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LA NUEVA OLA 2025 #125 | The Young Birds, Bloky, Countermarch

LA NUEVA OLA 2025 #125 | The Young Birds, Bloky, Countermarch

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Young Birds – Work It Out | Estados Unidos

The Young Birds, banda originaria de Washington D.C., presentan su sencillo “Work It Out”, un tema que mezcla Soft Rock, Power Pop y matices de indie alt-rock emo con toques de folk de cantautor. La canción se caracteriza por armonías vocales ricas, reminiscentes de los Everly Brothers y Beach Boys, y una progresión de acordes ingeniosa que evoca influencias de Wilco, Neil Young y The Beatles. Líricamente, explora la lucha por mantener una relación a flote frente a los obstáculos, transmitiendo esperanza y optimismo a través de un estribillo pegadizo, convirtiéndose en un tema melódico, retro y atractivo que refleja la esencia sonora y emocional de la banda.


Bloky – Flying High | México

Bloky, talentoso productor y DJ originario de Guadalajara, presenta su nuevo sencillo Flying High, una canción bilingüe que reinventa la música disco de los años 70 con un toque moderno y electrónico. La pista combina percusiones rítmicas, sintetizadores vibrantes y melodías pegajosas que evocan tanto sensualidad como romanticismo, mientras la letra juega entre español e inglés con una confesión tierna y juguetona: “Call me baby, just be my lady”. Con Flying High, Bloky demuestra su capacidad de fusionar nostalgia y modernidad.


Countermarch – On Tilt | Dinamarca

Countermarch, el dúo experimental de Copenhague formado por Arsene Survie y Martin Funder, explora territorios sonoros donde convergen ambient tempestuoso, horror-hip-hop y country gótico. Su sencillo On Tilt, primer adelanto del próximo álbum Skin of Perception, combina voces imponentes, capas de sintetizador, ruidos abrasivos y muestreos distorsionados para crear un universo cinematográfico y liminal. La pieza refleja el enfoque del grupo de abrazar errores e imperfecciones como parte del proceso creativo, construyendo un sonido que equilibra caos y precisión mientras desafía las fronteras entre artista y máquina.








Livingmore celebra la libertad y la reinvención con su nuevo sencillo “Away Away Away”

Livingmore celebra la libertad y la reinvención con su nuevo sencillo “Away Away Away”

La banda estadounidense Livingmore, originaria de Los Ángeles, regresa con un tema que encapsula su sensibilidad indie rock y power pop: “Away Away Away”. Formada en 2014 por Alex y Spencer, la banda se dio a conocer por su química musical instantánea y por performances virales como la de “Little Bird”, que cimentaron su presencia en la escena independiente estadounidense. Desde entonces, Livingmore ha ido construyendo un sonido fresco y envolvente, combinando elementos de indie rock, pop rock y toques nostálgicos que remiten tanto a la energía de los 90 como a las texturas contemporáneas.



“Away Away Away” representa un himno a la escapatoria emocional y a la búsqueda de autenticidad. La canción invita a dejar atrás el peso del pasado, las rutinas opresivas y cualquier carga que impida respirar con libertad. Musicalmente, combina guitarras brillantes, ritmos ágiles y melodías pegadizas, creando un paisaje sonoro luminoso y lleno de movimiento. La voz de Livingmore guía al oyente a través de un recorrido que equilibra energía y delicadeza, transmitiendo una sensación de liberación y reflexión al mismo tiempo.

Este nuevo sencillo refleja la madurez de la banda, que logra conjugar la nostalgia con la innovación sin perder su esencia. “Away Away Away” no solo es una invitación a desconectarse temporalmente de la realidad, sino también un recordatorio de que a veces desaparecer un poco del mundo puede ser la manera más elegante de reencontrarse con uno mismo. Con esta entrega, Livingmore reafirma su lugar como una de las propuestas más vibrantes y consistentes del indie contemporáneo, ofreciendo un sonido que es a la vez pegadizo, emotivo y liberador.


LA NUEVA OLA 2025 #124 | Explode The TV, Eroica, a.gris

LA NUEVA OLA 2025 #124 | Explode The TV, Eroica, a.gris

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Explode The TV – You’re My Healing | Reino Unido

Explode The TV es una banda que combina indie rock, shoegaze y new wave en un sonido vibrante marcado por ganchos melódicos y presentaciones en vivo intensas. Con influencias que van del post-punk clásico de U2, Echo & The Bunnymen y The Cure al britpop de Suede y The Verve, su propuesta evoluciona incorporando la crudeza y el pulso del post-punk contemporáneo.


Eroica – Infinite Merit | Estados Unidos

Eroica, banda de post-emo y post-rock de Los Ángeles, continúa expandiendo su universo sonoro con “Infinite Merit”, un adelanto épico de su próximo álbum Apollo Complex. La canción condensa la esencia del grupo: intensidad emocional, ambición conceptual y una estética maximalista que fusiona influencias del emo confesional, el post-punk, la música clásica y la experimentación contemporánea. Con letras cargadas de referencias filosóficas y existenciales, y una instrumentación que crece en capas hasta alcanzar un dramatismo arrollador, “Infinite Merit” confirma a Eroica como una de las propuestas jóvenes más audaces y visionarias de su escena.


a.gris – oblivion 2025 | Francia

a.gris regresa con “oblivion 2025”, una pieza que condensa su estética introspectiva y futurista en un viaje sonoro de atmósferas densas, pulsos electrónicos y una melancolía luminosa que se queda suspendida en el aire. El artista profundiza en temas como la memoria, el desprendimiento y la búsqueda de identidad en un mundo cada vez más fragmentado, ofreciendo una producción que combina sutileza emocional con una elegancia minimalista. “oblivion 2025” se presenta como un portal hacia el universo íntimo y enigmático de a.gris, donde cada capa revela un sentimiento que persiste más allá del tiempo.





LA NUEVA OLA 2025 #123 | Launderette, The Sand, MTHEPOET

LA NUEVA OLA 2025 #123 | Launderette, The Sand, MTHEPOET

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Launderette – Firefighter | Estados Unidos

Launderette presenta “Firefighter”, un single que captura su esencia con una mezcla equilibrada de slacker-rock, humor sutil y una calidez emocional que fluye sobre un groove relajado. Con la voz de Gabriel Schicchi al frente entre la ironía y la vulnerabilidad, la canción reflexiona sobre el anhelo, la soledad y esos deseos que arden en silencio, inspirados por la temporada de incendios que marcó al compositor. Este lanzamiento adelanta el sonido honesto y desenfadado de su próximo EP Leaving The Ground.


The Sand – Cancer | Estados Unidos

The Sand continúa consolidando su identidad dentro del alternative rock con Cancer, una pieza donde la melancolía y la crudeza emocional se entrelazan con una instrumentación intensa y de carácter visceral. El peso de las líneas de piano y la voz rasgada profundizan un ambiente sombrío y catártico, revelando una banda que apuesta por la vulnerabilidad como eje expresivo. Con este lanzamiento, The Sand reafirma su capacidad para transformar dolor y introspección en una propuesta sólida y madura, anticipando un próximo álbum que promete mayor profundidad y fuerza emocional.


MTHEPOET – Trenches | Reino Unido






“Natural High”: El Electroshock Pop de THYRA que Despierta Todos los Sentidos

“Natural High”: El Electroshock Pop de THYRA que Despierta Todos los Sentidos

Después de conquistar la atención internacional con su trabajo visual, la artista danesa Thyra Hilden, conocida simplemente como THYRA en su faceta musical, vuelve a expandir los límites entre arte contemporáneo y pop alternativo con el lanzamiento de su nuevo single “Natural High”.

La canción, una inyección de energía alt-pop comparable a propuestas como Lola Young, captura la esencia que ha convertido a THYRA en una creadora inclasificable: humor, vitalidad y una visión provocadora del placer y la sincronía emocional. “En un contexto erótico, mi hombre nunca me ‘dejaría atrás’. Llegar sincronizados es un win-win”, comenta la artista, explicando que la canción honra esa compenetración desde una perspectiva juguetona y honesta. Para ella, la sincronía no solo es un concepto íntimo, sino una metáfora de cómo el humor, el arte y la vida funcionan mejor cuando ocurren “en el mismo ritmo”.



Musicalmente, “Natural High” despliega un pulso vibrante, una producción radio-ready y un enfoque melódico que se pega a la primera escucha. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip creado por la joven artista Lenora Weng, así como una sesión en vivo grabada en 2025 que muestra a THYRA y su banda interpretando siete canciones, incluyendo “Natural High”. Esta estrategia audiovisual refuerza su capacidad de unir mundos: la precisión conceptual de una artista visual formada en la Royal Danish Academy of Fine Arts y la espontaneidad emocional de una música que no teme ser divertida, sensual y libre.

Con un historial que combina intervenciones visuales monumentales y un catálogo musical que suma miles de oyentes, THYRA se posiciona como una figura transversal capaz de moverse con soltura entre museos, playlists y titulares internacionales. “Natural High” es una declaración de energía, sincronía y descaro, un recordatorio de que el arte también puede ser una celebración sin complejos.


LA NUEVA OLA 2025 #122 | Alan Williams, Roubyn, Automated Stellar Machines

LA NUEVA OLA 2025 #122 | Alan Williams, Roubyn, Automated Stellar Machines

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Alan Williams – Before My Eyes | Estados Unidos

Alan Williams presenta “Before My Eyes”, una pieza que profundiza en la naturaleza de la ilusión y en cómo, a veces, los mayores obstáculos provienen de nuestras propias proyecciones internas: el miedo, la duda y la autocrítica que apagan los colores de la vida. Con una producción envolvente que destaca la rica percusión de Ben Wittman y el elegante bajo fretless de Mike Rivard, la canción refleja la sensibilidad artística de Williams, un creador que combina reflexión lírica, exploración armónica y una visión musical sin límites.


Roubyn – Let The World Know | Francia

Roubyn es un creador francés que transformó una exitosa carrera como chef con estrella Michelin en un viaje musical profundamente introspectivo y liberador. Impulsado por experiencias personales intensas, encontró en la producción y en la voz un nuevo lenguaje para explorar su identidad, cuestionar su mundo y reconstruirse desde la autenticidad. Su propuesta combina percusión tribal, emoción cruda y una búsqueda espiritual que convierte cada canción en un acto de desahogo y expansión. Con una estética experimental y un mensaje centrado en la libertad mental, Roubyn emerge como una voz fresca y poderosa que utiliza el arte para transformar dolor en propósito.


Automated Stellar Machines – Toy Polloi | Estados Unidos

Automated Stellar Machines es el proyecto solista de un creador que usa la estética y el humor de la inteligencia artificial para subrayar, precisamente, su profunda humanidad. A través de canciones oscuras, extrañas y honestas grabadas en su mayoría con un teléfono y una interfaz básica, combina poesía, ironía y vulnerabilidad para retratar un mundo cada vez más contradictorio.








LA NUEVA OLA 2025 #122 | Fighting in the Dark, Myles Nuzzi, MADBIL

LA NUEVA OLA 2025 #122 | Fighting in the Dark, Myles Nuzzi, MADBIL

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fighting in the Dark – Home | Estados Unidos

Fighting in the Dark es una banda que destaca por su enfoque emocional y atmosférico, fusionando rock alternativo con un fuerte sentido de introspección y narrativa espiritual. Su sonido combina guitarras expansivas, baterías intensas y una voz cargada de vulnerabilidad, creando paisajes sonoros que exploran la lucha interna, la búsqueda de identidad y la necesidad de reconectar con uno mismo. Con canciones que se sienten más como viajes que como simples composiciones, Fighting in the Dark ofrece una propuesta honesta, visceral y profundamente humana, capaz de iluminar incluso los rincones más oscuros del alma.


Myles Nuzzi – In the Clouds | Estados Unidos

Myles Nuzzi es un vocalista y compositor radicado en Harlem, NYC, cuya música combina la sensibilidad teatral, la tradición del jazz y la honestidad emocional del pop. Ha dedicado una década a cantar profesionalmente en jazz, teatro y sesiones de estudio, mientras desarrolla una voz artística propia marcada por influencias que van de Mel Tormé y Frank Sinatra a My Chemical Romance, Kacey Musgraves y Queen. Con letras vulnerables y una interpretación vocal expresiva, Myles transforma experiencias de esperanza, culpa, amor, ruptura y autodescubrimiento en relatos musicales que buscan conectar con lo más humano.


MADBIL – Duérmete ya | España

MADBIL es una propuesta emergente del pop urbano español que destaca por su minimalismo emocional y su enfoque directo. Su sonido combina melodías sencillas pero envolventes con una producción íntima que pone en primer plano la voz y la honestidad del mensaje. Entre lo confesional y lo cotidiano, MADBIL construye un universo sonoro transparente, donde cada detalle —desde la repetición melódica hasta el pulso rítmico— potencia una sensibilidad propia y reconocible.








J. Santonio ilumina la noche con “Tonight”

J. Santonio ilumina la noche con “Tonight”

J. Santonio originario de Washington D.C., es un cantante, rapero y compositor ha construido su identidad combinando una sensibilidad emocional con influencias que van desde Bruno Mars y Michael Jackson hasta la elegancia contenida de Ne-Yo. Con Tonight, su nuevo lanzamiento, Santonio revela una faceta más íntima, cinematográfica y estimulante de su sonido.

Desde los primeros segundos, Tonight establece un clima seductor. Una base nu-disco moderna, líneas de bajo serpenteantes y un groove que fluye sin esfuerzo dibujan un escenario nocturno teñido de luces pastel. Es música para los sentidos: se mueve con sutileza, respira entre golpes de batería y deja espacio para que cada elemento encuentre su propio brillo. La producción destaca por su claridad, por su precisión sin frialdad, logrando ese equilibrio raro entre lo pulido y lo cálido.



La voz de J. Santonio es sutilmente rasposa, suave, aterciopelada, se desliza entre los acordes con una mezcla de control y vulnerabilidad. Sin recurrir a excesos vocales, su interpretación apuesta por la contención y la sugestión, generando una tensión que recorre todo el track. Es esa manera de insinuar más que de exponer lo que convierte la escucha en una experiencia íntima y envolvente.

Tonight aborda un tema aparentemente sencillo: la atracción, el deseo femenino, el magnetismo de un encuentro que no necesita ataduras. Pero en manos de Santonio, esa simplicidad se transforma en un manifiesto de libertad y respeto. Más que un relato romántico, es una observación elegante del instante, un reconocimiento a la autonomía de la mujer y a la belleza de un momento que no pretende ser eterno para poder ser auténtico.

Los detalles elevan la canción: silencios bien colocados, respiraciones que se sienten casi coreografiadas, giros melódicos que aparecen justo cuando el oído los desea. Todo está construido para crear sensación de cercanía, como si el oyente caminara junto al artista bajo un cielo urbano, compartiendo una conversación que, aunque breve, deja una huella cálida.

Con Tonight, J. Santonio demuestra que no necesita reinventar el R&B para hacerlo vibrar desde otro lugar. Su propuesta tiene un pulso íntimo, sofisticado y honesto que lo coloca como una de las voces emergentes más prometedoras del género. En apenas unos minutos, logra capturar un fragmento de noche y convertirlo en un recuerdo sonoro: elegante, ligero y profundamente humano.


LA NUEVA OLA 2025 #118 | Fireworks Factory, H237, Kawah Iyyen

LA NUEVA OLA 2025 #118 | Fireworks Factory, H237, Kawah Iyyen

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fireworks Factory – Infinite Crashing Wave | Reino Unido

Fireworks Factory es un productor de Bristol que crea paisajes sonoros intensos y expansivos inspirados en raves difusas y entornos digitales futuristas. Su propuesta mezcla DnB textural con influencias de jungle, ambient, hardcore y hyperpop, dando vida a un sonido maximalista y profundamente expresivo. Como artista queer, busca romper límites y desafiar expectativas, explorando nuevas posibilidades dentro de la música electrónica con una visión audaz y totalmente personal.


H237 – Falsa alquimia | España

H237 es el proyecto del cantautor onubense Juan José García, un artista que combina rock alternativo, indie clásico y una fuerte carga introspectiva para crear un universo propio, crudo y emocional. Con un enfoque artesanal: compone, interpreta y produce explorando temas de vulnerabilidad, identidad y desencanto con una sensibilidad única. Su sonido, siempre en evolución, transita entre el pop oscuro, el shoegaze y la intensidad del rock, revelando a un autor que se reinventa con cada obra sin perder la honestidad que define su propuesta.


Kawah Iyyen – Aeropuertos | España

Kawah Iyyen es una banda barcelonesa formada en 2024 que fusiona indie, rock alternativo y texturas psicodélicas en un sonido envolvente, emotivo y vibrante. Con guitarras expansivas, sintetizadores hipnóticos y una base rítmica sólida, el grupo construye paisajes sonoros que oscilan entre la introspección y la energía celebratoria. Tras debutar con un EP que incluye temas como “En el Espacio” y “Bajo el Sol”, y presentarse en escenarios clave de Barcelona, Kawah Iyyen continúa consolidando su identidad artística con lanzamientos como “Aeropuertos”, perfilándose como una de las propuestas emergentes de la escena indie española.






LA NUEVA OLA 2025 #117 | Pat Faking, In The Afterglow, Shikoswe

LA NUEVA OLA 2025 #117 | Pat Faking, In The Afterglow, Shikoswe

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Pat Faking – Have You Had Enough | Estados Unidos

Pat Faking es el proyecto liderado por el músico neoyorquino Patrick Fagan, una nueva voz emergente de la escena indie rock de Brooklyn que debutó con el poderoso single “Have You Had Enough”. El proyecto tiene un sonido afilado y una energía que conecta con la vibra actual del underground local.


In The Afterglow – Can You Feel Me

The Afterglow es el proyecto de shoegaze y dream pop del productor británico-canadiense Alfred Hermida, quien crea paisajes sonoros envueltos en luz difusa y emociones suspendidas. Combinando melodías etéreas, distorsiones brillantes y un innovador uso de herramientas de inteligencia artificial, Hermida construye composiciones que honran la tradición del género mientras exploran nuevas fronteras creativas. Su música, introspectiva y cinematográfica, invita a perderse en atmósferas que mezclan nostalgia, vulnerabilidad y un sentido de trascendencia, consolidando a The Afterglow como una propuesta única que conecta el pasado y el futuro del shoegaze.


Shikoswe – World, Warm Me

Shikoswe es una artista zambiana-noruega radicada en Bergen cuya música oscila entre lo etéreo, lo oscuro y lo profundamente emocional. Tras destacar con su debut Back in the Tall Grass (2019), regresa con un sonido más atrevido y visceral, explorando la tensión entre claridad y caos, vulnerabilidad e intuición. Su propuesta combina sensibilidad poética, paisajes sonoros vintage-futuristas y una búsqueda constante de autenticidad, consolidándola como una voz singular dentro de la escena independiente nórdica.