Lerocque se define a sí mismo como un vocalista incansable y optimista, sin miedo a las fronteras entre géneros. Este proyecto, liderado por el portugués Pedro Rodrigues desde Suiza, presenta Can’t Go Back. La canción refleja esta energía: un ritmo dinámico y alegre con una atmósfera refrescante. Claramente anclada en el pop con matices indie, la pieza busca una conexión inmediata.
El germen musical de Lerocque no proviene de un conservatorio, sino de la inmersión cultural de un hijo de inmigrantes. Mientras sus padres trabajaban, su educación sonora provino de las bandas sonoras de Disney, Star Wars y universos virtuales como Final Fantasy. Fue la música en esas historias la que lo marcó profundamente, plantando una semilla creativa.
Su camino hacia la música fue poco convencional, incluyendo un intento fallido de fundar un zoológico. Eventualmente, se unió a la banda “One Day Remains”. Su determinación lo llevó a tomar “caminos equivocados” para financiar sus grabaciones, una etapa que definió su carácter. A pesar de ser vocalista, el deseo de algo propio y “ultra-cool” persistió.
Para materializar su visión, Lerocque se asoció con el productor Matthias Hillebrand-Gonzalez, quien ha sido su guía en la composición. Curiosamente, sus ideas no surgen en el estudio, sino en el silencio del buceo. Can’t Go Back es el resultado de ese optimismo y ese viaje: una pieza vibrante que captura la energía de su creador.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Leo Vann – Stuck in My Shoes | Estados Unidos
Iniciamos con Leo Vann y su propuesta “Stuck in My Shoes”, una canción que posee un estilo muy peculiar, el artista utiliza como instrumento principal un sintetizador, combinándolo con un ritmo dream pop que funciona muy bien, esta mezcla se enriquece al agregar su voz, la cual le añade mucha más personalidad a la composición general.
Leo Vann es un músico y artista multimedia de Austin, Texas, que ha creado una firma visual y musical fácilmente reconocible, su álbum debut, IN COLOR, fue producido junto al nominado al GRAMMY, Mikko Gordon, la propuesta lleva a los oyentes al espacio exterior con vocales trascendentes e instrumentación que se nutre del IDM y de la efervescencia dream pop, manteniendo siempre un sentido humano de introspección.
La Parade – Baleine | Francia
Continuamos con La Parade, quienes nos entregan “Baleine”, una pieza con un ritmo delicioso que se siente fresco y agradable, las voces son profundas, con gran porte y cuerpo, y junto con el bajo, se convierten en los grandes protagonistas de esta innovadora canción de indie pop, mostrando un enfoque musical distintivo.
El grupo francés se ha posicionado en la escena a través de intensas presentaciones en vivo, incluyendo más de 50 conciertos a lo largo de Francia después de su paso por The Voice, La Parade es considerada una figura ascendente del rock francófono, y su estilo se inscribe en una tradición a la vez poética e instintiva, heredera de la audacia y elegancia de figuras como Alain Bashung y Jacques Higelin.
Henry Blaeser – Street | Estados Unidos
Por último tenemos a Henry Blaeser y su propuesta “Street”, una canción que se envuelve en un aura de misterio, su estilo se siente realmente refrescante, mezclando el indie pop con la electrónica, el tema adquiere un toque de elegancia gracias a la presencia del piano, mientras que la voz del artista eleva esta pieza a una gran propuesta dentro del indie.
Henry Blaeser se especializa en crear un alternative-pop cargado de ingenio melodramático y un aura precaria, su propuesta musical fusiona obsesiones con bandas indie, música dance del Reino Unido y ficción nostálgica, utilizando todos estos elementos para desempaquetar y explorar emociones complejas que conectan con el oyente de una manera íntima.
Desde el dream pop surrealista de Leo Vann, pasando por la elegancia francesa de La Parade, hasta el alternative-pop melancólico de Henry Blaeser, esta selección nos ha ofrecido tres mundos muy diferentes. Cada proyecto musical trae consigo una identidad clara y bien desarrollada, así que te invitamos a que les des una oportunidad para escucharlos y sumergirte en sus universos creativos.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
My Girls – Lights Out | Estados Unidos
Iniciamos con My Girls y su canción “Lights Out”, una propuesta envuelta en una atmósfera musical hermosa y muy bien lograda, la pieza combina de una gran manera elementos acústicos con texturas sintéticas, creando una mezcla que se define como indie rock con sutiles tintes de shoegaze, mientras el contraste de las voces aporta mucho a la profundidad de la canción.
My Girls está conformado por Lydia y Aaron, quienes comenzaron el proyecto en 2023 en Tucson, Arizona, esta colaboración nació de una amistad y el amor mutuo por la música, con el interés de grabar un álbum influenciado por el indie, el dream pop y el shoegaze, como dato curioso, Lydia está buscando recaudar dinero para criar alpacas y Aaron aprendió a andar en bicicleta al primer intento.
Broken Sound – Constellation | Estados Unidos
Continuamos con Broken Sound, quienes nos entregan “Constellation”, una canción con un gran ritmo que se siente llena de influencias rock, la estructura presenta ciertos cambios que la hacen sentir diferente y con una identidad propia, todo esto se acompaña de una parte vocal que encaja perfectamente con su estilo, mostrando la química que existe en el dúo.
Broken Sound es un power-dúo de Los Ángeles compuesto por Fernando Perdomo y A. Michael Collins, el sonido de su indie-psic-prog-pop-post-punk lo derivan exclusivamente del Fender Bass VI, la batería, las voces y la percusión, su química es innegable, y aunque se divierten, abordan temas interesantes con emoción y genuina curiosidad, sin caer en la pretensión.
Demi the Daredevil – gone with the dead | Estados Unidos
Terminamos con Demi the Daredevil, un artista ya conocido en nuestro blog, quien nos entrega “gone with the dead”, una canción con un ritmo dinámico y muy bien estructurado, la propuesta combina aspectos del rock con la energía de un pop tradicional, logrando una fusión que le da un gran estilo al tema y lo hace destacar entre la multitud.
Demi the Daredevil, o Jeff Azar, es una banda con sede en Austin, Texas, que destaca por sus teatrales arreglos intrincados y letras hiper-introspectivas, su música se nutre de una amplia variedad de influencias que van desde el rock suave de los 80 y el emo punk, hasta la música clásica y las melodías de showtunes.
Desde el indie rock atmosférico de My Girls, pasando por el rock post-punk de Broken Sound, hasta el pop-rock teatral de Demi the Daredevil, esta selección nos ofrece tres propuestas muy particulares. Cada artista tiene una visión única y un enfoque interesante, así que te invitamos a que te des una oportunidad, escuches sus creaciones y añadas estas nuevas frecuencias a tu repertorio.
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Pagodas – Blanket Ban | Reino Unido
Pagodas es una banda de cinco integrantes liderada por la compositora Bryn Vincent, acompañada de Zoë Penny, Rory MacGregor, Rhys Graham y con la colaboración artística de Alastair Gordon. Su música combina instrumentación vibrante con letras introspectivas, creando un sonido melódico y envolvente. Con su más reciente sencillo, “Blanket Ban”, Pagodas reafirma su capacidad para fusionar energía colaborativa y sensibilidad compositiva, consolidándose como un grupo distintivo en la escena indie contemporánea.
Cosmic Madness – Wait a Minute | España
Cosmic Madness es el proyecto del artista español Mateo, con base en Barcelona, que combina alt-rock con matices industriales y una profunda carga emocional y filosófica. Su música surge de la introspección y experiencias personales, explorando temas como la alienación, la búsqueda de identidad y la autenticidad en un mundo confuso. Con un enfoque que mezcla vulnerabilidad y reflexión existencial, Cosmic Madness ofrece un sonido potente y atmosférico que invita a la autoafirmación y a resistir el conformismo.
Moon Coyote – Tan Frágil | Estados Unidos
Moon Coyote es el proyecto en solitario del músico peruano exlíder de EGO y AZULEJOS, ahora radicado en California, que combina electrónica, pop y rock con una sensibilidad introspectiva. Su música, como se escucha en sencillos como “Nocturne” y “Tan Frágil”, mezcla sintetizadores, samplers, guitarras sutiles y programaciones rítmicas para explorar temas de vulnerabilidad, renacimiento y emociones humanas profundas. Con un enfoque íntimo y atmosférico, Moon Coyote marca un nuevo capítulo creativo, ofreciendo un sonido que equilibra melancolía, esperanza y modernidad.
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jaco8gale – Sometimes things don’t work out the way you want them to and I know that sucks man | Estados Unidos
Jaco8galees un artista griego de alt-pop/rock conocido por su honestidad lírica y su energía en el escenario. Su música combina vulnerabilidad y catarsis, transformando experiencias personales y emociones crudas en himnos conmovedores, como se refleja en su reciente single “Sometimes things don’t work out the way you want them to and I know that sucks man”.
wåvery – More | Belgica
Wåvery es una artista belga de pop etéreo que crea mundos sonoros íntimos donde la vulnerabilidad y la simplicidad se transforman en fuerza. Sus canciones, como “More”, exploran emociones profundas y momentos de introspección, combinando melodías delicadas con letras sensibles que capturan la nostalgia, el desamor y la aceptación. Con su enfoque íntimo y atmosférico, Wåvery invita a los oyentes a sumergirse en experiencias emocionales auténticas y reflexivas.
Belle Blue – Needed You More | Estados Unidos
Belle Blue es una joven cantante y compositora de Brooklyn que combina la energía cruda del rock con sensibilidades modernas, creando un estilo propio y distintivo. Influenciada por íconos del alt-rock como Garbage y la creatividad de David Bowie, Belle Blue busca reintroducir el espíritu del rock en las nuevas generaciones con un enfoque rebelde y accesible, inspirado en el movimiento riot grrrl. Su debut con el sencillo “woof” marca el inicio de un prometedor recorrido musical, consolidándola como una artista independiente que redefine el rock contemporáneo.
La artista estadounidense GoldCry continúa presentadose como una de las voces más hipnóticas del alt-pop contemporáneo con su nuevo sencillo “Counterfeit”, lanzado a través de Blushspell Records. La canción, que combina elementos de shoegaze y pop alternativo, se adentra en los territorios de la vulnerabilidad emocional y la introspección, ofreciendo un sonido atmosférico que envuelve al oyente desde los primeros acordes.
“Counterfeit” aborda la experiencia de una relación tóxica, marcada por promesas vacías y verdades ocultas. La narrativa de la canción refleja cómo el encanto de ciertas personas puede ser solo una máscara, mientras el daño emocional deja cicatrices profundas. GoldCry transmite esta compleja historia a través de sus vocales etéreos y delicados, que flotan sobre punteos de guitarra acústica y texturas ambientales cuidadosamente diseñadas, creando una atmósfera a la vez cálida y ligeramente inquietante.
El tema se posiciona en ese espacio liminal entre la introspección y la contemplación, evocando la melancolía moderna y la sensación de estar suspendido en un momento de reflexión. Los sonidos etéreos y la producción cinematográfica convierten a “Counterfeit” en un refugio auditivo donde se mezclan el dolor, la belleza y la autenticidad emocional.
Con este lanzamiento, GoldCry transforma la vulnerabilidad en un poder cautivador que resuena mucho después de que termina la canción.
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Slackin Beats – My Friends Say | Suecia
Slackin Beats es un productor sueco-bosnio que fusiona electrónica contemporánea con raíces balcánicas, creando un sonido único donde la experimentación se encuentra con la tradición. Su música combina ritmos de dance alternativo, UK garage y breakbeat con instrumentos tradicionales bosnios como la Šargija y elementos de Sevdalinka, generando atmósferas melancólicas y emotivas. Con un enfoque introspectivo, sus canciones exploran la identidad, la autoaceptación y el crecimiento personal, mostrando un delicado equilibrio entre vulnerabilidad y creatividad audaz.
Gata Galactica – Arrópame | Estados Unidos
Gata Galáctica es una banda de Portland que fusiona percusiones inspiradas en Chicha y Afrobeat con guitarras, bajos y teclados que remiten al surf, la new wave y la psicodelia. Su música vibrante y energética crea universos sonoros donde tradición y experimentación se encuentran, transportando a los oyentes a dimensiones ancestrales y cósmicas. Con ritmos hipnóticos y actuaciones llenas de fuerza, Gata Galáctica invita a conectar cuerpo y espíritu a través de la danza, la música y la celebración colectiva.
Lotus Silvestre – Tabaco y ron | Estados Unidos
Lotus Silvestre es el proyecto alt-Latin de Silvestre Escobar Paz, que fusiona rock alternativo con ritmos y matices latinos para crear un sonido intenso, emotivo y sensual. Su música transforma experiencias personales y cicatrices en energía sonora, combinando guitarras, percusión y narrativa introspectiva. Con canciones como “Tabaco y Ron”, Lotus Silvestre explora la nostalgia, el deseo y la fuerza emocional, mostrando su capacidad de mezclar tradición latina con la potencia del rock contemporáneo de manera envolvente y auténtica.
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Leo Trovato – If You Want It | Alemania
Leo Trovato es un cantante, compositor y guitarrista que fusiona el indie rock, el dream pop y el surf rock, creando un sonido cálido y nostálgico que evoca la luz del sol y la brisa del mar. Tras pasar varios años en Australia, donde su estilo tomó forma, el artista radicado en Berlín combina guitarras atmósferas oníricas y una sensibilidad que conecta con quienes buscan belleza en lo simple. Con canciones como “If You Want It” y “Morning Sun”, Trovato invita a perderse entre la melancolía y la calma, transmitiendo la sensación de un verano eterno incluso en los días más grises.
Too Much Joy – Clowns (but Ska) | Estados Unidos
Too Much Joy es una banda neoyorquina que desde finales de los ochenta combina la energía del punk, la melódica inmediatez del power pop y una aguda dosis de humor e ironía. Con su álbum Son of Sam I Am, destacan por sus letras ingeniosas y su espíritu irreverente. A más de tres décadas de su debut, la banda sigue activa y fiel a su independencia creativa, celebrando el 35º aniversario de su disco más emblemático con la reedición Son of Sam I Am (Tommy’s Version), una mirada nostálgica y festiva a su legado.
Reina Alacrán – Por qué te vas | México
Reina Alacrán reinterpreta “Por qué te vas”, el clásico de Jeanette, con un enfoque contemporáneo que combina emoción, nostalgia y un toque personal. Su versión mantiene la melancolía que hizo icónica la canción, al mismo tiempo que la envuelve en la personalidad única de la artista, mostrando su capacidad de reinventar lo familiar y transformar un clásico en una experiencia sonora fresca y cautivadora.
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No Lonesome – Good Hurt | Estados Unidos
Comenzamos con No Lonesome y su tema “Good Hurt”, una pieza con influencias que oscilan entre el rock y la experimentación, mostrando una personalidad muy propia. Este proyecto DIY del músico y productor de Chicago, Jeb Backe, combina una estética de fidelidad mixta con un entendimiento profundo de la tradición musical. Tal como destacó el Chicago Reader, su estilo se mueve con soltura entre el country, el folk y el indie rock, reflejando la madurez de un artista que conoce bien sus raíces y no teme explorar nuevos matices.
Con una base sólida en la escena local de Chicago y colaboraciones con artistas como Smushie, Astrachan y Berta Bigtoe, No Lonesome sigue expandiendo su alcance más allá de su entorno. Medios internacionales como Happy Mag han resaltado su habilidad para crear melodías cargadas de emoción y arreglos que despiertan una sensación de nostalgia atemporal. “Good Hurt” es una muestra de esa esencia introspectiva y sincera que convierte cada escucha en una experiencia envolvente.
Billy Break and the Startin’ Darts – Day After Day | Australia
Continuamos con Billy Break and the Startin’ Darts y su propuesta “Day After Day”, una canción que se mueve entre el rock experimental y la psicodelia, incorporando un enfoque instrumental con pinceladas vocales que aportan textura y dinamismo. Originarios de Wollongong, Australia, la banda encuentra inspiración en su entorno: un paisaje costero que contrasta con la industria pesada sobre la que se erige la ciudad, generando una dualidad que se refleja en su música.
Para este proyecto, Billy Break and the Startin’ Darts exploran influencias que van desde el jazz y el krautrock hasta la psicodelia moderna, con referentes como Steely Dan, CAN o King Gizzard and the Lizard Wizard. La banda surgió en pleno confinamiento por la pandemia, cuando un grupo de amigos decidió canalizar su energía creativa a través de improvisaciones que, con el tiempo, se transformaron en un álbum completo. “Day After Day” es el resultado de ese impulso colectivo que busca mantener viva la conexión artística incluso en los momentos más inciertos.
MUANH – Secret | Alemania
Terminamos con MUANH y su delicada canción “Secret”, una propuesta que fusiona el pop con matices de dream pop y bedroom, transmitiendo una atmósfera íntima y moderna. Desde Hamburgo, Alemania, la artista de raíces vietnamitas comenzó a crear música durante la pandemia como una forma de procesar emociones y construir su propio universo sonoro. Su estilo combina el indie pop con toques de R&B y una melancolía cinematográfica que recuerda a artistas como Clairo, The Marías o Dijon.
En “Secret”, MUANH explora los temas de conexión, introspección y vulnerabilidad emocional con una voz suave y cercana. Su música se mueve entre lo nostálgico y lo sensual, evocando recuerdos y sentimientos que parecen flotar entre el pasado y el presente. Con una sensibilidad que bebe tanto de las baladas vietnamitas de su infancia como del pop contemporáneo, su propuesta logra capturar un equilibrio entre la dulzura y la honestidad emocional.
Cada uno de estos artistas nos invita a explorar nuevas formas de entender la música actual. Desde la introspección de No Lonesome, pasando por la energía creativa de Billy Break and the Startin’ Darts, hasta la sensibilidad de MUANH, este trío de propuestas demuestra que la autenticidad sigue siendo el hilo que une a los creadores emergentes del mundo. Vale la pena darse la oportunidad de escucharlos y dejarse llevar por sus distintas formas de contar lo que sienten a través del arte.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Héctor Arauz – Fuera de control | Chile
Comenzamos con Héctor Arauz y su propuesta “Fuera de control”, una canción pop-rock que combina un ritmo animado con una voz brillante y precisa. Suena fresca y cercana, con una energía que fluye sin forzar nada, como si cada acorde naciera con naturalidad. La guitarra sostiene la base del tema y refuerza su carácter directo, mientras el estilo vocal mantiene una actitud ligera que invita a dejarse llevar por el momento.
Detrás del proyecto se encuentra un músico independiente que desde los catorce años encontró en la guitarra una forma de expresarse y construir su propio camino. Héctor Arauz ha formado parte de distintas bandas y ahora produce su música de manera independiente, inspirándose en nombres como Soda Stereo, Héroes del Silencio o Depeche Mode. Su gusto por el indie rock en español se nota en la manera en que equilibra emoción y claridad dentro de su composición, logrando un estilo personal y honesto.
Théophile – Sanssouci | Francia
Seguimos con Théophile y su canción “Sanssouci”, un tema que se mueve entre la bruma del indie pop y el brillo del synthpop, creando una atmósfera casi hipnótica. Las voces se entrelazan con elegancia sobre arreglos que evocan lo retro, pero con un tratamiento actual que mantiene la atención. Cada elemento está colocado con sutileza, construyendo una sensación de viaje pausado y envolvente.
Con una trayectoria previa en la banda Underwires, Théophile no es ajeno al escenario ni al proceso creativo compartido, habiendo abierto conciertos para artistas como Sébastien Tellier y Cocorosie. Esa experiencia le ha permitido forjar un sonido que combina sensibilidad y refinamiento, acercando su propuesta a quienes disfrutan de lo experimental sin perder el toque melódico. Además, su labor como traductor literario aporta un matiz introspectivo que se percibe en la profundidad de su música.
Josh Atkinson – All In Good Time | Reino Unido
Cerramos con Josh Atkinson y su canción “All In Good Time”, donde el indie pop se mezcla con ligeros matices de rock para ofrecer un sonido equilibrado y de gran fluidez. La voz encaja perfectamente con la instrumentación, generando un ambiente que transmite calma y sinceridad. Hay en ella un aire reflexivo, con transiciones suaves que mantienen el interés sin buscar artificios.
Como exguitarrista de la banda Nice Guy, Josh Atkinson conoce bien el escenario y la dinámica del trabajo en grupo, pero ahora emprende un camino más personal. Su estilo combina influencias modernas con una atención especial a las letras y a la estructura emocional de las canciones. Con varias piezas en espera de ser publicadas, su proyecto solista promete evolución y madurez para quienes buscan nuevas voces en el panorama indie.
Cada uno de estos artistas nos recuerda que la música independiente sigue expandiéndose con propuestas diversas y llenas de intención. Desde la energía de Héctor Arauz hasta la introspección de Théophile y la serenidad de Josh Atkinson, hay algo para cada tipo de oyente. Te invitamos a darles una oportunidad, escucharlos sin prisa y dejar que sus canciones encuentren su lugar en tu playlist.
