Año: 2025

Una gran propuesta: El lento latir de “Volver Amar”

Una gran propuesta: El lento latir de “Volver Amar”

En el panorama musical actual, se hace presente una propuesta que invita a detenerse y reflexionar. JUZU presenta Volver Amar, una canción que nace en el territorio del rock clásico con un ritmo lento. La atmósfera que envuelve el tema se impregna de nostalgia, acompañada de una letra que invita a recordar y a sentir.

El tema se caracteriza por su ritmo lento, propio del rock clásico, donde la instrumentación se funde con una voz sencilla pero cargada de emoción. La ejecución vocal, sin complicaciones excesivas, logra transmitir una gama de sentimientos que resuena con el oyente. La canción se desenvuelve en una cadencia que expresa el dolor del pasado.



La identidad de JUZU se percibe en la fusión de diversos géneros, sin dejar de lado la influencia del indie pop y el pop rock, elementos que enriquecen la propuesta. La sensibilidad de este tema se alinea con la herencia cultural y musical que el artista ha cultivado desde muy temprana edad. Este equilibrio entre tradición e innovación permite que la canción hable tanto a quienes buscan la nostalgia como a los que valoran la experimentación. La propuesta se mantiene fiel a su esencia sin caer en exageraciones innecesarias.

La construcción de Volver Amar es un ejemplo de cómo se puede explorar la musicalidad sin recurrir a artificios, permitiendo que cada nota y cada palabra tengan su propio espacio. La integración de un ritmo pausado y de una atmósfera íntima se traduce en una experiencia que, aunque discreta, invita a la reflexión.


Entre emociones y melodías: Car Day presenta “About That”

Entre emociones y melodías: Car Day presenta “About That”

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado En esta ocasión continuamos con una nueva sección donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de muchas partes del mundo.

El proyecto de Car Day es el reflejo de una trayectoria que comenzó en un hogar lleno de emociones en la ciudad de Gotemburgo en la costa oeste de Suecia Este artista, que empezó a tocar música junto a su hermano desde muy joven, se dejó influir por el indie de finales de los 80 y principios de los 90 encontrando inspiración en grupos como Dinosaur Jr y My Bloody Valentine En su canción “About That” se perciben estas raíces fusionadas con un estilo propio que equilibra elementos del indie pop con toques de dream pop y un matiz retro.



La producción de “About That” es notable por su capacidad para dar a cada instrumento su espacio y generar una atmósfera envolvente El ritmo es pausado pero con ganchos suficientemente presentes para mantener al oyente atento a cada nota Los sintetizadores y ecos se combinan de forma sutil con una percusión que refuerza la base musical mientras la voz del artista se desliza con naturalza por la mezcla.

En este sencillo se evidencia la búsqueda constante de Car Day por crear melodías simples y fuertes que retengan una gran carga emocional sin ser impositivas La influencia de sonidos clásicos y modernos se une en una composición que resulta a la vez íntima y universal este tema se convierte en un medio para canalizar tanto las penas como los momentos de alegría que acompañan la vida cotidiana.


Bienvenido a la Nueva Ola #429 | THE STRAZE, Eden Ariel, Dina Summer

Bienvenido a la Nueva Ola #429 | THE STRAZE, Eden Ariel, Dina Summer

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


THE STRAZE – Wild Nights | Reino Unido

The Straze es una banda de rock originaria de Shrewsbury, conocida por su potente energía y su sonido electrificante que combina influencias del rock clásico y moderno. Con un estilo inspirado en bandas icónicas como Oasis, Arctic Monkeys, Guns N’ Roses y Red Hot Chili Peppers, The Straze crea música vibrante y cargada de adrenalina, fusionando guitarras poderosas, ritmos contagiosos y letras llenas de actitud. Su sencillo Wild Nights refleja perfectamente su esencia, con una atmósfera de euforia intensa y un espíritu de vivir al límite, evocando la esencia del rock de los 80 mientras aporta frescura y originalidad.


Eden Ariel – To be a tree | Estados Unidos

Eden Ariel es una cantante y compositora cuya música fusiona el folk onírico con temas de transformación, magia y conexión con la naturaleza. Su trabajo está profundamente inspirado por el océano y la idea de renacimiento. Ha llevado su sonido delicado y emotivo a escenarios de Nueva York, como Sofar Sounds y el Bowery Electric. Su EP debut, Altars, fue lanzado en febrero de 2020, y su álbum Portals está en camino. A través de sus canciones, Eden invita a la reflexión sobre la conexión espiritual y la búsqueda de paz y trascendencia.


Dina Summer – No More Tears | Alemania

Dina Summer es un proyecto musical que fusiona el New Wave con el Post Punk, liderado por la talentosa DJ y productora Dina P., quien, después de ser pionera como la primera DJ femenina de Thessaloniki, se trasladó a Berlín y formó el dúo Local Suicide con su esposo. Junto al productor Kalipo, Dina ha creado un sonido único que mezcla sintetizadores densos y explosivos con ritmos enérgicos, transmitiendo poderosos mensajes de empoderamiento y resiliencia. Su más reciente sencillo, “No More Tears”, refleja su evolución artística, con una producción precisa que deja fluir cada instrumento con naturalidad, invitando a los oyentes a moverse, sentir y liberar sus emociones.













“Nunca”: La Canción que Marca el Final de una Relación Tóxica

“Nunca”: La Canción que Marca el Final de una Relación Tóxica

Carlos Maestro el cantante, compositor, productor y guitarrista ha demostrado ser un talento capaz de navegar por diferentes géneros, desde su inicio con la banda Cuestión de Suerte en 2011, hasta sus colaboraciones con artistas como La Caja de Pandora y James Arthur, Carlos ha construido una carrera marcada por su autenticidad.

Carlos comenzó su carrera en Cuestión de Suerte, una banda de pop rock que le permitió explorar su creatividad y perfeccionar sus habilidades como músico. A lo largo de los años, la banda fue un trampolín para que Carlos se adentrara más profundamente en su carrera en solitario, donde pudo plasmar su estilo personal y sus experiencias. Las colaboraciones con artistas reconocidos le dieron una visibilidad aún mayor, consolidando su nombre en la escena musical.



El próximo single de Carlos, “Nunca”, que verá la luz el 4 de octubre de 2024, marca un punto culminante en su carrera. Este sencillo no solo es el cuarto capítulo de una serie de canciones que exploran las complejidades de las relaciones humanas, sino también una pieza cargada de fuerza y emoción. Tras el lanzamiento de “Quiero”, “Vuelves” y “Te Pido”, que abordaron diferentes etapas de una relación tóxica, “Nunca” se presenta como una reflexión definitiva sobre la traición y la desilusión. Es un grito de liberación personal que cierra un ciclo con un mensaje claro: a veces, la única forma de avanzar es dejar atrás lo que ya no nos suma.

“Nunca” se construye sobre una base de pop rock que fusiona la energía vibrante de la voz de Carlos con una instrumentación dinámica. La guitarra, con texturas profundas, y la batería, con un ritmo contundente, crean una atmósfera de tensión y fuerza, mientras que la voz de Carlos transmite todo el dolor y la rabia contenidos en la letra. La canción se sumerge en los sentimientos de frustración y desilusión tras una relación rota por la traición, donde la emocionalidad de las palabras se complementa con la energía sonora del rock.

La letra de “Nunca” es un viaje de desamor que no deja indiferente. Las frases como “No te importó” expresan el sentimiento de abandono y traición, mientras que las referencias a la “cárcel” evocan la sensación de estar atrapado en una relación emocionalmente destructiva. La canción habla de esa lucha interna por encontrar la fuerza para liberarse de lo que ya no aporta nada positivo, un tema universal que seguramente conectará con muchas personas que han vivido situaciones similares.

El enfoque de Carlos Maestro hacia la música siempre ha sido muy personal. No solo se trata de componer canciones, sino de contar historias que son un reflejo de sus vivencias. Con la llegada de “Nunca”, se espera que su música siga tocando corazones y ofreciendo una vía de escape para aquellos que necesitan liberar sus propios dolores.


Bienvenido a la Nueva Ola #428 | Mystery Friends, Comfort Poncho, Galaxy

Bienvenido a la Nueva Ola #428 | Mystery Friends, Comfort Poncho, Galaxy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mystery Friends – On the Floor! | Estados Unidos

Mystery Friends es una banda de synth-pop originaria de Washington D.C. que fusiona ritmos frescos y pegajosos con una estética oscura y envolvente. Su música, que mezcla toques de disco y sintetizadores, crea un sonido dinámico y único, con un enfoque en la energía bailable y una atmósfera intrigante. Liderados por la cautivadora voz de Abby Sevcik, sus canciones, como el vibrante y a veces sombrío tema “On the Floor!”, presentan líneas de bajo potentes y beats de house, mientras sus instrumentaciones y vocales se elevan y llenan de emoción. Mystery Friends se destaca por ofrecer una experiencia musical que es tanto seductora como electrizante.


Comfort Poncho – Juanita Kahlo | México

Comfort Poncho es un proyecto musical que fusiona influencias de la música alternativa, nacido en la frontera, el artista detrás de Comfort Poncho combina letras en español e inglés, reflejando su herencia cultural y la riqueza de su identidad. Su música explora conceptos creativos, como en su tema “Juanita Kahlo”, que imagina un universo alternativo donde Frida Kahlo tiene una hija. Con una mezcla de estilos y una actitud abierta y experimental, Comfort Poncho ofrece canciones llenas de emoción, relatos surrealistas y una profunda conexión con sus raíces.


Vinny x SEM – Galaxy

VINNY es un artista que fusiona la nostalgia de los años 80 con un toque moderno, creando una mezcla de sonidos atemporales y vibras actuales. Después de ganar popularidad con temas como Be Strong, que fue incluido en la lista oficial de Tomorrowland, VINNY ha tomado una nueva dirección en 2024, explorando atmósferas más atmosféricas y sintéticas. Su reciente lanzamiento, Galaxy con una fusión de electro moderno y la esencia del synth-pop de los 80’s. Co-producida por Alain Croisy y con las poderosas vocales de SEM Rozendaal, la canción se convierte en un himno de ambición y resiliencia, ideal para reflexiones nocturnas o viajes por carretera.














Close to Monday: El Dúo Electrónico Que Fusiona Nostalgia y Modernidad

Close to Monday: El Dúo Electrónico Que Fusiona Nostalgia y Modernidad

El dúo europeo Close to Monday está ganando cada vez más relevancia en la escena de la música electrónica, con un enfoque en la nostalgia de los años 80 y un toque moderno y fresco.

Su estilo musical, etiquetado como indietrónico, mezcla la electrónica de los años 80, al estilo de bandas como Depeche Mode y New Order, con una voz femenina envolvente que aporta calidez y cercanía a sus composiciones. Sus canciones se caracterizan por sintetizadores envolventes, ritmos contagiosos y melodías profundas, que nos sumergen en un universo emocional donde el escapismo y la reflexión se entrelazan perfectamente.



En 2025, Close to Monday presentó su versión del clásico “Come Undone” de Duran Duran, una de las canciones más emblemáticas de los años 90. Este cover no solo rinde homenaje a la banda británica, sino que también lleva consigo una carga emocional muy personal. La cantante Ann redescubrió un antiguo video de su infancia en el que aparecía bailando al ritmo de la versión original, lo que la inspiró a reimaginar esta canción como un viaje entre el pasado y el presente.

“Grabar esta canción fue como cerrar un círculo”, explica Ann. “La música de Duran Duran fue la banda sonora de mi juventud, y este cover nos permitió honrar esa influencia mientras añadíamos nuestra propia voz y perspectiva a la canción”. Este tema no solo revive la nostalgia por la música de los 80 y 90, sino que también invita a los oyentes a reconectar con sus propios recuerdos y sueños de infancia.

El cover de “Come Undone” forma parte de un preámbulo para su esperado EP World Turtles, que será lanzado a finales de este invierno. Este proyecto refleja la evolución artística del dúo, al mismo tiempo que captura las influencias musicales que los han moldeado. La banda espera que los oyentes experimenten una sensación de conexión y nostalgia similar a la que los inspiró a crear este trabajo.


“HERE”: El Himno de Esperanza de Natalie Clark que Conmueve Almas

“HERE”: El Himno de Esperanza de Natalie Clark que Conmueve Almas

La cantante y compositora escocesa Natalie Clark ha conquistado corazones a ambos lados del Atlántico.Antes de dedicarse a la música de tiempo completo, Natalie trabajaba como profesora en Escocia. Sin embargo, un evento fortuito cambió el curso de su vida. Durante un evento de la BBC, fue invitada espontáneamente por Sir Richard Branson a cantar en el escenario. Sin previo aviso, interpretó su tema original “Weakness”, dejando a todos impresionados, incluido Branson, quien proclamó: “Eso fue absolutamente impresionante”.

Natalie dejó su trabajo como docente, cruzó el Atlántico y se estableció en Los Ángeles, donde comenzó a construir su carrera musical. Desde entonces, ha sido reconocida como “Artista para ver” por Mercedes-Benz y ha abierto conciertos para las ganadoras del Grammy, Indigo Girls. Su música también ha aparecido en series de Netflix y bandas sonoras de películas, consolidando su presencia en la industria.



En 2025, Natalie lanzó HERE, el cuarto sencillo de su álbum debut con DVG Records. Co-producido por Todd Spadafore (conocido por su trabajo con Wu-Tang Clan, Little Big Town y DJ Khalid), HERE compuesta durante un período de soledad tras mudarse a Los Ángeles, refleja el poder de los lazos invisibles que nos unen a nuestros seres queridos, incluso cuando estamos físicamente distantes. Con influencias del gospel y el R&B contemporáneo, la canción combina guitarras cristalinas, armonías conmovedoras y una producción impecable que resalta la voz cálida y orgánica de Natalie.

Natalie Clark no solo es una artista; es una narradora que utiliza la música para conectar, sanar y empoderar. Con su álbum debut en camino está lista para conquistar nuevos horizontes.


La Ansiedad Social y el Fantasma del Miedo: Isabel Maria Habla de ‘Ghost’

La Ansiedad Social y el Fantasma del Miedo: Isabel Maria Habla de ‘Ghost’

Isabel Maria es una joven cantante y compositora que con solo 18 años, ha sabido abordar temas como la salud mental, las relaciones humanas y la autocrítica, todo con una sinceridad desbordante. Desde sus inicios, Isabel ha sido una apasionada de la escritura. A los 11 años comenzó a escribir obras y novelas, pero fue un teclado de su abuelo lo que la llevó a descubrir su verdadera vocación: la composición de canciones. Este hallazgo marcó un antes y un después en su carrera, que pronto la conectó con el Young Musicians Project, un programa que le brindó el apoyo necesario para comenzar a compartir su música con el mundo. A partir de ahí, Isabel comenzó a ganar seguidores a nivel local y nacional, alcanzando cientos de miles de reproducciones en plataformas de streaming y ofreciendo conciertos a lo largo de todo el Reino Unido e internacionalmente.

Sus canciones no solo abordan la vulnerabilidad emocional y los desafíos de la salud mental, sino que también tocan temas como el amor, el desamor y la ansiedad social. Su enfoque honesto y sin adornos ha resonado con miles de jóvenes que encuentran en su música un espacio para la reflexión y la conexión.



“Ghost”, es un tema que mezcla pop alternativo con sonidos experimentales, incluyendo theremín y trompeta, y refleja la naturaleza multifacética de su música. “Ghost” es una canción sobre la ansiedad social, la vergüenza de las interacciones humanas y la tendencia a “desaparecer” de manera involuntaria por miedo a enfrentarse a los demás. Con este tema, Isabel continúa explorando sus propios miedos y vulnerabilidades, invitando a sus oyentes a hacer lo mismo.

La música de Isabel Maria no solo es un reflejo de su mundo interno, sino también un acto de rebeldía, como ella misma ha dicho: “Su trabajo trasciende la música, es una rebelión en sí misma”. Con su mezcla de sinceridad, vulnerabilidad y experimentación sonora, Isabel está demostrando que el pop alternativo tiene mucho más que ofrecer de lo que se espera a simple vista. A medida que su carrera continúa evolucionando, está claro que Isabel Maria es una de las artistas más excitantes y auténticas de la escena musical actual.


Bienvenido a la Nueva Ola #427 | Leonian Dream, Park Praga, Luke Lasso

Bienvenido a la Nueva Ola #427 | Leonian Dream, Park Praga, Luke Lasso

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Leonian Dream – Red Water Lily

Leonian Dream es una banda de indie rock originaria de East Devon, formada en 2021 por la cantante y compositora suiza Leonie Prater y el guitarrista Thomas Rogers, de Black Country. Su sonido se caracteriza por una mezcla de paisajes sonoros soñadores, guitarras intricadas, potentes vocales y ganchos pegadizos, lo que crea una energía cautivadora. Influenciados por artistas como Wolf Alice, CLEWS y Wet Leg, han logrado rápidamente posicionarse en la escena musical, tocando en festivales como Dart Music Festival y Jurassic Fields, y abriendo para artistas como Annie Hamilton. En 2025, lanzan su esperado EP debut, Leonian Dream, que incluye temas como “Gloomy Room” y “Red Water Lily”, con un sonido que explora géneros como el dream pop, shoegaze y rock alternativo.


Park Praga – Impatience | Estados Unidos

Park Praga es un proyecto musical que fusiona influencias de Boston y México, creando un sonido que explora las emociones profundas del crecimiento personal y la transformación. Con un enfoque en la experimentación, su música se mueve entre el slowcore y el shoegaze, presentando paisajes sonoros densos y melancólicos. Su EP UNION captura la dualidad de dejar el hogar y enfrentar los desafíos de la independencia, entrelazando el dolor de la partida con la esperanza y el coraje de comenzar de nuevo.


Luke Lasso – Rearview | Estados Unidos

Luke Lasso es un artista indie pop originario de Nashville, su música se caracteriza por melodías brillantes y paisajes sonoros atmosféricos. Su sonido evoca una sensación de nostalgia, introspección y al mismo tiempo, de impulso hacia el futuro.






Violet Jane: Un Viaje de Música, Sanación y Autodescubrimiento

Violet Jane: Un Viaje de Música, Sanación y Autodescubrimiento

Originaria de Florida, Violet Jane comenzó su trayectoria en el mundo del modelaje, una industria donde brilló durante varios años. Sin embargo, su verdadera vocación siempre fue la música. En enero, tomó la decisión de mudarse a Los Ángeles para dedicarse completamente a su carrera artística, un salto de fe impulsado por su deseo de expresión genuina y sanación a través del arte.

Las canciones de Violet Jane son una extensión de su alma, inspiradas en sus propias vivencias. Como sobreviviente de traumas infantiles, enfermedades mentales y abuso, encontró en la música un refugio, un espacio donde su voz podía ser escuchada. Ahora, a través de su arte, busca ofrecer ese mismo sentido de conexión y consuelo a quienes han vivido experiencias similares.

Su estilo es una fusión ecléctica de indie, pop oscuro y ambiental, blues y elementos alternativos. Su sonido es hipnótico, melancólico y, al mismo tiempo, poderoso, logrando transmitir emociones con una honestidad conmovedora.



En “But Do I Wanna”, Violet explora las complejidades de una relación marcada por la confusión y la lucha por la identidad propia. Inspirada en su propia historia, la canción narra cómo su esposo la alentó a buscar una relación fuera del matrimonio, solo para luego retractarse cuando ella encontró felicidad. A través de sus letras, Violet Jane expresa la lucha interna entre cumplir las expectativas impuestas por otros y la necesidad de priorizar su propia felicidad.

El tema aborda cuestiones fundamentales como el amor propio, la autonomía y la búsqueda de identidad en medio de las presiones externas. Con una mezcla de vulnerabilidad y fortaleza, “But Do I Wanna” se convierte en un himno para quienes han sentido la necesidad de redescubrirse.

Su capacidad para transformar el dolor en arte y su valentía para compartir su historia la convierten en una artista digna de seguir de cerca. Mientras continúa explorando nuevos sonidos y experiencias, su música promete seguir siendo un refugio para quienes buscan consuelo, inspiración y autenticidad en cada acorde.-