Año: 2025

Bienvenido a la Nueva Ola #403 | PILI, Gen, REGOTHERESHEGO

Bienvenido a la Nueva Ola #403 | PILI, Gen, REGOTHERESHEGO

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


PILI – Indiana | Argentina

PILI es un proyecto musical originario de Argentina que combina la energía del Indie Rock y el Pop Punk con un estilo dinámico. Con una propuesta cargada de pasión, riffs hipnotizantes y melodías cautivadoras, PILI destaca por su capacidad de conectar a través de su música vibrante y sincera. Como guitarrista, cantante, compositor y productor, PILI imprime su sello único en cada canción, logrando un sonido que evoca la esencia de la música alternativa latinoamericana mientras explora nuevas texturas y contrastes. Su autenticidad y entrega lo posicionan como una figura prometedora en la escena independiente.


Gen – IT’S TOO LATE | Canadá

Gen es una productora y cantante originaria de Montreal, conocida por su enfoque audaz y experimental dentro del pop alternativo. Su estilo combina elementos de UK garage, R&B, música ambiental y cine, creando paisajes sonoros oscuros y envolventes que destacan por su emotividad y profundidad. Con una discografía que explora temáticas introspectivas y melancólicas, Gen se ha posicionado como una de las voces más prometedoras de la escena indie pop, destacando tanto por su talento vocal como por su habilidad para producir canciones innovadoras y visualmente impactantes. Su enfoque en romper límites sonoros y narrativos la convierte en una artista en constante evolución.


REGOTHERESHEGO – All on My Own | Estados Unidos

REGOTHERESHEGO, conocida como REGO, es una cantante emergente de Pop-Trap originaria de Filadelfia, que ha destacado por su estilo eléctrico y sus intensas vibraciones emocionales. Desde el lanzamiento de su EP debut To Be Determined en 2019, siendo reconocida por su originalidad vocal y su capacidad para fusionar el pop y el trap. Uno de sus sencillos más destacados, All on My Own, sigue la misma línea de su sonido ecléctico y emotivo, mostrando su capacidad para transmitir vulnerabilidad y fortaleza a través de sus letras y producción.












‘Stone In The Rubble’: El Nuevo Relato Poético y Emotivo de Maria De Val

‘Stone In The Rubble’: El Nuevo Relato Poético y Emotivo de Maria De Val

Maria De Val es una cantautora italiana quien ha cautivado al público con su capacidad para mezclar indie, folk, schlager italiano y psicodelia en un estilo único e inconfundible. Desde su primer sencillo como solista, “As We Both Knew Before,” ha demostrado ser una artista capaz de crear atmósferas envolventes y conmovedoras que exploran las complejidades emocionales del ser humano.

Nacida y criada en las montañas del Tirol del Sur, en el norte de Italia, Maria De Val tiene una trayectoria musical rica en experiencias que la han moldeado como artista. Desde pequeña, estuvo inmersa en la música, cantando en el coro de la iglesia local, lo que la conectó con las raíces de la tradición musical. Con el tiempo, se alejó de esa formación para explorar diferentes géneros y sonidos, y en su juventud formó parte de bandas de punk y jazz. Esta diversidad de influencias ha marcado su estilo único, que hoy combina con maestría elementos del indie, folk y la música italiana.



Con su nuevo sencillo, “Stone In The Rubble,” y el EP del mismo nombre, Maria De Val demuestra una vez más su capacidad para evolucionar y sorprender a su audiencia. La canción se adentra en el indie pop, pero mantiene la esencia de la artista, fusionando elementos minimalistas con un enfoque vanguardista que recuerda a artistas como girl in red, Phoebe Bridgers y Feist. La voz de Maria De Val es el centro de la pieza, acompañada de arreglos instrumentales sutiles pero profundos que aportan una textura rica y envolvente.

La letra de “Stone In The Rubble” es introspectiva y poética, abordando temas como el amor, la pérdida y la resiliencia. La canción transmite la lucha interna y la búsqueda de redención, lo que la convierte en una pieza emocionalmente poderosa y profundamente conectada con el oyente. Con este lanzamiento, Maria reafirma su posición como una de las voces más interesantes del indie europeo, mostrando su capacidad para tocar temas universales con una sensibilidad única.


Bienvenido a la Nueva Ola #402 | Honneus, StipsGoulding, SoundThing

Bienvenido a la Nueva Ola #402 | Honneus, StipsGoulding, SoundThing

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Honneus – Slowly | Estados Unidos

Honneus es una banda de pop/rock alternativo formada por las hermanas Ellie y Olivia Honneus, originarias de Nueva Jersey. Con edades de 14 y 13 años, respectivamente, Ellie se encarga de la guitarra y la voz, mientras que Olivia toca el bajo, el piano y hace coros. Desde los cinco y cuatro años, ambas han tocado música juntas y, después de años de colaboración, lanzan su primer EP. Su música, cargada de emociones y experiencias propias, refleja su evolución como artistas jóvenes, con temas como “Slowly”, que explora la sensación de pasar el tiempo con otras personas para distraerse del amor no correspondido.


StipsGoulding – Love Is All You Need | Países Bajos

StipsGoulding es la colaboración musical entre el icónico músico holandés Robert Jan Stips, conocido por su trabajo con bandas como Nits, Supersister y Golden Earring, y la cantante emergente Jane Goulding. Su primer sencillo, “Love Is All You Need”, marca el inicio de este prometedor proyecto conjunto, que fusiona la experiencia de Stips con la poderosa y vulnerable voz de Goulding. La música de StipsGoulding se centra en la honestidad y en celebrar las conexiones humanas, lo que promete dar lugar a un álbum debut que se lanzará en la primavera de 2025, lleno de emoción y frescura.


SoundThing – Hey Joe | Islandia

SoundThing es una banda islandesa formada en marzo de 2022, cuyo sonido se caracteriza por una fusión de folk, folk-rock, bluegrass, grunge y rock. Su música refleja las profundas conexiones personales entre sus miembros, quienes comparten una amistad que abarca décadas. A través de sus canciones, la banda ofrece una experiencia musical diversa y emocionalmente rica, capturando tanto la energía cruda de sus influencias como la introspección de sus vivencias compartidas. A pesar de ser una banda reciente, la experiencia y la historia de sus miembros se sienten en cada nota.












Bienvenido a la Nueva Ola #401 | Jess Kessie, Tiger La Flor, Kylie Rothfield

Bienvenido a la Nueva Ola #401 | Jess Kessie, Tiger La Flor, Kylie Rothfield

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jess Kessie – Emperor’s Judas

Jess Kessie es una artista que combina influencias del indie surf rock y el pop alternativo para crear música cargada de energía y emociones genuinas. Inspirada por bandas como Hippo Campus, Flipturn, Samia, Beach Fossils y Young the Giant, su estilo captura la esencia de aceptar la vida tal como es, con todas sus imperfecciones. A través de canciones como “Emperor’s Judas,” Jess explora temas de autoaceptación, la libertad de vivir sin juicios y la belleza de los momentos simples, como un viaje por la costa con la mano al viento. Con letras sinceras y melodías vibrantes, Jess invita a sus oyentes a disfrutar el presente y a encontrar paz en lo impredecible.



Tiger La Flor – HEAVEN IS A HARLEY | Estados Unidos

Tiger La Flor es una artista indie pop japonesa-coreanoamericana con un estilo que fusiona la energía cruda del grunge, la melancolía romántica y los irresistibles ganchos del pop. Inspirada por su infancia en el noroeste del Pacífico, sus influencias abarcan desde los paisajes desérticos y los vinilos de los 70 que escuchaba con su padre, hasta íconos como Kurt Cobain, Brigitte Bardot y el glamour nostálgico de Hollywood. Su música captura una belleza efímera y atemporal, evocando emociones de juventud perdida, corazones rotos y la magia de ciudades como París y Los Ángeles.


Kylie Rothfield – Old Man | Estados Unidos

Kylie Rothfield es una talentosa cantante, compositora y guitarrista estadounidense conocida por su poderosa voz y su estilo que fusiona el indie rock, pop alternativo y soul. Con una carrera destacada desde 2015, ha sido elogiada por figuras como Alicia Keys y Faith Hill por su capacidad para interpretar canciones con una profunda carga emocional. Su último sencillo, “Old Man”, co-producido con el reconocido Mothé, explora la desilusión y el empoderamiento en una relación con un hombre mayor, revelando sus motivaciones egoístas a medida que avanza la historia. Con su voz soul y enérgicos arreglos de guitarras eléctricas, sintetizadores analógicos y piano vintage, Kylie crea una atmósfera única y cautivadora. “Old Man” es un himno de desamor y autodescubrimiento, con una producción electrificante y lírica afilada, que la posiciona como una de las voces más prometedoras en la escena indie-alternativa.












“Draggin’ On” de Pink Chameleons: El Sonido Retro que Revive con Fuerza

“Draggin’ On” de Pink Chameleons: El Sonido Retro que Revive con Fuerza

En la música siempre hay espacio para el pasado y el presente, y la banda Pink Chameleons lo demuestra con su nuevo sencillo “Draggin’ On”. Esta canción, con un estilo retro marcado y vibraciones indie rock, captura una crudeza auténtica que es difícil de encontrar en la escena actual. Liderados por Paltsa-Kai Salama, conocido por su trabajo en Black Lizard, Pink Chameleons vuelve a la acción este 2024 con una propuesta que desafía el tiempo.

“Draggin’ On” no es simplemente un regreso, es una declaración. La combinación de influencias retro y una base de indie rock le da a la canción una energía especial que se siente en cada acorde. La voz de Paltsa-Kai se convierte en el hilo conductor de esta travesía sonora, logrando que la crudeza del estilo resuene de una manera auténtica. Es un sonido que no se ha domesticado con el tiempo, sino que ha encontrado una nueva vida en la simplicidad de su ejecución.



Pink Chameleons, junto a Ville Hopponen en la batería y Antti Sauli en el bajo, demuestra una química evidente en “Draggin’ On”. Su capacidad para fusionar elementos clásicos con la energía de una banda que está en plena reactivación es impresionante. Tras un EP lanzado en 2019 y su LP Peace & Love en 2021, la banda muestra que ha aprendido de su propio recorrido, trayendo algo más refinado pero igual de rebelde en esta nueva etapa.

El nombre de la banda, según cuenta Paltsa-Kai, surgió de una conversación con el guitarrista de Black Lizard, Joni. “Siempre me han gustado los nombres que están conectados a otra banda pero que también pueden sostenerse por sí mismos”, menciona Paltsa-Kai, y Pink Chameleons sin duda cumple esa premisa, siendo un grupo que se mueve con libertad entre influencias pero que ha logrado forjar su propio camino.


Bienvenido a la Nueva Ola #400 | Between Giants, Siameses, lobug

Bienvenido a la Nueva Ola #400 | Between Giants, Siameses, lobug

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Between Giants – Marlboro Lights | Estados Unidos

Between Giants es una banda de indie rock de Brooklyn que ha logrado destacarse por su capacidad para fusionar la energía cruda del rock con melodías pop pegajosas y vibrantes. Su sencillo Marlboro Lights con líneas melódicas cautivadoras y un ambiente envolvente se siente como un beso en los labios, la canción transmite un mensaje de libertad y autenticidad, invitando a vivir sin restricciones y disfrutar de cada momento al máximo.


Siameses – ¿Qué quieres de mí? | España

Siameses es una banda que revitaliza el indie rock de los 90 al fusionarlo con elementos modernos de música de baile, creando un sonido potente y enérgico. Conocidos por su estilo descrito como “pop rabioso”, combinan guitarras eléctricas intensas con melodías cautivadoras y producciones cuidadas. Nacidos como un proyecto de estudio por Antonio Castellón y Javier Patón, se expandieron para incluir a Jose Carlos Navarro y Jose A. Antunez, lo que les permitió consolidar un directo explosivo y vibrante. Su nuevo sencillo se titula “¿Qué quieres de mí?”


lobug – Two Lovers, One Stone | Estados Unidos

Lobug es un artista independiente de 16 años que escribe, produce, graba, mezcla y masteriza toda su música por sí mismo, fusionando diversas influencias para dar forma a canciones auténticas y personales.














Bienvenido a la Nueva Ola #399 | MatAre, Nikonn, Taylor DeRousse

Bienvenido a la Nueva Ola #399 | MatAre, Nikonn, Taylor DeRousse

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


MatAre – Under A Stone | Estados Unidos

MatAre es un productor y músico estadounidense cuya versatilidad y pasión emocional han dado forma a un estilo que combina new wave, indie rock y Americana. Su carrera comenzó en la era dorada del Florida Breaks como productor de EDM bajo el alias “Vibal”. Multiinstrumentista y saxofonista clásico, MatAre incorpora influencias culturales de sus viajes constantes por Estados Unidos en su música. Con letras profundas y narrativas que exploran temas como la soledad, la vida y la muerte, en “Under A Stone” su mensaje melancólico sorprende con una energía optimista y pegadiza.


Nikonn – Never Fade | Reino Unido

Nikonn es un productor y artista musical independiente originario de Londres, reconocido por su enfoque versátil y experimental dentro de la música electrónica. Su sonido abarca una amplia gama de géneros, combinando tanto instrumentos electrónicos como eléctricos, lo que le permite explorar desde el indie pop y dream pop hasta el chillout, ambient y ritmos downtempo y uptempo. Su estilo se caracteriza por la creación de paisajes sonoros frescos y emocionales que conectan profundamente con los oyentes, todo mientras mantiene una identidad musical única y accesible. Con una propuesta que trasciende etiquetas y convenciones, Nikonn se ha consolidado como un artista innovador que captura las experiencias y emociones de las nuevas generaciones.



Taylor DeRousse – Growing Up Is Scary | Estados Unidos

Taylor DeRousse es una cantante y compositora de indie rock originaria de Detroit, Michigan. Destacada por su versatilidad musical, es una talentosa multiinstrumentista que domina el piano, guitarra, ukelele, violín, mandolina y bajo. Su estilo único se caracteriza por su emotiva voz y letras introspectivas, influenciadas por artistas como Alanis Morissette, Phoebe Bridgers y Carole King. Desde su debut con el sencillo “Pins and Needles” en 2020, ha lanzado varias canciones y EPs, entre ellos “Growing Up Is Scary”.











Art d’Ecco y su nueva canción “True Believer”: Un viaje hacia la dualidad interna

Art d’Ecco y su nueva canción “True Believer”: Un viaje hacia la dualidad interna

Art d’Ecco, el músico canadiense originario de Victoria, ha emergido como una de las voces más intrigantes de la escena musical contemporánea, mezclando géneros como el glam rock, el post-punk y el synth-pop, su sonido es una amalgama audaz de influencias clásicas y una estética profundamente personal. Sin embargo, lo que realmente distingue a Art d’Ecco es su enfoque único sobre la existencia humana y las emociones complejas, temas que explora con gran profundidad en su nuevo álbum Serene Demon.

Para la realización de este cuarto álbum, Art d’Ecco se sumergió en un proceso de reflexión profunda, que incluyó un retiro en la ciudad de Nueva York. En el otoño de 2022, alquiló un apartamento en la Gran Manzana y se adentró en la ciudad, tomando largas caminatas solitarias y visitando bares, galerías de arte y espectáculos por su cuenta. Durante este tiempo, se inspiró en las bandas sonoras cinematográficas de compositores como Henry Mancini, Ennio Morricone, John Barry y François de Roubaix, lo que aportó una atmósfera nostálgica y cinematográfica a su música.



Como adelanto de este esperado trabajo, el cantante y compositor ha lanzado el single “True Believer”, una canción que se adentra en las complejidades del alma humana, explorando la lucha interna entre el bien y el mal.

“True Believer” es un reflejo de la dualidad que se encuentra en el núcleo del álbum Serene Demon, una obra que, según el propio Art d’Ecco, funciona como una metáfora de esa lucha interna que todos enfrentamos. En sus propias palabras: “Serene Demon es una metáfora. Piensa en ello como la dualidad entre el bien y el mal. Todos somos capaces de habitar ambos mundos, pero la mayoría de nosotros, de forma intrínseca, trata de habitar el mundo del bien”. La canción, sin embargo, se enfoca en el lado oscuro de esta dualidad, explorando la seducción del mal que habita dentro de nosotros mismos. Art d’Ecco describe el proceso creativo de “True Believer” como un reflejo de pensamientos invasivos que pueden conducir a la autodestrucción, o tal vez, como una metáfora de la depresión. En su propia imaginación, visualiza “un pequeño demonio bailando sobre su hombro, seduciéndolo para que se incline hacia el lado oscuro”.

Los arreglos instrumentales y la atmósfera densa complementan la temática introspectiva de la letra, creando una experiencia auditiva envolvente. Además, el videoclip dirigido por Brendan Fletcher, conocido por su trabajo en The Revenant y The Last of Us, añade una capa visual a este mundo emocionalmente cargado, acentuando el tema de la lucha interna con una estética cinematográfica que captura la esencia de la canción.

Musicalmente, Serene Demon lleva a Art d’Ecco a nuevas alturas. Canciones como “Tree of Life” evocan el sonido psicodélico de los años 80, mientras que la pegajosa “Shell Shock” trae a la mente los sintetizadores retro de los 70s, recordando a artistas como Steve Miller. Incluso la pieza instrumental “Meursault’s Walk”, una referencia a la obra El Extranjero de Albert Camus, se convierte en una pieza introspectiva antes de desembocar en la eufórica “Honeycomb”, un tema pop enriquecido con el toque exótico de los tambores de acero.


‘ooo’ de Club 8: Indie Pop con Un Toque Etéreo y Vibrante

‘ooo’ de Club 8: Indie Pop con Un Toque Etéreo y Vibrante

El dúo sueco Club 8, conformado por Karolina Komstedt y Johan Angergård, es uno de los nombres más emblemáticos de la escena indie pop. Desde su formación en los años 90, el grupo ha sabido reinventarse con cada álbum, explorando desde el pop melódico y minimalista hasta sonidos electrónicos, influencias africanas y ritmos bailables. Tras un largo silencio, Club 8 volvió en 2024 con su undécimo álbum, A Year with Club 8, marcando un regreso triunfal que reafirma su lugar como pilares del indie pop.

En enero de 2025, Club 8 sorprendió nuevamente con el lanzamiento de “ooo”, un sencillo que encapsula su capacidad única para evocar emociones profundas a través de una producción exquisita. El tema fusiona elementos de dream pop, lo-fi rock e indie pop, destacando la voz etérea de Karolina Komstedt, que flota sobre arreglos de guitarra envolventes y una atmósfera nostálgica. Desde los primeros acordes, “ooo” invita al oyente a un viaje introspectivo, alternando entre luminosidad y melancolía con una facilidad desarmante.



“ooo” sigue la estela de A Year with Club 8, un álbum que, a través de su enfoque conceptual, exploró las emociones de un año completo. Este trabajo marcó un giro hacia un sonido más ruidoso y melódico, recuperando la esencia creativa del grupo y demostrando que su pausa no hizo más que enriquecer su visión artística.

Desde el sonido delicado de su debut Nouvelle (1996) hasta los ritmos africanos de The People’s Record (2010) y el pop sintético de Pleasure (2015), su discografía es un testimonio de constante evolución. Sin embargo, siempre mantienen un núcleo cálido y acogedor que conecta emocionalmente con sus seguidores.


Bienvenido a la Nueva Ola #398 | EDDIE, The Flip Phones y Cosmic Crooner

Bienvenido a la Nueva Ola #398 | EDDIE, The Flip Phones y Cosmic Crooner

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


EDDIE – Freak on Fire | Estados Unidos

Iniciamos con EĐĐIE, un artista solista que ha logrado capturar la atención de muchos con su reciente sencillo “Freak on Fire”. Esta canción es un verdadero estallido de energía, mezclando poderosas influencias del rock con un toque sutil de pop, perfectamente balanceado gracias a la versatilidad de su voz. EĐĐIE no es un desconocido en la música, ya que ha sido el rostro de la banda “Nothing But A Nightmare”, logrando más de 100,000 reproducciones con su álbum “Kleptomania”. Ahora, en su carrera en solitario, continúa demostrando su destreza musical, especialmente en su EP “Untethered”, donde las líneas de bajo y las melodías pegajosas son una muestra clara de su talento como compositor.

La canción “Freak on Fire” resalta no solo por la potencia vocal de EĐĐIE, sino también por la habilidad que tiene para crear un sonido explosivo, cargado de adrenalina. Es un adelanto del estilo que EĐĐIE está definiendo en su proyecto solista, posicionándolo como una de las propuestas más emocionantes del rock emergente.


The Flip Phones – It’s a Sign | Estados Unidos

Seguimos con The Flip Phones, un dúo originario de Arlington, VA, que nos presenta “It’s a Sign”, una canción que rebosa de diversión con un ritmo que invita a moverse. Este tema, cargado de influencias indie pop, se destaca por sus melodías contagiosas y el juego de voces, que añade un toque especial a cada estrofa. Con una trayectoria que se remonta a 2008, The Flip Phones han sabido mezclar elementos del folk rock con toques modernos para crear un sonido único y fresco. Su álbum debut, Better in the Dark, combina perfectamente lo indie, lo rock y lo folk, dando lugar a composiciones que destacan por su originalidad.

La música de The Flip Phones se inspira en la mezcla de estilos, desde la melódica al estilo de Gorillaz hasta la destreza lírica de bandas como The Decemberists. En “It’s a Sign”, cada acorde está cuidadosamente pensado para crear una atmósfera ligera y entretenida, perfecta para quienes disfrutan de canciones con personalidad. El dúo consigue fusionar lo clásico y lo contemporáneo, resultando en una propuesta difícil de encasillar pero fácil de disfrutar.


Cosmic Crooner – Swimming Pool | Países Bajos

Por último, tenemos a Cosmic Crooner, quien nos deslumbra con “Swimming Pool”, una canción suave que nos sumerge en una atmósfera serena y envolvente. Con influencias del indie pop y una producción detallada, Cosmic Crooner logra transportar al oyente a otro lugar con su estilo relajado y cautivador. Inspirado por la bossa nova, el cine clásico y el soul progresivo de los años 60 y 70, este artista crea una fusión nostálgica pero moderna, que evoca tanto la elegancia de épocas pasadas como el sonido contemporáneo.

La canción “Swimming Pool” es una experiencia sensorial, donde la voz del Cosmic Crooner flota sobre arreglos intrincados de cuerdas, cortesía de Trey Pollard (colaborador de Faye Webster y Foxygen). La mezcla, refinada hasta el último detalle, fue masterizada por Matt Colton, quien ha trabajado con bandas icónicas como Arctic Monkeys y Depeche Mode. Con una producción de tan alta calidad y un estilo que recuerda a lo mejor de los últimos trabajos de The Last Shadow Puppets, Cosmic Crooner se posiciona como una joya dentro de la escena indie global.


Estos tres artistas, con sus propuestas únicas y su pasión por la música, nos muestran que la escena emergente está llena de talento que merece ser descubierto. Desde el rock explosivo de EĐĐIE hasta la diversión indie de The Flip Phones, y la elegancia apacible de Cosmic Crooner, estos músicos ofrecen un vistazo al futuro de la música.