Oleada Indie

Bienvenido a la Nueva Ola #497 | Il Menza, Kim Free, Blanket Approval

Bienvenido a la Nueva Ola #497 | Il Menza, Kim Free, Blanket Approval

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Il Menza – Bolero | Argentina

Il Menza es un proyecto musical que fusiona rock, bolero y sonidos contemporáneos, creando una propuesta auténtica y envolvente. Su música combina nostalgia y frescura, con letras sinceras que invitan a la reflexión. Canciones como “Bolero” y “Devolvelo” destacan por su riqueza instrumental y emocional, explorando desde lo melancólico hasta lo vibrante. Con un estilo ecléctico y una identidad única, Il Menza rompe con la trivialidad y deja una huella profunda en la memoria del oyente.


Kim Free – Forever My Baby | Estados Unidos

Kim Free es una violinista y compositora de Los Ángeles que fusiona la música clásica y el indie rock. Desde sus inicios tocando el violín a los cinco años hasta girar con Zola Jesus, la música ha sido su eje central. Tras una pausa de cinco años, regresa con el EP Sister Mercury, que saldrá en 2025, acompañado de su banda de siempre y el guitarrista John MF Anderson. Su sonido combina indie pop melancólico, solos de violín envolventes, sintetizadores etéreos y una esencia rockera, explorando la profundidad de los lazos humanos a través de su música.


Blanket Approval – Heartbreak City | Estados Unidos

Blanket Approval es una banda de indie rock groovy de Nueva York, formada en 2021 por Jack Matteucci, Joey Hadden, Max Mena y Rahul Charkaborty. Su sonido fusiona influencias de rock clásico, funk, punk y indie rock, creando temas enérgicos y pegajosos. Con canciones como “Heartbreak City”, la banda explora emociones complejas a través de bajos vibrantes, guitarras atmosféricas y voces melódicas. Blanket Approval está ganando terreno rápidamente.














Bienvenido a la Nueva Ola #496 | Kylie Rothfield, Alligator Ladies, N U R

Bienvenido a la Nueva Ola #496 | Kylie Rothfield, Alligator Ladies, N U R

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Kylie Rothfield – Temporary | Estados Unidos

Kylie Rothfield es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense conocida por su voz única, cargada de emoción y vulnerabilidad, ha demostrado ser una artista que fusiona géneros como el Dream Pop y el Indie Pop. Su música, como en su reciente sencillo Temporary, es una canción cargada de emoción que explora la complejidad de una relación tóxica y efímera, reflejando la lucha interna entre dejar ir y aferrarse al pasado.


Alligator Ladies – Where Should We Go


Alligator Ladies es un proyecto que se sumerge en las raíces del garage rock, ofreciendo un sonido crudo, enérgico y visceral. Su música se caracteriza por guitarras distorsionadas, ritmos contundentes y una voz expresiva que transmite fuerza y personalidad. Con un enfoque en la autenticidad y la energía, la banda logra fusionar la crudeza del garage rock con una accesibilidad que atrae a una amplia audiencia. Su sencillo Where Should We Go, parte de su álbum debut, se convirte en un himno de rebeldía y libertad.



N U R – Falta de Humanidad | Perú

NUR es el proyecto solista de Arturo Paredes, un joven peruano que fusiona rock alternativo con sonidos experimentales. Su música invita a ver el arte como un reflejo profundo de lo que llevamos dentro. En su canción “Falta de Humanidad”, NUR aborda la desconexión y la pérdida de valores en la sociedad actual. Con guitarras intensas y una letra cruda, la canción reflexiona sobre cómo, a pesar de ser humanos, nos falta lo más esencial: humanidad. Es un llamado de atención sobre el rumbo que estamos tomando, desde una perspectiva personal y directa.












Entre la Melancolía y la Esperanza: Elise

Entre la Melancolía y la Esperanza: Elise

Elise, cantante, compositora e intérprete originaria de Kilkenny, Irlanda, explora el mundo del indie y el folk alternativo desde su debut en 2019. El viaje de Elise comenzó con el lanzamiento de su primer EP These Thoughts a finales de 2019, el cual recibió una gran acogida, obteniendo reproducciones en estaciones de radio nacionales marcando el comienzo de una carrera, destacándose por su estilo folk alternativo con toques de melancolía y poesía lírica.

A lo largo de su carrera, Elise ha sabido rodearse de grandes nombres de la música. Ha compartido escenario con artistas como Ailbhe Reddy, Arborist (ganador del premio NI Music Award) y Rozi Plain, lo que le ha permitido seguir evolucionando como artista y enriquecer su propio sonido.



Elise ha trabajado en perfeccionar su sonido y lo refleja claramente en sus nuevas composiciones. Con el lanzamiento de su single Remember, y como adelanto de su próximo EP I’ve Been Here (previsto para principios de 2025), Elise nos presenta una versión más madura y definida de su música.

Su estilo ha evolucionado, pero sigue manteniendo esa esencia melódica y lírica que la caracteriza, combinando el folk alternativo con una frescura contemporánea que la hace destacar en la escena musical actual.


Bienvenido a la Nueva Ola #495 | BULLSHARK, IF I FALL!, Ghost of a soulman

Bienvenido a la Nueva Ola #495 | BULLSHARK, IF I FALL!, Ghost of a soulman

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


BULLSHARK – ghost | Estados Unidos

BULLSHARK es el proyecto musical de la cantautora Sissy Dinkle, originaria de Nashville. Después de casi una década como bajista de sesión, Dinkle ha decidido enfocarse en su propio proceso creativo y en la composición de canciones. Su música, influenciada por artistas como Indigo de Souza, Mitski y The Staves, se caracteriza por un sonido indie-rock muy centrado en las letras, llenas de emoción y profundidad. Con una mezcla de vulnerabilidad y honestidad, BULLSHARK crea canciones que tocan temas introspectivos, logrando conectar profundamente con sus oyentes.


Silos x Judge & Jury x From Ashes to New – IF I FALL! | Estados Unidos

“IF I FALL!” es un sencillo de Silos, que marca el inicio de su álbum debut APOCALIPS. La canción fusiona la intensidad del metalcore con la energía de la música electrónica, creando una experiencia sonora única que cautiva tanto a los fanáticos del rock pesado como a los seguidores de festivales EDM. Con la colaboración de Danny Case de From Ashes to New, el tema refleja la identidad innovadora de la banda, destacando su capacidad para mezclar agresividad y melodía de manera impecable.


Ghost of a soulman – I’m in Heaven | Noruega









Bienvenido a la Nueva Ola #494 | AiramFM, Brandon Michael, Twink Preist

Bienvenido a la Nueva Ola #494 | AiramFM, Brandon Michael, Twink Preist

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Brandon Michael – Escape | Canada

Brandon Michael es un multiinstrumentista y productor canadiense,con un estilo que fusiona el bedroom pop con el neo-soul y el folk. Sus composiciones con letras emotivas y sinceras, son acompañadas de una producción suave y sofisticada, caracterizada por delicados arpegios de guitarra y ritmos envolventes. La voz de Michael, profunda y cautivadora, le da un toque de “old soul”. Además de su carrera en solitario, ha sido miembro de las bandas Most People y Precious Jewel, lo que refleja su versatilidad y su capacidad para explorar distintos estilos musicales.


Twink Preist – Work From Home | Estados Unidos

Twink Priest es un artista que fusiona el shoegaze y el bedroom pop para crear música emotiva y cargada de mensaje. Su canción Work From Home captura la frustración del agotamiento y la rutina diaria en la era del “hustle culture”. A través de un sonido de sintetizadores y percusión, la canción expresa el deseo de escapar de la exigencia constante de trabajar, buscando la comodidad y la paz de estar en casa. Los versos reflejan el cansancio emocional de enfrentarse a una vida dominada por el trabajo, con la frase “such a waste of time” como declaración de la futilidad de la lucha diaria. En este tema, Twink Priest transmite una crítica a la opresión del sistema laboral, mientras ofrece un respiro a aquellos que se sienten atrapados en la necesidad de seguir adelante sin poder descansar.


AiramFM – Set Me Free | Dinamarca

AiramFM es una cantautora danesa de 26 años del mundo del alt-pop, con su estilo etéreo y sus letras profundamente personales combinan melodías soñadoras y vulnerabilidad emocional, esto refleja su propio viaje de sanación tras la pérdida de su madre. Influenciada por artistas como Lana Del Rey, Birdy y AURORA, su voz suave y evocadora transmite emociones, abordando temas como la ansiedad, la soledad y la búsqueda de liberación.












Bienvenido a la Nueva Ola #493 | Alas de Liona, The Feather, Justin Hawkins

Bienvenido a la Nueva Ola #493 | Alas de Liona, The Feather, Justin Hawkins

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Feather – You and I | Belgica

The Feather es el proyecto en solitario de Thomas Medard, un artista cuyo sonido fusiona influencias de synthpop y indie pop con una atmósfera melódica y emotiva. A lo largo de sus canciones, destaca por su capacidad para crear paisajes sonoros, combinados con letras introspectivas que exploran temas como el amor, la incertidumbre y las luchas internas. Con la producción de Chris Taylor (bajista de Grizzly Bear) y colaboraciones con otros músicos destacados, The Feather ha logrado crear un estilo único que invita a la reflexión, llevando al oyente a un viaje emocional y sensorial a través de su música.


Justin Hawkins – i-90 | Estados Unidos


Alas de Liona – The Alchemist’s Son | Reino Unido

Alas de Liona es una artista de indie-pop con un estilo introspectivo y etéreo. En su álbum Gravity of Gold, destacan temas como el amor, los sacrificios y la búsqueda de metas. Una de las canciones del álbum es The Alchemist’s Son, una balada suave y reflexiva sobre el amor por un sueño y las decisiones que conlleva perseguirlo. Además, Alas continuó su línea creativa con un video dirigido por ella misma, filmado en el histórico Ferniehirst Castle en Escocia, un lugar emblemático con una rica historia de resistencia en las Guerras de las Fronteras.










Nathan O’Regan: La Voz del Country-Blues Irlandés

Nathan O’Regan: La Voz del Country-Blues Irlandés

En la escena musical irlandesa, pocos artistas combinan la pasión del blues con la sensibilidad del country como lo ha hecho Nathan O’Regan. Con una voz que alterna entre súplicas desgarradoras y melodías llenas de anhelo, O’Regan se ha consolidado como una de las figuras emergentes más prometedoras de la isla.

Nacido en Cork, su talento fue reconocido rápidamente, lo que lo llevó a firmar con una discográfica importante a la corta edad de 16 años. Sin embargo, su carrera tomó un giro inesperado cuando su proyecto discográfico quedó en el limbo y, finalmente, fue liberado de su contrato tras cuatro años de incertidumbre.

Lejos de desanimarse, O’Regan tomó este revés como una oportunidad para forjar su propio camino. Se trasladó a Belfast, donde comenzó a ganar reconocimiento en la escena musical local, tocando en bares y eventos en vivo.



En marzo de 2024, Nathan O’Regan lanzó Killer, un himno de country-blues que encapsula su estilo único. La canción, impulsada por guitarras vibrantes, el lamento de un órgano Hammond y su inconfundible voz llena de alma, es una explosión de energía que no da tregua hasta su última nota. Escrita junto al músico y productor Gareth Dunlop, Killer fue grabada en Attica Studios en Donegal, bajo la dirección de Tommy McLaughlin, guitarrista de Villagers.

La inspiración detrás de la canción provino de una conversación entre O’Regan y Dunlop sobre sus parejas. “Gareth y yo tenemos mujeres increíbles y fuertes en nuestras vidas, y bromeábamos sobre cómo a veces necesitamos eso”, explica O’Regan. “Es como lidiar con un asesino: eliminan todas las peores partes de ti y dejan solo lo que más les gusta.”

Ahora, con el respaldo del sello independiente Zenith Café, O’Regan sigue su viaje, marcado por altibajos, le ha otorgado una perspectiva única sobre el negocio musical y una determinación inquebrantable para llevar su música al mundo.


Bienvenido a la Nueva Ola #490 | Nik Brinkman, Wolf Mask, Matias Park

Bienvenido a la Nueva Ola #490 | Nik Brinkman, Wolf Mask, Matias Park

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Nik Brinkman – Heavy World | Estados Unidos

Nik Brinkman, es un artista de Auckland, Nueva Zelanda. Su segundo álbum, World Within, se lanzará el 21 de febrero de 2025, y en él explora temas como la autoconfianza, la transformación y los desafíos de dejar atrás relaciones que ya no sirven. En este nuevo trabajo, Brinkman abandona la producción impulsada por software y se enfoca en capturar la energía de los instrumentos en vivo. El tercer sencillo del álbum, “Heavy World”, aborda las dificultades de la vida moderna y la búsqueda de un lugar en el mundo donde encajar y construir una vida significativa. La frase “Este es un mundo pesado” resalta el peso de los tiempos actuales, pero también transmite un mensaje de esperanza y perseverancia.


Wolf Mask – Sunday Scaries (YGBA) | Estados Unidos

Wolf Mask es el nuevo proyecto de Ross Bogan, conocido por su trabajo en Doom Flamingo. A través de este proyecto, Bogan crea un personaje simbolizado por una máscara de lobo, que le permite explorar su propio psique y sus intereses en el horror y la narrativa. Bogan describe el proyecto como una forma de continuar con ideas que surgieron en demos previos, que eventualmente se convirtieron en una banda en vivo. Wolf Mask es una mezcla de exploración personal, temática y experimentación con sintetizadores y pedales de guitarra, que le brinda a Bogan la oportunidad de expresarse de una manera propia.


Matias Park – Si Me Preguntas | Argentina

Matías Park es un cantautor argentino que fusiona pop, rock alternativo y rap en su música. Su reciente sencillo “Si me preguntas” refleja su experiencia personal al dejar Argentina y embarcarse en un viaje de cinco años por México en busca de crecimiento personal y vivir de la música. La canción invita a enfrentarse a uno mismo, a explorar emociones como la nostalgia y la alegría, y a salir de la zona de confort en busca de lo desconocido.














Bienvenido a la Nueva Ola #489 | Glass House Point, Don Luxe, Tim Tincher

Bienvenido a la Nueva Ola #489 | Glass House Point, Don Luxe, Tim Tincher

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Glass House Point – It’s Chemical | Estados Unidos

Glass House Point es una banda que fusiona alt-rock, emo y post-punk con toques electrónicos y producción vanguardista. Con cada nuevo lanzamiento, como el reciente “It’s Chemical”, Glass House Point sigue evolucionando y explorando nuevas fronteras sonoras, ofreciendo un espacio emocionalmente profundo para sus oyentes, con una mezcla de nostalgia, urgencia y reflexión.


Don Luxe – The Love Machine | Estados Unidos

Don Luxe es una banda que fusiona elementos de grunge de los 90, rock alternativo y pop moderno, creando un sonido que combina cruda energía con una producción pulida. Con su música que incluye intensos aumentos, caídas impresionantes y melodías cautivadoras, la banda ha logrado destacarse rápidamente en la escena musical. Con temas como When You Dream y su más reciente sencillo The Love Machine, la banda prepara el terreno para nuevos lanzamientos cargados de emoción y narrativa visual.


Tim Tincher – Expel it | Estados Unidos

Tim Tincher es un cantautor y productor basado en el área metropolitana de Salt Lake City, que fusiona el indie pop con influencias de música dance. A lo largo de su carrera, ha lanzado varios proyectos y actualmente trabaja en su sexto álbum, el cual se espera para finales de este año.














Jont: La Música como Camino de Sanación y Conexión Espiritual

Jont: La Música como Camino de Sanación y Conexión Espiritual

Jont, nacido como Jonathan Whittington en Londres, ha recorrido un camino fascinante tanto en su vida personal como profesional. Su música, a lo largo de los años, ha sido un refugio de consuelo y apoyo para quienes buscan conexión. Lo que comenzó como una búsqueda artística, a lo largo de las décadas se ha transformado en un viaje profundo hacia el autoconocimiento y la sanación, reflejado en sus canciones, ceremonias y vivencias.

La carrera de Jont comenzó en 1997, cuando fundó UNLIT, un evento musical underground que no solo presentaba su música, sino también la de muchos artistas emergentes. Este evento, que comenzó en el 12 Bar Club de Londres, rápidamente se convirtió en una plataforma para músicos como Ed Sheeran y Newton Faulkner, y más tarde sería la inspiración para el fenómeno Sofar Sounds.

En 2012, Jont decidió mudarse a Nova Scotia, Canadá, donde la paternidad y la meditación se convirtieron en grandes maestros en su vida. En este tranquilo rincón del mundo, Jont comenzó a profundizar en su trabajo con la medicina ayahuasca, lo que le permitió fusionar su pasión por la música con su proceso de sanación espiritual.



La música de Jont ha ido evolucionando a lo largo de los años, pasando de la sencillez acústica a composiciones más orquestadas y vibrantes, pero siempre con una sensación de intimidad que caracteriza su estilo único. Con cada álbum, Jont ha explorado diferentes facetas de la vida, desde la vulnerabilidad emocional hasta la alegría expansiva. Canciones como “The Next Ramana Maharshi” capturan su viaje espiritual y su búsqueda personal, una reflexión sobre cómo lidiar con el amor profundo que lleva dentro. En esta canción, Jont no busca convertirse en un gurú famoso, sino que expresa una preocupación más humana y universal: ¿Qué hacer con todo este amor?

La canción fue escrita durante una sesión de tres días en la isla tailandesa de Koh Phangan, y sus versos reflejan un doloroso proceso de búsqueda que se transforma en revelación, inspirado por el canto de un ave. Este tipo de conexión orgánica con la naturaleza es uno de los pilares del trabajo de Jont, quien ve la música no solo como arte, sino también como una forma de sanar y compartir su propia experiencia humana.