Año: 2025

Baladas Centenarias y Folk-Pop: El Universo Musical de Morningsiders

Baladas Centenarias y Folk-Pop: El Universo Musical de Morningsiders

Morningsiders es una banda de folk-pop indie originaria de la ciudad de Nueva York, que fusiona momentos musicales íntimos con una producción de estudio atmosférica y sofisticada. La banda fue fundada en la Universidad de Columbia por Magnus Ferguson (voz y guitarra), Reid Jenkins (violín y voz) y Robert Frech (piano). Desde sus inicios como un colectivo de Americana con miembros rotativos e interpretaciones improvisadas, han evolucionado hasta convertirse en un trío sólido, enfocado en la composición y producción de canciones.

Morningsiders saltó a la fama en 2015 cuando su canción “Empress” se convirtió en un fenómeno viral, alcanzando la cima del ranking Viral 50 de Spotify. El tema también apareció en un comercial de Starbucks protagonizado por Oprah Winfrey, lo que amplificó su exposición a nivel nacional e internacional. A partir de ahí, la banda se consolidó como una de las propuestas más frescas dentro de la escena indie folk.



En 2018 y 2019, la banda lanzó una canción nueva cada mes, compilándolas posteriormente en su álbum debut A Little Lift. Con este trabajo, Morningsiders ofreció un sonido más pulido, sin perder la esencia cálida y orgánica que los caracteriza.

En 2020, la banda dio un giro hacia el folk-rock con su segundo álbum, Pollen, explorando nuevas texturas y una instrumentación más robusta. Su búsqueda constante de innovación los llevó a trabajar con el renombrado productor Peter Katis en su EP Easy Does It, donde expanden su sonido sin perder los momentos de brillantez musical y experimentación sónica que los han hecho destacar.


Oddfellows: Un tributo a la tradición folk

Uno de sus proyectos más recientes, el EP Oddfellows, representa un homenaje a la tradición del folk. Grabado en solo cuatro días durante el verano, el disco incluye interpretaciones de baladas tradicionales con más de dos siglos de historia. A diferencia de simples versiones, estas canciones han sido reimaginadas, reflejando la rica evolución que han tenido a lo largo de generaciones y su tránsito por distintas culturas, desde Francia y el Reino Unido hasta Nueva Inglaterra y los Apalaches.

El enfoque de Oddfellows es completamente orgánico y enraizado en la tradición: fue grabado en vivo, con las voces principales capturadas junto con los demás instrumentos, logrando así una sensación de inmediatez y autenticidad. Este EP muestra el respeto de Morningsiders por la historia del folk mientras lo traen a un contexto contemporáneo.


El Track x Track

Two Sisters

El disco comienza con Two Sisters, donde la agrupación nos presentara elemenrtos recurrentes en el disco junto con un estilo propio cargado de armonias y una sensación de bienestar a traves de la música. Con una base de instrumentos acusticos, cuerdas y voces armonizadas el trio nos presenta una canción calida que toma elementos del folk y los rejuvenece a traves de una interpretación tranquila y una isntrumentación que poco a poco va creciendo en fuerza sin perder la sensación nostalgica de la letra.


What Will We Do?

Con un arpegio que entra dentro lo nostalgico, que poco a poco se va llenando de esperanza “What Will Do?” nos va haciendo preguntas que nos ponen en un mood contemplativo, mientras las voces, cuerdas y una sensación atmosferica llenan el espacio sonoro a traves de melodias atmosfericas, realmente el disco viene cargado de estos momentos crecientes atmosfericos que se conbinan con interpretaciones vocales e instrumentales que hacen temblar el corazon.

Con un desgarrador final en un pequño solo de lo que parece ser un instrumento de cuerda frotada la canción logra transmitir una belleza muy interesante, a la vez que ttriste y nostalgica, eso si siempre insinuendo pequeños destellos de esperanza.


Jubilee

Justo en medio del EP , el trio explora un sonido muy clasico del folk y country, con una melodia super pegajoza la canción “Jubilee” nos llena de esperanza y felicidad, que nos recordara a esos momentos super divertidos que podemos pasar junto a alguien, y poder estar agradecidos de todo el jubilo que nos brinda la vida, realmente creo que son temas dificiles de manajer y que la agrupación aborda con genuina autenticidad y los hacen sonar super natural, asi como logran transmitir esa sensación a su audicencia.


Mary´s Dream

Manteniendo una estetica sonora muy bien definida durante todo el disco, Mary´s Dream nos lleva a un vieje etereo de cuerdas y melodias, que pueden cosniderarse mas experimentales y atmosfericas. La canción va creciendo entre pequeñas percusiones y sonidos ligeros de campañas, que nos llevan en un viaje del heroe muy interesante.


Never Had But One True Love

Cerrando el EP, Never Had But One True Love, nos lleva a una historia llena de amor, que combina todos los elementos de este compilado en un estilo mas anecdotico y pop que nos encanta. La canción tiene una vibra un poco diferente ya que no es tan eterea, es una canción mas bien para oir y cantar entre amigos a la vez que la nostalgia de instrumentos como las cuerdas le dan un sello propio.


Morningsiders continúa expandiendo los límites del folk-pop, demostrando que la tradición y la innovación pueden coexistir armoniosamente. Desde sus días como un colectivo universitario hasta su actual estatus como una de las bandas más emocionantes del género.

Con Oddfellows, Morningsiders reafirman su identidad, ofreciendo tanto experimentación sónica como un tributo a las raíces del folk. Su capacidad para reinventarse sin perder su esencia asegura que seguirán siendo una fuerza relevante en la escena musical durante muchos años más.



“The One Good Thing”: El espíritu retro-rock de Upwood Avenue

“The One Good Thing”: El espíritu retro-rock de Upwood Avenue

Desde Toronto, Canadá, llega Upwood Avenue con su canción “The One Good Thing”, una propuesta que combina influencias retro y rock en un ritmo tranquilo pero lleno de carácter. La voz del artista guía la melodía con naturalidad, creando una atmósfera que evoca nostalgia. Es una canción que respira autenticidad y demuestra por qué este conjunto es una fuerza emergente en la escena musical.

Upwood Avenue no teme explorar temas profundos y provocativos, como lo demostró en su lanzamiento anterior, If I Was God, un ataque mordaz a la hipocresía religiosa y la codicia del poder. Sin embargo, en “The One Good Thing”, el enfoque cambia hacia algo más introspectivo y esperanzador.



El sonido de Upwood Avenue es una mezcla única de rock, folk y pop, influenciado por una amplia gama de estilos que van desde lo clásico hasta lo contemporáneo. En “The One Good Thing”, esta diversidad se hace evidente, con arreglos cuidadosamente elaborados que resaltan la habilidad del grupo para fusionar varios géneros.

Lo que distingue a Upwood Avenue es su capacidad para transmitir emociones crudas a través de su música. Cada nota en “The One Good Thing” está cargada de intención, reflejando un compromiso con la excelencia artística. La banda no solo busca entretener, sino también inspirar y provocar pensamientos, algo que logra en esta pista.


Un Segundo Debut: La Reinvención de Charles Costa

Un Segundo Debut: La Reinvención de Charles Costa

El artista británico Charles Costa, anteriormente conocido como King Charles, ha dado un giro trascendental en su carrera con el lanzamiento de su nuevo álbum homónimo. Esta nueva producción marca una era de reinvención para el músico, quien ha encontrado en la exploración personal su fuente de inspiración más pura.

Tras el éxito de sus recientes sencillos Nothing At The Most, Feel Every Minute y Thief, Costa ha consolidado su identidad artística bajo su propio nombre, alejándose del alias que lo acompañó durante años. Su nuevo disco, lanzado el 24 de enero de 2025 a través de Wipe Out Music, refleja una faceta más introspectiva y madura de su trayectoria musical.

Uno de los tracks culminantes del álbum es When The War Was Starting, una pieza que fusiona el folk, el rock alternativo y elementos electrónicos en una composición llena de emotividad y profundidad. La canción destaca por su atmósfera creciente y una instrumentación que envuelve al oyente en un viaje sonoro conmovedor.



El álbum fue gestado en un estudio ubicado en un antiguo cuartel de la Fuerza Aérea de EE.UU. en Suffolk, donde Costa trabajó junto a un equipo reducido pero talentoso. Jesse Quin y Tom Hobden aportaron sus habilidades en diversos instrumentos, logrando una riqueza sonora que combina influencias de Bon Iver y RY X con matices de pop electrónico de los años 80.

Más allá de su evolución musical, Charles Costa ha demostrado una admirable dedicación a causas benéficas. Su reciente desafío de correr 90 maratones en 90 días a lo largo del Pacific Crest Trail recaudó más de £169,000 para James’ Place, una organización dedicada a la prevención del suicidio en hombres. Esta proeza física y mental subraya su compromiso con el bienestar y la salud mental.


Bienvenido a la Nueva Ola #424 | The Gleamers, Ruby Moon, CJ Durso

Bienvenido a la Nueva Ola #424 | The Gleamers, Ruby Moon, CJ Durso

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Gleamers – Mirror | Estados Unidos

The Gleamers es una banda que fusiona influencias del alt-rock de los 90 con toques de psicodelia, creando un sonido propio y colorido. Su EP debut, Even See, ofrece una travesía sonora ecléctica que explora temas como palabras, alienígenas, espejos y apocalipsis.


Ruby Moon – Before you go | Estados Unidos

Ruby Moon es un proyecto musical originario de Nueva York, conocido por su fusion de elementos del dream pop y shoegaze. Su música se caracteriza por atmósferas etéreas, capas de guitarras distorsionadas y vocales suaves que invitan a la introspección. El estilo de Ruby Moon evoca una sensación de melancolía y belleza abstracta.


CJ Durso – Shadows On The Ceiling | Estados Unidos

CJ Durso es un músico, compositor y productor cuya carrera abarca géneros, desde el jazz y la música clásica hasta el rock, folk, R&B y pop. Su última canción, “Shadows on the Ceiling”, aborda la lucha contra el insomnio y la depresión estacional, combinando una letra introspectiva con una energía rítmica y bailable al estilo de Justin Timberlake. A pesar de tratar temas pesados como la soledad y el peso emocional del invierno, la canción mantiene un equilibrio fascinante entre vulnerabilidad y groove, ofreciendo una experiencia auditiva que conecta tanto a nivel emocional como rítmico.












“Heaven Won’t Help You”: El indie rock de Nurse que no puedes dejar pasar

“Heaven Won’t Help You”: El indie rock de Nurse que no puedes dejar pasar

En el vasto mundo del indie rock, pocas bandas logran capturar la esencia de la crudeza y el ritmo atrapante como lo hace Nurse. Con su nueva canción, Heaven Won’t Help You, nos presentan una mezcla de influencias shoegaze e indie que resulta ser fresca. Desde el primer minuto, la producción destaca por un ritmo vibrante, mientras la voz del vocalista eleva cada línea, creando una atmósfera envolvente.

Formados por cinco músicos veteranos de la escena sueca, Nurse es el resultado de años de experiencia tocando con grandes artistas, pero ahora con su propio sonido, sin compromisos. Cada miembro de la banda ha recorrido diferentes caminos, y su habilidad para fusionar esos trayectos queda clara en Heaven Won’t Help You. La canción no solo destaca por su crudeza, sino también por una producción que logra capturar la energía en bruto del indie rock clásico, con un toque moderno que la hace irresistible.



La banda fue formada en los 90s, pero su debut oficial llegó mucho más tarde. Los miembros originales de Nurse, incluyendo a Pär Edwardson y Stefan Sporsén, junto con las recientes incorporaciones, han encontrado en este proyecto una manera de explorar su creatividad sin límites.

Lo que hace que esta canción sea especial no es solo su estructura sólida, sino la pasión que cada miembro de Nurse pone en su ejecución. Influenciados por gigantes como Steely Dan o Yes, han logrado rendir homenaje al sonido de los 70s y 80s, mientras traen algo fresco al panorama actual.


“High Road”: El viaje acústico de Andurson hacia la superación

“High Road”: El viaje acústico de Andurson hacia la superación

En un mundo donde la música a menudo busca impactar con producciones elaboradas, Andurson nos recuerda el poder de lo sencillo con su canción “High Road”. Esta pieza acústica, con un ritmo constante y relajado, pone el protagonismo en la voz del artista, una voz que transmite emociones crudas y auténticas. Es una canción que no necesita adornos para conectar, porque su fuerza radica en la honestidad de su mensaje y en la calidez de su interpretación.

Detrás de Andurson está Anderson Llewellyn, un cantautor que ha convertido su vida en la principal fuente de inspiración para su música. Desde su adolescencia, la guitarra y las letras han sido sus herramientas para enfrentar los desafíos emocionales y mentales que la vida le ha presentado. “High Road” es un reflejo de esa búsqueda interna, una invitación a seguir adelante incluso cuando el camino parece cuesta arriba.



La música de Andurson no solo es un escape personal, sino también un mensaje de aliento para quienes la escuchan. Sus canciones hablan de superación, de amor y de esperanza, temas universales que resuenan con cualquiera que haya enfrentado adversidades. En “High Road”, esa intención se hace palpable, con letras que inspiran a levantarse después de cada caída y a seguir luchando por los sueños, sin importar cuán lejanos parezcan.

Lo que hace especial a Andurson es su capacidad para transformar el dolor en algo bello. Aunque ha pasado por momentos oscuros y confusos, ha logrado encontrar luz a través de la música, apoyado por su familia y amigos. “High Road” es un testimonio de esa resiliencia, una canción que no solo cuenta su historia, sino que también ofrece consuelo y motivación a quienes la escuchan.


“Last Night”: El viaje musical llena de influencias retro de Roller Derby

“Last Night”: El viaje musical llena de influencias retro de Roller Derby

Desde Hamburgo, el dúo Roller Derby nos presenta su nueva canción, “Last Night”, una propuesta que combina influencias rock con un toque retro gracias a su efecto lo-fi. La atmósfera nostálgica de la pista se mezcla con una producción cuidadosa, donde la voz de Philine Meyer flota sobre los cálidos sonidos de guitarra de Manuel Romero Soria. Es una canción que evoca los 80s sin perder la frescura del indie pop moderno.

Roller Derby no es nuevo en la escena musical. Desde su formación en 2020, el dúo ha logrado hitos importantes, como agotar entradas en ciudades como Hamburgo, Berlín y Londres, y presentarse en festivales de renombre como el Reeperbahn Festival y el SXSW en Austin, Texas.



La inspiración de Roller Derby es tan diversa como su sonido. Desde los 60s y 80s hasta artistas contemporáneos como Angel Olsen, Alvvays y Beach House, el dúo ha sabido fusionar estas influencias en algo único. “Last Night” es un ejemplo perfecto de cómo pueden tomar elementos clásicos y darles un giro moderno, creando una experiencia auditiva que es a la vez familiar y fresca.

La voz de Philine Meyer es uno de los pilares de “Last Night”. Su tono etéreo y emotivo encaja perfectamente con la instrumentación, añadiendo profundidad a la canción. Junto con los arreglos de Manuel Romero Soria, la pista logra un equilibrio entre lo melancólico y lo energético, atrapando al oyente desde el primer momento. Es una muestra más de por qué Roller Derby sigue ganando reconocimiento en la escena indie.

Con “Last Night”, Roller Derby confirma su lugar como uno de los proyectos más interesantes del dream pop actual. Su capacidad para mezclar lo retro con lo moderno, junto con una producción impecable, los convierte en una banda a seguir. Si buscas una canción que te transporte a otra época sin perder el ritmo del presente, esta es tu opción.


Nathalie Miller: La Voz del Indie Pop que Nos Invita a Sentir

Nathalie Miller: La Voz del Indie Pop que Nos Invita a Sentir

Nathalie Miller originaria de Brooklyn, Nueva York, Miller comenzó su carrera en el mundo del arte como modelo y fotógrafa, pero encontró en la música el canal perfecto para expresar sus emociones más profundas. Con una mezcla de indie pop, rock alternativo y tintes de dream pop, su sonido se ha convertido en un refugio para quienes buscan canciones con alma.

El viaje musical de Nathalie comenzó en la víspera de Año Nuevo de 2020, cuando tomó la decisión de reservar su primera sesión de grabación. Este fue el primer paso hacia una carrera en la que, después de años explorando la fotografía y las artes visuales, decidió compartir su voz con el mundo. Tres años después, finalmente se lanzó como solista con composiciones propias, marcando el inicio de una propuesta artística genuina y emocionante.

El EP Made Especially for You es una carta abierta a la nostalgia, la amistad y la búsqueda de identidad. Con una producción delicada y letras profundamente personales, Miller nos sumerge en una experiencia sonora que va más allá de la simple escucha: es un recorrido por emociones universales.



Uno de los temas más destacados del EP es Spider, el cualcomo la canción más experimental del EP. Inspirada en una experiencia inquietante en su infancia, Miller relata el momento en que, tras visitar su antiguo hogar, abrió el grifo de su baño solo para ver una araña salir con el agua. Aunque el insecto solo estaba posado en la boquilla del grifo, la ilusión de una infestación en las tuberías la hizo reflexionar sobre cómo, cuando el amor se deteriora, nos aferramos a cualquier rastro de la otra persona, incluso si lo único que queda es el rechazo y el desagrado. Con una producción intrigante y una atmósfera casi hipnótica, Spider convierte esta imagen en una poderosa metáfora sobre la obsesión y la distorsión emocional.



Nathalie Miller ha demostrado que su arte tiene la capacidad de tocar fibras sensibles y conectar con quienes buscan una música que hable desde el corazón. Con su combinación de sonidos etéreos y letras sinceras, su propuesta dentro del indie pop sigue ganando terreno y conquistando nuevos oyentes.

Si aún no has escuchado Made Especially for You, es el momento perfecto para sumergirte en el universo sonoro de Nathalie Miller y dejarte llevar por sus historias.


Bienvenido a la Nueva Ola #423 | Guaya, Commander Pilot y SOLAR EYES

Bienvenido a la Nueva Ola #423 | Guaya, Commander Pilot y SOLAR EYES

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Guaya – NOPALES | Estados Unidos

Desde Fresno, California, llega Guaya con su canción “NOPALES”, una propuesta indie pop llena de atmósferas dulces y un ritmo juguetón que invita a bailar. La voz del artista añade un toque único, dando personalidad a una canción que mezcla influencias diversas, como el indie pop y dream pop. Es una pieza que refleja su amor por la música sin importar el género, buscando siempre transmitir algo bello.

Guaya creció rodeado de sonidos variados, desde Sublime y The Strokes hasta Too Short y Snoop Dogg. Su pasión por la música lo llevó a explorar el jazz, el soul y el punk, influencias que se notan en su enfoque ecléctico. Para él, la música es un mensaje más allá de los estilos, y “NOPALES” es un ejemplo de cómo puede crear algo fresco, inspirándose en todo lo que lo rodea.


Commander Pilot – Terra Luna Sol | Estados Unidos

Desde Oklahoma, Commander Pilot nos presenta “Terra Luna Sol”, una canción que combina rock y shoegaze en un ritmo rápido y envolvente. La energía de la pista es contagiosa, atrapando al oyente desde el primer minuto. Con letras inspiradas en el espacio y las emociones humanas, esta propuesta es ideal para quienes buscan algo fuera de lo común pero accesible.

El proyecto de Commander Pilot gira en torno a la exploración espacial y las complejidades de las emociones humanas. Su música es un viaje sonoro que invita a reflexionar mientras te dejas llevar por los riffs y las texturas shoegaze. “Terra Luna Sol” es una muestra de su capacidad para crear mundos sonoros que te transportan a otro lugar.


SOLAR EYES – She Kissed The Gun (Hibs Mix) | Reino Unido

Cerraremos con SOLAR EYES, un proyecto liderado por Glenn Smyth, que nos trae “She Kissed The Gun (Hibs Mix)”. Esta canción es una explosión de energía, mezclando indie pop, electrónica y rock en un ritmo vibrante y potente. La voz de Smyth se combina con instrumentación innovadora, creando una experiencia que no deja indiferente a nadie.

Grabada en el loft de Smyth durante los calurosos días de verano, “She Kissed The Gun (Hibs Mix)” es el resultado de una experimentación constante. Inspirados por bandas como The Beatles, Pink Floyd y Chemical Brothers, SOLAR EYES utiliza instrumentos vintage y técnicas creativas para construir un sonido único. Esta canción es una invitación a sumergirse en su universo psicodélico y lleno de energía.


Bienvenido a la Nueva Ola #422 | Cost of Living, Celestial Skies y Neal Morgan

Bienvenido a la Nueva Ola #422 | Cost of Living, Celestial Skies y Neal Morgan

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Cost of Living – Juliette | Estados Unidos

Desde Brooklyn, Nueva York, llega Cost of Living, un artista que mezcla emociones profundas con ritmos adictivos. Su canción “Juliette” es una propuesta indie pop moderna, con una producción dinámica y un ritmo cambiante que atrapa desde el primer momento. La voz versátil del artista añade un toque único, creando una experiencia auditiva que es tanto introspectiva como bailable.

Detrás de Cost of Living está Ian, un mexico-americano que encontró en la música una salida emocional. Aunque comenzó a crear música tarde, su enfoque intuitivo le ha permitido explorar nuevas formas de expresión. “Juliette” nació durante la pandemia, inspirada en memorias de conexión romántica y rechazo, encapsulando la nostalgia de un tiempo en que el mundo estaba desconectado.


Celestial Skies – Go Slow! | Reino Unido

Con una trayectoria que incluye colaboraciones con la BBC y elogios de medios como NME y The Guardian, Celestial Skies (el proyecto de Chris Selman) nos presenta “Go Slow!”. Esta canción combina indie pop y dream pop en una atmósfera cálida y llena de detalles, donde la voz de Selman fluye con naturalidad, llevando al oyente por un viaje sonoro relajante pero cautivador.

Chris Selman, el cerebro detrás de Celestial Skies, ha vivido en varias ciudades del Reino Unido, y actualmente reside en Manchester. Su álbum debut, Songs For Blue Romantics (2022), fue bien recibido por la crítica, y ahora prepara un nuevo trabajo grabado en los prestigiosos Blueprint Studios. “Go Slow!” es un adelanto de su evolución artística, una muestra de su habilidad para crear música que resuena con calidez y autenticidad.


Neal Morgan – 50 | Estados Unidos

Desde Portland, Oregon, Neal Morgan regresa con “50”, su primer lanzamiento desde 2017. Esta canción de ritmo lento combina indie pop con tintes rock, manteniendo al oyente atrapado con ganchos sutiles y cambios inteligentes. La letra, llena de imágenes vívidas, reflexiona sobre el amor desde perspectivas inusuales, como un océano o un lago.

Neal Morgan, conocido por su habilidad como percusionista y multiinstrumentista, anuncia su nuevo álbum , que saldrá próximamente. “50” marca un giro hacia el pop, mostrando una faceta más íntima y juguetona de su música. Con una orquestación rica y letras que invitan a la reflexión, esta canción es un regreso triunfal para un artista que sigue explorando nuevos horizontes sonoros.