Neto Cuc

La colaboración entre Stitched Up Heart, Conquer Divide y Judge & Jury da como resultado “GLITCH BITCH”, una canción que no busca comodidad ni concesiones. El tema se presenta como una descarga intensa que combina rap metal, hard rock y electronicore, utilizando el lenguaje digital como metáfora de una mente al borde del colapso.

Desde el primer segundo, GLITCH BITCH irrumpe con sintetizadores que simulan errores de sistema e interferencias electrónicas, creando una atmósfera de inestabilidad que marca el tono de toda la canción. El riff principal entra con agresividad inmediata, dejando claro que se trata de una experiencia diseñada para sacudir, no para acompañar pasivamente.

Uno de los mayores aciertos del tema es la forma en que la melodía y la letra funcionan como una sola entidad. Las voces se sienten internas, casi invasivas, como pensamientos que se repiten dentro de la cabeza de la protagonista. En los versos, la tensión se mantiene constante, mientras la interpretación vocal oscila entre contención emocional y una furia latente que amenaza con desbordarse.

El estribillo actúa como un punto de quiebre: screams desgarrados, beats electrónicos pulsantes y guitarras contundentes construyen un muro sonoro que representa el momento en que la mente pierde el control. Los cambios rítmicos no son aleatorios; funcionan como una representación directa de los estados de ánimo, deformando la identidad del personaje a medida que la canción avanza.

La producción, a cargo de Judge & Jury, es precisa, desde los efectos digitalizados hasta los silencios estratégicos. En el puente, un monólogo procesado electrónicamente evoca mensajes no respondidos y vínculos rotos, antes de desembocar en un breakdown de fuerza casi cinematográfica.

Más allá de su estética provocadora y su título incendiario, GLITCH BITCH es una canción que habla de desconexión emocional, colapso interno y reconstrucción personal en una era dominada por lo virtual. Es una propuesta arriesgada, pero justamente ahí reside su potencia: en convertir el caos mental y digital en una experiencia artística cruda, honesta y profundamente impactante.

Oliver Zanders continúa consolidando su identidad artística con “Ella dice que no”, una canción que funciona tanto como manifiesto creativo como pieza clave dentro del camino hacia su primer álbum de estudio. El artista venezolano apuesta por una propuesta directa y melódica, donde la emoción inmediata y el gancho vocal se convierten en el eje central de su discurso musical, sin sacrificar el cuidado por la composición.

En este tema, Zanders combina con naturalidad la energía del rock con elementos pop de carácter sintetizado, construyendo una experiencia sonora intensa y accesible. La guitarra eléctrica tiene un rol protagónico, cargada de fuerza y expresividad, mientras la interpretación vocal transmite convicción y pasión. El resultado es una canción que conecta desde el primer momento y que invita al oyente a involucrarse emocionalmente.

“Ella dice que no” encierra una narrativa poderosa: la historia de una mujer que se niega a caer en falsas ilusiones y decide apostar únicamente por aquello que la hace sentirse valorada y especial. Lejos de ser una simple canción romántica, el tema se presenta como un homenaje a la autonomía emocional y a la claridad de sentimientos. Este mensaje se refuerza especialmente en el minuto 2:31, cuando un contundente riff de guitarra irrumpe para subrayar que las emociones verdaderas son el punto de partida para encontrar conexiones auténticas.

Con este lanzamiento, Oliver Zanders reafirma su intención de construir canciones que funcionen como cartas de presentación, cada una aportando una pieza al carácter de su proyecto debut. “Ella dice que no” sintetiza su momento creativo actual y un mensaje claro: decir no también es un acto de fuerza.