Año: 2025

Bienvenido a la Nueva Ola #445 | Frànçois & The Atlas Mountains, Funsho, softspill

Bienvenido a la Nueva Ola #445 | Frànçois & The Atlas Mountains, Funsho, softspill

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Frànçois & The Atlas Mountains – Pats Lents dans la Neige | Francia

Frànçois & The Atlas Mountains es una banda francesa de indie pop liderada por el cantante y compositor Frànçois Marry. Formada en Bristol, Inglaterra, a mediados de los 2000, la banda ha evolucionado a lo largo de los años fusionando elementos de pop francés, worldbeat y electrónica. Conocidos por sus sonidos sofisticados y experimentales, han lanzado varios álbumes como E Volo Love (2012) y Solid Mirage (2017). A lo largo de su carrera, Frànçois ha colaborado con diversos músicos, pero en su sexto álbum, Banane Bleue (2021), asumió el control total del proyecto, contando con el apoyo del productor finlandés Jaakko Eino Kalevi. Su estilo ha sido una mezcla constante de letras introspectivas, sintetizadores envolventes y una profunda exploración de la transitoriedad emocional.


Funsho – Dopamine | Estados Unidos

Funsho es un cantante, compositor y productor estadounidense que fusiona el Indie R&B con influencias afro de su herencia nigeriana. Con una voz suave y emocional, Funsho ha capturado la atención del público internacional, destacándose por su enfoque único hacia las melodías y su estilo musical introspectivo. Tras ganar reconocimiento en la temporada 15 de The Voice de NBC, donde fue elogiado por su rango vocal, Funsho continúa consolidándose como artista. En 2025, está listo para lanzar nuevos sencillos, incluyendo el esperado “Dopamine”.


softspill – good ole days | Estados Unidos

Softspill es un proyecto que fusiona elementos de indie rock y synth-pop con letras introspectivas que exploran temas de nostalgia y el paso del tiempo. Su música se caracteriza por una atmósfera melancólica y un enfoque en las emociones complejas, como se refleja en canciones como “Good Ole Days”, que aborda el confort y la desconexión emocional al enfrentarse al envejecimiento y la rutina. A lo largo del año, Softspill planea lanzar una serie de sencillos, ofreciendo una conexión sincera con su audiencia a través de su estilo único y evocador.














Bienvenido a la Nueva Ola #444 | MODERNS, Lilly Flower, Alaska Wilson

Bienvenido a la Nueva Ola #444 | MODERNS, Lilly Flower, Alaska Wilson

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


MODERNS – Romance | Estados Unidos

MODERNS es un dúo de synth-pop con sede en Los Ángeles, formado por Christopher Fudurich y Rosie Okumura. Su música combina sintetizadores analógicos vintage, cajas de ritmos y voces naturales, logrando un sonido electrónico cálido y auténtico, sin excesiva manipulación digital. Fudurich, productor y multiinstrumentista, aporta su experiencia técnica, mientras que Okumura, cantante y compositora, impregna las canciones con su estilo propio.


Lilly Flower – is this it/the end | Estados Unidos


Lily Flower es una artista de Estados Unidos que fusiona elementos de shoegaze, dream pop y rock alternativo, creando un sonido etéreo y potente. Influenciada por bandas como Soft Cult, Slowdive y Margaritas Podridas, su música se caracteriza por guitarras distorsionadas, atmósferas densas y una voz versátil que oscila entre la suavidad melancólica y la fuerza desgarradora.


Alaska Wilson – Invisible Boy | Belize

Alaska Wilson es una artista radicada en Belice, cuyo sonido fusiona elementos de rock alternativo, disco y shoegaze con una estética retro-cinemática. Su música se distingue por guitarras con overdrive envolvente, sintetizadores etéreos y una energía introspectiva, evocando influencias de Primal Scream y Spiritualized. Con una propuesta atmosférica, Alaska crea canciones que invitan a perderse en paisajes sonoros cargados de emoción y nostalgia.












Machinery: Una explosión sonora contra lo establecido

Machinery: Una explosión sonora contra lo establecido

El dúo estadounidense Fake Dad, integrado por Andrea de Varona (ella/ella) y Josh Ford (él/él), que combina indie rock y dream pop de una manera fresca y transgresora. Nacidos en la efervescente Nueva York y radicados en Los Ángeles, estos dos artistas se conocieron en una fiesta universitaria en East Village en 2020 y, desde entonces, han sido inseparables tanto en lo personal como en lo musical.

Su música se nutre de pegadizos ganchos pop, guitarras de inspiración noventera con un toque crujiente, líneas de bajo contundentes y sintetizadores envolventes. El resultado es una mezcla embriagadora y colorida, en la que cada tema se siente como un pequeño universo propio, capaz de conectar de inmediato con su audiencia. Todo esto, sumado a una producción distintiva y una cálida entrega vocal, permite al dúo transmitir emociones intensas y mensajes profundos sin perder la frescura y accesibilidad de su estilo.



El sencillo «Machinery» aborda temas sociales con una mirada crítica y sin concesiones. La canción explora la presión a la que se ven sometidas las mujeres en la industria musical, obligadas a presentarse como “productos consumibles” para ser tomadas en serio. En palabras de Andrea de Varona, el tema surge como respuesta a una presentación en la que todas las artistas lucían exactamente el mismo sostén con tachuelas, en un ambiente de competencia desmedida y desconexión.

“Esta canción fue escrita como respuesta a la forma en que este tipo de odio de mujer a mujer (o, más generalmente, de artista a artista) perpetúa estos espacios, mientras los verdaderos culpables – nuestra triste sociedad gobernada por hombres blancos multimillonarios y narcisistas – pasan desapercibidos. Al final, el hombre es el que realmente estamos denunciando, el que se lleva todo mientras nosotras nos quedamos comiendo de su palma.”

Con «Machinery», Fake Dad no solo ofrece un tema enérgico y cargado de actitud, sino que también invita a una reflexión sobre cómo la opresión y la sexualización de la mujer se institucionalizan en el mundo del arte y la música. La fuerza del mensaje se equilibra con una propuesta musical accesible y envolvente, logrando que la crítica social resuene en un amplio público sin llegar a ser abrumadora.

Inspirándose en leyendas del rock como PJ Harvey, Stevie Nicks, Tina Turner, LCD Soundsystem y David Bowie, el dúo utiliza la ficción para explorar aspectos muy reales de sus vidas, incluyendo sus identidades y sexualidades. Este enfoque les ha permitido traspasar las barreras de los géneros y ofrecer una música que se siente auténtica y reveladora.

Su próximo proyecto, el EP “Holly Wholesome and the Slut Machine”, promete adentrarse en un mundo de personajes excéntricos – desde payasos enfurecidos que voltean hamburguesas hasta caballeros malditos y demonios enmascarados del sueño paralizante – que, a pesar de su apariencia ficticia, reflejan las complejidades de la vida real y las luchas internas de los artistas en una industria dominada por dinámicas de poder desiguales.


Julia Mestre Desata su Lado Salvaje con “Sou Fera”

Julia Mestre Desata su Lado Salvaje con “Sou Fera”

La música brasileña ha sido siempre un crisol de sonidos y emociones, y en los últimos años, una nueva generación de artistas ha revitalizado la escena con frescura y autenticidad. Entre ellos, Julia Mestre destaca como una cantante, compositora, multiinstrumentista, productora musical, actriz y directora creativa, Mestre ha sabido fusionar el encanto nostálgico de la MPB con influencias contemporáneas, creando una propuesta musical única y envolvente.

Nacida en Río de Janeiro, Julia Mestre cuenta con dos álbumes en solitario, un disco colaborativo y tres EPs, consolidando una trayectoria que la ha llevado a ganar un Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Pop Contemporáneo en Lengua Portuguesa.

Su trabajo con Bala Desejo, un colectivo musical que ha conquistado públicos dentro y fuera de Brasil, ha sido clave en su reconocimiento internacional. Con un estilo que evoca la calidez y la sofisticación de artistas como Rita Lee y Marina Lima, pero con un aire fresco y moderno.



El lanzamiento de su nuevo sencillo, Sou Fera, marca una nueva etapa en su carrera. Inspirada en la energía de los viajes por carretera, la canción fusiona el aire etéreo del Balearic beat con el groove relajado del boogie brasileño y la sensibilidad del city pop japonés. La producción estuvo a cargo de la propia Julia, junto a Gabriel Quinto, Gabriel Quirino y João Moreira, logrando un sonido envolvente que transporta al oyente a un viaje sensorial por paisajes soleados y emociones intensas.

En sus propias palabras, Sou Fera representa la dualidad de la experiencia humana: la fortaleza exterior y la constante reinvención interna. “Quise reflejar el espíritu de la ‘mujer salvaje’: su sensibilidad y determinación, siempre persiguiendo sus sueños”, explica la artista. La canción también captura la sensación de estar en constante movimiento, de vivir entre escenarios, nuevas ciudades y culturas, pero también de lidiar con la introspección que conlleva ese estilo de vida.

Con un carisma arrollador, Julia Mestre sigue expandiendo su universo musical. Su próximo álbum promete consolidar su evolución artística y ofrecer un viaje sonoro que conecte el pasado y el futuro de la música brasileña.


Bienvenido a la Nueva Ola #443 | Juno Dunes, Low Theory, Josephine Odhil

Bienvenido a la Nueva Ola #443 | Juno Dunes, Low Theory, Josephine Odhil

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Juno Dunes – Baby’s Back | Estados Unidos

Juno Dunes es una banda que fusiona la despreocupación del slacker rock con la calidez del sonido sureño, creando un estilo que ellos mismos describen como bayou beach rock. Con un toque de coastal cowboy pop y una vibra desenfadada, su música combina riffs envolventes, melodías pegajosas y una ligera melancolía que se siente como un viaje eterno entre el caos y la nostalgia. Su distintivo swampy warble le da un aire hipnótico a cada canción.


Low Theory – Dream | Canada

Low Theory es un multi-instrumentista cuya música fusiona influencias eclécticas con momentos llenos de nostalgia y emoción. Sus composiciones crean paisajes sonoros expansivos que evocan sentimientos profundos y recuerdos etéreos, transportando al oyente a un espacio introspectivo y lleno de conexión. Con una habilidad única para mezclar texturas sensoriales y sutiles, Low Theory logra crear atmósferas que tocan lo más profundo del alma, invitando a la reflexión y a la belleza encontrada en los momentos fugaces de la vida. Su estilo es una mezcla perfecta de sofisticación y autenticidad.


Josephine Odhil – In The Dark | Paises Bajos

ATZUR es un dúo de alt-pop de origen mitad Barcelona, mitad Viena, que fusiona euforia y melancolía en su sonido. Con una propuesta minimalista, la banda construye un universo sonoro potente y emocional, donde la voz profunda y expresiva de Patricia, acompañada de su piano y sintetizadores, se complementa perfectamente con los intensos y enérgicos ritmos de batería y coros de Paul. Su música explora las emociones complejas que nos marcan, creando una atmósfera dramática y envolvente, ideal para grandes escenarios.






Josephine Odhil: El Lado Más Oscuro y Conceptual del Pop Contemporáneo

Josephine Odhil: El Lado Más Oscuro y Conceptual del Pop Contemporáneo

La artista de origen neerlandés, Josephine Odhil, ha estado marcando huella en la escena musical con su propuesta de art pop oscuro y experimental. Basada en Ámsterdam, Odhil fusiona música y arte visual para crear una experiencia sensorial que invita a la introspección y el descubrimiento. Con un enfoque conceptual, su trabajo explora temas complejos como el lado más oscuro de la psique humana, a menudo inspirándose en la literatura, el cine y el simbolismo. Su música está dirigida a aquellos que se sienten atraídos por el misterio, la melancolía y lo oculto, y especialmente a los fanáticos de lo que se ha denominado “Pop Noir”.

El estilo musical de Josephine Odhil se caracteriza por una atmósfera densa y cautivadora, construida sobre bases de beats ásperos, sintetizadores inquietantes y melodías susurradas que invitan a perderse en su mundo sonoro. Su habilidad para jugar con el espacio y la tensión dentro de sus composiciones crea una sensación única, como si estuviera llevando a los oyentes a un viaje a través de las sombras. Cada canción tiene un aire de misterio, en donde lo emocional y lo visual se combinan para ofrecer una experiencia sensorial completa.



El más reciente sencillo de Odhil, “In The Dark”, ejemplifica la mezcla de sonidos hipnóticos y oscuros. Con una producción conjunta con Maurits Nijhuis y Joost van Eck, el tema destaca por sus graves distorsionados, una voz que parece flotar entre la niebla y una estructura que lleva al oyente de un espacio íntimo a una intensidad palpable. La transición hacia el minuto 1:29 es un momento clave, que marca un punto de inflexión en la canción y encapsula el estilo único de la artista.

Además de su música, la narrativa visual que acompaña su trabajo es crucial para entender el universo de Josephine Odhil. Cada imagen, cada videoclip, está impregnado de simbolismo y metáforas que refuerzan las emociones que ella busca transmitir. Su habilidad para integrar sus influencias artísticas en una sola propuesta hace que su música no solo sea una experiencia auditiva, sino también visual y conceptual.

Sus letras están llenas de simbolismo y referencias ocultas a sus fuentes de inspiración, lo que crea una conexión más profunda con su audiencia, invitando a los oyentes a descubrir los matices detrás de cada verso. Esta conexión se convierte en una especie de “conversación secreta” entre la artista y su público.

Con su próximo álbum en camino para principios de 2025, Josephine Odhil continúa explorando la oscuridad humana y llevando a su audiencia a lugares nunca antes imaginados. El “Pop Noir” que ha comenzado a definir su sonido no es solo una etiqueta, sino una invitación a sumergirse en un mundo sonoro y visual en el que lo desconocido se vuelve fascinante.


Boys Like You y otros himnos del corazón roto: Amelie Jat

Boys Like You y otros himnos del corazón roto: Amelie Jat

Amelie Jat originaria de Hong Kong y radicada en Londres, esta joven cantante, compositora y bailarina ha logrado crear una propuesta que se desliza entre géneros desde el pop dance hasta el pop-rock. Desde temprana edad, Amelie mostró un amor por la música, comenzando a tocar la batería a los tres años y luego adentrándose en la percusión orquestal. Esta pasión por la música la ha acompañado a lo largo de su vida, y fue a los 11 años cuando comenzó a escribir sus primeras canciones, convirtiéndose en una compositora autodidacta.

Su sonido ha evolucionado constantemente, pasando por varias etapas. En sus primeros años, el bedroom pop fue su sello distintivo, pero con el paso del tiempo, Amelie ha integrado influencias de artistas como Taylor Swift, Maisie Peters y LØLØ, dando lugar a una mezcla de pop refinado y letras introspectivas. Su álbum ‘for the plot’ de 2023 le permitió conectar con nuevos públicos y demostrar su crecimiento como artista, marcando un antes y un después en su carrera.



Recientemente, Amelie lanzó su sencillo “boys like you (leave girls dead inside),” un tema que refleja una de las facetas más sinceras y emocionales de su música. Con una letra que aborda el desamor y la reflexión sobre una relación fallida, la canción muestra la evolución de su estilo, fusionando un ritmo pegajoso y bailable con letras llenas de rabia y vulnerabilidad. En sus propias palabras, la canción es “enfadada, pero calma, como si una tormenta estuviera por estallar.”

La producción de este sencillo, realizada junto al productor nominado al Grammy James McMillan, destaca por su sofisticación y su capacidad para envolver al oyente en una atmósfera de emociones intensas. El tema presenta una estructura dinámica, donde los elementos de la percusión y la voz de Amelie juegan un papel crucial, llevando la canción a un crescendo de sentimientos y sensaciones.

Amelie no solo ha conquistado las plataformas de streaming, sino que también ha ganado una gran base de seguidores en redes sociales como TikTok, donde su autenticidad y vulnerabilidad conectan profundamente con su audiencia.


Kopernico: Un Viaje Interestelar a Través del Sonido

Kopernico: Un Viaje Interestelar a Través del Sonido

La música instrumental tiene el poder de evocar emociones sin necesidad de palabras, y Kopernico es un ejemplo de esta magia sonora. Originaria de Cancún, México, esta banda de dream pop rock instrumental ha logrado crear una identidad musical única, inspirada en el cosmos y la inmensidad del universo. Con un sonido misterioso y emotivo, Kopernico invita a embarcarse en un viaje a través del espacio.

Kopernico fue fundada por Esaú Barea, quien con su visión artística y talento musical comenzó a dar forma a un sonido que busca trascender los límites del lenguaje. Más tarde, se unirían Milton Ruiz en la guitarra y Mon Flowers en la batería, consolidando la esencia de la banda como un trío instrumental con un enfoque sonoro cinemático y evocador.

Desde sus inicios, Kopernico ha explorado distintos matices dentro del rock instrumental, fusionando elementos de dream pop, post-rock y ambient, creando paisajes sonoros que transportan al oyente a escenarios que van desde lo etéreo hasta lo energético y vibrante.



El 29 de noviembre de 2024, Kopernico lanzó su nuevo álbum titulado Hacia las Estrellas, en este disco, la banda combina la fuerza de la guitarra eléctrica con texturas envolventes de sintetizadores, beats electrónicos y percusiones cargadas de energía.

El álbum consta de 12 pistas que sumergen al oyente en una travesía musical sin palabras, donde la melancolía, la nostalgia, la felicidad y la esperanza se entrelazan en cada melodía. Hacia las Estrellas es un disco ideal para disfrutar en momentos de introspección, ya sea contemplando el cielo estrellado, explorando la naturaleza o simplemente dejando que la imaginación vuele.

Uno de los temas más destacados del álbum es «Artificial Love», el primer sencillo que introduce a los oyentes en la atmósfera del disco. Sobre esta canción, el medio Expansion Radial comentó:

“Kopernico logra capturar la dualidad del amor artificial: una mezcla de belleza y artificialidad, donde la perfección técnica se encuentra con la cruda realidad de las emociones humanas. Es una pieza que invita a la reflexión, a perderse en sus ritmos y melodías, y a encontrar un poco de uno mismo en su resonancia.”

Con Hacia las Estrellas, Kopernico ofrece una obra que es a la vez un refugio y un portal hacia lo desconocido. Para quienes buscan una experiencia sonora este álbum es algo que vale la pena explorar.


Bienvenido a la Nueva Ola #443 | Fede Carrizo, Ыспай Бит y Allen Oryan

Bienvenido a la Nueva Ola #443 | Fede Carrizo, Ыспай Бит y Allen Oryan

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fede Carrizo – Apago una luz | Argentina

Fede Carrizo nos presenta Apago una luz desde Buenos Aires, Argentina, con una propuesta que toma lo mejor de las influencias rock e implementa tintes indie pop, logrando un ritmo ameno que invita a dejarse llevar, su estilo se caracteriza por una sencillez melódica y letras cotidianas que reflejan vivencias reales, demostrando que la música puede ser íntima y cercana sin perder energía


La canción se desliza con una producción cuidada en la que la voz se funde de forma natural con guitarras y percusiones, creando un ambiente relajado y cálido que invita a la reflexión y al disfrute, el recorrido musical se siente orgánico y sin artificios, lo que permite que cada nota se perciba con claridad y autenticidad


Ыспай Бит – Berries | Rusia

Ыспай Бит llega con Berries, un proyecto joven y enigmático proveniente de Tatarstán, que se aventura en una mezcla divertida donde el indie pop se encuentra con la electrónica y el dance house, la propuesta se construye sobre melodías simples y arreglos nostálgicos que resultan familiares, invitando a redescubrir la música desde una perspectiva renovada


La identidad del proyecto se enriquece con reflexiones filosóficas sobre la transmigración de almas y la conexión entre las personas y los animales, lo que añade una capa de misterio a su estilo, la canción se desenvuelve con un ritmo ligero y contagioso que, sin caer en excesos, logra captar la atención del oyente de forma inmediata


Allen Oryan – And the days go by | Canadá

Allen Oryan nos sorprende con And the days go by, una propuesta que fusiona influencias indie rock con toques retro, presentando un ritmo lento que permite apreciar cada detalle y matiz, la banda, originaria de Niles, Michigan, se distingue por su sonido que combina jam, soul y groove con una sensibilidad experimental, evocando sentimientos de nostalgia y sencillez en cada acorde.


La ejecución se caracteriza por una mezcla de precisión y naturalidad, donde la voz y los instrumentos se integran de forma armónica, la propuesta invita a perderse en una experiencia musical sin complicaciones, en la que lo experimental se funde con lo accesible


En conclusión, estas propuestas musicales de Fede Carrizo, Ыспай Бит y Allen Oryan representan una nueva ola de creatividad en la escena global, cada una ofreciendo una experiencia única que combina influencias diversas de forma orgánica y accesible, te invitamos a darle una oportunidad a estos artistas emergentes, a dejarte sorprender por sus propuestas y a enriquecer tu playlist con sonidos frescos y auténticos


Bienvenido a la Nueva Ola #442 | Nuraini, O’o, Como tú

Bienvenido a la Nueva Ola #442 | Nuraini, O’o, Como tú

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Nuraini – Colourblind | Australia

Nuraini es una cantante y compositora emergente radicada en la Costa Sunshine, Australia, cuya música refleja una profunda conexión con la naturaleza y sus vivencias personales. Después de años de viajar por el mundo, ha regresado a Australia para dedicarse a su pasión por la música. Su estilo fusiona guitarras soul, ritmos suaves y letras sinceras, creando paisajes sonoros oníricos que invitan a la reflexión. Con su reciente sencillo Colourblind, fusiona elementos de neosoul y R&B, Nuraini se presenta como una artista con una narrativa emocional que explora temas como el amor, la vulnerabilidad y la autoaceptación.


O’o – La Mésange | Francia

O’o es un dúo musical que se caracteriza por su reinterpretación de canciones, fusionando influencias de la música brasileña, el bossa nova y la elegancia melancólica de artistas como Françoise Hardy. Su estilo de atmósferas íntimas y sensuales, a menudo impregnadas de una nostalgia profunda son inspirados por la poesía y la simplicidad emocional, O’o busca capturar la esencia de las canciones que versionan, manteniendo su atmósfera melancólica y su calidad etérea.


Carles Giuliani y Caro Norte – Como tú | España

“Como Tú” es una canción que fusiona rap tranquilo, R&B y neosoul, interpretada por Carles Giuliani y Caro Norte, la canción se aleja del rap agresivo, optando por una vibra introspectiva y suave. La armonía entre las voces de ambos artistas, acompañada por la delicadeza de la guitarra, envuelve nos envuelve en una sensación de calma y nostalgia. Con letras que fluyen de manera natural.