Año: 2025

Entre shoegaze y britpop: Celebrator, el nuevo latido de Dear Boy

Entre shoegaze y britpop: Celebrator, el nuevo latido de Dear Boy

La banda de indie rock de Los Ángeles, Dear Boy, regresa con su esperado segundo álbum, Celebrator, a diferencia de su debut, este álbum fue concebido de manera completamente espontánea: escrito en tan solo doce sesiones y grabado en vivo en apenas dos semanas, capturando la química cruda y auténtica del cuarteto.

El sonido de Celebrator mezcla shoegaze, britpop y la calidez característica de LA, creando un viaje sonoro que combina nostalgia y frescura. El sencillo destacado, Now More Than Ever, se escribió minutos antes de entrar a grabar y refleja la capacidad de la banda para transformar la urgencia emocional en melodías cautivadoras. Guitarras envolventes, ritmos dinámicos y la voz de Ben Grey que oscila entre la intimidad y la potencia hacen de esta canción un himno sobre el tiempo, la conexión humana y la libertad de vivir el presente.



Trabajando junto al productor Aron Kobayashi Ritch (Momma, Been Stellar, Snail Mail), Dear Boy adoptó un enfoque de grabación en vivo que prioriza la honestidad y la espontaneidad. “Al grabar en vivo, sabíamos al instante si las canciones funcionaban. Los monitores no mienten”, comenta la banda. Esta filosofía impregna todo el álbum, donde cada canción vibra con energía genuina y una sensación de inmediatez pocas veces alcanzada en estudios convencionales.

Con influencias que van desde Pulp, The Cure y Oasis hasta Pixies y R.E.M., Dear Boy logra un sonido que homenajea el indie y el rock alternativo de los 80 y 90, pero con una perspectiva fresca y contemporánea. Celebrator no solo es un testimonio del talento de la banda, sino también una celebración de la amistad, la música en vivo y la creatividad sin restricciones.

El álbum ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para que los oyentes se sumerjan en la ensoñación sonora y la autenticidad que Dear Boy ofrece con cada acorde.


The Accidentals y Kaboom Studio Orchestra transforman “White Winter Hymnal” en un paisaje sonoro invernal

The Accidentals y Kaboom Studio Orchestra transforman “White Winter Hymnal” en un paisaje sonoro invernal

Desde un aula de secundaria en Traverse City, Michigan, The Accidentals han recorrido un camino extraordinario. Fundadas por la violinista Savannah Buist y la violonchelista Katie Larson, con la incorporación del percusionista Michael Dause, la banda combina folk, pop y texturas orquestales para crear un sonido distintivo, lleno de armonías etéreas y virtuosismo instrumental.

Su música refleja la vulnerabilidad humana y la narrativa compartida, buscando siempre generar conexión con el oyente. Con álbumes como Bittersweet, Vessel, TIME OUT y Reimagined, The Accidentals han demostrado su capacidad de evolucionar constantemente, integrando arreglos orquestales, colaboraciones con productores de renombre y exploraciones sonoras innovadoras.



Junto con la Kaboom Studio Orchestra, presentan una reinterpretación de “White Winter Hymnal”, el clásico de Fleet Foxes. Esta versión logra un equilibrio entre la calidez del alt-pop de cámara y la grandeza de un sonido orquestal completo. Las cuerdas, los metales y la percusión se entrelazan delicadamente con las voces íntimas del trío y las texturas acústicas, generando una experiencia musical que se siente tanto etérea como emocionalmente cercana.

Con un enfoque creativo The Accidentals continúan redefiniendo los límites del folk-pop moderno, creando canciones que inspiran, conectan y resuenan profundamente con quienes las escuchan.


La Nueva Ola 2025 #29 | JOURNEYGLO, camden bay, Daezy

La Nueva Ola 2025 #29 | JOURNEYGLO, camden bay, Daezy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


JOURNEYGLO – Wave After Wave | Estados Unidos

JOURNEYGLO es una cantautora indie de Dallas, Texas, que combina folk, pop y texturas ambientales para crear un sonido íntimo y cinematográfico. Tras comenzar su carrera en la música cristiana, ha evolucionado hacia un estilo más secular y emocionalmente honesto, explorando vulnerabilidad, crecimiento personal y relaciones humanas complejas. Su álbum debut, Limp By Your Side, refleja estas transiciones con letras confesionales, arreglos minimalistas y atmósferas etéreas que colocan sus emotivas voces en el centro. Con canciones como “Wave After Wave”, JOURNEYGLO consolida su identidad como una artista de sensibilidad poética y profundidad emocional.


camden bay – atlas | Estados Unidos

Camden Bay es una artista de dark pop que combina introspección con producciones atmosféricas. Su música explora tensiones emocionales como la inseguridad y el ego, creando un equilibrio entre momentos inquietantes y capas cálidas y reconfortantes de sintetizadores y voces íntimas. Con un enfoque audaz en la experimentación sonora y la honestidad emocional, Camden Bay construye paisajes musicales que invitan a la escucha atenta y a la reflexión.


Daezy – Flying | Australia

Daezy es una banda de indie/pop/rock de Naarm (Melbourne) conocida por sus originales llenos de energía y buenas vibras. Formada en febrero de 2024, la banda destaca por sus dinámicas presentaciones en vivo y por explorar temas de identidad queer, amor y autoexpresión, liderada por su carismática vocalista queer. En su primer año, Daezy ya ha agotado entradas en varios recintos del Inner-North de Naarm y ha lanzado su debut single, Forever, consolidándose rápidamente como una de las propuestas emergentes más prometedoras de la escena local.


Jaidyn Hurst desata emociones contenidas en su nuevo sencillo “Bottled Up”

Jaidyn Hurst desata emociones contenidas en su nuevo sencillo “Bottled Up”

A sus 20 años, la cantautora estadounidense Jaidyn Hurst llega con “Bottled Up”, su más reciente lanzamiento, la artista originaria de Colorado transforma la vulnerabilidad en fuerza, explorando los silencios emocionales y la presión de guardarse demasiado dentro.

La canción, que combina una producción indie pop contemporánea con un toque acústico y melancólico, destaca por su interpretación vocal íntima y poderosa. Jaidyn convierte la confesión personal en un espejo colectivo: ese impulso de reprimir lo que sentimos hasta que inevitablemente sale a la superficie.



“Bottled Up” suena como una conversación interior puesta en melodía: cruda, luminosa y humana. Hurst, actualmente estudiante en Yale University, comenzó su carrera musical con el EP Seasons (2022) y desde entonces ha colaborado con productores de Nueva York, Los Ángeles y Nashville.

Con “Bottled Up”, Jaidyn continúa expandiendo su universo musical —una mezcla de vulnerabilidad, elegancia y sensibilidad pop que demuestra que a veces abrir el corazón puede ser el acto más valiente de todos.


La Nueva Ola 2025 #28 | C.E.L.I.U.M. , Asaf Avidan y Jason Ayres

La Nueva Ola 2025 #28 | C.E.L.I.U.M. , Asaf Avidan y Jason Ayres

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


C.E.L.I.U.M. – Mycelium | Estados Unidos

Iniciamos con C.E.L.I.U.M. quien nos entrega “Mycelium”, una canción decididamente moderna que se desarrolla sobre un ritmo delicioso, que se podría describir como sexy, toda la atmósfera musical está impregnada de influencias pop que se sienten muy actuales, mientras una voz delicada y melosa se encarga de guiar la melodía de una forma muy fluida y atractiva.

Este es el proyecto nuevo de cbruff, un creativo local de Brooklyn, que escribió y grabó el material en su estudio de Crown Heights, la propuesta musical de C.E.L.I.U.M. tiene raíces en el R&B indie y el pop experimental, destacando por un bajo funk muy suave, profundas armonías vocales y letras que exploran el poder de la interconexión entre las cosas.


Asaf Avidan – I Don’t Know When, I Don’t Know How, I Don’t Know Why | Francia

Seguimos con Asaf Avidan, quien nos regala “I Don’t Know When, I Don’t Know How, I Don’t Know Why”, una pieza con tendencias clásicas pero que incorpora un toque de pop contemporáneo, esta canción une tintes retro de muy buena manera y sorprende con un ritmo camaleónico que va cambiando drásticamente a medida que avanza, creando una experiencia muy dinámica.

La voz flexible y multifacética del artista logra sostener la canción durante todo el tiempo, un talento que ha llevado a medios como NPR a describirlo como una suma de grandes influencias que resultan en algo totalmente original, Asaf Avidan ha lanzado 7 álbumes de estudio, ha recibido múltiples premios de Oro y Platino en más de 15 países y ha encabezado los festivales más grandes de Europa.


Jason Ayres – Wild River | Australia

Por último tenemos a Jason Ayres y su propuesta “Wild River”, una canción que se apoya en una instrumental sencilla pero que posee un encanto especial, el ritmo se siente alegre y ligero, mientras la voz amigable del intérprete genera una empatía fácil e inmediata, todo esto sobre una base musical que combina influencias del country y del indie pop.

Originario de Australia Occidental, Jason Ayres es un trovador moderno que cierra la brecha entre los sonidos clásicos y las vibras contemporáneas, transforma experiencias crudas de la vida en himnos que resuenan con la audiencia y esta habilidad lo ha llevado a compartir escenarios con grandes nombres como Dionne Warwick, Rick Astley y Anastacia, entre muchos otros.


Desde el pop experimental de C.E.L.I.U.M., pasando por la impresionante flexibilidad vocal de Asaf Avidan, hasta el encanto narrativo de Jason Ayres, esta edición de “Nueva Ola” nos trae tres propuestas muy distintas pero igualmente interesantes. Cada proyecto ofrece una identidad musical clara, así que te invitamos a que les des play, subas el volumen y descubras estas nuevas frecuencias.


Entre montañas y melodías: el viaje musical de Bastoun

Entre montañas y melodías: el viaje musical de Bastoun

Hay algo en la música de Bastoun que parece venir directamente de las montañas suizas donde creció, un eco natural que se filtra entre melodías y letras. Su EP “L’arbre des couleurs” refleja ese espíritu de conexión entre paisaje y emoción, un trabajo donde cada tema se siente como un pequeño universo. Con la producción de Yilian Cañizares, el disco muestra una madurez artística que combina raíces acústicas con un toque contemporáneo, logrando mantener siempre una identidad cálida y sincera.

Comenzamos con “L’arbre des couleurs”, la segunda canción del EP y también la que le da nombre. Su tono alegre convive con una ligera nostalgia, mientras las guitarras y percusiones se entrelazan de manera natural. Hay en su instrumental una sensación de equilibrio: cada elemento ocupa su espacio sin sobresalir, dejando que la voz conduzca el relato con suavidad. Es una pieza que invita a mirar hacia dentro, sin caer en la melancolía.



Continuamos con “EN FLEUR”, una canción que parece flotar en su propio ritmo, casi hipnótico. La voz de Bastoun se fusiona con ese sonido indie-acústico, creando una atmósfera tranquila y envolvente. No hay artificios, solo un fluir constante entre melodía y emoción. Su estructura sencilla permite que la interpretación destaque, logrando una conexión inmediata con quien escucha, como si cada nota respirara calma y cercanía.

Cerramos con “Réexister”, un tema lanzado hace cuatro años pero que encaja perfectamente dentro de su universo sonoro. Es una canción de espíritu optimista, con una base instrumental sólida que mezcla ritmo y claridad. Bastoun demuestra aquí su capacidad para construir piezas que, aun en su aparente sencillez, transmiten energía y autenticidad. Escucharla es entender que su música no busca deslumbrar, sino permanecer.


La Nueva Ola 2025 #27 | Casey Macek, DahL, Slowklahoma

La Nueva Ola 2025 #27 | Casey Macek, DahL, Slowklahoma

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Casey Macek – It’s All in My Head | Estados Unidos

Casey Macek es un artista que fusiona la energía del punk, la textura envolvente del synth-pop y la emotividad del indie rock para crear un sonido propio, intenso y honesto. Su música explora las complejidades de la mente y las emociones, como en “It’s All in My Head”, una canción que aborda la ansiedad social y la búsqueda de aceptación, transformando la vulnerabilidad en fuerza. Con influencias que van de My Chemical Romance a New Order, Casey combina producción moderna con instrumentos analógicos, logrando un estilo que equilibra lo nostálgico y lo contemporáneo, y que conecta profundamente con quienes buscan autenticidad en la música actual.


DahL – High Tide | Canada

DahL es un trío de art rock originario de Montreal conformado por Nassir Liselle, Bryan Greenfield y Edward Scrimger, cuya propuesta combina influencias de post-punk, R&B y trip-hop noventero con una lírica cargada de simbolismo y crítica social. Su sonido se distingue por una fusión entre lo experimental y lo emocional, creando atmósferas densas y narrativas que exploran temas como el aislamiento, la identidad y el deseo de libertad. Con una estética inquietante y una producción tan arriesgada como precisa, DahL se consolida como una de las bandas más intrigantes y visionarias dentro de la escena alternativa canadiense.


Slowklahoma – White Witches Of Highland Park | Alemania

Slowklahoma es el proyecto musical del artista alemán Victor Gelling, donde confluyen el post-punk, el alt-country y el jangle pop para dar vida a un universo poético y melancólico. Inspirado en una Norteamérica imaginaria que se mezcla con la realidad europea, Slowklahoma crea canciones que exploran la soledad, la memoria y la fragilidad emocional, con letras que combinan lo cotidiano y lo mítico. Su sonido, entre guitarras nostálgicas, sintetizadores envolventes y una voz cargada de vulnerabilidad, captura la esencia de un lugar donde el pasado y el presente se confunden, y donde cada canción es una reflexión sobre la búsqueda de identidad y redención personal.






“Your Modern Heart”: El Núcleo Táctil de Club 8

“Your Modern Heart”: El Núcleo Táctil de Club 8

Pocos grupos pueden presumir de una trayectoria tan ecléctica como Club 8. Este dúo sueco, formado por Karolina Komstedt y Johan Angergård, un dúo ya conocido en nuestro blog ha sido un pilar de la escena indie pop desde los años 90. Su carrera no ha sido una línea recta, sino una exploración constante que los ha llevado desde el pop sencillo hasta incursiones en la electrónica y ritmos africanos, demostrando una notable inquietud creativa.

Ahora nos presentan “Your Modern Heart”, una pieza que parece destilar su sonido a lo esencial. La canción se aleja de la saturación y apuesta por paisajes sonoros limpios. La instrumentalización se mantiene sencilla, cediendo el protagonismo a la voz. Esta se presenta suave, un tanto airosa, pero cargada de un estilo que define la atmósfera de este indie pop reposado.



Este enfoque no es del todo nuevo, sino que conecta con sus raíces de los años 90. Aunque Club 8 ha experimentado con el dance en The Friend I Once Had o el synth-pop en Pleasure, siempre han mantenido un núcleo de calidez. “Your Modern Heart” parece ser un retorno a esa dulzura fundamental, dejando de lado los adornos para enfocarse en la melodía pura.

La longevidad del dúo se explica por esta capacidad de mutar sin perder su identidad central. Tras su regreso en 2024 con un sonido noise pop, esta nueva entrega demuestra su flexibilidad. Your Modern Heart es una propuesta que no necesita estridencias para hacerse notar, confiando en la estructura y en una voz que sabe cómo habitar el espacio que le otorgan.


El Neón Sonoro de Kai Tak

El Neón Sonoro de Kai Tak

El nombre Kai Tak no es aleatorio; es una declaración de intenciones. Este colectivo de Los Ángeles, liderado por el productor Chris King, toma su nombre del antiguo aeropuerto de Hong Kong, famoso por su compleja aproximación entre rascacielos. Esa misma sensación de tensión y atmósfera define el proyecto, concebido como un homenaje a la ciudad, tanto la real como la retratada en el cine de Wong Kar-wai.

Esta visión se materializa en Until We Leave From Here (Redux), un tema realizado en colaboración con Chelsey Boy. La canción presenta una estructura deliberadamente compleja, donde ciertos instrumentos aportan un matiz oriental que contrasta con la modernidad de sus efectos y sintetizadores. La propuesta se mueve entre el downtempo y el synthpop, guiada por una parte vocal interesante que cohesiona la mezcla.



El método de trabajo de Kai Tak se basa en la colaboración, invitando a diferentes artistas a aportar sus perspectivas únicas. El sonido general del colectivo se nutre del shoegaze, el trip-hop y la electrónica para esculpir paisajes sonoros melancólicos. El objetivo es claro: crear la banda sonora para un paseo por los callejones inquietos de esa ciudad de neón.

Until We Leave From Here (Redux) encapsula esta estética. No es una canción de escucha simple, sino una pieza que se beneficia de la atención a sus capas. Es un paisaje sonoro brumoso, donde la influencia del indie pop se mezcla con texturas densas, reflejando la reminiscencia paradójica que el proyecto busca capturar tanto en su música como en su arte visual.


Anna Duboc: Entre Sueños, Lágrimas y Acordes

Anna Duboc: Entre Sueños, Lágrimas y Acordes

A sus 19 años, Anna Duboc creció rodeada de música; su madre, compositora de éxitos para grandes artistas, le transmitió la pasión por crear y expresar emociones a través de la canción. Así, Anna comenzó a cantar y actuar en el escenario desde los cuatro años, destacando en musicales y compartiendo escenario con artistas de renombre, experiencias que marcaron su formación artística.

Su carrera como cantautora inició a los 13 años, y desde entonces ha acumulado visualizaciones en sus redes sociales, con sencillos que conectan profundamente con su público como “Flowers and Graves”, “I Love You” y “Sinking Feeling”. La música de Anna se caracteriza por su honestidad emocional, abordando temas como traumas, ansiedad y procesos de crecimiento personal, convirtiéndose en un refugio y una guía para sus oyentes.



Uno de sus proyectos más recientes y destacados es su cover acústico de “Vienna” de Billy Joel, acompañada por el legendario baterista Gary Novak y la virtuosa del bajo Rhonda Smith, Anna toca el piano mientras entrega una interpretación cargada de sensibilidad y detalle técnico. La fusión de rock clásico con elementos de dream pop crea una experiencia íntima, que invita a la reflexión sobre la importancia de vivir el presente y equilibrar los sueños con la realidad.

Con cada lanzamiento, demuestra que su talento va más allá de la técnica: es un vehículo para transmitir sensibilidad, esperanza y belleza en cada nota. Con su mirada puesta en nuevos proyectos y un enfoque claro en la creación, Anna Duboc continúa consolidándose como una artista integral: cantante, compositora, productora y narradora de historias, capaz de transformar la música en un refugio emocional y un puente de conexión generacional.