Oleada Indie

Bienvenido a la Nueva Ola #860 | Slow Coda, I Wish I Was A Punk Band, Small Miracles

Bienvenido a la Nueva Ola #860 | Slow Coda, I Wish I Was A Punk Band, Small Miracles

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Slow Coda – Drive-Thru | Estados Unidos

Slow Coda es un dúo de rock alternativo formado por Tavis Balkin y Nicholas Morford, que nació en 2012 tras conocerse en la universidad en Chicago y mudarse a Los Ángeles. Su sonido mezcla la fuerza del shoegaze y el grunge con la ligereza del dreampop, el jangle pop y el new wave, creando paisajes sonoros hipnóticos y cargados de nostalgia. Tras un largo receso, en 2021 publicaron su álbum debut homónimo. Ahora, la banda se prepara para el lanzamiento de su segundo disco, Heavy Zen, del cual ya adelantaron el sencillo “Drive-Thru”, con la colaboración de Dan Konopka (OK Go) en la batería.


I Wish I Was A Punk Band – Threadcount | Estados Unidos

I Wish I Was A Punk Band es el proyecto en solitario del multiinstrumentista Phil Hamilton, quien combina cajas de ritmos, guitarras envolventes y efectos vocales etéreos para crear paisajes sonoros de indie pop y bedroom pop cargados de melancolía. Desde su debut con Takeda Bleach (2020), un álbum que explora la nostalgia y las distorsiones de la memoria juvenil, Hamilton ha seguido desarrollando un estilo íntimo y reflexivo. En 2024 lanzó el EP The World In Which We Already Live, inspirado en la ansiedad frente a la crisis climática, y actualmente prepara el EP Same As Yesterday, cuyo primer adelanto, “Threadcount”, es una balada sobre el peso existencial que nos ata a la cama.


Small Miracles – Cherry Pill | Reino Unido

Small Miracles, la banda queer de alt-rock originaria de Cardiff, se ha ganado un lugar en la escena galesa gracias a su sonido que mezcla punk, new wave, grunge y disco con un poderoso mensaje de identidad y rebeldía. Su más reciente sencillo, “Cherry Pill”, es una pieza de grunge-pop soñadora y melancólica, con texturas envolventes y una vibra noventera que captura el anhelo por un lugar o alguien que quizá nunca exista.







LYLVC presenta “Barely Human”: un himno post-apocalíptico de metal moderno

LYLVC presenta “Barely Human”: un himno post-apocalíptico de metal moderno

LYLVC (pronunciado “Lilac”), la banda de Raleigh, Carolina del Norte, sigue consolidando su propuesta híbrida que fusiona rock, metal, hip-hop y electrónica con su nuevo sencillo Barely Human. La canción, lanzada bajo Judge & Jury Records, crea un mundo posapocalíptico devastado por un virus que deja solo vacío, dolor y miedo. Los sobrevivientes se ven obligados a reemplazar partes de su cuerpo con prótesis robóticas, convirtiéndose en “apenas humanos” y enfrentando la elección entre desconectarse emocionalmente o mantener su última chispa de humanidad.



Musicalmente, Barely Human combina metalcore, djent y progresivo con melodías precisas y poderosas. Los vocales femeninos de Alyse Zavala y los segmentos rapeados de Oscar Romero Lemus se entrelazan para crear un contraste dramático, mientras la producción de Howard Benson junto a Mike Plotnikoff y Joe Rickard garantiza una potencia instrumental y una narrativa sonora de alto impacto. La colaboración con Judge & Jury refuerza la intensidad y la atmósfera cinematográfica del tema.

El videoclip amplifica la historia, mostrando paisajes desolados, enfrentamientos dramáticos y la presencia de Indio Falconer Downey con armamento futurista, llevando la metáfora de supervivencia y humanidad al terreno visual. Tras giras internacionales exitosas, LYLVC continúa su expansión con próximas presentaciones por Estados Unidos y Europa, consolidándose como un referente de la experimentación sonora y narrativa en el metal moderno.


Bienvenido a la Nueva Ola #854 | Damon Smith, Dulcet Days, Lauren Dessinger

Bienvenido a la Nueva Ola #854 | Damon Smith, Dulcet Days, Lauren Dessinger

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Damon Smith – Waiting for Summer to End | Estados Unidos

Damon Smith es un pianista, compositor e improvisador con base en Nueva York, conocido por fusionar el indie pop, el psych rock y la introspección melódica en su música. Criado en Brooklyn, comenzó su carrera en la School of Rock y ha colaborado con artistas como Jon Anderson, Napoleon Murphy Brock y Andrew W.K., además de tocar en festivales como Lollapalooza y Austin City Limits. Con álbumes en solitario como Intimate Machinery y God of the Grid, y su proyecto junto a su hermano Brendan Jacob Smith, The Brightmares, Damon combina su virtuosismo al piano con paisajes sonoros atmosféricos que invitan a la reflexión y conectan con el oyente de manera íntima y universal.



Dulcet Days – Dry | Reino Unido

Dulcet Days es un proyecto musical británico nacido en Tamworth, Inglaterra, creado por el compositor Jake Goldsmith y el multiinstrumentista Benjamin Mills. Su sonido combina indie rock con matices folk, construyendo canciones que captan la atención desde el primer acorde y equilibran introspección, emoción y sofisticación melódica. Con su sencillo debut Dry, Dulcet Days demuestra una propuesta musical inmersiva y auténtica, capaz de conectar de manera inmediata y duradera con los oyentes.


Lauren Dessinger – Come Find Me | Estados Unidos

Come Find Me es una canción pop romántica de la nueva artista Lauren Dessinger. Con melodías cautivadoras y letras que exploran el deseo de conexión y cercanía, el tema refleja sensibilidad emocional y frescura artística, presentando a Dessinger como una voz prometedora dentro del pop contemporáneo.





Starwolf: Funk Cósmico y Groove que Trasciende el Tiempo

Starwolf: Funk Cósmico y Groove que Trasciende el Tiempo

Desde 2016, Starwolf ha estado creando un sonido que mezcla funk, pop y soul retro con un toque casi cósmico. Originarios de una zona rural de Illinois, cerca de St. Louis, el trío —formado por Tim Moore (batería, sintetizador, percusión), Max Sauer (guitarra, bajo, sintetizador) y Chris Rhein (voz, bajo, guitarra)— ha lanzado varios sencillos y dos EPs, Ti Amo, Stargazer (2018) y Astro Lobo (2020), consolidándose como una propuesta innovadora en la escena indie.



Su más reciente sencillo, Good Together, adelanta un EP aún no anunciado y destaca por su groove impecable, líneas de bajo de la leyenda Tim Lefebvre (David Bowie, Tedeschi Trucks Band) y mezcla a cargo de Jason Kingsland (Deerhunter, Band of Horses, Washed Out). La canción combina ritmos disco-pop, sintetizadores satinados y un estribillo que se queda en la memoria, ofreciendo un viaje musical tanto sofisticado como divertido.

Su persistencia y creatividad, inspiradas incluso por un consejo de Huey Lewis, han llevado a que cada lanzamiento sea esperado con entusiasmo. Con Good Together, Starwolf reafirma su capacidad de fusionar nostalgia, innovación y talento, creando canciones que invitan a bailar y soñar al mismo tiempo.


Bienvenido a la Nueva Ola #853 | SENSOR NOISE, Sam Shaky, Ian Shelvey

Bienvenido a la Nueva Ola #853 | SENSOR NOISE, Sam Shaky, Ian Shelvey

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


SENSOR NOISE – Apparition | Estados Unidos

SENSOR NOISE es una banda de rock cósmico liderada por Allisyn Snyder, exestrella infantil, su esposo Dylan Snyder, también exalumno de Disney Channel, y Steve Arm, compositor de cine y miembro del quinteto indie Pistol For Ringo. La banda se completa con un grupo ecléctico de colaboradores unidos por lazos de sangre y amistad, creando un colectivo creativo único. Con una vida inmersa en la industria del entretenimiento, los Snyder aprovechan su experiencia cinematográfica para producir visuales innovadores que acompañan sus composiciones, fusionando música, narrativa y estética de manera distintiva.


Sam Shaky – Gridelin | Finlandia

Sam Shaky, originario de Finlandia, es un artista que fusiona pop etéreo y rock alternativo, explorando temas de lucha interior y amor difícil. Su música combina emociones profundas, imaginación y relatos auténticos, invitando a los oyentes a interpretar libremente su sonido oscuro pero esperanzador. Con sencillos exitosos como Tomorrow y Don’t Let Go, que alcanzaron altos puestos en el Spotify Finland Viral 50 y fueron destacados en playlists reconocidas, Sam continúa expandiendo su universo musical con su próximo álbum Arctic Americana. Su estilo es ideal para quienes buscan experiencias musicales sinceras, experimentales y alejadas del sonido convencional.


Ian Shelvey – Estados Unidos

Ian Shelvey es un músico y compositor de Pittsburgh, PA, que crea y graba su música desde su habitación, vertiendo en ella emoción y autenticidad. Sus canciones exploran la introspección, la aceptación personal y las inseguridades, combinando guitarras, sintetizadores y baterías distorsionadas para transmitir estados de ánimo profundos y cercanos. Desde que comenzó a grabar a los 16 años, Ian ha desarrollado un estilo propio que conecta con los oyentes al reflejar experiencias y sentimientos universales, ofreciendo un sonido que invita tanto a la reflexión como a la catarsis emocional.






Shelita: Entre Olas, Sueños y Voces de Seda

Shelita: Entre Olas, Sueños y Voces de Seda

Shelita es una artista que fusiona pop, R&B y elementos globales para crear paisajes sonoros íntimos y cinematográficos. Su música combina calidez y experimentación, transportando al oyente a espacios que parecen suspendidos en el tiempo, donde cada nota y cada letra cuentan una historia profunda y emotiva.

Vegana y defensora de los océanos, Shelita viaja por el mundo escribiendo canciones entre inmersiones libres con tiburones ballena, experiencias que inspiran su narrativa vívida y única.



Su más reciente sencillo, Fade, es un ejemplo perfecto de su capacidad para fusionar géneros y emociones. La canción combina sintetizadores etéreos, un pulso medio y letras que evocan la melancolía y la intimidad de los momentos que se desvanecen. Fade es un viaje sonoro que habla de conexión, pérdida y la belleza efímera de la vida, consolidando a Shelita como una artista capaz de emocionar y transportar a sus oyentes con cada nota.

Shelita continúa construyendo su camino como un ejemplo de lo que los creativos modernos pueden lograr: una carrera global, independiente, y profundamente auténtica, donde cada canción es una ventana a su mundo interior.


Native Sun: Punk, Garage y Arte en Cada Acorde de Concrete Language

Native Sun: Punk, Garage y Arte en Cada Acorde de Concrete Language

La banda neoyorquina Native Sun acaba de lanzar su nuevo sencillo “Adam”, el cuarto adelanto de su esperado álbum debut Concrete Language. Con un sonido que combina garage rock, art rock y punk, la banda ofrece una propuesta intensa, visceral y cargada de energía, con guitarras crudas, ritmos contundentes y melodías que capturan la urgencia y vitalidad de la ciudad que los inspira.

Danny Gomez, vocalista y guitarrista de la banda, describe la canción: “‘Adam’ es una canción sobre la amistad en una ciudad que nunca se detiene. La gente va y viene, pero los recuerdos permanecen. Se inspiró en una noche surreal recorriendo Nueva York, persiguiendo algo que no podíamos nombrar”. La canción transmite esa sensación de movimiento constante, reflejando la vida urbana con un toque de nostalgia y melancolía.



El sencillo fue producido, mezclado y grabado por Jonathan Schenke (Parquet Courts, Snail Mail, Bodega, The Drums) y masterizado por Joe LaPorta (David Bowie, IDLES, Vampire Weekend, Run the Jewels) en Sterling Sound, logrando un sonido potente y definido que resalta la fuerza de Native Sun.

Native Sun está formada por Danny Gomez (voz/guitarra), Justin Barry (bajo/voz), Jack Hiltabidle (guitarra) y Nicolas Espinosa (batería). La banda es conocida por sus presentaciones en vivo intensas y por las letras sociales de Gomez, que documentan la vida de los marginados y transforman la desilusión en acción. Con Concrete Language y el sencillo “Adam”, Native Sun promete establecer un nuevo estándar de energía y autenticidad en el rock independiente de Nueva York.


Bienvenido a la Nueva Ola #851 | Peter Piek, Living Set, Rome Evers

Bienvenido a la Nueva Ola #851 | Peter Piek, Living Set, Rome Evers

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Peter Piek – River | Alemania

Peter Piek es un artista europeo multidisciplinario que combina música, pintura y escritura en un enfoque creativo integral. Nacido en la antigua Karl-Marx-Stadt (actual Chemnitz, Alemania del Este), es cantautor, multiinstrumentista, pintor, autor y artista performativo, llevando su trabajo a más de 30 países a través de giras y exposiciones en tres continentes. Con una voz distintiva, canciones atemporales y un estilo pictórico único, Piek busca fusionar lo visual y lo sonoro, creando experiencias artísticas donde la música y la pintura dialogan y se enriquecen mutuamente.


Living Set – Last Wave | Estados Unidos

Living Set es una banda de indie noise-pop de Austin, Texas, formada por Quin Galavis, Annecy Liddell, Matt Hammer y Lex Trevino. Aunque surgieron oficialmente en 2024, sus miembros son veteranos de la escena musical de la ciudad. Su música combina riffs pegajosos, texturas experimentales y paisajes sonoros envolventes, creando un sonido que es a la vez melódico y explosivo. Con canciones como “Last Wave”, Living Set demuestra su capacidad de mezclar lo soñador con lo ruidoso, ofreciendo una propuesta fresca y enérgica dentro del indie contemporáneo.


Rome Evers – Heaven | Estados Unidos

Rome Evers debuta con su sencillo “Heaven”, su música fusiona influencias de artistas como Blood Orange, The Cure y Yves Tumor, creando un sonido distintivo que combina elementos de pop, R&B y art-rock.








Bienvenido a la Nueva Ola #850 | Kings Elliot, Tender Glue, 44 Ardent

Bienvenido a la Nueva Ola #850 | Kings Elliot, Tender Glue, 44 Ardent

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Kings Elliot – What If This World | Suiza

Kings Elliot es una cantante y compositora suiza conocida por su pop cinematográfico y cargado de emoción. Su música combina baladas íntimas con sensibilidades modernas del pop, explorando la fragilidad de nuestras conexiones personales y nuestro vínculo con el mundo. Con el lanzamiento de su nuevo sencillo “What If This World”, cuarto adelanto de su próximo álbum Born Blue (26 de septiembre), Kings Elliot reafirma su habilidad para crear canciones vulnerables y emocionalmente profundas que conectan directamente con el oyente.


Tender Glue – Down For Your (Time Machine) | Estados Unidos

Tender Glue es el proyecto musical de Tom Gluewicki, originario de Polonia y residente en Nueva York, que surge del impulso puro de crear música sin las estructuras tradicionales de banda o artista. Su trabajo combina grabaciones íntimas y minimalistas, realizadas en espacios caseros como su armario-estudio, con letras cargadas de emoción y vulnerabilidad. Con lanzamientos como Wait For Steady Light, Steady Light y Closet Leftovers, Tender Glue explora temas universales como el amor no correspondido, la esperanza y la lucha personal, siempre desde un enfoque DIY que privilegia la autenticidad y la conexión emocional con el oyente.


44 Ardent – Curtain Call

44 Ardent es un productor australiano anónimo especializado en lo-fi house relajado y envolvente, que combina ritmos suaves con texturas melódicas y atmosféricas. Su música, influenciada por artistas como Bonobo, Tourist y Four Tet, se caracteriza por su capacidad de crear paisajes sonoros inmersivos y emotivos. Con lanzamientos recientes como “Curtain Call”, 44 Ardent continúa explorando nuevas ideas y sonidos, consolidándose como una propuesta fresca y cautivadora dentro de la música electrónica contemporánea.








Bienvenido a la Nueva Ola #849 | Foley Station, Huesped Solitario, KEYS

Bienvenido a la Nueva Ola #849 | Foley Station, Huesped Solitario, KEYS

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Foley Station – Lie if You Have To | Estados Unidos

Foley Station es una banda de indie rock fundada en 2025 por un compositor, multiinstrumentista y productor radicado en Raleigh. Concebido como uno de sus múltiples proyectos musicales, Foley Station refleja la versatilidad y amplitud de influencias del artista, quien combina distintos géneros para dar forma a un sonido propio. Sus canciones destilan emociones crudas y las transforman en piezas accesibles y memorables, capaces de quedarse en la mente del oyente mucho después de que las guitarras se hayan silenciado.


Huesped Solitario – Se Trata De Ti | México

Huésped Solitario es una joven agrupación mexicana de pop rock que llega con un estilo fresco y emotivo, inspirado en bandas como Morat. Su propuesta busca conectar con el público a través de letras honestas y cercanas, cargadas de sentimientos que retratan experiencias universales como el amor, la despedida y la nostalgia. Con su sencillo “Se Trata de Ti”, la banda se presenta con un himno íntimo que funciona como carta de despedida a alguien importante, mostrando su capacidad de transformar emociones crudas en canciones memorables que prometen conquistar a nuevas audiencias.


KEYS – When Melody Was King | Reino Unido

KEYS es una banda de indie rock y psych-pop reconocida por su enfoque experimental y su creatividad colectiva. Con un sonido que combina energía en vivo, texturas lo-fi y exploración sonora, la banda se inspira en la filosofía y la cultura contemporánea para crear música que celebra la comunidad y la conexión. Su álbum Acid Communism (2025) refleja estas ideas, fusionando riffs angulares, psicodelia soleada y momentos introspectivos, consolidando a KEYS como un proyecto que prioriza la expresión auténtica y el espíritu compartido por encima de la perfección técnica.