Oleada Indie

Bienvenido a la Nueva Ola #811 | William Garrett, The Chain, Lucia

Bienvenido a la Nueva Ola #811 | William Garrett, The Chain, Lucia

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


William Garrett – Estados Unidos

William Garrett es un músico y compositor estadounidense cuyo estilo combina indie pop, synth-pop y folk con una sensibilidad introspectiva y emotiva. Su música se caracteriza por atmósferas delicadas y letras honestas que exploran temas como el amor, la pérdida y la búsqueda personal, creando paisajes sonoros que invitan a la reflexión y a la conexión profunda. Con canciones como “Hot Air Balloon,” “In Other Words” y “The City,” Garrett ha consolidado una propuesta artística que mezcla energía y sutileza, ofreciendo una experiencia musical envolvente y auténtica.



Neurosonica x Jägerbomb x Analog Replay – The Chain | Estados Unidos

Analog Replay, Jägerbomb y Neurosonica se unieron para lanzar una versión emotiva de “The Chain”, el icónico tema de Fleetwood Mac que celebra la lealtad y los vínculos inquebrantables. Esta colaboración rinde homenaje a la canción original combinando la intensidad vocal y la instrumentación clásica del rock con una producción moderna, logrando un equilibrio entre respeto por el legado y frescura sonora.


Lucia – My Head Is Laughing At Itself | Australia

Lucia es un proyecto musical formado en 2023 y basado en Darkinjung/Central Coast, compuesto por un trío central: Riley Mcinnes, Finn Ellem y Jason Cole. Su estilo fusiona influencias de artistas como Hiatus Kaiyote, BADBADNOTGOOD, Unknown Mortal Orchestra, Masayoshi Takanaka y Radiohead.


Entre sueños y raíces: el universo íntimo de Malena Zavala

Entre sueños y raíces: el universo íntimo de Malena Zavala

Malena Zavala es una artista nacida en Argentina y radicada entre Londres y Ciudad de México, su música parece flotar entre continentes, idiomas y atmósferas. Autodidacta, Zavala compone, produce y arregla sus canciones, construyendo paisajes sonoros que oscilan entre la ensoñación y la introspección. Su obra es el resultado de una fusión íntima entre sus raíces latinoamericanas y una sensibilidad indie profundamente influenciada por la estética anglosajona.

Su álbum debut Aliso (2018), grabado en el garaje de sus padres, marcó el inicio de un universo musical donde el dream pop, el folk y los ritmos latinos conviven con armonía. Con La Yarará (2020), Zavala profundizó su conexión con la identidad sudamericana, incorporando percusiones tradicionales, melodías andinas y letras en español, sin abandonar la sofisticación sonora que la caracteriza. Más tarde, con Pasos De La Luna (2023), su música llegó a oídos latinoamericanos con mayor fuerza, consolidando un puente emocional entre sus dos orígenes culturales.



Este 2025, Malena regresa con MELT, un EP que marca el nacimiento de su sello discográfico independiente, Paraná Records, y representa un nuevo capítulo en su evolución. MELT es una colección de canciones de amor, pero también un ejercicio de madurez emocional y expansión estética. El tema homónimo nos envuelve en una atmósfera cálida, casi doméstica, donde guitarras suaves y sintetizadores sutiles acompañan una voz que canta al amor como refugio. En contraste, el primer sencillo “Saw You Coming” irradia una energía renovada: un tema que transita del ensueño a la convicción, inspirado por artistas como Big Thief y Tune-Yards, y que explora la certeza intuitiva de un amor por venir.

Malena Zavala no hace música para el ruido del mundo, sino para quienes buscan en él momentos de pausa, belleza y conexión. Su obra es una invitación a habitar el misterio de los sentimientos con los ojos cerrados y los sentidos abiertos.


Bienvenido a la Nueva Ola #810 | Leonie Persch, Travis Straw, Tassles

Bienvenido a la Nueva Ola #810 | Leonie Persch, Travis Straw, Tassles

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Leonie Persch – Code Blue | Estados Unidos

Leonie Persch es una artista pop originaria de Alemania y basada en Los Ángeles, reconocida por su voz emotiva y su habilidad para combinar vulnerabilidad y fuerza en sus composiciones. Tras una exitosa carrera como compositora para otros artistas en Berlín, decidió reinventarse como intérprete bajo su propio nombre, explorando temas personales y profundos a través de su música. Su estilo fusiona electro-pop con baladas melódicas, creando atmósferas sonoras que reflejan momentos de transformación, pérdida y autodescubrimiento. Con sencillos como Code Blue, Leonie consolida su identidad artística con una propuesta auténtica, honesta y cargada de sensibilidad.


Travis Straw – lovemebaby | Estados Unidos

Travis Straw es un compositor dedicado a la creación musical auténtica y sin restricciones, que prioriza el proceso artístico por encima del éxito comercial o la fama. Su trabajo se caracteriza por letras profundas y narrativas emocionales que exploran complejidades humanas, como en su canción lovemebaby, donde aborda la soledad y la esperanza dentro de las relaciones. Amante de la colaboración, Travis disfruta ayudar a otros artistas a encontrar su voz musical y lírica, fomentando conexiones creativas que dan lugar a proyectos significativos y sinceros.


Tassles – first bite | Estados Unidos

Tassles presenta “First Bite”, un tema que combina riffs shoegaze envolventes con un ritmo breakbeat dinámico, creando una atmósfera sonora energética y etérea. Las letras elevadas aportan un toque poético que se entrelaza perfectamente con la base instrumental, ofreciendo una experiencia auditiva que equilibra intensidad y melodía en un estilo fresco y distintivo.


Bienvenido a la Nueva Ola #809 | Noelle Sucks, Grace Smiles, Symbolick

Bienvenido a la Nueva Ola #809 | Noelle Sucks, Grace Smiles, Symbolick

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Noelle Sucks – Sick Little Star | Estados Unidos

Noelle Sucks es una cantante y compositora estadounidense que destaca por su estilo crudo, emocional y libre de etiquetas, combinando indie pop, emo, shoegaze y rock en una propuesta sonora vibrante y personal. Su música aborda temas como el dolor del crecimiento, la autodestrucción y la búsqueda de sentido, con letras introspectivas y una interpretación vocal cargada de intensidad. Criada en una familia profundamente espiritual, una experiencia cercana a la muerte a los 13 años transformó radicalmente su visión del mundo, marcando un antes y un después en su enfoque artístico. Con canciones como Nonchalant y Sick Little Star, Noelle Sucks se consolida como una voz auténtica y provocadora dentro de la nueva ola del pop alternativo.


Grace Smiles – Bewitched | Estados Unidos

Grace Smiles es una cantante y compositora estadounidense originaria de Chicago y radicada en Nashville, cuya propuesta musical se mueve entre el indie pop, el rock alternativo y el indie rock. Con una voz delicada pero firme, crea paisajes sonoros etéreos y melancólicos que exploran emociones complejas como la fragilidad, el deseo de conexión y la introspección. Su música funciona como una herramienta de sanación emocional, guiada por una visión artística profunda y honesta. Temas como Bewitched reflejan su capacidad para capturar las contradicciones del corazón humano a través de letras poéticas y atmósferas envolventes.


Symbolick – DO YOUR WORST | Estados Unidos

Symbolick es un artista independiente de Atlanta que destaca por su versatilidad y enfoque innovador, fusionando géneros como el rap, pop, country y sonidos experimentales. Comenzó su carrera en la escena del hip-hop, pero ha evolucionado hacia una propuesta más amplia y emocional, como demuestra su sencillo Do Your Worst, una poderosa balada pop-country escrita y producida por él mismo. Con letras confesionales, melodías vibrantes e imágenes cinematográficas, Symbolick combina vulnerabilidad y audacia creativa, ofreciendo canciones que conectan profundamente con sus oyentes. Su autenticidad y pasión por romper esquemas lo posicionan como una de las voces emergentes más interesantes de su generación.


Bienvenido a la Nueva Ola #806 | Lose My Breath, Mercee, PIFFA

Bienvenido a la Nueva Ola #806 | Lose My Breath, Mercee, PIFFA

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Shabason, Krgovich, Tenniscoats – Lose My Breath | Canada

“Lose My Breath,” la colaboración entre Joseph Shabason, Nicholas Krgovich y Tenniscoats, es una emotiva reinterpretación del clásico de My Bloody Valentine que captura la esencia de la espontaneidad y la conexión artística. La canción combina atmósferas etéreas y texturas sonoras que transitan entre lo oscuro y lo luminoso, reflejando un equilibrio perfecto entre la melancolía y la esperanza. Grabada durante una residencia creativa en Japón, esta versión resalta la magia de un momento efímero, donde la improvisación y la sensibilidad se unen para crear una experiencia sonora única y memorable.


Mercee – Si estas tu | Suiza

Mercee es una cantante y compositora suiza con raíces cubanas e italianas, que destaca por su capacidad para fusionar géneros como el pop alternativo, el synthpop y el R&B con una sensibilidad lo-fi y una profunda carga emocional. Su música se caracteriza por producciones cuidadas y minimalistas que permiten que su voz suave y expresiva transmita introspección, resiliencia y autenticidad. Con temas que abordan desde el empoderamiento emocional hasta la nostalgia romántica, Mercee ha logrado consolidarse como una artista versátil y prometedora en la escena contemporánea.


PIFFA – Ya Voy a Salir | Uruguay

PIFFA es un músico uruguayo conocido por su estilo único y su particular historia de encierro pandémico “secuestrado” por sus gatos en Montevideo, experiencia que ha influido profundamente en su obra. Su sencillo “Ya Voy a Salir” es una canción de indie rock con matices de rock alternativo que combina una atmósfera melancólica y divertida, con texturas de sintetizadores y un toque onírico. La canción refleja la resiliencia de PIFFA ante la adversidad, narrando la sensación de tocar fondo y encontrar la fuerza para seguir adelante, consolidándolo como una voz auténtica y creativa en la escena musical uruguaya.


Altameda: Encontrando el Oasis en el Desierto de la Vida

Altameda: Encontrando el Oasis en el Desierto de la Vida

Altameda es un dúo canadiense formado por el cantautor Troy Snaterse y el artista visual Métis Erik M. Grice. Originarios de Edmonton y actualmente radicados en Toronto, han sabido combinar a la tradición del folk y el rock con matices contemporáneos que los han convertido en una de las propuestas más sólidas y emocionantes de la escena musical canadiense.

Desde su debut con Dirty Rain, Altameda ha ganado reconocimiento por su lirismo íntimo y su sonido cálido, llevándolos a recorrer giras por Norteamérica y Europa, compartiendo escenario con nombres como The Zombies, Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, Delta Spirit, y más.



En este contexto nace su nuevo sencillo Life Is A Desert, lanzado en mayo de 2023 bajo el sello Secret Weapon Touring/Kartel Music Group. La canción se presenta como una joya de indie-folk y americana que utiliza la metáfora del desierto para hablar de la sequedad y dificultad de la vida, y cómo el amor puede actuar como el oasis que calma la sed y da significado a la existencia. La calidez de la voz y las armonías expresivas de Altameda se entrelazan con una instrumentación delicada: guitarras brumosas, cuerdas suaves, sintetizadores sutiles y un evocador solo de saxofón a cargo de Joseph Shabason, que aportan una atmósfera mágica y relajante, perfecta para disfrutar con calma.

Life Is A Desert refleja un balance entre lo introspectivo y lo accesible, lo melancólico y lo esperanzador, invitando a quienes la escuchan a encontrar belleza y consuelo en los momentos difíciles.


Bienvenido a la Nueva Ola #805 | Blue Cap Casino, Eauclaire, Camber

Bienvenido a la Nueva Ola #805 | Blue Cap Casino, Eauclaire, Camber

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Blue Cap Casino – Rumours | Reino Unido

Blue Cap Casino es un productor que crea música influenciado por artistas como Unknown Mortal Orchestra, Tame Impala, Post Malone y Joji, fusionando sonidos psicodélicos, indie y hip-hop contemporáneo. Su canción “Rumours” aborda el momento entre el desamor y la sanación, narrando la experiencia de intentar recuperar a alguien que ya no es la misma persona. A través de la canción, se refleja la lucha interna al enfrentar rumores y habladurías que hacen cuestionar si esa persona alguna vez fue realmente quien creíamos.


Eauclaire – Help Me Out | Estados Unidos

Eauclaire es un trío de indie rock formado por Justin Barnett, Bryant Urich y Kyle Kicker, conocido por su sonido cinematográfico y emocionalmente profundo. Desde su formación en 2011 como un proyecto de amigos universitarios, buscan transformar la experiencia musical a través de paisajes sonoros viscerales y melodías emotivas que exploran la condición humana. Recientemente firmados con NCS Records en Nashville, Eauclaire ha mostrado una evolución hacia un estilo más crudo y enérgico con su sencillo “Help Me Out,” que combina riffs potentes y una intensidad que refleja la desesperación, reafirmando su compromiso con la narrativa y la autenticidad sonora.


Camber – What Would You Do? | Reino Unido

Camber es una joven banda británica de indie pop rock originaria de Kent, formada en 2023 por Elliot Graham, Joe Payne y Patrick Horan. El trio fusiona influencias de artistas como Big Thief, Elliott Smith y Bruce Springsteen. Su sencillo debut “What Would You Do?”, lanzado a través del sello Fierce Panda Records, combina lirismo emotivo con guitarras vibrantes,abordando las complejidades del amor joven y la incertidumbre emocional, posicionando a Camber como una de las propuestas emergentes más prometedoras del alt.rock británico actual.


Apocalypse y Otros Suspiros: La Evolución Emocional de Amelie Jat

Apocalypse y Otros Suspiros: La Evolución Emocional de Amelie Jat

Amelie Jat es una cantante, compositora y bailarina originaria de Hong Kong, desde muy pequeña, Amelie mostró su amor por la música al descubrir su pasión por la batería a los tres años, y desde entonces ha dedicado su vida a desarrollar su arte. Actualmente, en sus veintes y radicada principalmente en Londres, Amelie Jat ha recorrido un camino que abarca desde el bedroom pop y el pop punk hasta un sonido más onírico que define su música en 2024.

Su álbum for the plot, lanzado en 2023, le abrió las puertas a nuevas audiencias y consolidó su crecimiento como compositora y performer en vivo.



En su más reciente sencillo, “apocalypse”, Amelie muestra una faceta más suave y vulnerable. La canción habla del dolor de un amor que nunca terminó de concretarse, de esas emociones a medio camino que permanecen y marcan, incluso cuando la relación no llega a ser lo que pudo haber sido. Con letras sinceras como “dime que me veo bonita cuando lloro / ¿no sabes que tú eres la razón?”, la artista explora el desamor desde un lugar íntimo y muy cercano, perfecto para quienes atraviesan ese “sad girl summer” en el que los sentimientos están presentes pero las cosas no funcionan.

“Apocalypse” representa un giro hacia un pop más desnudo y reflexivo, en contraste con temas más animados como “BUTTER”, esta versatilidad demuestra la evolución constante de Amelie y su valentía para experimentar con distintos sonidos y emociones. Además, con temas como “rollercoaster” y “steal your shirt”, que han tenido gran acogida y posicionamiento en las listas, Amelie Jat continúa preparando su 2025.


Bienvenido a la Nueva Ola #804 | EDEN, Loose Buttons, The Rapid Decline

Bienvenido a la Nueva Ola #804 | EDEN, Loose Buttons, The Rapid Decline

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


EDEN – Ghost In The Shell | Irlanda

EDEN es un artista irlandés rque fusiona la electrónica experimental con el pop introspectivo, creando paisajes sonoros atmosféricos y emotivos. Su música se caracteriza por explorar temas de identidad, memoria y emociones complejas, siempre con una producción cuidadosa que combina sintetizadores envolventes y voces delicadas. Con lanzamientos como gggiiiiirrrrlllll y Ghost In The Shell, EDEN explora el alt-pop, ofreciendo una experiencia que invitan a la reflexión y a la inmersión.


Loose Buttons – Just A Boy In A Band | Estados Unidos

Loose Buttons es una banda neoyorquina liderada por Eric Nizgretsky, un músico de raíces ucranianas,con su sonido garage soleado. Su canción “Just A Boy In A Band” aborda la constante búsqueda de significado y éxito en la música, aceptando con honestidad la realidad de ser “solo un chico en una banda”. El tema refleja las dudas, los rechazos y las pequeñas victorias de la vida artística, celebrando la camaradería y la pasión compartida entre los miembros del grupo.


The Rapid Decline – Bubble | Estados Unidos


“Fashion”: Tom A. Smith viste de rock la nueva era del indie británico

“Fashion”: Tom A. Smith viste de rock la nueva era del indie británico

Tom A. Smith, originario de Sunderland, Reino Unido, se ha convertido en una de las voces más frescas del rock alternativo contemporáneo. Con apenas 21 años, su carrera ya destaca por actuaciones en algunos de los festivales más importantes del mundo, como Glastonbury, BBC Radio 1’s Big Weekend y BST Hyde Park. Su estilo combina la crudeza del punk con melodías pegajosas y una actitud inconfundible, reflejando una madurez sorprendente para alguien de su edad. Ha compartido escenario con reconocidos artistas como Catfish & The Bottlemen, The Lathums y The Mysterines, ganándose el respeto tanto del público como de la crítica.



“Fashion” representa el inicio de una nueva era en la carrera de Tom A. Smith, marcando su debut bajo el sello Fiction Records, hogar de leyendas como The Cure y Tame Impala, desde la primera nota, “Fashion” atrapa al oyente con guitarras afiladas y ritmos enérgicos que evocan el pulso frenético de un club lleno de vida. La voz de Tom, áspera y llena de actitud, transmite una mezcla perfecta de rebeldía y pasión, reflejando la autenticidad y el carácter que lo han convertido en una figura a seguir dentro del panorama musical actual.

Este sencillo explorar nuevos sonidos dentro del rock psicodélico y alternativo, “Fashion” es un himno para escucharse a todo volumen, un verdadero impulso de adrenalina para quienes buscan frescura y potencia en la música contemporánea.