Oleada Indie

TUUDI y su vuelo entre tormentas con “Fallen Angel”

TUUDI y su vuelo entre tormentas con “Fallen Angel”

La artista londinense Scarlett Ash-Ingley, conocida como TUUDI, presenta su nuevo sencillo “Fallen Angel”, un tema que combina la delicadeza del alt-pop con una producción electrónica atmosférica y envolvente. Con una narrativa íntima y una atmósfera etérea, la canción explora la dualidad entre la fragilidad y la fuerza interior.

“Fallen Angel” nace de una experiencia personal de TUUDI: tras caerse de su bicicleta durante un viaje, grabó el sonido del neumático roto golpeando el cuadro, un loop sonoro que se convirtió en el corazón rítmico y emocional de la canción. Esa sensación de deslizarse a través de una tormenta se convierte en una metáfora potente para enfrentar momentos difíciles y recuperar el poder propio.



Musicalmente, la canción se sostiene sobre un arreglo que mezcla cuerdas dramáticas con una producción minimalista, dejando espacio para que la voz de TUUDI despliegue sus pasajes vocales intensos y llenos de emotividad. La letra es poética y cargada de imágenes que invitan al oyente a sumergirse en una historia de lucha y superación personal.

Originaria de Bedfordshire, TUUDI comenzó su camino musical escribiendo canciones en un piano desafinado desde los 12 años, y con el tiempo ha evolucionado hacia un estilo que combina elementos retros y futuristas en la electrónica pop. “Fallen Angel” representa un paso más en su trayectoria, consolidándola como una voz única dentro del panorama alternativo actual.


Coral Grief: Tesoros Sonoros Entre Mareas de Dream Pop

Coral Grief: Tesoros Sonoros Entre Mareas de Dream Pop

Desde las profundidades nubladas del noroeste de Estados Unidos emerge Coral Grief, este trío de Seattle, compuesto por Lena Farr Morrissey, Sam Fason y Cam Hancock, ha comenzado a marcar un camino distintivo dentro del dream pop contemporáneo, combinando texturas oníricas con un enfoque experimental.

Tras debutar en 2020 con un EP homónimo grabado en casa durante los primeros meses de la pandemia y publicado por el sello Den Tapes, Coral Grief regresa en 2025 con su primer álbum de larga duración: Air Between Us, que verá la luz el 18 de julio. El disco será lanzado a través de tres sellos independientes que representan distintos formatos: Suicide Squeeze Records (digital), Anxiety Blanket Records (vinilo) y Den Tapes (casete).



El primer adelanto del álbum es “Rockhounds”, una canción que encarna la esencia de Coral Grief: una base rítmica motórica de inspiración krautrock, guitarras reverberantes, sintetizadores brumosos y una voz etérea que flota con honestidad y delicadeza. La letra, escrita por Morrissey, utiliza metáforas marinas para hablar sobre la incertidumbre y la búsqueda de propósito en los años veinte. “No me rendiré aunque no haya nada que encontrar, seguimos buscando”, canta en el estribillo, con una mezcla de vulnerabilidad y determinación.

Según la propia Lena, la canción es un homenaje al acto de buscar pequeños tesoros en la playa, incluso cuando no se encuentra nada tangible, valorando el proceso por encima del resultado. Esta filosofía se refleja también en el videoclip dirigido por Nick Shively, que alterna imágenes de un día soleado junto al mar con escenas psicodélicas sobre un escenario caleidoscópico.

Coral Grief se posiciona así como una de las bandas más interesantes de la nueva generación de artistas que están reinterpretando el dream pop con una sensibilidad fresca y sincera. Con Air Between Us, Coral Grief promete consolidarse como una voz imprescindible dentro del indie alternativo de la costa oeste.


Bienvenido a la Nueva Ola #626 | SAINT KID, dopameen, New Beat Fund

Bienvenido a la Nueva Ola #626 | SAINT KID, dopameen, New Beat Fund

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


SAINT KID – kids again | Estados Unidos

SAINT KID es un artista y productor radicado en Los Ángeles, conocido por su estilo íntimo y emotivo que combina melodías acústicas con texturas ambientales. En su sencillo “kids again” nos presenta una conmovedora canción indie-pop que explora la nostalgia, el crecimiento personal y las dificultades de una relación pasada, todo envuelto en una atmósfera cálida y melancólica. Con una voz llena de alma y una producción delicada guiada por el piano, SAINT KID invita a los oyentes a reflexionar sobre el pasado desde una nueva perspectiva.


dopameen – Turn Arounds | Tailandia

dopameen es una artista pop/indie originaria de Tailandia que se destaca por su capacidad para transmitir alegría y autenticidad a través de su música. Su estilo combina indie soul y R&B con una sensibilidad emocional. Con presentaciones enérgicas y llenas de vida, dopameen invita a sus seguidores a liberarse de las expectativas ajenas y a encontrar la confianza para ser ellos mismos. Su nombre artístico, inspirado en la dopamina, refleja el impacto positivo y estimulante que busca generar con sus canciones, como su sencillo “Turnaround”, una oda íntima a la libertad personal y la autoaceptación.


New Beat Fund – Valley Girls | Estados Unidos

New Beat Fund es un trío alternativo de California formado por los hermanos Jeffrey y Paul LaLiberté junto a Shelby Archer. Autoproduciendo su música, el grupo se caracteriza por un sonido impredecible que mezcla pop, rock indie y toques electrónicos, con una fuerte carga de ironía y experimentación sonora. Han ganado reconocimiento tras girar con bandas como Blink 182 y AWOLNATION. Su música combina atmósferas soleadas con letras que a menudo critican con sutileza la superficialidad de la cultura contemporánea, ofreciendo un pop-rock con personalidad y un enfoque innovador.


Trouser Dress: Vulnerabilidad queer con voz de ukelele y alma eterna

Trouser Dress: Vulnerabilidad queer con voz de ukelele y alma eterna

Desde East Yorkshire, Reino Unido llega Trouser Dress, el alias artístico de Carden Mucklin, une sensibilidad poética, identidad queer y una honestidad emocional desarmante en cada una de sus canciones. Con un enfoque profundamente personal, su proyecto se ha convertido en un refugio sonoro para quienes transitan emociones intensas, identidades en construcción y procesos de salud mental.

Trouser Dress se identifica como una persona genderqueer y trans, y ha hecho de su arte un espejo de sus vivencias, componiendo canciones desde pensamientos aleatorios hasta momentos clave de su vida. En sus letras encontramos una apertura valiente sobre temas como la ansiedad, la pertenencia, y la carga emocional de los comentarios ajenos. Este enfoque crudo pero cálido convierte su música en un acto de catarsis tanto para el artista como para su audiencia.

Entre sus mayores influencias musicales están Cavetown, Lontalius y Dodie—todos artistas conocidos por sus arreglos suaves, letras íntimas y una estética sonora que abraza lo frágil. La conexión con Cavetown va más allá del sonido: al ser también un hombre trans, su trayectoria ha inspirado a Carden a ver que es posible construir una carrera siendo fiel a uno mismo.



El más reciente lanzamiento de Trouser Dress, “Old Soul”, disponible desde el 12 de mayo bajo el sello Warren Records, encapsula todo lo que define al artista: ternura, introspección y un gran poder emocional. Compuesta por Mucklin y producida por Adam Pattrick, la canción se construye sobre una base de indie folk minimalista, con el característico ukelele del artista, cuerdas etéreas y percusión sutil.

“Old Soul” se inspira en comentarios que otras personas han hecho sobre o hacia el artista —frases que a menudo despiertan emociones tan complejas que resulta difícil procesarlas. Según Trouser Dress, esta fue la primera vez que escribió una canción sin tener una idea clara del resultado final. Lo que comenzó como una pequeña reflexión lírica terminó transformándose en una espiral de pensamientos convertidos en música.

En la escena local, ha actuado en espacios como Polar Bear Music Club y The Adelphi Theatre, además de festivales como Freedom Fest y Trinity Festival Rebooted. Su propuesta en vivo mantiene el tono cálido y empático de sus grabaciones, creando una atmósfera de conexión real entre artista y público.


Bienvenido a la Nueva Ola #625 | SSAANN, Chris Rusin, Logan Taylor

Bienvenido a la Nueva Ola #625 | SSAANN, Chris Rusin, Logan Taylor

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


SSAANN – Drone | Estados Unidos

SSAANN es un proyecto musical que destaca por su atmósfera envolvente y sonidos dream-pop hipnóticos. Su sencillo reciente, “Drone,” explora temas de agotamiento emocional y la carga de asumir demasiado, reflejando cómo esto puede afectar negativamente tanto a uno mismo como a quienes lo rodean. Con sintetizadores envolventes, una voz introspectiva y melodías que recuerdan a Beach House, SSAANN crea paisajes sonoros cautivadores que combinan delicadeza y energía, ofreciendo una experiencia auditiva profunda y emocionante.


Chris Rusin – Flower | Estados Unidos

Chris Rusin es un cantautor de Folk Americana cuya música refleja profundas experiencias personales y emociones auténticas. Tras superar el cáncer, Rusin se ha dedicado a crear canciones llenas de verdad y sensibilidad, explorando temas como el amor, la identidad y la resiliencia. Su sencillo “Flower” es un conmovedor dúo vocal que aborda la complejidad de mantener una relación frente a las dificultades de la vida. Con un arreglo minimalista que crece en intensidad, la canción combina guitarra acústica, pedal steel, hammer dulcimer y cello. “Flower” destaca por su emotiva interpretación y su capacidad para transmitir la fragilidad y fortaleza del amor a través de una delicada conversación entre dos voces.


Logan Taylor – Tequila Sunrise | Estados Unidos

Logan Taylor es una cantante estadounidense que mezcla pop rock, indie y americana con un estilo fresco y expresivo. Su sencillo “Tequila Sunrise,” lanzado en mayo de 2025, destaca por su fusión energética de guitarras inspiradas y melodías cautivadoras, que combinan elementos de americana y pop rock. La canción transmite una sensación de calidez y contemplación, reflejando la delicada belleza de un amanecer mientras invita a los oyentes a conectar con emociones profundas a través de su voz carismática y arreglos sutiles pero vibrantes.


“Sunshine State”: La nostálgica oda punk-pop de Fortitude Valley

“Sunshine State”: La nostálgica oda punk-pop de Fortitude Valley

Desde el noreste de Inglaterra, la banda Fortitude Valley emerge como una propuesta fresca y enérgica dentro del indie rock y power pop contemporáneo. Liderada por Laura Kovic, quien previamente formó parte de la banda de pop psicodélico Tigercats, Fortitude Valley fusiona influencias de grupos como The Beths, The Go-Go’s y Pavement para crear un sonido que es a la vez nostálgico y moderno.

Su nuevo sencillo, “Sunshine State”, captura perfectamente esta esencia: riffs potentes, melodías pegadizas y un espíritu juvenil que invita a la introspección y a la celebración. La canción narra el viaje emocional de alejarse de Australia y enfrentar los sentimientos que eso conlleva, a partir de la revisión de antiguos diarios personales de Laura, quien reflexiona sobre su crecimiento y los sueños que siempre la impulsaron a mudarse al Reino Unido.



El video musical, grabado en Queensland, Australia, complementa la energía imparable de la canción, mostrando paisajes vibrantes que evocan la esencia del “Sunshine State”.

Su álbum debut homónimo, publicado en 2021, fue muy bien recibido, y ahora preparan con entusiasmo su próximo trabajo, Part Of The Problem, Baby, que se espera continúe explorando esa combinación de energía punk, melodías pop y letras cargadas de sinceridad emocional. Su música, llena de hooks contagiosos y una actitud refrescante, promete seguir conquistando corazones y escenarios alrededor del mundo.


La nueva piel de Pol Batlle: folk, emoción y riesgo sonoro

La nueva piel de Pol Batlle: folk, emoción y riesgo sonoro

Pol Batlle, tras su paso por la banda Ljubliana & the Seawolf y el lanzamiento de su debut en solitario Salt Mortal (2022), el músico presenta ahora A Caballo Voy, un nuevo EP que confirma su evolución artística y su capacidad para emocionar desde el riesgo y la autenticidad.

A Caballo Voy marca un giro significativo en el sonido de Batlle. Sin abandonar del todo sus raíces folk, el artista se adentra en paisajes más eléctricos, con arreglos arriesgados, texturas ambientales y una producción que privilegia lo emocional sobre lo comercial. La colaboración con el productor Ander Agudo y la reunión con antiguos compañeros de Ljubliana & the Seawolf imprimen al disco una sensación de reencuentro y madurez.



En canciones como “La Piel”, segunda pista del EP, se percibe con claridad esa nueva dirección: guitarras acústicas y eléctricas se entrelazan en una atmósfera envolvente, mientras la voz de Batlle –suave, quebradiza y a la vez firme– actúa como guía espiritual. El resultado es una experiencia sonora que requiere atención plena: no se escucha de fondo, se habita.

“La Piel” es una declaración estética y conceptual. La canción, minimalista en estructura pero rica en matices, reflexiona sobre el cuerpo como territorio emocional, como límite y como puente entre lo tangible y lo invisible. La instrumentación se despliega con sutileza: reverberaciones, silencios que pesan, melodías que se expanden y retraen como una respiración contenida.

En A Caballo Voy conviven el folk alternativo, el rock atmosférico, el art pop e incluso ecos de la americana noventera. Pero más allá de los estilos, lo que brilla es una visión artística coherente y sensible, que apuesta por lo introspectivo, lo sutil, lo honesto.


“Frío” de Hanz Ruiz: Nostalgia y Skateboards

“Frío” de Hanz Ruiz: Nostalgia y Skateboards

Desde Barcelona, España, emerge Hanz Ruiz, un artista que combina el indie rock, el pop alternativo y la electrónica con mucha sensibilidad. Estas temáticas se envuelven en melodías pegadizas y arreglos elaborados, que van desde guitarras distorsionadas hasta atmósferas electrónicas cuidadosamente construidas. Este equilibrio entre lo melódico y lo reflexivo es una de las claves que ha permitido a Hanz conectar con un público creciente y fiel.

El próximo otoño será un momento clave con el lanzamiento de su primer EP, como adelanto, presentó el sencillo “Frío”, una canción que ejemplifica a la perfección su capacidad para combinar emociones contrapuestas: la melancolía del desamor y la frescura de un sonido vibrante y dinámico.



“Frío” se inspira en la cultura skate y la nostalgia de los años 2000, evocando tardes interminables y una sensación de libertad juvenil. Musicalmente, el tema mezcla riffs de guitarra distorsionados con un aire melancólico, mientras la voz de Hanz transmite una sinceridad que atrapa al oyente desde el primer instante. La canción ha sido fruto de un proceso creativo de dos años, producido por Joel Llauradó y apoyado por un equipo que también ha definido una estética visual acorde a la atmósfera del tema.

El videoclip en formato videolyric, filmado en un skate park, refuerza esa conexión con la cultura skater y el espíritu libre que define la música de Hanz Ruiz.Con un pie en la nostalgia y otro en la innovación, Hanz Ruiz representa esa nueva generación de músicos que no temen mezclar influencias y géneros para crear algo propio y resonante.


Bienvenido a la Nueva Ola #624 | Tua Realtà, onlyhvman, LUEME

Bienvenido a la Nueva Ola #624 | Tua Realtà, onlyhvman, LUEME

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


xenia wiener x rosanna zünd – Tua Realtà | Suecia

“Tua Realtà” es una emotiva canción creada por Xenia Wiener y Rosanna Zünd para el documental suizo Pictures in Mind, dirigido por Eleonora Camizzi. La pieza musical acompaña la profunda conversación entre la directora y su padre, quien vive con esquizofrenia, explorando temas como el amor, la fragilidad y la aceptación de realidades distintas. Con una atmósfera introspectiva y delicada, “Tua Realtà” refleja la complejidad de esta relación y actúa como un puente que transmite emociones que van más allá de las palabras.


onlyhvman – When We Were Younger | Estados Unidos

Onlyhvman presenta su sencillo debut, “When We Were Younger”, una balada pop emotiva que captura la mezcla agridulce del amor perdido y la nostalgia por tiempos más sencillos. Con letras crudas y vulnerables, y una melodía que permanece en la memoria, la canción reflexiona sobre las secuelas emocionales de una relación que alguna vez pareció inquebrantable. Producida por Austin Hull, conocido por su trabajo con artistas como Chase Atlantic, Joan y RILEY, este tema es perfecto para listas de reproducción de “Pop Rock” o “soda”, y seguro resonará con los fans de Knox, The Band Camino y LANY.


LUEME – lazarus | Estados Unidos


Das Kope derrite la realidad con “Melting Away”: psicodelia urbana bajo el sol de Los Ángeles

Das Kope derrite la realidad con “Melting Away”: psicodelia urbana bajo el sol de Los Ángeles

Con una identidad visual y sonora que parece salida de un sueño febril, Das Kope regresa con “Melting Away”, su nuevo sencillo lanzado el 7 de mayo de 2025. Este productor psicodélico, multiinstrumentista y artista visual brasileño radicado en Los Ángeles continúa expandiendo su universo lisérgico con una canción que se desliza entre la alucinación y la distorsión emocional.

Inspirado por una ola de calor californiana, Das Kope convierte esa sensación de sofoco existencial en una pieza de pop apocalíptico y vaporoso. “A veces la vida se siente como una larga caminata bajo el sol ardiente. No necesitas estar perdido en el desierto para empezar a ver espejismos”, comenta el artista. Ese sentimiento es palpable en cada nota del tema: sintetizadores derretidos, guitarras dilatadas y una voz que parece flotar sobre el asfalto caliente de una ciudad al borde del colapso.



El videoclip, animado por el propio Kope, refuerza esa estética de ensueño distorsionado. Fiel a su estilo DIY, el artista se encarga de todo: composición, producción y arte visual, creando una experiencia audiovisual inmersiva que combina referencias a la psicodelia de los 70 con una visión moderna y distópica del presente.

Después de haber girado por Norteamérica en 2022 y 2023, Das Kope pasó 2024 encerrado en su estudio, desconectado del ruido exterior, trabajando en lo que será su segundo álbum, previsto para finales del verano de 2025. “Melting Away” es el tercer adelanto de ese esperado trabajo, precedido por “Laying Low” y “We Must Be Out of Our Minds”, y confirma que estamos ante un artista que no teme desdibujar los límites entre lo musical, lo visual y lo sensorial.

Describiendo su estilo como “los Beach Boys atrapados en un episodio de Black Mirror”, Das Kope se consolida como una figura única en la escena psych-pop actual, alineado con artistas como Tame Impala, MGMT o Ariel Pink, pero con un sello profundamente personal. “Melting Away” no es solo una canción: es un estado mental.