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LA NUEVA OLA 2026 #42 | ASHTNMRTN, amm, bePrófugos

LA NUEVA OLA 2026 #42 | ASHTNMRTN, amm, bePrófugos

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


ASHTNMRTN – Lalala | Estados Unidos

ASHTNMRTN es un artista originario de Brooklyn, Nueva York, cuya música refleja el pulso crudo y auténtico de la ciudad donde creció. Con una propuesta que fusiona rock, soul y elementos urbanos, su sonido se caracteriza por letras cercanas y una interpretación intensa y emocional. Desde su debut Art Love Passion (2015), donde exploró las heridas del amor fallido, hasta su EP homónimo y su regreso en 2020 con “Suspended”.



amm – tell me the truth (softer) | Estados Unidos

Amm, cantante y compositora independiente de San Diego, presenta “tell me the truth (softer)”, una versión más íntima y honesta de su single reciente, creada para reflejar con mayor fidelidad la emoción original de la canción. Con una narrativa sensible sobre la dificultad de comprometerse, perdonar y seguir amando cuando una relación parece desmoronarse, el tema se apoya en su voz delicada y expresiva, acompañada por instrumentación orgánica con cello, guitarras suaves y texturas ambientales. El resultado es una pieza cálida y vulnerable que invita a la introspección y conecta desde la sinceridad emocional.


bePrófugos – El Ultimo Tren | Estados Unidos

beProfúgos es una banda de rock panameña activa desde 2024 que canaliza la energía del pop-punk y el punk-rock contemporáneo en canciones directas y explosivas. Su sonido se apoya en guitarras agresivas, baterías al frente y coros hechos para gritar a todo pulmón, acompañados de letras honestas y callejeras que conectan desde lo real.




George Collins Band celebra el impulso de vivir en “What Living Is For”

George Collins Band celebra el impulso de vivir en “What Living Is For”

George Collins Band comienza el año con un mensaje claro y contagioso: vivir es un acto que se ejerce en movimiento. Su nuevo single, “What Living Is For”, es una canción vibrante y directa que mezcla raíces country, espíritu alt-country y la confianza clásica del rock, dando como resultado un tema que avanza con determinación desde el primer acorde.



La canción se sostiene sobre el impulso y la convicción. Su ritmo ágil y constante refleja ese momento crucial en el que se dejan atrás las dudas para elegir la acción. Lejos de caer en lo moralista, “What Living Is For” transmite su mensaje de forma natural, con una sensación orgánica que nace de la química real entre los músicos. Todo suena vivido, honesto y sin artificios.

Las guitarras tienen un papel protagonista, con riffs contundentes que empujan la canción hacia adelante, mientras el estribillo se eleva sin perder fuerza ni carácter. Es una melodía pensada para acompañar trayectos largos, decisiones importantes o esos instantes en los que hace falta un empujón para dejar de esperar. La voz de George Collins, cálida y segura, aporta cercanía y refuerza el espíritu optimista del tema.


Hilar hacia adentro: Natasha Blaine enfrenta sus sombras en “Own Way (Pull the Thread)”

Hilar hacia adentro: Natasha Blaine enfrenta sus sombras en “Own Way (Pull the Thread)”

Natasha Blaine llega con una nueva canción “Own Way (Pull the Thread)”, una de las canciones más personales y reveladoras de su carrera hasta la fecha. La cantante y compositora, nacida en Seattle y afincada en Nashville, se ha destacado por fusionar neo-soul, R&B y pop con una sensibilidad elegante y atemporal, y en este nuevo tema lleva esa propuesta a un plano profundamente introspectivo.

En “Own Way (Pull the Thread)”, Blaine se enfrenta a su propio diálogo interno, reconociéndose como su peor enemiga mientras se recuerda la importancia de seguir adelante. La canción funciona como un ejercicio de autoanálisis y resiliencia, donde la vulnerabilidad se convierte en motor creativo. Su voz, cálida y expresiva, guía al oyente a través de una atmósfera íntima que invita tanto a la reflexión como al consuelo personal.



Musicalmente, el tema se apoya en una producción suave y envolvente, con claras influencias del R&B y smooth jazz de los años 90, evocando el espíritu de artistas como Sade. Los arreglos reposados, el groove relajado y la sutileza instrumental crean un espacio sonoro sofisticado, ideal para dejar que la emoción respire y se desarrolle sin artificios. No es casualidad que la canción haya conectado con el público desde sus primeras interpretaciones en directo, incluyendo presentaciones en radio y escenarios compartidos con The Wailers, donde recibió una respuesta entusiasta.

Con este lanzamiento, Natasha Blaine se perfila como una pieza clave de su proyecto artístico para 2026, encajando con naturalidad en playlists de neo-soul, R&B chill y soul retro. Es una invitación a aceptar las propias contradicciones y avanzar con honestidad, confirmando a Blaine como una voz genuina y necesaria dentro de la escena soul contemporánea.


Big Sleep profundiza en la memoria y la pérdida con “Old Friend”

Big Sleep profundiza en la memoria y la pérdida con “Old Friend”

La banda de rock alternativo Big Sleep, originaria de Dublín, continúa consolidando su crecimiento con el lanzamiento de “Old Friend”, un tema íntimo y conmovedor. La canción funciona como uno de los momentos más reflexivos de su repertorio reciente y anticipa la sensibilidad que define a su esperado álbum debut, Holy Show.

“Old Friend” es una pieza de folk-rock contenida y elegante, construida desde la calma y la paciencia. La canción avanza lentamente, dejando espacio entre acordes y silencios, como si invitara al oyente a caminar junto a sus propios pensamientos. Las guitarras eléctricas, cargadas de emoción y atmósferas envolventes, dialogan con una base rítmica minimalista que refuerza el tono introspectivo del tema.



En lo lírico, Big Sleep exploran la amistad, el duelo y la gratitud, dedicando la canción tanto a quienes ya no están como a aquellos que permanecen cerca. La interpretación vocal, cercana y vulnerable, aporta un carácter profundamente humano, transmitiendo una sensación de intimidad que se siente honesta y sin artificios. Cada frase parece sostenida por el peso de la memoria y el afecto, logrando un equilibrio delicado entre melancolía y consuelo.

La fuerza de “Old Friend” reside en su contención. No busca grandes explosiones ni dramatismos excesivos, sino que construye su impacto emocional a través de pequeños gestos sonoros, armonías sutiles y una instrumentación que respira. Es una canción que se queda, que resuena lentamente y revela nuevas capas con cada escucha. “Old Friend” es un homenaje a los vínculos que marcan una vida, sino también una muestra del potencial artístico de una banda que entiende la emoción como el núcleo de su música. Un tema que invita a recordar, agradecer y seguir adelante sin olvidar.


Alexandra John celebra el amor sin miedo en “Crazy Stupid Love”

Alexandra John celebra el amor sin miedo en “Crazy Stupid Love”

El dúo pop Alexandra John, formado por los hermanos gemelos Liza y Weston Cain, comienza una nueva etapa creativa con el lanzamiento de “Crazy Stupid Love”, una balada pop de espíritu retro pensada para los románticos empedernidos. Estrenada en plena temporada de San Valentín, la canción explora la magia, la confusión y el valor que implica amar de verdad, incluso cuando hacerlo parece arriesgado.

Criados en un hogar profundamente musical en San Francisco, Liza y Weston desarrollaron desde muy jóvenes una conexión artística natural. Mientras Liza creció inmersa en las artes escénicas —canto, actuación y danza—, Weston se formó como multiinstrumentista desde temprana edad. Esa complicidad fraternal se refleja hoy en un sonido que fusiona pop moderno con influencias nostálgicas, dando lugar a una identidad cálida y emocional.



“Crazy Stupid Love” funciona como un mensaje de esperanza para quienes alguna vez se sintieron ingenuos por amar demasiado. Lejos de advertir sobre los peligros de la vulnerabilidad, la canción invita a mantener el corazón abierto incluso cuando el amor duele o se vuelve frágil. El tema recuerda que entregarse por completo no es una debilidad, sino un acto de valentía.

Musicalmente, el sencillo fue grabado en Nashville y está inspirado en las grandes historias de amor y el space rock de los años 80, creando una atmósfera envolvente y nostálgica. La voz de Liza, suave y emotiva, se convierte en el eje central del tema, mientras la producción refuerza esa sensación de intimidad y honestidad.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip , dirigido y producido por el propio dúo. En él, Liza aparece como la protagonista de su propia historia romántica, simbolizando la capacidad de escribir y reescribir el propio camino emocional. Con una estética cuidada y referencias al cine romántico clásico, el video amplifica el mensaje del tema y refuerza su carga emocional.


LA NUEVA OLA 2026 #41 | Siena Fantini, Softmax, a.gris

LA NUEVA OLA 2026 #41 | Siena Fantini, Softmax, a.gris

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Siena Fantini – Claustrophobia | Estados Unidos

Siena Fantini es una cantante y compositora adolescente estadounidense que, con solo quince años, destaca por transformar su vulnerabilidad emocional en canciones íntimas y honestas. En Claustrophobia, explora el conflicto interno de amar intensamente mientras el miedo, la inseguridad y la falta de certeza sobre uno mismo empujan a tomar distancia. Con una interpretación delicada y una producción cálida que mezcla pop y matices folk, la canción retrata ese momento en el que el amor se siente tan profundo que llega a resultar abrumador, confirmando a Siena como una voz sensible y prometedora dentro del pop contemporáneo.


Softmax – No ID | Estados Unidos

Softmax es una cantautora y productora nacida en Chicago que combina pop sofisticado y electrónica para explorar las contradicciones de la creación musical contemporánea. En No ID, producido junto a Sam Hudgens y con guitarras de James Richardson (MGMT), reflexiona con ironía sobre la necesidad de validación dentro de una industria que exige autenticidad bajo reglas imposibles. Con un enfoque autorreferencial y una estética deliberadamente distante, la canción expone el choque entre sinceridad y performance, confirmando a Softmax como una artista crítica, inquieta y conceptualmente audaz.


a.gris – bar | Francia

a.gris es el proyecto solista de Alex Delamard, una propuesta que combina sensibilidad acústica y experimentación digital dentro de la escena indie francesa. En bar, adelanto de su próximo EP Gris, el artista fusiona el minimalismo folk de Elliott Smith con texturas electrónicas cercanas al universo PC Music, creando una atmósfera íntima y tensa a la vez. Con la colaboración vocal de Tessa Gustin, la canción se mueve entre la emoción cruda y la distancia tecnológica, confirmando a a.gris como una voz personal y contemporánea.







LA NUEVA OLA 2026 #38 | Waves Crashing, Alex Krawczyk, Mckai

LA NUEVA OLA 2026 #38 | Waves Crashing, Alex Krawczyk, Mckai

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Waves Crashing – Creep | Estados Unidos

Waves Crashing presenta una reinterpretación onírica y envolvente de “Creep” de Radiohead, llevándola al terreno del dream pop y shoegaze con guitarras difusas, capas de fuzz y una atmósfera densa que prioriza la emoción sobre la agresividad. Lejos de imitar al original, la banda transforma el clásico noventero en una experiencia más introspectiva y melancólica, manteniendo intacto su peso emocional mientras lo adapta a su propio universo sonoro.


Alex Krawczyk – Welcome Goodbye | Canada

Alex Krawczyk, cantautora de Toronto, presenta su tema “Welcome Goodbye”, parte de su nuevo álbum Wonders Await. La canción combina melodías delicadas con letras introspectivas, mostrando la sensibilidad y autenticidad que caracterizan su estilo, invitando a los oyentes a conectar con la emoción y la narrativa personal de la artista.


Mckai – Frostbite | Canada

McKai, artista canadiense, presenta su single “Frostbite”, una delicada canción de folk sobre el desamor. La pista combina voces crudas y sentidas con guitarras acústicas envolventes, explorando el dolor de amar a alguien que ya se ha enfriado emocionalmente, atrapado entre la nostalgia y la aceptación, donde dejar ir parece imposible.








Diva Destruction regresa con “Break Free”, un himno de liberación desde la oscuridad

Diva Destruction regresa con “Break Free”, un himno de liberación desde la oscuridad

La banda estadounidense Diva Destruction, referente del rock gótico y dark wave originario de Los Ángeles, nos presenta “Break Free”, reafirmando la vigencia y profundidad emocional del proyecto liderado por Debra Fogarty.

Fundada en 1998, Diva Destruction se ha consolidado como una de las propuestas más respetadas dentro de la escena gótica internacional, gracias a una identidad sonora que combina atmósferas oscuras, sensibilidad melódica y pulsos industriales. Con temas clásicos como “The Broken Ones” y “Enslaved”, la banda logró convertir la introspección y el dolor en auténticos himnos de pista y culto.



“Break Free” representa una nueva etapa creativa para Fogarty, quien continúa ejerciendo un control total sobre la composición y producción. El sencillo mantiene la esencia melancólica y nocturna que caracteriza a Diva Destruction, pero introduce una sensación de renacimiento y emancipación, tanto a nivel lírico como sonoro. Es una canción que habla de romper cadenas emocionales, recuperar la voz propia y avanzar sin miedo, incluso desde la oscuridad.

El lanzamiento de “Break Free” coincidió con el regreso de Diva Destruction a los escenarios, incluyendo conciertos en Estados Unidos y Europa, y presentaciones destacadas en festivales internacionales. Este renovado impulso culmina con la confirmación de su primera visita a Sudamérica en 2025, un hito largamente esperado por sus seguidores en la región.

Más de dos décadas después de su formación, Diva Destruction demuestra con “Break Free” que su mensaje sigue siendo tan relevante como siempre. En un mundo marcado por la ansiedad, la alienación y la necesidad de liberación personal, la banda vuelve a recordarnos que incluso en los paisajes más oscuros, la música puede ser una herramienta de resistencia, catarsis y transformación.


Coach Party regresa con “Nurse Depression”, un grito contra la obsesión por los números

Coach Party regresa con “Nurse Depression”, un grito contra la obsesión por los números

La banda británica Coach Party, cuarteto de rock alternativo originario de la Isla de Wight, vuelve a la carga con “Nurse Depression”, un tema crudo, ruidoso y sin concesiones que marca su primera música nueva desde el lanzamiento de su segundo álbum, Caramel, en septiembre de 2025.

El single se estrenó en exclusiva en el programa de Steve Lamacq en BBC 6Music, reafirmando el estatus del grupo como una de las propuestas más viscerales del rock alternativo. Con guitarras abrasivas y una base rítmica implacable, “Nurse Depression” captura a la perfección la frustración acumulada de una banda que se niega a suavizar su mensaje.



Producida por el propio batería del grupo, Guy Page, la canción apunta directamente a la creciente obsesión de la industria musical por los números, las métricas y los algoritmos, en detrimento del impacto emocional y la integridad artística. Es una crítica feroz a un sistema que mide el valor del arte en reproducciones y estadísticas, olvidando lo que realmente importa: cómo te hace sentir una canción.

Musicalmente, el tema es un asalto frontal. Riffs salvajes, baterías insistentes y una energía que no da tregua sirven de vehículo para un mensaje claro. La cantante y bajista Jess Eastwood canaliza influencias que recuerdan a Hole, Sprints, Turnstile o Amyl and the Sniffers, combinando introspección y rabia con una actitud desafiante. Su declaración es directa y contundente: “no confíes en los números, vuelve a poner tu fe en el arte”.

Con “Nurse Depression”, Coach Party no solo reafirma su identidad forjada entre guitarras que derriten la cara y una honestidad brutal y lanza una llamada de atención tanto a la industria como al público. Es un recordatorio de que el rock sigue siendo un espacio para la catarsis, la emoción y la resistencia creativa.


LA NUEVA OLA 2026 #37 | Starwolf, biatlón x mint tea, Bleu Grave

LA NUEVA OLA 2026 #37 | Starwolf, biatlón x mint tea, Bleu Grave

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Starwolf – Dance With You | Estados Unidos

Starwolf, el trío de Illinois, combina funk, pop y elementos electrónicos con su último sencillo “Dance With You”, un tema que fusiona la energía del disco clásico de los años 70 con producción moderna y precisa. Con ritmos contagiosos, líneas de bajo groovy, guitarras brillantes y voces cálidas, la canción captura tanto la nostalgia de la música vintage como la frescura de un sonido actual, invitando a bailar y mostrando que la banda sigue creando con fuerza, creatividad y determinación.


biatlón x mint tea – Summer Is a Dream

Biatlón y Mint Tea se unen en “Summer Is a Dream”, un tema de dream pop con tintes shoegaze que combina guitarras etéreas, voces flotantes y texturas atmosféricas para crear un paisaje sonoro envolvente. La canción transmite la belleza efímera de los momentos y del amor, usando la metáfora del verano como un instante breve pero inolvidable, invitando al oyente a dejarse llevar, disfrutar y atesorar cada sensación que surge mientras flota entre melodías soñadoras y nostalgia luminosa.


Bleu Grave – Lightning Bolt- Bleu Grave | Estados Unidos

Bleu Grave se adentra en un rock directo y sin adornos, enfocado en la intensidad emocional. Su sencillo “Lightning Bolt” es una descarga breve pero potente, donde guitarras enérgicas y actitud firme construyen un espacio cargado de tensión constante. Con este tema, la banda reafirma su apuesta por lo esencial del rock alternativo, mostrando una identidad clara, contundente y sin concesiones.