Año: 2025

La Nueva Ola 2025 #48 | Mo Troper, La Need Machine, Giuseppe Cucè

La Nueva Ola 2025 #48 | Mo Troper, La Need Machine, Giuseppe Cucè

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mo Troper – The Best Seat In The House | Estados Unidos

Mo Troper es un artista de indie y power-pop conocido por combinar melodías pegajosas, energía rockera y momentos de discordia creativa. Con singles como “The Best Seat In The House” y “When She Says My Name”, Troper muestra su talento para escribir hooks memorables y letras ingeniosas, trabajando con músicos de alto perfil y productores reconocidos. Su estilo, que recuerda a Big Star o Weezer en clave contemporánea, lo posiciona como uno de los principales exponentes del power-pop underground, siempre explorando nuevas texturas y sonidos dentro del rock independiente.


La Need Machine – Rock and Roll Show | Estados Unidos

La Need Machine es una banda de Seattle que combina rock clásico del noroeste, punk y roll y energía indie para crear un sonido potente y contagioso. Con singles como “Rock and Roll Show”, destacan por sus coro pegajosos, letras ingeniosas y riffs memorables, rindiendo homenaje al espíritu del rock y su comunidad de fans. Además, la banda refleja un compromiso social, donando los ingresos de sus streams y videos a organizaciones benéficas, consolidándose como un proyecto que mezcla música enérgica y conciencia social.


Giuseppe Cucè – El mundo Es Verdadero | Italia

Giuseppe Cucè es un cantautor y compositor siciliano cuya obra combina tradición, pasión y sensibilidad contemporánea. Desde joven exploró la pintura, la danza y la escritura antes de dedicarse a la música, creando canciones originales inspiradas en los cantos del sur del mundo. Con temas como “El mundo es verdadero”, fusiona escenas poéticas y nostálgicas con ritmos populares como merengue, guajira, rumba y danzón, mostrando la dualidad de la vida: frágil y melancólica, pero también ardiente y festiva.






La Nueva Ola 2025 #47 | Saint, Erik C, Snowdrop

La Nueva Ola 2025 #47 | Saint, Erik C, Snowdrop

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Saint – Dancing in the Dark | Argentina

Saint es un cantante nacido en Buenos Aires, reconocido por su voz sincera y melodías atemporales. Su música fusiona pop-rock, soft-rock y ritmos folklóricos como el candombe, creando un sonido cálido y emotivo que combina nostalgia y vitalidad. Con reinterpretaciones como su versión de “Dancing in the Dark!” de Bruce Springsteen, Saint demuestra su capacidad para adaptar clásicos a su estilo único, consolidándose como una figura destacada en la escena que conecta el rock alternativo, el pop y las raíces latinoamericanas.



Erik C – Goodbye | Alemania

Erik C (Erik Calov) es un músico germano-francés de Brandenburg especializado en pop moderno con profundas melodías emotivas. Pianista y cantante desde la infancia, ha colaborado con artistas como Santiano y Otto Waalkes, y ha destacado en competencias como Jugend musiziert y programas de televisión como The Piano de VOX. Su single debut, “Goodbye” (2025), explora el desamor, la aceptación y los nuevos comienzos, combinando voz expresiva, piano y cuerdas cinematográficas para transmitir una narrativa emocional intensa. Con su talento para contar historias a través de la música, Erik C se perfila como un artista emergente capaz de conectar con oyentes que buscan autenticidad y profundidad en el pop contemporáneo.


Snowdrop – Stomping Ground | Reino Unido

Snowdrop es una banda de indie rock de Macclesfield, formada por Ryley (voz principal), Sam (guitarra líder), Connor (bajo) y Dylan (batería). Su sencillo “Stomping Ground” nos llena de energía, combinando guitarras potentes, ritmo dinámico y una voz fuerte y expresiva, consolidando a la banda como una propuesta prometedora en la escena del rock independiente del Reino Unido.







Ecos íntimos y energía grandiosa: el pulso contemporáneo del indie con BAD FLAMINGO

Ecos íntimos y energía grandiosa: el pulso contemporáneo del indie con BAD FLAMINGO

Bajo el velo de su ya enigmática identidad, BAD FLAMINGO vuelve a aparecer en nuestro Blog con “The Fruit”, una canción que confirma su particular manera de abordar el sonido. El dúo —que siempre se ha movido entre el misterio y la ironía— entrega una pieza tranquila pero con un ritmo que resulta adictivo, como un pulso que nunca se interrumpe. Su estilo mantiene ese equilibrio entre la suavidad del folk y la actitud relajada del rock más ligero.

“The Fruit” no busca impresionar con presunciones; su fuerza radica en la sutileza. Las voces, bien medidas y llenas de intención, se entrelazan con una base rítmica que fluye con naturalidad. La interpretación vocal demuestra control y una clara conciencia del espacio sonoro, lo que permite que cada palabra respire y tenga peso. Todo ocurre con una aparente sencillez que termina siendo su mejor arma.



El universo de BAD FLAMINGO se mantiene fiel a sí mismo: sombrero ancho, guitarras polvorientas y un tono que sugiere más de lo que muestra. Su música siempre parece provenir de un lugar lejano, donde el sol cae lento sobre el desierto y el silencio pesa tanto como las notas. “The Fruit” encaja perfectamente en esa estética: minimalista, contenida y misteriosa.

A lo largo de los años, este dúo ha construido una identidad basada en la coherencia y el anonimato, pero también en la autenticidad. Su regreso con “The Fruit” no es un giro radical, sino una reafirmación de su fórmula: mantener el alma indie intacta y el sonido libre de etiquetas. Una canción que, sin levantar la voz, deja claro que BAD FLAMINGO sigue marcando su propio ritmo.


Tsar B: Virtuosismo Clásico y Electrónica en “Mrs. Impatience”

Tsar B: Virtuosismo Clásico y Electrónica en “Mrs. Impatience”

La artista belga Tsar B (Justine Bourgeus) continúa llamando la atención como una de las voces nuevas de la escena internacional, fusionando su formación clásica como violinista con sensibilidad indie, electrónica experimental y matices cinematográficos. Su nuevo single, “Mrs. Impatience”, adelanta su próximo álbum The Writer, una obra profundamente autobiográfica que explora amor, obsesión y pasión a través de once pistas cuidadosamente construidas.

“Mrs. Impatience” nace de un momento de intensa emoción durante una discusión amorosa, capturando la energía explosiva y la sensibilidad que caracterizan a Tsar B. Los beats R&B oscuros, los matices glitchy y la instrumentación hipnótica reflejan su estilo único: un híbrido entre precisión técnica y expresión emocional intensa. La canción funciona como una carta musical dirigida a un amor que surgió primero a través de la literatura, un hilo conductor de todo el álbum, en el que la artista convierte experiencias personales en composiciones emocionalmente resonantes y sofisticadas.



Con una carrera que abarca desde su EP debut en 2016 hasta su LP The Games I Play (2020) y el EP to the stars (2023), Tsar B ha construido una discografía marcada por la exploración y la experimentación. Ha colaborado con artistas como Alexander Chung, Oscar and The Wolf y Nova Twins, y su música ha sido protagonista de coreografías de danza internacionales, incluyendo apariciones en So You Think You Can Dance USA. Además, se ha consolidado como compositora de cine y ópera, llevando su talento más allá de los escenarios tradicionales.

The Writer se presenta como un proyecto conceptual donde cada canción funciona como una carta: Tsar B responde a un escritor que la inspiró, mezclando narrativa íntima con atmósferas sonoras que combinan lo electrónico, lo cinematográfico y lo barroco. La artista logra así un sonido que es, a la vez, introspectivo y expansivo, capaz de emocionar tanto al oyente indie como al aficionado a la música electrónica experimental.

Para 2026, Tsar B tiene programada una gira internacional que incluirá fechas en Londres, París, Bruselas, Berlín, Hamburgo y Ámsterdam, prometiendo presentaciones donde la intensidad instrumental y la sensibilidad emocional convergen en directo. Con Mrs. Impatience y el próximo lanzamiento de The Writer, Tsar B reafirma su lugar como dentro del pop electrónico contemporáneo, equilibrando virtuosismo técnico y pasión artística en cada nota, y ofreciendo una propuesta sonora que sigue sorprendiendo y emocionando a nivel global.


Ava Renn: El Rock Desértico de “Dog Eyes”

Ava Renn: El Rock Desértico de “Dog Eyes”

La música de Ava Renn es el resultado de una fuerza que, según su propia historia, arde desde la infancia. Con padres escritores, para ella, la expresión musical se convirtió en el lenguaje más fluido. Tras años de crecimiento en su mundo interior y actuaciones en la escuela secundaria, esta artista ha canalizado esa energía en su álbum debut, Lightning Child.

Su canción Dog Eyes es una muestra de esta intensidad. El tema posee un ritmo consistente y fuertes influencias de rock, donde destaca la guitarra con una cualidad explosiva. Sin embargo, lo que le da peso a la pieza es la vocalista. La voz de Ava Renn se proyecta con cuerpo y carácter, confiriéndole una personalidad distintiva a la canción.



El proceso de creación de Lightning Child la llevó de vuelta a las raíces. Tras un periodo de seis años de dedicación y reinvención, se trasladó once horas a través de Texas, al corazón desértico donde se sintió enraizada de niña. Fue bajo ese cielo de diciembre donde la artista y su productor comenzaron a dar forma a una colección visceral y cruda.

El álbum, grabado con una banda de cinco músicos en nueve días, se mueve en un espacio donde el rock áspero colisiona con el pop de bordes afilados. Aunque se perciben ecos de la energía de PJ Harvey y las texturas del punk de los 90, Ava Renn se reserva espacios para exponer la vulnerabilidad. Dog Eyes es una pieza que captura bien esta colisión sonora.


La Nueva Ola 2025 #46 | Nenito, Spiny Norman, Low Girl

La Nueva Ola 2025 #46 | Nenito, Spiny Norman, Low Girl

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Nenito – La piscina municipal | Español

Nenito es un artista valenciano conocido por su música dulce y versátil, que combina distintos géneros con melodías nostálgicas o alegres que le dan un estilo propio. Su sencillo “La piscina municipal” es una canción pop-rock cargada de nostalgia que retrata las amistades de verano que quedan atrapadas en la memoria, explorando temas como los cambios, la distancia y el paso del tiempo, inspirada en la propia mudanza de Nenito de Madrid a Valencia. Con esta canción, logra combinar emoción, melancolía y recuerdos personales en un tema íntimo y reconocible.


Spiny Norman – 4th Chamber | Paises Bajos

Spiny Norman es un trío neerlandés que crea paisajes sonoros experimentales fusionando funk psicodélico, surf rock, Thai funk y trip-hop. Con una producción propia desde su estudio casero, combinan ritmos cálidos y potentes, armonías densas, guitarras difusas y grooves hipnóticos para generar música cinematográfica y envolvente. Sus composiciones, van desde beats bailables hasta viajes instrumentales expansivos.


Low Girl – White Gown | Reino Unido

Low Girl es un cuarteto indie británico liderado por Sarah Cosgrove, acompañado de Tom Cosgrove (batería), Bradley Taylor (guitarra/bajo/voz) y Toby Morgan (teclados). Su álbum debut, Is It Too Late To Freak Out?, combina ganchos pop, atmósferas dream-pop y guitarras con influencias emo, creando paisajes sonoros introspectivos y enérgicos. Con sencillos como “Handbrake”, “No Reasons”, “Overgrown” y “White Gown”, el grupo explora temas de relaciones, crecimiento personal y autodescubrimiento, consolidándose como una de las propuestas más emocionantes del indie británico reciente.








La Nueva Ola 2025 #46 | tawnylawns, Osmunda Music Y Elephant Motel

La Nueva Ola 2025 #46 | tawnylawns, Osmunda Music Y Elephant Motel

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


tawnylawns – Love Me Like A Dog | Estados Unidos

Iniciamos con tawnylawns y su propuesta “Love Me Like A Dog”, una canción que se envuelve en una atmósfera con claros tintes oscuros, aquí los sintetizadores son el instrumento principal y le dan a la pieza un toque de electrónica y dream pop muy interesante, creando una identidad musical hipnótica y muy bien definida.

Detrás de este proyecto está una artista musical y de video radicada en Austin, Texas, que es conocida por producir peculiares canciones electrónicas, su creatividad también se vierte en videos musicales cargados de arte visual, además de ser cofundadora del sello experimental FOIL y la mitad del dúo de synth Kodacrome.


Osmunda Music – Spread the Love Around | Estados Unidos

Continuamos con Osmunda Music y su canción “Spread the Love Around”, una pieza que se mueve sobre un ritmo alegre y vibrante, la propuesta combina lo mejor de un indie pop accesible con tintes de rock que le dan más fuerza, todo esto se complementa muy bien con su voz, resultando en una propuesta sólida y llena de energía positiva.

Osmunda Music es el proyecto de Rebecca Trujillo Vest, una artista, compositora y productora multiinstrumentista estadounidense, comenzó su viaje musical en Santa Fe en los años 70 y se mudó a Los Ángeles en los 90, ella siempre ha descrito sus momentos privados con la guitarra como una experiencia nutritiva, similar al amor de una madre.


Elephant Motel – Toothpaste | Estados Unidos

Terminamos con Elephant Motel, quienes nos entregan “Toothpaste”, una canción de indie pop con tendencias dreamly (oníricas) que suena genial, la pieza se sostiene sobre un ritmo muy digerible que cualquiera puede disfrutar sin problemas y se ve reforzada por unas voces encantadoras que guían la melodía de una forma muy relajada y agradable.

El estilo de Elephant Motel se define como “indie retro chill” en su máxima expresión, su música se caracteriza por ritmos relajados, guitarras ondulantes y sintetizadores llenos de vibra, buscan evocar una sensación nostálgica, como pensar en calcetines altos, cintas de cassette y refrescos frescos junto a la piscina comunitaria.


Desde la electrónica introspectiva de tawnylawns, pasando por el pop-rock luminoso de Osmunda Music, hasta el indie retro y relajado de Elephant Motel, esta edición de “Nueva Ola” nos ha traído tres sabores muy distintos. Cada proyecto tiene una identidad clara y una propuesta que vale la pena explorar, así que te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos y descubras tu próximo favorito.


La Nueva Ola 2025 #45 | Isa Navarro, Violet UltraRay,Color Palette

La Nueva Ola 2025 #45 | Isa Navarro, Violet UltraRay,Color Palette

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Isa Navarro – Fragmentos | México

Isa Navarro es una cantautora mexicana que combina el indie pop y el dream pop para crear un sonido íntimo, etéreo y profundamente. Su más reciente sencillo, “Fragmentos”, es una carta musical dedicada a su hermano, donde transforma el duelo y la pérdida en arte. Con una producción delicada y una voz vulnerable pero poderosa, Isa convierte la tristeza en belleza, invitando a la introspección y la sanación. Este tema forma parte de su álbum debut Autopsia, un proyecto que explora el dolor, la memoria y el renacer personal, consolidándola como una de las voces más sensibles y prometedoras del pop alternativo mexicano.


Violet UltraRay – girl in a tree | Reino Unido

Violet UltraRay es una artista originaria de Londres que fusiona el dream pop, el indie y el shoegaze en un sonido envolvente y emocional. Con atmósferas etéreas, guitarras expansivas y una voz introspectiva, su música explora los altibajos mentales y emocionales con una sensibilidad única. En su segundo sencillo, “girl in a tree”, transforma la sobrecarga de pensamientos en una experiencia sonora relajante y luminosa, consolidándose como una nueva voz dentro de la escena alternativa que equilibra melancolía, ritmo y libertad creativa.


Color Palette – Zombie | Estados Unidos

Color Palette es un grupo de Indie Dream Pop de Washington, D.C., liderado por Jay Nemeyer,con paisajes sonoros exuberantes, melodías vocales y de guitarra brillantes y envolventes, han compartido escenario con artistas como Charli XCX y han recibido un Wammie Award. Su música combina energía, sensibilidad y hooks pegajosos, explorando emociones como el amor, la pérdida y la reconciliación, consolidándolos como una de las propuestas más destacadas del pop alternativo estadounidense.









La Nueva Ola 2025 #44 | Charm School, Marina Swann, I S A B E L L A

La Nueva Ola 2025 #44 | Charm School, Marina Swann, I S A B E L L A

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Charm School – Without A Doubt | Estados Unidos

Charm School es una banda de No Wave y Post-Punk con base en Los Ángeles y raíces en Louisville, Kentucky. Liderada por Andrew Sellers (Andrew Charm) junto a Matt Filip, Drew English, Brian Vega y Jason Bemis Lawrence, el proyecto combina la crudeza del post-punk setentero con la experimentación del post-rock noventero, evocando influencias de The Fall, Sonic Youth y Protomartyr. Tras su EP debut Finite Jest (2023), la banda se prepara para lanzar su primer LP Debt Forever en enero de 2025, consolidando un sonido oscuro, intenso y cerebral, donde la distorsión y la disonancia se encuentran con una sensibilidad melódica inquietante y profundamente humana.


Marina Swann – Dreamscape | Estados Unidos


I S A B E L L A – Dà Senso Alla Vita | Alemania




La Textura Orgánica de “Misty Mountain Momma”

La Textura Orgánica de “Misty Mountain Momma”

El colectivo Waves_On_Waves es conocido principalmente por su prolífica producción de álbumes de synthwave y darkwave. Su trabajo se ha caracterizado por una inmersión profunda en la estética de los 80, utilizando sintetizadores análogos y voces cinematográficas para crear paisajes sonoros de neón. Este enfoque ha definido su identidad sonora hasta la fecha.

Sin embargo, en la colaboración Misty Mountain Momma, el proyecto muestra una notable desviación de su sonido habitual. Junto a Sonic Shades Of Blue y Waves On Waves Orange Crush, la propuesta abandona el cyberpunk para explorar texturas más orgánicas. El resultado es una atmósfera instrumental rica y dinámica que sorprende por su instrumentación.



La canción se construye sobre una base que combina aspectos del rock con claros toques de country y blues, un territorio sonoro que no se encuentra en sus trabajos anteriores. Sobre esta mezcla, la parte vocal aporta una flexibilidad y un carácter distintivo, adaptándose con soltura a un estilo que requiere una entrega diferente a la de sus paisajes sintéticos.

Si bien Waves_On_Waves ha reclutado anteriormente a un diverso equipo internacional para sus álbumes temáticos, esta colaboración demuestra una amplitud de miras. Misty Mountain Momma es el resultado de una sinergia inesperada, donde los artistas convergen para entregar una pieza que se siente terrenal y con una energía palpable.