Año: 2025

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #442 | Brother Andrew, Nick Granelle, Chac Xol

By Oleada Indie / febrero 9, 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Brother Andrew – Stoned and Paranoid | Estados Unidos

Brother Andrew, nacido Andrew Robinson en Asbury Park, NJ, es un cantante, compositor y músico conocido por su estilo ecléctico que fusiona influencias del indie pop, la psicodelia de los 60 y el lo-fi. Comenzó su carrera musical en la escuela y más tarde formó la banda Underwater Country Club junto a su hermano, con la que lanzó varios álbumes y EPs. Tras un tiempo en Jamaica, adoptó el nombre artístico “Brother Andrew” y se dedicó a su carrera en solitario, explorando sonidos diversos que abarcan desde la música infantil hasta el pop electrónico. Además, es miembro de la banda Mister Tickle Hands y es conocido por su presencia carismática en las redes sociales, donde combina música y comedia para conectar con su audiencia.

Nick Granelle – Cusp of Beauty | Estados Unidos

Nick Granelle es un músico, compositor y productor indie originario de Long Island, Nueva York, que actualmente divide su tiempo entre Brooklyn y Vermont. Influenciado por géneros como el rock progresivo, el indie retro y la guitarra clásica, su música fusiona elementos de diversas tradiciones sonoras, creando un estilo que es a la vez nostálgico y fresco. Su música explora temas como las complejidades emocionales de las relaciones y la búsqueda de equilibrio en tiempos de incertidumbre, todo mientras mantiene una conexión genuina con su público a través de melodías pegajosas y una producción sonora pulida.

Chac Xol – Nopal | Estados Unidos

Chac Xol es un artista mexicano-estadounidense que fusiona el rock latino, el folk y el psicodélico para crear una propuesta musical única que celebra la identidad y las raíces culturales. Con su más reciente sencillo “Nopal”, Chac Xol aborda temas de orgullo cultural, discriminación y autoaceptación, transformando una palabra históricamente peyorativa en un símbolo de fortaleza y conexión con la herencia indígena. Su música, que combina melodías envolventes con letras introspectivas, invita a los oyentes a reflexionar sobre su identidad, sus raíces y la importancia de abrazar lo que somos. A través de su sonido profundo y auténtico, Chac Xol ofrece una plataforma para explorar y celebrar la diversidad cultural, conectando a las personas con sus memorias y con la poderosas historias de sus ancestros.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #441 | Wallners, Baz O’Connell Music, Winter TV

By Oleada Indie / febrero 8, 2025

Wallners – Shadowplay | Austria

Wallners es un cuarteto de dream pop formado por cuatro hermanos de Viena: Nino, Max, Laurenz y Anna Wallner. Su música se caracteriza por atmósferas etéreas, melodías melancólicas y una producción sofisticada que transporta al oyente a un mundo onírico. Desde su debut con In My Mind en 2020, han cautivado con su estilo hipnótico, consolidándose como una de las propuestas más prometedoras del género. Su álbum End of Circles y sencillos como Shadowplay reflejan se inspira en la naturaleza y en los juegos de luz y sombra para crear una experiencia propia.

Baz O’Connell Music – Tiktok | Jersey

Winter TV – Wussin’ Out | Estados Unidos

Winter TV es un proyecto musical de Chicago liderado por Danny Mulae, que combina elementos de indie, folk y dream pop. Su debut llegó en 2023 con un EP homónimo, grabado y producido por Bridget Stiebris de OK Cool, destacando por su sonido introspectivo y atmosférico. Actualmente, Winter TV está trabajando en su primer LP, con lanzamiento previsto para 2025, prometiendo expandir su identidad sonora y consolidarse dentro de la escena independiente.

Indie Pop

Carolina: Un Ritmo sin Pretensiones con Sabor a Pop-Rock

By Rafael Méndez / febrero 8, 2025

La propuesta de The Erly se plasma en Carolina, una canción que destaca por su ritmo sencillo y pegajoso, ideal para quienes disfrutan de influencias pop-rock sin complicaciones. La banda, originaria de Niles, Michigan, combina elementos de jam, soul y groove para crear una identidad sonora única que se experimenta de manera directa en este tema. La ejecución se presenta como un ejercicio de simplicidad, donde cada instrumento cumple su función con precisión y claridad. La interpretación vocal acompaña de forma equilibrada la base musical, permitiendo que la melodía se sienta accesible y memorable.

En Carolina se aprecia una producción que apuesta por la sencillez y el dinamismo, ofreciendo un ambiente musical que invita a la escucha sin exigencias excesivas. La canción se sustenta en una guitarra potente y rítmica, complementada por una batería que marca un pulso constante y una voz que se mueve con soltura por distintos registros. El resultado es un tema que se integra de manera natural en el panorama pop-rock actual, sin pretensiones grandilocuentes.

La estructura musical de Carolina se distingue por un arreglo pulido que equilibra la energía de los riffs con la cadencia de una base rítmica constante. La propuesta se siente moderna sin renunciar a las raíces del rock, invitando a los oyentes a dejarse llevar por su sencillez y naturalidad. Cada elemento se integra de forma que la canción se vuelve una experiencia agradable y fácil de disfrutar, sin excesos ni artificios. La capacidad de la banda para experimentar y, al mismo tiempo, mantener la coherencia en su sonido es palpable en cada compás.

En definitiva, Carolina de The Erly se presenta como una propuesta fresca y directa dentro del pop-rock, ideal para quienes buscan una canción que se asiente en el top de sus playlists sin complicaciones. El tema ofrece un equilibrio entre una producción detallada y una ejecución natural, convirtiéndolo en una opción entretenida para el público actual. Te invitamos a escuchar este sencillo pero cautivador tema y a descubrir cómo su ritmo pegajoso puede acompañar tus momentos cotidianos.

Acústico/Bedroom Pop

Hurting: Una Propuesta Acústica y Melancólica de The Aphotic

By Rafael Méndez / febrero 8, 2025

Con Hurting se despliega una atmósfera íntima que combina elementos acústicos con una producción que invita a la reflexión. La canción se caracteriza por un ritmo melancólico en el que la guitarra y otros matices acústicos se funden con una interpretación vocal expresiva. En este tema se aprecia la capacidad vocal para trasmitir emociones con una suave y airosa de manera efectiva.

La visión detrás de The Aphotic se refleja en Hurting, donde la producción ambiental y la selección de influencias logran construir un espacio sonoro que, aunque semi-anónimo, resulta personal. El proyecto, liderado por Jesse Rodríguez, mantiene una cierta distancia entre su identidad y la obra, permitiendo que la música hable por sí misma y se convierta en un reflejo de las influencias que lo han marcado, desde The 1975 hasta The Neighbourhood.

La canción se erige como un ejemplo de la habilidad de The Aphotic para plasmar emociones a través de una producción rica en texturas, donde la combinación de elementos acústicos y una voz contenida logran transmitir la melancolía inherente a la temática del tema. La propuesta evita excesos y se mantiene fiel a una estética que, sin ser pretenciosa, resulta refrescante en el panorama actual.

En definitiva, Hurting se presenta como una propuesta interesante y sincera, donde The Aphotic explora el poder de la vulnerabilidad y la belleza en la sencillez. La canción invita a los oyentes a adentrarse en un viaje melancólico que, sin ostentación, refleja el compromiso del artista con una producción cuidada y una interpretación vocal que cautiva. Te invitamos a escuchar Hurting y a dejarte envolver por su atmósfera única, descubriendo así una faceta del rock y el indie pop que se traduce en una experiencia sonora profundamente humana.

Indie Rock/Rock

For the Night: Un Viaje Explosivo en el Rock Emergente

By Rafael Méndez / febrero 8, 2025

Leadfoot Granny presenta For the Night, una canción que se impone con un ritmo explosivo y una energía que se siente en cada compás. Con una propuesta que fusiona intensos matices del rock con una producción cuidadosamente estructurada, el tema destaca por la potencia de su guitarra y una voz que despliega técnica y dinamismo sin artificios. La canción se configura como un viaje sonoro directo y sin concesiones, demostrando la capacidad del grupo para innovar dentro del género. El resultado es una experiencia musical vibrante que invita a moverse al compás de cada riff.

Conformado por algunos de los músicos más jóvenes y prometedores del noroeste de Ohio, Leadfoot Granny surgió a finales de 2023 y rápidamente llamó la atención con su primer show en vivo en febrero de 2024, lo que les valió una destacada mención en la portada de The Toledo Blade en marzo. Tras tan solo tres meses tocando juntos, comenzaron a grabar su primer álbum de canciones originales, finalizando la producción en junio del mismo año. Este rápido proceso de creación despertó el interés de reconocidos productores como Terry Brown y Rob Fraboni, quienes se encargaron de mezclar y masterizar el material. La historia del grupo evidencia un compromiso inmediato con la excelencia musical.

For the Night se distingue por una producción que equilibra con sutileza lo experimental y lo tradicional, combinando elementos de rock puro con toques que recuerdan al country y destellos de psicodelia y dream pop. La estructura de la canción permite que cada instrumento tenga su espacio, especialmente la guitarra, cuyo sonido dinámico y vibrante impulsa el tema con firmeza. La atención al detalle en los arreglos se traduce en una atmósfera sonora rica y envolvente, donde cada nota parece pensada para mantener el impulso del tema sin sobrecargarlo. La pieza se posiciona como un claro reflejo de la versatilidad del grupo.

La interpretación vocal en For the Night es sencilla pero eficaz, permitiendo que la potencia y el control de la voz se integren armoniosamente con la instrumentación. La dinámica de la canción se enriquece gracias a una ejecución precisa que resalta tanto los momentos de mayor intensidad como los interludios más pausados. Cada cambio de ritmo se siente natural y refuerza el carácter explosivo del tema sin sacrificar la coherencia. La propuesta muestra una técnica vocal que, junto a la sólida base rockera, crea un equilibrio atractivo para el oyente.

Acústico/Folk/Nuevas Voces Femeninas

Creciendo entre Cuerdas y Letras: El Ritmo de Izabella Lily

By Oleada Indie / febrero 8, 2025

Izabella Lily, la cantante y compositora sueco-finlandesa originaria de la costa de Gotemburgo, está conquistando corazones con su música cálida. Nacida en 1995, en un hogar donde la música y la creatividad siempre fueron elementos fundamentales, Izabella encontró su primera conexión con el arte musical a una edad temprana. Fue en los pies de su padre, donde la escuchaba interpretar canciones originales con la guitarra acústica que pertenecía a su abuelo, donde la semilla de su pasión por la música comenzó a germinar.

A medida que fue creciendo, su amor por las historias sinceras y las melodías espontáneas, cargadas de alma, la llevaron a componer sus propias canciones. Fue en 2022 cuando Izabella decidió comprometerse de lleno con su carrera como compositora, y ese mismo año grabó sus primeras canciones originales. A lo largo de 2023, su repertorio se expandió, y con él, su capacidad para conectarse profundamente con su audiencia.

En sus composiciones, se puede notar la influencia de sonidos retro, pero con un toque moderno que da frescura y vida a sus canciones. Su habilidad para fusionar lo clásico con lo contemporáneo convierte su música en una experiencia única que transmite una calidez especial, que no solo se escucha, sino que también se siente.

La voz de Izabella Lily, dulce pero poderosa, se ha ganado el reconocimiento de quienes buscan música que no solo entretenga, sino que también conmueva. A través de sus canciones, ella transmite un mensaje claro de esperanza, resiliencia y amor, temas universales que llegan al corazón. Con cada acorde, con cada palabra, Izabella invita a los oyentes a un viaje emocional, un espacio donde la vulnerabilidad y la fortaleza se encuentran, creando una atmósfera de autenticidad que es difícil de ignorar.

Su reciente lanzamiento, “Fields of Green”, marca un nuevo capítulo en su evolución musical. Este tema, con una mezcla de pop rock suave y emotivo, refleja su capacidad para capturar la esencia de la vida a través de sonidos que nos invitan a reflexionar, a sentir y, sobre todo, a creer en el poder de la esperanza.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #440 | The Shops, Moodssupply, TOTAL REVERENDS

By Oleada Indie / febrero 8, 2025

The Shops – You’re My Favorite Drugs | Reino Unido

The Shops es un dúo electro-noir alternativo que fusiona oscuros ritmos electrónicos con melodías cinematográficas y vocales hipnóticas. Con influencias que van desde el darkwave y el trip-hop hasta el ASMR-indie, su música crea un ambiente que transporta a los oyentes a un mundo surrealista lleno de emoción y misterio. Formado por Mr. & Mrs. Shops, este proyecto utiliza bajos profundos y beats versátiles para evocar sensaciones de amor, necesidad y las sombras de la noche. Con su primer sencillo “You’re My Favorite Drugs,” The Shops nos invita a un ritual sonoro lleno de atmósferas envolventes y un toque cinematográfico, perfecto para quienes buscan algo fuera de lo convencional.

Moodssupply – You Don’t Listen | Paises Bajos

Moodssupply es un proyecto musical originario de los Países Bajos, dirigido por el productor y vocalista Mike Chandon. Con una mezcla de soul, funk, disco y sonidos electrónicos modernos, Moodssupply crea una música vibrante y llena de energía que invita a bailar y sentir. El estilo de la banda se caracteriza por sus ritmos pegajosos, bajos funky y melodías brillantes, junto con letras conectadas con las experiencias humanas. Colaborando con talentosas vocalistas femeninas, Mike Chandon sigue construyendo una sólida carrera musical con más de 30 pistas en su catálogo y varios lanzamientos programados para 2025.

TOTAL REVERENDS – LOVE & PAIN | Italia

Total Reverends es un proyecto italiano que fusiona rock alternativo, blues y energía explosiva. Nacido de la visión de Francesco Forni, el grupo tiene un enfoque modular, cambiando de formación con diferentes músicos y “ecclesiásticos” invitados que aportan una historia y nombre de sacerdote, creando una atmósfera única. Influenciados por bandas como The Black Keys, White Stripes y Queens of the Stone Age, Total Reverends ofrece un sonido poderoso y lleno de fuerza, con guitarras ásperas, baterías intensas y bajos graves. Su estilo se ve complementado por la voz masculina enérgica y la participación de artistas invitados como Ilaria Graziano.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #439 | Louie Rubio, KA BERRA, Color Palette

By Oleada Indie / febrero 8, 2025

Louie Rubio – Again | Estados Unidos

Louie Rubio es un artista y productor hondureño-estadounidense, ha trabajado con artistas como Ty Dolla $ign, Post Malone, Nile Rodgers y Chicago, además de haber ganado el premio a Mejor Canción por la Guild of Music Supervisors. Su tema “Again”, inspirado en una relación intermitente, explora géneros como el indie pop francés, el rap británico, el Afrobeats y el rock alternativo, colaborando con artistas de Londres, Benín, Colombia, Zimbabue, Jamaica, Marruecos, Irlanda y Nigeria, consolidándose como un creador versátil en la escena musical global.

KA BERRA – Paris | Francia

KA BERRA es un artista francesa con una propuesta que fusiona sonoridades acústicas, rock y orgánicas, sus canciones transmiten emoción y profundidad. Su tema «Paris», una oda vibrante y melancólica a la capital francesa, ha sido reconocido por su delicado equilibrio entre ternura y dinamismo.

Color Palette – Grateful | Estados Unidos

Color Palette es una banda estadounidense originaria de Washington D.C., conocida por su estilo que fusiona géneros como shoegaze, indie rock y alt rock. Con un sonido de guitarras expresivas, ritmos energéticos y atmósferas envolventes, la banda crea canciones que exploran temas profundos, como la superación personal y la reflexión sobre las adversidades.

Acústico/Etereo/Folk/Indie Pop/Nuevos Sonidos

Stolen Serenades”: El Homenaje Poético de Noah Derksen a sus Influencias Musicales

By Oleada Indie / febrero 8, 2025

Noah Derksen es un artista con una carrera marcada por su talento como compositor, reconocido como Emerging Artist of the Year en los Canadian Folk Music Awards, Noah ha ganado rápidamente una reputación como “el compositor de los compositores”.

Originario de las vastas praderas de Canadá, Noah creció rodeado de la tranquilidad y belleza de la naturaleza, lo que, sin duda, influyó en su música introspectiva. Desde joven, mostró un interés por las letras y la poesía, y fue a los 19 años, después de presenciar el último concierto de Leonard Cohen en Winnipeg, cuando su vida dio un giro significativo. Aquel evento despertó en él la idea de cómo las palabras pueden tener un poder trascendental, sin importar el timbre de la voz, lo que lo impulsó a empezar a escribir sus propias canciones.

A lo largo de los años, Noah ha perfeccionado su arte a base de experiencia y reflexión, su estilo musical combina influencias del folk clásico con elementos modernos del indie y el rock, lo que le permite crear una sonoridad que, aunque contemporánea, mantiene una esencia atemporal.

Uno de sus trabajos más destacados es Sanctity of Silence (2023), un álbum que le valió una nominación como Songwriter of the Year en los Canadian Folk Music Awards. Este disco explora temas como el amor, la introspección y la conexión humana.

Ahora, Noah regresa con Stolen Serenades (febrero 2025), un álbum de versiones que rinde homenaje a aquellos artistas y canciones que han dejado una huella imborrable en su vida y su carrera. En Stolen Serenades, Derksen interpreta una selección de canciones que han marcado su camino como compositor, llevando al oyente a un viaje lleno de nostalgia y reflexión. Cada tema es una carta de amor a aquellos que lo inspiraron, una muestra de respeto y admiración por las figuras que han dado forma a la música de todos los tiempos.

En sus temas más recientes, como “If It Be Your Will”, una versión delicada y conmovedora de la famosa canción de Leonard Cohen, Noah logra transmitir una vulnerabilidad conmovedora. La instrumentación suave, combinada con su interpretación vocal apasionada, crea un ambiente casi mágico, invitando a la reflexión y la introspección.

Con su sensibilidad poética, su voz conmovedora y su habilidad para contar historias a través de la música, ha logrado ganarse un lugar en el corazón de muchos.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #439 | Prosegold, Goldilocks, IurisEkero

By Oleada Indie / febrero 7, 2025

Prosegold – Somebody Else (Is Making You Smile) | Estados Unidos

Prosegold, presenta su sencillo “Somebody Else (Is Making You Smile)”, una canción cargada de vulnerabilidad que coloca las palabras y la interpretación vocal en el centro de la narrativa. Musicalmente, la pista fusiona elementos de indie rock y pop, creando un sonido que va de lo sólido y fuerte a lo suave y emotivo. La historia de amor con un final amargo, inspirada por una relación que terminó cuando su amada encontró a alguien más, se convierte en una poderosa expresión de dolor y desilusión.

Goldilocks – Hideaway | Polonia

IurisEkero – Un Día No, Un Día Sí | Estados Unidos

IurisEkero es un artista cuya música está fuertemente influenciada por su legado familiar, con un abuelo cantante y un padre trompetista. Su debut, Proyecto One, nació a partir de su exploración de nuevas tecnologías, lo que le permitió dar vida a letras guardadas con un enfoque innovador. Fascinado por los resultados de su primera experiencia, IurisEkero continuó perfeccionando su sonido hasta dar forma a este proyecto. Su música fusiona tradición y modernidad, mostrando una evolución personal y artística que refleja tanto su herencia como la influencia de las herramientas digitales actuales.