sin razón alguna mientras explora nuevas formas de expresión.


Sean Campbell – Warm (Jenna’s Song) |

Continuamos con la propuesta de Sean Campbell titulada Warm (Jenna’s Song), una canción donde la instrumentación acústica toma el papel principal bajo una influencia folclórica muy marcada que se percibe en cada nota; la voz del intérprete transmite una calma notable que evoca sensaciones de paz interior, integrándose armoniosamente con la guitarra para ofrecer un momento de reflexión musical que se siente genuino y equilibrado, ideal para quienes buscan composiciones que favorezcan la honestidad por encima de todo.

El trabajo de este creador se caracteriza por un enfoque directo donde la guitarra guía canciones que borran la línea entre el country alternativo y el estilo indie independiente, evitando siempre las soluciones fáciles para dar prioridad a la transparencia emocional en sus letras; como productor de sus propios temas, logra construir relatos que se sienten personales y sin adornos innecesarios, manteniendo una coherencia estética que define su identidad artística actual y lo posiciona como un compositor sumamente enfocado en su mensaje.


LOSTNOTE – Fumes | Estados Unidos

Terminamos este viaje con LOSTNOTE y su sencillo Fumes, una propuesta de indie pop que incorpora tendencias electrónicas y un matiz comercial muy bien logrado gracias a una voz versátil que aporta mucha personalidad al conjunto; la integración de los elementos electrónicos con la melodía principal fluye de manera natural, resultando en una canción dinámica que se adapta perfectamente a las corrientes actuales de la producción musical independiente, logrando una estructura que mantiene el interés de principio a fin.

Basado en Denver y con más de veinte años de experiencia creativa, este artista de la generación X experimenta con tonos de guitarra retro y texturas lo-fi que se mezclan con ritmos inspirados en el hip-hop; bajo la influencia de bandas como Radiohead o The Postal Service, utiliza herramientas digitales avanzadas para crear bajos crujientes y atmósferas únicas, consolidando un estilo que une la nostalgia técnica con la experimentación moderna en cada uno de sus trabajos más recientes.


En conclusión, estas tres propuestas demuestran la enorme riqueza creativa que existe hoy en día al explorar diferentes géneros desde una perspectiva auténtica y trabajada por manos que aman el arte en todas sus facetas; les invitamos a que se den una oportunidad para descubrir y escuchar con atención a Ben Righter, Sean Campbell y LOSTNOTE, permitiendo que sus sonidos refresquen sus listas de reproducción y les abran la puerta a nuevas dimensiones rítmicas que sin duda vale la pena explorar.


Ready To Escape: La vibrante propuesta musical de Livingmore

Ready To Escape: La vibrante propuesta musical de Livingmore

Formada en Los Ángeles en 2014, la agrupación Livingmore surgió del encuentro entre Alex y Spencer tras sus conciertos individuales. La química musical inmediata les permitió desarrollar rápidamente un EP y diversos sencillos que llamaron la atención del público. Un video viral grabado en un estacionamiento impulsó su visibilidad antes de presentar su primer material de larga duración. Desde entonces, han navegado la escena independiente con un sonido que logra ser tanto actual como tradicional.

Con producciones como “OK To Land” y “Take Me”, el grupo se posicionó en importantes estaciones radiales de California como KCRW y KROQ. Estos trabajos, que incluyeron colaboraciones con Mike Schadel y Josiah Mazzaschi, mostraron una evolución técnica y creativa bastante notable. Para 2022, el lanzamiento de “Look” subrayó su capacidad para ofrecer propuestas más íntimas sin perder su versatilidad característica. Esta trayectoria refleja un compromiso serio con la construcción de una identidad sonora propia y coherente.



La canción Ready To Escape se define por un ritmo que toma elementos del rock y el pop para crear una estructura pegajosa. El tema incorpora un matiz retro que complementa su propuesta moderna, logrando un equilibrio funcional entre ambas épocas. La voz de la artista se desplaza con soltura, aportando un dinamismo que encaja con la buena vibra general de la composición. Es una pieza diseñada desde la energía rítmica, buscando una conexión inmediata a través de su frescura melódica.

Al final, Livingmore persiste en su búsqueda de fusionar el encanto del pop antiguo con la sensibilidad del rock independiente contemporáneo. Su habilidad para crear experiencias auditivas accesibles les ha permitido mantener una base sólida de seguidores y reconocimiento crítico. Ready To Escape es una muestra de su estado creativo actual, donde la química personal sigue siendo el motor principal. En el panorama actual, su música ofrece un refugio rítmico que evita las complicaciones innecesarias del estudio.


The Tall Pines y el Rock Crudo de Abducted By Love

The Tall Pines y el Rock Crudo de Abducted By Love

The Tall Pines, integrados por Connie Lynn Petruk y Christmas Davis, presentan una propuesta que ellos mismos definen como “shack-shakin’”. Este dúo amalgama géneros diversos como el garage-rock, el soul sureño y el blues sucio para forjar un Rock & Roll esencial. Su enfoque se aleja de lo complejo para centrarse en composiciones directas y una estética de cine de carretera. La combinación de estos elementos resulta en una identidad sonora que se siente ruda y auténtica.

Más allá de la grabación, el dúo lidera “The Tall Pines Revue” en colaboración con el reconocido New York Public Theater. Este espacio, cuna de grandes obras teatrales, sirve de escenario para una serie de música en vivo inspirada en los programas de variedades. Por su tarima han pasado figuras eclécticas como Lenny Kaye o Kid Congo Powers, con quien recientemente celebraron su música clásica. Esta labor refuerza el papel de los artistas como conectores dentro de la escena musical nacional.



Su reciente canción, Abducted By Love, se sostiene sobre un ritmo de rock persistente que captura la atención desde los primeros compases. La pieza es impulsada por la voz de Connie Lynn Petruk, cuya capacidad vocal otorga una explosión necesaria a la estructura del tema. Esta guía vocal funciona como el motor principal, convirtiendo la composición en una experiencia auditiva que se vuelve adictiva. Es un ejemplo de cómo la energía del rock puede sostenerse con fuerza y dirección.

Con una puesta en escena que remite a la estética de los autocines, The Tall Pines demuestran una gran capacidad de convocatoria en vivo. Su estilo de Rock & Roll sin adornos se traduce en espectáculos cargados de una energía difícil de ignorar para el espectador. El equilibrio entre el country clásico y el swamp-rock define el terreno donde se mueven con absoluta soltura. Al final, Abducted By Love confirma la solidez de un proyecto que mantiene viva la llama del sonido crudo.


Mateo Fura y el Vigor de Solo Contra El Mundo

Mateo Fura y el Vigor de Solo Contra El Mundo

Desde las calles de Bogotá, Mateo Fura emerge con una propuesta que utiliza la música como un mecanismo de descarga necesaria. Su identidad sonora se construye sobre guitarras atmosféricas y una introspección sobria que invita a la desconexión total. No busca ofrecer soluciones inmediatas al oyente, sino más bien un espacio para transitar los pensamientos con calma. Es un proyecto que valora los procesos largos frente a la rapidez del ruido cotidiano.

La filosofía de este autor se inspira en el relato de Tena y Fura, donde las lágrimas se transforman en esmeraldas. Para Mateo Fura, componer significa tomar las experiencias de ruptura personal y convertirlas en algo sólido y digno de ser compartido. Su trabajo es un refugio para quienes prefieren pensar mientras caminan, alejados de las respuestas fáciles. La música se convierte así en un testimonio de transformación emocional constante y honesta.



En su entrega titulada Solo Contra El Mundo, el artista decide explorar una estructura mucho más dinámica y de carácter divertido. La pieza logra integrar un estilo pop latino con una base de rock que se complementa con una buena dosis de rap. Esta mezcla de géneros aporta una movilidad constante a la canción, rompiendo con la sobriedad de sus otros trabajos. Es una propuesta que destaca por su capacidad de fusionar influencias diversas sin perder el hilo conductor.

Con Solo Contra El Mundo, el músico reafirma su intención de acompañar al oyente en distintos momentos del día. El resultado final es una composición que, a pesar de sus matices festivos, mantiene la esencia de su autor. La invitación de Mateo Fura sigue siendo clara: regalar los oídos a un sonido que nació de una necesidad de expresión genuina. Al final, sus versos son cazados en la madrugada para terminar siendo entregados con total cuidado.


El Ritmo Comunitario de Mister Co. y su Encuentro en Monsters

El Ritmo Comunitario de Mister Co. y su Encuentro en Monsters

Desde Melbourne surge un colectivo que ha transformado la noción de banda en una fuerza creativa integral. Mister Co. opera hoy como un motor para la escena local, funcionando simultáneamente como sello y promotor de eventos. Su labor se centra en la construcción de espacios donde el talento emergente de Australia puede encontrar una plataforma sólida. No se trata solo de producir música, sino de una misión dedicada a conectar personas a través del sonido compartido.

Para este 2026, el colectivo prepara el lanzamiento de su segundo EP, un trabajo colaborativo que suma diversas voces nuevas. Este estreno coincidirá con el festival Homegrown en noviembre, situado en el Bourke Street Courtyard. El evento reunirá a dieciocho artistas en tres escenarios, reflejando el claro crecimiento de su comunidad artística. Es un esfuerzo ambicioso que busca celebrar el talento local mediante una experiencia de música en vivo bien organizada.



Dentro de esta etapa destaca la canción Monsters, una colaboración realizada junto a Mason Jay y Tahlia Eve. La propuesta se construye sobre un ritmo tranquilo pero atrapante que define con claridad toda la estructura rítmica. En ella se perciben detalles minuciosos que rescatan elementos fundamentales del rock, integrándolos con mucha naturalidad en la mezcla. La base rítmica sostiene el peso de la obra sin necesidad de recurrir a recursos sonoros que resulten innecesarios.

Las voces de Mason Jay y Tahlia Eve aportan la textura final que requiere la atmósfera de Monsters. El resultado es una pieza equilibrada donde el talento individual se pone al servicio de la visión de Mister Co.. La canción funciona como un testimonio del vigor que atraviesa la escena actual de la ciudad de Melbourne en este momento. Con este lanzamiento, el proyecto sigue fiel a su objetivo de crear música que logre unir a la gente.


LA NUEVA OLA 2026 #237 | Leonardo, Hanz Ruiz y Dana Gaynor

LA NUEVA OLA 2026 #237 | Leonardo, Hanz Ruiz y Dana Gaynor

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Leonardo – Love Has Gone | Austria

Iniciamos el recorrido con Leonardo, quien nos presenta Love Has Gone, una canción que despliega un ritmo sumamente atrapante mediante influencias de rock con tintes pop muy marcados; esta entrega cuenta con una producción moderna y una melodía de tipo ’80s revival que envuelve al oyente mientras relata el momento exacto en que los sentimientos se desvanecen dentro de una relación que llega a su final de forma inevitable y nostálgica.

Este cantante y compositor alemán saltó a la fama internacional tras su paso por la duodécima temporada de The Voice of Germany en dos mil veintidós, donde sus actuaciones se volvieron virales alcanzando millones de visitas en todo el mundo; su éxito le ha permitido participar en sesiones de escritura de alto nivel creando temas previos como Be Me o Sweet Lies que han resonado con fuerza en diversas estaciones radiales europeas con gran aceptación.


Hanz Ruiz – Cosquilleo | España

Continuamos con la propuesta de Hanz Ruiz y su sencillo Cosquilleo, una pieza de rock que destaca por un ritmo explosivo, dinámico e interesante desde los primeros acordes de su ejecución técnica; la parte vocal acompaña de forma adecuada el desarrollo de la composición, logrando un equilibrio entre la energía de los instrumentos y una interpretación que se siente auténtica dentro de la actual escena independiente que el artista representa con éxito y mucha vitalidad.

Como exponente de la música alternativa, este músico fusiona letras reflexivas con arreglos elaborados que viajan entre el indie rock, el pop y ciertos elementos electrónicos que definen su identidad creativa única; actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de su primer material extendido para el próximo otoño, cautivando a una audiencia que crece gracias a la honestidad de sus melodías pegadizas y un enfoque musical que busca ser siempre distintivo, original y muy rítmico.


Dana Gaynor – Movin up | Estados Unidos

Terminamos este viaje con Dana Gaynor, quien nos entrega Movin up, una canción de ritmo sencillo pero capaz de generar una atracción inmediata gracias a su composición mayormente rockera con matices modernos; en esta pieza la voz se percibe de manera orgánica, fluyendo con la naturalidad de quien domina las guitarras, el bajo y la batería para transmitir una sensación de alegría que nace directamente del placer de tocar y crear arte con una energía contagiosa.

Originaria de Nueva York y con experiencia en ciudades como Los Ángeles, esta artista trabajó años como música de estudio antes de enfocarse en su carrera solista, alternando su pasión con un doctorado en psicología que enseñó por una década; hoy en día produce sus propios proyectos y colabora con bandas como Project 22, manteniendo un estudio en casa donde da vida a sonidos que celebran la vitalidad que solo la experiencia técnica bien aplicada puede ofrecer.


Este recorrido nos deja claro que el talento no conoce de fronteras ni de profesiones previas cuando la pasión por crear es el motor principal de cada artista en su entorno creativo. Les invitamos a que se den una oportunidad para conocer y escuchar con detenimiento el trabajo de Leonardo, Hanz Ruiz y Dana Gaynor, permitiendo que sus canciones encuentren un lugar especial dentro de sus listas de reproducción mientras descubren la diversidad de esta nueva ola que sigue refrescando el panorama internacional.


LA NUEVA OLA 2026 #233 | Birgit Bidder, Dylan Cox y The Doomsday Monks

LA NUEVA OLA 2026 #233 | Birgit Bidder, Dylan Cox y The Doomsday Monks

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Birgit Bidder – Vårvinter och jag söker mitt blod | Suecia

Iniciamos con la artista Birgit Bidder y su propuesta titulada Vårvinter och jag söker mitt blod, una canción que destaca por su estructura sumamente bien construida donde la instrumentación se presenta rica y detallada para ofrecer un resultado divertido mientras la voz trabaja de forma se funde con el resto de los elementos rítmicos que definen esta entrega dentro del género pop-rock actual, logrando cautivar a la audiencia mediante un despliegue de matices que se sienten frescos y muy bien equilibrados desde el primer segundo.

Desde una capilla en el norte de Suecia hasta residencias en Italia, esta creadora busca formas significativas de producir arte mediante su propio sello discográfico llamado Molto Bene! y un nuevo álbum autoproducido en su lengua natal que resalta el valor de la música vulnerable frente a lo genérico, preparando presentaciones en vivo donde la comunidad y la conexión directa con el público son la prioridad absoluta para su carrera, la cual se expande ahora con conciertos en espacios íntimos para mostrar su faceta más auténtica y personal.


Dylan Cox – Dear Carlotta | Estados Unidos

Continuamos el recorrido con Dylan Cox, quien nos entrega Dear Carlotta, una pieza que se apoya en un ritmo tranquilo bañado por una atmósfera envolvente muy cercana al estilo dream pop con ciertos matices de rock donde la voz encaja con gran naturalidad junto a la base melódica, creando un espacio musical que invita a la contemplación y a disfrutar de cada arreglo con total calma durante su reproducción, resultando ideal para quienes buscan experiencias que fusionen la calidez acústica con una producción moderna y evocadora.

Este cantautor radicado en Los Ángeles transforma sus baladas de indie folk en mundos personales donde explora temas como la pérdida, la alegría y el asombro mediante letras cargadas de una lírica poética muy cuidada, habiendo trabajado previamente en su EP con productores de renombre para consolidar una visión artística que se nutre de sus experiencias de vida, sus viajes y sus vínculos afectivos, logrando que sus composiciones funcionen como collages únicos de vivencias que se traducen en melodías capaces de llenar cualquier espacio con su presencia.


The Doomsday Monks – know it all | Estados Unidos

Terminamos esta entrega con The Doomsday Monks y su tema know it all, una canción de corte rock clásico que presenta un ritmo dinámico capaz de mantener la energía elevada en todo momento gracias a una ejecución vocal atrapante que guía el desarrollo de la composición con gran solidez rítmica, resultando ideal para quienes buscan propuestas con una fuerza interpretativa clara que no se detiene ante las fórmulas convencionales, aportando una vitalidad necesaria para renovar el género con una actitud decidida y enfocada en el impacto inmediato.

Esta agrupación se formó recientemente y se encuentra en pleno lanzamiento de cuatro canciones consecutivas durante esta primavera de dos mil veintiséis para apoyar la llegada de su primer EP oficial mediante presentaciones en directo, contando con tres miembros fundadores que se apoyan en otros integrantes rotativos para sus espectáculos mientras buscan expandir su mensaje a través de estrenos semanales muy constantes, demostrando un compromiso con la creación de material nuevo que busca posicionarse rápidamente en el gusto del público que demanda ritmos intensos.


Este repaso nos permite ver que el panorama global sigue renovándose con proyectos que priorizan la autenticidad y la búsqueda de nuevos lenguajes dentro de géneros que ya conocemos pero que siempre admiten una mirada diferente y honesta. Les invitamos a que se den una oportunidad para conocer a fondo y escuchar las propuestas de Birgit Bidder, Dylan Cox y The Doomsday Monks, permitiendo que estas canciones encuentren un lugar especial dentro de sus hábitos musicales diarios mientras descubren el inmenso talento que sigue emergiendo en cada rincón del mundo.


LA NUEVA OLA 2026 #232 | Klas Jonsson, Lizzie & The Makers y Noah Derksen

LA NUEVA OLA 2026 #232 | Klas Jonsson, Lizzie & The Makers y Noah Derksen

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Klas Jonsson – Sad & Ugly | Suecia

Iniciamos el recorrido con Klas Jonsson quien nos entrega Sad & Ugly, una pieza que logra equilibrar el rock ligero con matices de indie pop para ofrecer una estructura rítmica amena que invita a conectar rápidamente con su propuesta melódica, creando así un entorno musical envolvente y accesible que se queda grabado en la memoria del oyente sin necesidad de recurrir a arreglos excesivamente complejos o sobrecargados.

Este compositor e intérprete independiente proviene de Suecia y destaca como un multinstrumentista que incluso integra el acordeón en sus creaciones, lanzando temas de manera periódica y presentándose en escenarios mediante un formato de banda de un solo hombre donde prefiere las interpretaciones a pequeña escala, manteniendo así una esencia pura y directa en cada una de sus entregas artísticas que realiza con total libertad creativa.


Lizzie & The Makers – The Fox | Estados Unidos

Seguimos con la contundencia de Lizzie & The Makers y su canción The Fox, una propuesta donde el estilo rock asume el protagonismo gracias a la voz de su líder, Lizzie Edwards, quien se despliega con una versatilidad y una fuerza que otorgan mucha personalidad a este tema, resultando en una mezcla dinámica que explora lo tradicional desde una perspectiva aventurera y ciertamente fuera de lo común para el género.

Edwards es una artista con formación clásica que ha pasado por festivales internacionales y cuya interpretación como mezzo-soprano bebe de influencias que van desde el soul de Memphis hasta el jazz de Billie Holiday, logrando un equilibrio entre la vulnerabilidad y la asertividad que la aleja de las comparaciones habituales para establecer un sello propio y una presencia escénica que se percibe con claridad en cada una de sus grabaciones.

Noah Derksen x Lori McKenna – Mercy on the Skyline (feat. Lori McKenna) | Canadá

Terminamos con Noah Derksen que en colaboración con Lori McKenna nos entrega Mercy on the Skyline (feat. Lori McKenna), una composición que genera una atmósfera nostálgica capaz de conmover a través de un folk con tintes modernos donde las voces se entrelazan con suavidad, elevando la calidad del conjunto musical de una forma natural mientras el ritmo acompaña el relato con una cadencia equilibrada y llena de matices vocales.

Nombrado artista emergente del año en la escena folk canadiense, este compositor originario de las praderas ha recorrido diversos continentes perfeccionando un estilo que utiliza su voz profunda para narrar poesías que se sienten familiares desde la primera escucha, consolidándose como un creador con una sensibilidad que trasciende fronteras y que invita a una escucha atenta para apreciar cada detalle lírico que propone en este proyecto tan personal y trabajado.


Este repaso por distintas latitudes nos permite apreciar cómo la música sigue siendo un puente entre sentimientos e historias personales contadas con total honestidad creativa a través de diversos géneros. Les invitamos a que se den una oportunidad para descubrir y escuchar con detenimiento las propuestas de Klas Jonsson, Lizzie & The Makers y Noah Derksen, permitiendo que estas nuevas canciones se conviertan en los descubrimientos que refresquen sus listas de reproducción hoy mismo.


La Calma Rítmica de Caleb Elliott en Dead Ringer (feat. Andy Baxter)

La Calma Rítmica de Caleb Elliott en Dead Ringer (feat. Andy Baxter)

Desde el lanzamiento de su debut en 2019, Caleb Elliott ha trazado una trayectoria constante dentro del panorama independiente. Sus dos álbumes previos, editados bajo el sello Single Lock Records, le permitieron compartir escenario con figuras como Alabama Shakes y The Secret Sisters. Esta experiencia en los circuitos de gira ha moldeado su capacidad para interpretar el folk con una perspectiva contemporánea. Ahora, el músico de Luisiana continúa expandiendo su catálogo con nuevas composiciones que reflejan su crecimiento.

Más allá de su faceta solista, el trabajo de este autor destaca por su labor como coescritor para artistas como Mary Gauthier. Sus composiciones han encontrado lugar en bandas sonoras de series televisivas, desde dramas urbanos hasta producciones de Marvel. Se perciben en su estilo influencias de arreglistas clásicos como Harry Nilsson, integrando melodías que sugieren una madurez compositiva notable. Su habilidad para construir paisajes sonoros le ha otorgado una voz reconocible en la industria actual.



En su reciente propuesta titulada Dead Ringer (feat. Andy Baxter), se explora un ritmo que destaca por su cadencia equilibrada. La canción toma elementos fundamentales del folk y los combina con una dosis de rock ligero muy bien ejecutada. La voz del intérprete evoca una calma particular que dota a la pieza de una personalidad clara y definida. Es un ejercicio de sobriedad donde cada instrumento cumple una función específica dentro de la armonía general.

Con este lanzamiento, el artista reafirma la dirección sonora que ya asomaba en sus sencillos más recientes de este año. La colaboración con Andy Baxter complementa la visión de un músico que entiende la importancia del detalle en los arreglos. Su carrera sigue consolidándose a través de una propuesta que prioriza la honestidad rítmica sobre los artificios de producción. Caleb Elliott demuestra, una vez más, que la simplicidad del folk rock sigue siendo un terreno fértil.


LA NUEVA OLA 2026 #231 | the death of internet, Suneaters y Franky Perez

LA NUEVA OLA 2026 #231 | the death of internet, Suneaters y Franky Perez

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


the death of internet – all your dreams are dead | Suecia

Iniciamos con the death of internet, quien nos entrega all your dreams are dead, una canción con un ritmo atrevido y divertido que recupera lo mejor del indie pop bajo una buena dosis retro que le otorga mucha personalidad, logrando un ambiente que fluye con gran naturalidad mientras nos envuelve en una propuesta creativa que se siente honesta y vibrante desde el primer segundo de escucha musical dentro de este viaje por nuevos sonidos.

Este proyecto graba en soledad dentro de una casa oculta en los bosques escandinavos donde cada pista comienza y termina el mismo día, capturando la emoción antes de que se desvanezca con máquinas de ritmo Casio y ecos reales que rebotan en las paredes, pues para este productor de dormitorio la imperfección es bienvenida y el sentimiento es la forma más alta de precisión técnica en su lenguaje artístico y humano.


Suneaters – Home | Estados Unidos

Continuamos con Suneaters, quienes nos regalan Home, una canción de rock con un ritmo tranquilo pero contundente que incorpora un toque psicodélico delicioso, todo esto apoyado en una voz consistente que guía la composición con gran seguridad, creando una experiencia musical que se siente robusta y equilibrada, ideal para quienes buscan profundidad en los sonidos clásicos reinventados con una visión actual que se queda grabada en la memoria rítmica.

La banda lanzará próximamente su álbum doble titulado Suneaters V: Heroic Dose el diecinueve de junio de dos mil veintiséis, un trabajo ambicioso que creció de forma orgánica para capturar momentos precisos de éxtasis o decepción, ofreciendo una variedad de estilos que buscan impactar la mente de los oyentes mediante historias que celebran o enfrentan la realidad con una honestidad brutal en cada una de sus cuatro caras llenas de matices melódicos.


Franky Perez – Mad World | Estados Unidos

Terminamos con Franky Perez, quien nos entrega Mad World, una propuesta con un ritmo muy divertido que viaja entre influencias del rock y el pop para construir una atmósfera variada y sumamente atrapante, logrando que la canción se mantenga dinámica y llena de detalles que capturan el interés de inmediato gracias a su carismática personalidad y una presencia vocal que domina el espacio musical con gran solvencia interpretativa durante todo el desarrollo.

Con una trayectoria que incluye colaboraciones con leyendas como Ringo Starr o Slash y música presente en series como Sons of Anarchy, este cantautor se prepara para liderar la gira de Apocalyptica este otoño por Norteamérica, demostrando una versatilidad que ha sido aclamada en festivales de todo el mundo y que ahora se refleja en este tema cargado de una energía contagiosa que invita a disfrutar de su ya muy extenso bagaje creativo global.


Esta selección nos permite explorar desde la intimidad de los bosques nórdicos hasta la ambición del rock psicodélico y la experiencia de los grandes escenarios internacionales, reafirmando que el talento sigue encontrando formas de sorprendernos. Les invitamos a que se den una oportunidad para conocer y escuchar las propuestas de the death of internet, Suneaters y Franky Perez, integrando estas canciones a su rotación diaria para refrescar sus oídos con ritmos llenos de identidad propia.