Encabezada por el vocalista Sam Forrest, conocido por su etapa en Nine Black Alps, la agrupación británica Strange Pink reaparece en la escena. El conjunto se completa con el pulso dinámico del baterista Dom Smith y el bajo de Eddie Logie, trazando una dirección introspectiva. Con el respaldo de espacios como BBC Introducing, 6 Music y Radio X, la banda presenta su EP titulado Guest Room.
Esta producción reflexiona sobre la transformación de los espacios domésticos en la vida contemporánea y urbana. Estancias que antes servían de habitaciones de visitas ahora se convierten en estudios musicales, oficinas o talleres creativos. La formación aborda esta mutación cotidiana desde un ángulo conceptual, convirtiendo la nostalgia del espacio transformado en una narrativa sonora con peso propio.
Dentro de este trabajo discográfico destaca la presentación de su sencillo titulado Gone Already. La pieza se articula como una propuesta llena de shoegaze y un rock rústico con un estilo muy marcado en su instrumentación. Toda la estructura entrelaza distorsiones medidas con un pulso rítmico claro, construyendo un paisaje sonoro de textura densa que avanza de manera constante.
El elemento distintivo del tema se apoya en una voz que sostiene muy bien la propuesta a lo largo de la composición. La producción ubica la interpretación vocal en el centro del corte, permitiendo que la melodía encaje de forma natural con el entramado de guitarras. Con la entrega de Gone Already, la agrupación Strange Pink afirma su solidez conceptual dentro del rock alternativo actual.
Fundado por John Simek, el proyecto estadounidense The Clean Crime Scene nació en el verano de dos mil veintiuno con la idea de capturar la esencia del rock clásico. Durante un descanso en la costa de Nueva Jersey, el músico reunió a viejos amigos para registrar las bases rítmicas en un sótano de Asbury Park. De regreso en Richmond, su esposa Diana Simek aportó las voces principales junto a las colaboraciones sonoras del músico Will Pattie.
Esa dinámica de trabajo itinerante se extendió por tres veranos, combinando la crudeza de las tomas en vivo con un meticuloso proceso de edición casera. Más adelante, el productor John Trainum colaboró en la mezcla dentro de los estudios Spacebomb, dejando el remate analógico en manos del ingeniero Alan Douches. Tras cinco años de constante elaboración, la banda prepara la salida de su primer álbum titulado Raw Cuts para el otoño de dos mil veintiséis.
Dentro de este itinerario creativo sobresale la difusión de su sencillo titulado In the Ground. La pista se sostiene mediante una propuesta con un ritmo constante y una ambientación alegre que impulsa la marcha del tema con fluidez. La estructura entrelaza los matices del rock de garaje con pinceladas psicodélicas, ofreciendo una base instrumental clara que se despliega sin artificios a lo largo de toda la composición.
En el plano interpretativo, la parte vocal con esa voz airosa en una de las voces le da mucha personalidad al conjunto de la grabación. La producción organiza cada elemento con el balance preciso para que la melodía avance de forma ligera, resaltando la frescura rítmica que caracteriza al corte. Con la entrega de In the Ground, la agrupación firma sin duda una buena propuesta indie rock que demuestra el oficio de sus integrantes.
Con dos décadas de trayectoria independiente, la agrupación The Active Set ha mantenido su identidad ajena a las modas pasajeras de la industria. Surgidos con canciones enérgicas enfocadas en la locura y los vínculos personales, su propuesta habita en la intersección entre la ambición del art-rock y la inmediatez del directo. Durante sus recorridos en vivo, la audiencia identificó una mezcla fluida entre el post-punk y diversas influencias del movimiento emo.
Tras la publicación del trabajo Everything Changes en dos mil dieciséis, la banda enfrentó una etapa de contrastes marcada por giras complejas y cambios de alineación. El proceso de composición continuó pese a las interrupciones causadas por dificultades personales, giros políticos y la reciente pandemia global. Toda esa perseverancia dentro del ámbito independiente desemboca en dos mil veintiséis con el lanzamiento de su tercer disco titulado Death Of A Friend.
Dentro de este nuevo repertorio destaca la presentación de su sencillo titulado Uncomfortable. La composición se sostiene en una estética hermosa respaldada por un ritmo que evoluciona orgánicamente en cada uno de sus pasajes. Toda la arquitectura del tema se desarrolla tomando influencias de rock ligero, un poco de shoegaze y un toque de rock alternativo, manteniendo un balance instrumental limpio.
En el plano de la interpretación, el corte resalta por una voz con aire nostálgico que le da mucha personalidad a la canción. La producción organiza las capas sonoras con precisión, permitiendo que la melancolía vocal guíe la marcha de la pista sin sobrecargar los arreglos de guitarras. Con la entrega de Uncomfortable, el conjunto The Active Set reafirma la solidez de su discurso musical.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
PriorGhost –WE’RE ON FIRE | Estados Unidos
Iniciamos este recorrido con PriorGhost, proyecto que nos entrega WE’RE ON FIRE, una canción de ritmo atrapante y llena de vida que combina influencias de electrónica e indie pop junto a una voz envolvente; este concepto anónimo originario de Portland, Oregón, comenzó tras una etapa en el folk acústico para dar paso a un giro electrónico iniciado a finales de dos mil veinticuatro.
Con referencias melódicas hacia agrupaciones como Minus the Bear y TV on the Radio, el creador empieza a reintegrar instrumentos acústicos sumando guitarras y bajo eléctrico a sus piezas; además, a través de letras personales con tintes emocionales enfocadas en momentos difíciles, la propuesta busca conectar con la audiencia y aportar un impacto positivo en la vida diaria de quien la escucha.
Uncle Los Music – Feelin It |
Continuamos la travesía junto a Uncle Los Music, creador que nos entrega Feelin It, una propuesta de jazz con un ritmo placentero repleto de detalles y una destacada interpretación vocal; detrás de este concepto se encuentra Carlos “Uncle Los” Sanders, un Doctor en Fisioterapia con más de treinta años de experiencia ayudando a las personas a recuperar la movilidad e independencia.
Miembro de la Academia de la Grabación, el artista aplica la premisa de que el movimiento es medicina y la música es sanación, construyendo composiciones cálidas centradas en el groove donde convergen el smooth jazz, R&B y funk; de esta manera, su producción une la salud corporal con la sensibilidad rítmica para ofrecer un canal directo de conexión humana.
DA Chez – Your Galaxy |
Terminamos las recomendaciones de hoy con DA Chez, agrupación que nos ofrece Your Galaxy, una composición provista de una atmósfera etérea y una voz apacible que destaca por matices de bedroom pop e impresiones lo-fi; el tema logra una experiencia inmersiva integrando exploraciones cercanas a la electrónica profunda y las vertientes del post rock alternativo.
Con una estructura creativa compartida entre Shanghái y Londres, el grupo se encuentra integrado por Jamie Bossa como coproductor y arreglista, Sasha Che en la voz principal, guitarra y coproducción, junto a DTsoy en la producción y lírica; esta colaboración multicultural aporta una perspectiva fresca donde convergen arreglos cuidadosos y paisajes envolventes.
En conclusión, esta entrega nos ofrece un viaje equilibrado que une la energía electrónica de Oregón, la calidez instrumental del jazz estadounidense y los paisajes multiculturales entre Shanghái y Londres. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de PriorGhost, Uncle Los Music y DA Chez, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos independientes.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
The Nielsen Device – I Can’t Resist | Estados Unidos
Iniciamos este recorrido con The Nielsen Device, agrupación que nos ofrece I Can’t Resist, una composición de ritmo relativamente tranquilo pero que representa con fidelidad la esencia del rock clásico; la pieza construye un ambiente atrapante diseñado para hacer vibrar al oyente mientras disfruta cada matiz de la instrumentación.
Originarios del área de la ciudad de Nueva York y formados en las instalaciones de 6/8 Studios, la banda cuenta con el respaldo del sello SpinWave.Media tras el lanzamiento de su debut I Can’t Fly; actualmente la formación mantiene un flujo constante de producción mediante el estreno de sencillos mensuales.
Loonara – Loop De Loop | Estados Unidos
Continuamos con Loonara, proyecto que nos entrega Loop De Loop, una propuesta audaz que experimenta mezclando influencias de rock y rap sobre una base con tintes dream pop; este cruce de estilos genera un entorno cargado de personalidad que atrapa por su búsqueda constante de matices frescos e innovadores.
Proveniente de Wisconsin, Estados Unidos, la creadora encuentra su mayor inspiración en quienes desafían los límites del arte y las historias, impulsando su trabajo actual a través de su EP Biscuits; tras haber publicado proyectos pasados bajo otro nombre, su meta presente radica en contar relatos personales con total orgullo y honestidad.
Dear Darcy – MayDay | Estados Unidos
Terminamos las recomendaciones junto a Dear Darcy, banda que nos entrega MayDay, una pista que conserva intactas las influencias del rock alternativo noventero con pinceladas de punk; la entrega destaca por una interpretación intensa apoyada en guitarras vibrantes, ritmos potentes y ganchos melódicos de carácter melancólico.
Escrita originalmente en mil novecientos noventa y seis por la bajista y compositora Kim Cordle, la colección permaneció guardada tres décadas hasta ser grabada junto al baterista Todd Long de The Verve Pipe y el guitarrista Robert Hoppa; el resultado es un material genuino rescatado del pasado para sonar con fuerza actual.
En conclusión, esta entrega nos ofrece un viaje versátil que une la calidez del rock neoyorquino, la experimentación alternativa de Wisconsin y la energía rescatada de los años noventa. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una oportunidad para escuchar las propuestas de The Nielsen Device, Loonara y Dear Darcy, agregando sus temas a sus listas preferidas para seguir descubriendo proyectos independientes.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Herr Nilsson – Saturation Saturday | Noruega
Iniciamos este recorrido con Herr Nilsson, agrupación que nos regala Saturation Saturday, una pieza de rock ligero impregnada de un indie pop confortante que destaca por el matiz de su voz; la canción evoca por momentos la esencia clásica de The Beatles gracias a su toque retro, construyendo una atmósfera amable que atrapa suavemente desde los primeros acordes.
Con más de dos décadas de trayectoria creando un repertorio impredecible que abarca desde el sunshine pop hasta exploraciones experimentales con banjo y tintes country, la banda rescata la vibra de los sesenta inspirada en The Kinks, The Byrds o The Monkees; tras publicar su disco Sun Sets In Skuteviken en dos mil veintidós, el proyecto suma cinco álbumes y numerosos sencillos mientras prepara nueva música.
Gary Gach – Outside Your Window | Canadá
Continuamos la travesía con Gary Gach, creador que nos entrega Outside Your Window, una propuesta de rock ligero guiada por un ensamble vocal repleto de personalidad; la pieza sobresale al generar contrastes dinámicos entre sus líneas melódicas, ofreciendo una experiencia auditiva ágil que mantiene el interés del oyente a lo largo de todo su desarrollo.
Radicado en Winnipeg, Canadá, este cantautor e intérprete multiinstrumentista ha desarrollado un catálogo masivo de piezas originales navegando por múltiples vertientes; además de encabezar alineaciones como Gary Gach And The Banned y participar en el grupo Jivetown, el músico mantiene un destacado espectáculo como solista y colabora activamente con la agrupación The Kings Ransom.
Lana White & The Heights – Not Too Much | Estados Unidos
Terminamos las recomendaciones junto a Lana White & The Heights, proyecto que nos ofrece Not Too Much, una composición cargada de influencias pop-rock ideales para relajarse; la pista presenta una estructura refinada junto a una atmósfera repleta de detalles bien ejecutados, permitiendo disfrutar de una interpretación llena de calidez y sentimiento.
Originaria de Huntsville, Alabama, la cantautora Lana White ha consolidado una carrera independiente publicando cuatro discos y tres EPs, incluyendo Be My Own Sunshine en dos mil veinticuatro; acompañada por su banda The Heights y junto al productor Justin Miller en Five Points Recording, la artista recientemente completó su nuevo álbum Storms & Spells, promocionando también el sencillo Ordinary Days.
En conclusión, esta entrega de nuestra sección nos ofrece un itinerario versátil que une la nostalgia indie europea, la destreza instrumental canadiense y la calidez del soft-rock estadounidense. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar el trabajo de Herr Nilsson, Gary Gach y Lana White & The Heights, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir apoyando a la escena independiente.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Shannon Vetter – Sex, Drugs, Rock N’ Roll, And Reading |
Iniciamos con Shannon Vetter, quien nos entrega Sex, Drugs, Rock N’ Roll, And Reading, una propuesta llena de influencias de rock con un ritmo divertido que recuerda al rockabilly de antaño; la pista destaca por una voz dinámica y alegre que encaja muy bien con la instrumentación, creando un ambiente festivo que atrapa al oyente desde los primeros compases.
Este compositor, multiinstrumentista y Kentucky Colonel lanzó en marzo de dos mil veinticuatro su segundo álbum titulado Holding Pattern; tras colaborar con grupos como Big Atomic o Solid Rock’it Boosters, el artista encabeza su banda de siete integrantes donde combina secciones de vientos y guitarras con una lírica personal fruto de su amplia trayectoria en Kentucky.
Wavy P x zach davaz – Summer Letters (You & I) | Estados Unidos
Seguimos con Wavy P, quien en colaboración con zach davaz nos entrega Summer Letters (You & I), una canción relajada provista de una atmósfera detallada que refleja el alt-pop contemporáneo; la composición añade ciertos matices de rock que aportan personalidad, mientras una interpretación vocal pausada complementa con precisión el flujo de la melodía.
Procedentes de Spokane, Washington, estos dos amigos comparten el mismo trabajo cotidiano mientras componen música inspirada en sus vivencias diarias y dificultades; manteniendo un proyecto independiente de larga data, la dupla nutre sus creaciones a través de influencias tan variadas como Title Fight, Superhaven, vincemp3 y The Beatles.
DECO – Driver’s Seat | Reino Unido
Terminamos este recorrido con DECO, agrupación que nos ofrece Driver’s Seat, un tema de synthpop que captura una marcada esencia retro mediante el uso de sintetizadores y la energía de su cantante; la propuesta destaca por una vibra optimista inspirada en referentes de los ochenta como Duran Duran o George Michael, logrando un estilo bailable.
Tras agotar presentaciones en locales como Rescue Rooms en Nottingham y Borderline en Londres, la banda británica continúa consolidando su reputación; además de publicar su tema Dreamer y presentarse ante miles de personas como apertura de Jess Glynne o en festivales como Truck Festival y Y Not, el grupo prepara un tour impulsado por Live Nation.
En conclusión, esta entrega nos brinda un recorrido repleto de matices que va desde la vitalidad rockabilly de Kentucky hasta la pausa melancólica del alt-pop de Washington y el brillo electro-pop británico. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Shannon Vetter, Wavy P (junto a zach davaz) y DECO, añadiendo sus canciones a sus listas preferidas para continuar descubriendo talentos independientes.
Nacida en Hollywood, Florida, y radicada actualmente en Atlanta, Georgia, la cantautora bilingüe Lilly Yan representa la primera generación de su familia hondureña en Estados Unidos. Su propuesta sonora se construye a partir de la fusión entre el synth pop y el alt R&B, tomando como referencia la nostalgia de los sintetizadores de los años ochenta y la estética visual de los noventa. Esta mezcla de influencias culturales sostiene un lenguaje musical propio.
La artista ha destacado por una voz profunda y una lírica caracterizada por la honestidad en la escritura. Su identidad multicultural le permite navegar entre géneros con una perspectiva amplia, buscando ofrecer una experiencia que resulta íntima pero de alcance universal. A través de una búsqueda constante por refinar su estilo, la compositora deja que la producción hable por sí misma dentro de la escena independiente actual.
Dentro de este recorrido creativo se sitúa la presentación de su sencillo titulado Cuando Me Miraste. La composición se despliega sobre un ritmo genial que denota claramente sus fuertes influencias pop desde los primeros compases. Toda la arquitectura de la pista muestra un gran manejo de los sintetizadores, los cuales entrelazan capas melódicas que aportan textura a la estructura rítmica sin sobrecargar la mezcla general.
En el apartado de la interpretación, la canción destaca por contar con una voz flexible y dinámica que llena de personalidad a la canción en cada verso. La producción sostiene el pulso bailable con nitidez, permitiendo que las líneas vocales guíen el tema con soltura y frescura. Con la difusión de Cuando Me Miraste, la artista Lilly Yan consolida un punto de encuentro afirmativo entre el pop contemporáneo y la exploración sintética.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Oscillatina – Three Little Aliens | Estados Unidos
Iniciamos este recorrido con Oscillatina, agrupación que nos regala Three Little Aliens, una propuesta de indie rock con tintes shoegaze y un encantador aire retro; la pieza destaca por sostener un ritmo constante que construye una estructura cautivadora, integrando sutilezas del garage, post-punk, new wave y la música electrónica en un concepto independiente respaldado por un marcado espíritu autogestionado.
Nacida en Seattle y establecida actualmente en el sur de Texas, la banda cuenta con la dirección creativa de Bradley Wilkinson, cineasta y animador participante en festivales de ciencia ficción; tras publicar su álbum debut titulado AND THE Pareidolia Dogs con la producción de Garrett Reynolds, el proyecto continúa renovando su alineación mientras mantiene viva una propuesta ecléctica que ha formado parte de producciones audiovisuales de patinaje.
Grace De Gier – Your Name | Países Bajos
Seguimos con Grace De Gier, cantautora que nos entrega Your Name, una propuesta de rock con alma que vale la pena escuchar debido a un ritmo que crece progresivamente junto a una interpretación vocal envolvente; en colaboración con el multiinstrumentista Edgar Grimaldos, la creadora colombiana radicada en Países Bajos consolida una firma de indie rock y pop que fusiona letras en español e inglés.
Su propuesta ha logrado un notable reconocimiento internacional acumulando distinciones como el galardón Golden Mara International Award en dos mil veintitrés, el premio MMA Latin Award en dos mil veinticuatro y una nominación a los Monster Music Awards dos mil veinticinco en México; además, la emblemática publicación Rolling Stone la ha destacado como una de las voces emergentes más interesantes dentro del panorama del rock contemporáneo.
FREND x SKV – Arcade Elevator (feat. SKV) | Reino Unido
Terminamos con FREND, proyecto en colaboración con SKV que nos entrega Arcade Elevator (feat. SKV), una pista que mezcla el indie pop con matices electrónicos para dar paso a un synthpop sumamente atrapante; encabezado por el compositor y productor británico Tom Woods, el concepto logra un balance entre una producción actual y arreglos de voces dinámicos.
Inspirado en la cultura musical de las décadas de los ochenta y noventa, el artista teje relatos melancólicos en torno a la amistad, el amor y la pérdida mediante matices alternativos; gracias a esta colaboración junto a SKV, la canción proyecta un estilo accesible que fusiona sintetizadores clásicos con una perspectiva fresca ideal para enriquecer cualquier lista de reproducción moderna.
En conclusión, esta entrega nos ofrece un abanico diverso que viaja desde la experimentación guitarrera del indie estadounidense hasta la fuerza del rock hispano-europeo y la calidez del synthpop británico. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una oportunidad para escuchar las propuestas de Oscillatina, Grace De Gier y FREND (junto a SKV), incorporando sus canciones a sus colecciones personales para continuar descubriendo nuevos proyectos independientes.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Media Queen – Black Mirror |
Iniciamos con Media Queen, proyecto que nos entrega Black Mirror, una canción ruda con marcadas influencias de rock que destaca por un dinamismo envolvente; la composición proyecta una ligera capa oscura junto a una voz llena de energía que se acopla con soltura al estilo, combinando la esencia coreable del punk rock de bandas como Yellowcard, Taking Back Sunday o Finch con elementos pesados de Coheed and Cambria y Deftones.
Detrás de este concepto se encuentra Matt Parsons, antiguo vocalista de Silentfilm, Isle to Augusta y Headrec, quien cuenta con colaboraciones previas junto a All Time Low y The Dangerous Summer; tras dedicar más de dos años a la escritura de material y concebir cinco producciones que abarcan diversos géneros, el creador consolida una propuesta contundente que comenzó a mostrar sus primeros lanzamientos durante el año dos mil veintitrés.
BirdyHop – Empty Pages | Reino Unido
Seguimos con BirdyHop, dúo que nos regala Empty Pages, una pista de rock ligero con un ritmo constante capaz de enganchar al oyente mediante un toque retro; grabado casi en su totalidad durante una sola jornada en los emblemáticos estudios Abbey Road en dos mil veintiséis, el tema marca el regreso de la agrupación tras una pausa de siete años e inicia una etapa definida por las vivencias recientes de los integrantes.
Conformada por los hermanos Chris y James Goldsmith, la banda construye un indie rock británico de corte melódico guiado por el new wave y el guitar pop; capturando gran parte de su ejecución en vivo con guitarras, bajo, batería, piano y sintetizadores sin recurrir a distorsiones pesadas, la pareja retoma el camino trazado en la década pasada con producciones como In Over My Head o Sportsday.
Calliōpe Renée – Eden | Estados Unidos
Terminamos este recorrido con Calliōpe Renée, creadora que nos ofrece Eden, una propuesta de indie pop de ritmo pausado y gratificante que resalta por una voz perfectamente integrada a la melodía; criada en el norte de Florida, la artista ha utilizado la composición desde temprana edad como una herramienta para interpretar su entorno, complementando su formación en teatro, coros y ópera universitaria.
De manera autodidacta, la intérprete aprendió a tocar la mandolina y el ukelele para estructurar sus ideas musicales, encontrando en la naturaleza y en sus antepasados griegos una fuente constante de inspiración; de hecho, su próximo trabajo discográfico incluirá el tema Night Cereus Bloom, el cual rescata grabaciones de audio familiares que datan de finales de los cincuenta y principios de los sesenta.
En conclusión, esta entrega nos permite explorar un abanico muy diverso que conecta la potencia del rock alternativo con la frescura del indie británico y la sensibilidad del pop acústico. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Media Queen, BirdyHop y Calliōpe Renée, incorporando sus canciones a sus listas preferidas para seguir apoyando el talento independiente de todo el mundo.
