Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Jaws of Brooklyn – Coming Home | Estados Unidos
Jaws of Brooklyn es una banda estadounidense formada en 2020, con una fusión de rock de garage de los 60 y soul con la modernidad del indie rock y pop alternativo. Después de su debut con The Shoals en 2022 y su participación en eventos como SXSW y el Capitol Hill Block Party, la banda experimentó un cambio importante en 2024 con la incorporación de la nueva vocalista Gretchen Lemon. Con su renovada formación, Jaws of Brooklyn grabó 15 nuevas canciones en Florence, Alabama, con el apoyo de vocalistas destacados como Shanay Johnson y Karita Law.
Matt Vollmer – Swept Away | Estados Unidos
oblivious – FUBAR | Estados Unidos
Oblivious es un proyecto originario de Michigan con un sonido etéreo y melódico, fusionando elementos de dream pop, shoegaze y emo. Su música crea una atmósfera introspectiva y nostálgica, con letras emocionales que abordan temas profundos como el amor, la pérdida y el desamor. Con una mezcla de guitarras jangly y capas sonoras soñadoras, Oblivious transporta a los oyentes a un espacio lleno de reflexión y sentimiento.
Azwel es un proyecto musical que ha estado evolucionando durante más de dos décadas, liderado por el compositor y productor Jason Perrillo. A lo largo de los años, el proyecto se ha adaptado manteniendo su esencia: una fusión de pop, rock melódico y britpop, todo ello aderezado con un toque ecléctico que lo hace destacar entre otros artistas independientes.
Jason Perrillo comenzó a grabar y producir música en su estudio en Nueva York hace más de 20 años. Desde entonces, ha lanzado una serie de álbumes de manera independiente. Perrillo describe su estilo como “pop/rock melódico y ecléctico”.
El sonido de Azwel a menudo ha sido comparado con el de artistas britpop/rock, gracias a su habilidad para fusionar influencias del pop clásico con una estructura más moderna. Pero lo que realmente distingue a Azwel es la capacidad de Jason para explorar nuevos sonidos en cada álbum, llevando su música a nuevas direcciones sin perder su identidad.
Los álbumes de la banda han incluido desde guitarras eléctricas y acústicas hasta pianos eléctricos, órganos y una variedad de instrumentos de viento y cuerdas. Esta riqueza sonora no solo ha atraído a una base de seguidores leales, sino que también ha recibido elogios de críticos y expertos en música.
A medida que la banda continúa creciendo y desarrollándose, Azwel sigue siendo un proyecto que se mantiene cercano a su audiencia. Muchos de los álbumes de la banda están disponibles para descarga gratuita en su sitio web oficial, permitiendo que los fans disfruten de su música sin barreras.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Jack Moore – A Part of Me | Reino Unido
Jack Moore es un guitarrista, compositor e intérprete inglés, su carrera despegó al unirse al bluesman Otis Taylor en una gira europea, lo que le permitió compartir escenario con leyendas como Joe Bonamassa, Deep Purple y Thin Lizzy. A lo largo de los años, ha sido parte de diversos proyectos musicales, destacando el trío indie folk Smith Lyle & Moore, y colaborando en álbumes como Moore Blues For Gary de Bob Daisley. En 2025, Jack lanzó su sencillo debut en solitario, In My Shoes, con gran repercusión en medios especializados, y se prepara para su esperado álbum y una gira por Europa.
L.E.D. – Tunnel Vision | Estados Unidos
L.E.D. es una cantante y compositora de 17 años originaria de Chicago, a lo largo de su carrera, ha utilizado la música como una forma de expresar sus sentimientos y pensamientos. Actualmente, además de su carrera en solitario, forma parte de la banda Canna Soup, con la que comparte su música junto a sus mejores amigos. L.E.D. se muestra emocionada por compartir sus canciones y espera que su música sea un reflejo de experiencias comunes.
Gerina – Happy F Valentine | Estados Unidos
Gerina es una talentosa compositora y artista galardonada por BMI, conocida por su capacidad para fusionar su crianza multicultural y su fluidez en inglés, español e italiano en canciones llenas de emoción y una narrativa única. A lo largo de su carrera, ha trabajado con destacados productores y ha explorado diversos géneros, desde folk moderno hasta rock, mainstream y dance. Gerina ha llevado su música a importantes escenarios en los Estados Unido mientras continúa profundizando en sus raíces hispanas.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
March Adstrum – Easy | Estados Unidos
March Adstrum es una artista multifacética que creció rodeada de música clásica, ya que sus padres eran violinistas barrocos, y su infancia transcurrió en un pequeño pueblo pesquero en el noroeste del Pacífico. Su obra explora la fusión entre la orquestación y el post-punk, así como temas recurrentes sobre el paso del tiempo y los avances tecnológicos. Su sencillo Easy es una canción de shoegaze electrónico escrita en invierno, que crea un paisaje sonoro etéreo y frío, invitando a soltar las impresiones negativas sobre uno mismo. La canción nació de una colaboración espontánea con Sacro, quien aporta su batería desde su experiencia en bandas de shoegaze. Grabada en condiciones limitadas, con March utilizando solo un micrófono en su habitación y Sacro trabajando durante sus giras, Easy captura una energía íntima y genuina, mezclada y masterizada por John Tejada.
Sullivan Grace Band – Cold | Estados Unidos
Sullivan Grace Band es una banda de rock n’ roll de Los Ángeles que fusiona indie rock, clásico y alt-pop. Liderada por Sullivan Grace, la banda se caracteriza por sus emotivas historias, su próximo lanzamiento, Cold, aborda temas profundos sobre la transición de la niñez a la adultez.
VARO – Sin Filtro | Estados Unidos
Varo es un productor y compositor de renombre, con tres nominaciones al Grammy. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado con artistas como Black Eyed Peas, Pitbull, Snoop Dogg, Lil Baby, Wiz Khalifa, Grupo Firme, Chino y Nacho, Cami, Denise Rosenthal, Marco Mares, entre muchos otros. Tras años de éxitos como productor detrás de escena, Varo finalmente lanza música propia, marcando un nuevo capítulo en su carrera.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Phoeno – Made Of Stone | Irlanda
PHOENO es un dúo independiente originario de Dublín, compuesto por Adam Matthews y Liam Corbett, que está creando un espacio único dentro del pop electrónico. Su música se fusiona de voces melancólicas y sintetizadores envolventes. El nombre PHOENO proviene del icónico Phoenix Park de Dublín, un lugar que marcó el proceso creativo de los dos músicos durante los largos recorridos en solitario que hicieron durante los confinamientos por el Covid. Estos paseos, llenos de conversaciones sobre sonidos, letras y temas, dieron lugar a la creación de PHOENO.
Liberia – La Voz Divina | Argentina
Liberia es una banda originaria de 2014 que comenzó con un estilo folk/rock y ha experimentado una evolución, explorando diversos géneros. Su álbum debut, La libertad de los sentidos, lanzado de forma autogestionada en 2018, marcó el comienzo de su carrera, y desde entonces han lanzado varios sencillos y EPs. En su sencillo La Voz Divina, junto a Emma Paturzo Vanni, Liberia se aventura en una milonga oscura con toques rockeros, inspirada en la novela Como si existiese el perdón y su tema central: la venganza. Este tema refleja la capacidad de la banda para mezclar influencias literarias y emocionales, creando una atmósfera sonora única que invita a la reflexión.
Ronjo V – Days of Our Past | Estados Unidos
Ronjo V es el proyecto musical del cantautor y productor Ryan Joseph, quien divide su tiempo entre los estudios 5th Street en Austin, TX, y Wild Horse Studio en Boulder, CO. Con experiencia como productor e ingeniero, ha trabajado en proyectos destacados como Coming Home de Leon Bridges, varios álbumes con White Denim, y con artistas como The Lonesome Heroes y Shawn Hess de Laramie. Su música, que fusiona diversos géneros, refleja su habilidad para crear paisajes sonoros únicos y emotivos, llevando a Ronjo V a ser una propuesta interesante dentro del panorama musical.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Heidi Eldest – Come On Baby | Reino Unido
Heidi Eldest es una artista británica de indie pop cuya música fusiona melodías etéreas con su voz suave y envolvente, sus canciones exploran temas como el amor, la identidad y el autoconocimiento, a menudo a través de letras crudas y reflexivas. Su estilo, influenciado por bandas como Beabadoobee, Soccer Mommy y Wolf Alice, combina guitarras brillantes y percusión hipnótica para crear paisajes sonoros envolventes que transmiten tanto fragilidad como fuerza interior.
Restore to Past – Your Song Again | Noruega
Restore to Past es un proyecto musical que nació en 2004 en Oslo, cuando Leifson Persbraaten, Kristian Romsøe y las hermanas Ragna y Tora T. Engstad comenzaron a trabajar en melodías y armonías vocales en el estudio de Tora en el barrio de Grünerløkka. Mientras tanto, Kristian trabajaba como camarero en el bar Robinet, un lugar popular entre los músicos de la escena noruega, donde también se encontraban otros artistas como Anders Møller y Mats Engen de Euroboys. A menudo, después del cierre del bar, discutían ideas sobre posibles colaboraciones entre músicos. Sin embargo, fue cuando se escuchó el demo de Restore to Past en el bar que surgió una oportunidad de fusión creativa, lo que permitió que el proyecto tomara forma de manera concreta.
One Week Later – Look To The Future
One Week Later (OWL) es una banda británica de rock alternativo y pop experimental formada en 2013 en Tamworth, Staffordshire, por Rich Smith (guitarra, teclados) y Jane Broughton (vocales), quienes también son los principales compositores. Su sonido surge de la fusión de la energía punk de Rich y las influencias folk rock de Jane. En 2017, se unió Perky Dudley como baterista, y la banda comenzó a trabajar con el productor Alan Caves, conocido por su trabajo con UB40, Magnum y Roy Wood. Su estilo combina guitarras, sintetizadores y melodías vocales destacadas, creando una atmósfera única que fusiona sonidos modernos con un toque nostálgico de los 80. Su música ha sido comparada con la de bandas como Blondie, Future Islands y Fleetwood Mac.
Vikina, conocida como “Miss 305,” está conquistando la escena musical con el sabor latino y la energía vibrante del EDM. La carrera de Vikina comenzó a tomar forma cuando participó en el exitoso programa de Univision Reina de la Canción, producido por el mismísimo Daddy Yankee en 2019. Su talento la llevó a convertirse en una de las finalistas del show, lo que le permitió ganar visibilidad en la industria musical y atraer la atención de los grandes nombres de la música latina.
En 2021, Vikina firmó con Mr.305 Records, el sello discográfico del legendario cantante Pitbull. Esta alianza marcó un nuevo capítulo en su carrera y le permitió colaborar en varios sencillos que rápidamente se convirtieron en éxitos. Canciones como “Get Get Get Down”, “It Takes 3” y “Let’s Take a Shot” han acumulado más de siete millones de reproducciones, consolidando su lugar en la música latina y electrónica.
Su enfoque ecléctico y audaz la ha llevado a explorar diferentes géneros, desde el pop y el disco-pop hasta el Latin EDM.
Con una voz cautivadora y un estilo propia, Vikina continúa expandiendo sus horizontes musicales, mezclando ritmos latinos con sonidos electrónicos de vanguardia no solo le ha ganado seguidores, sino que la ha colocado en el radar de grandes artistas y productores internacionales.
Dylan, antiguo miembro de Kids United Nouvelle Génération, se reinventa y da vida a su identidad musical bajo el nombre de NOVA. Tras su participación en The Voice Kids (temporada 4), NOVA emprende su camino en solitario.
Entre 2018 y 2021, Dylan brilló con Kids United Nouvelle Génération, conquistando grandes escenarios en dos giras por los Zéniths y Arenas de Francia. El viaje de NOVA comienza con INSOLENTE, un tema que rompe los esquemas de la música pop tradicional y marca su independencia creativa. Luego, con À BOUT DE SOUFFLE, un dúo donde mantiene su esencia distintiva en un formato más convencional, NOVA reafirma su visión artística. Y esto es solo el inicio, ya que tiene nuevos lanzamientos preparados para sorprender.
Desde temprana edad, NOVA ha generado controversia por su estética andrógina, pero al mismo tiempo ha construido una comunidad leal: los ALIENS. Más allá de la música, su propuesta es una experiencia sensorial completa, diseñada para despertar emociones intensas y genuinas a través de letras personales y originales.
El cantante y compositor australiano Jude York continúa como una de las voces más emocionantes y transformadoras del pop alternativo y el dance pop. Con su capacidad para fusionar una estética vintage con una sensibilidad moderna, Jude ha capturado la atención del público global.
Tras el éxito de temas como Monaco y Those Were the Days, Jude regresa con su nuevo sencillo, After the Opera. Esta canción, se sumerge en temas como el anhelo, la traición y la frágil búsqueda de la belleza en medio del caos emocional.
Acompañando el lanzamiento del sencillo, Jude York presenta un videoclip visualmente impactante que refuerza la historia de After the Opera. La pieza audiovisual que nos sumerge en el mundo de un artista que se encuentra en plena preparación para una actuación crucial. Entre intensos ensayos con sus bailarines, Bouba y Kiki, y una serie de imágenes simbólicas como un jarrón en forma de corazón que se rompe y una lluvia de confeti, el video representa la lucha interna y la vulnerabilidad del proceso creativo.
“Con After the Opera, quería explorar las dualidades del arte y la vida, los momentos de triunfo y vulnerabilidad que nos definen como creadores”, explica Jude York.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Paul Natale – Spinning In Circles | Estados Unidos
La propuesta de Paul Natale en Spinning In Circles (feat. Evelyn Natale) se despliega con un ritmo lento que juega con influencias dream pop e indie pop, creando una atmósfera dulce y fresca que invita a conectar de inmediato con el público, el tema evoca sensaciones de nostalgia y esperanza al narrar el paso de un pequeño pueblo a la frialdad de una ciudad más grande, cada acorde se funde en una experiencia íntima que marca la pauta de un relato sonoro personal. El recorrido de Paul Natale se enriquece con la experiencia adquirida en bandas de los años 90 y principios del 2000, tras dedicar tiempo a la familia retoma la música con una madurez palpable, la colaboración con su hija Evelyn imprime un matiz emotivo y sincero, logrando que Spinning In Circles (feat. Evelyn Natale) se convierta en un viaje musical que plasma cambios y reencuentros en un ambiente cercano y auténtico.
Bacbruce – ¿Y SI NO ES VERDAD? | Argentina
La propuesta de Bacbruce en ¿Y SI NO ES VERDAD? se caracteriza por un ritmo sencillo y efectivo que logra conectar con la audiencia, fusionando influencias synthpop con ligeros tintes rockeros y dotando al tema de una energía fresca y directa, la voz se integra naturalmente en una producción que resalta el espíritu genuino del proyecto, cada elemento se conjuga para ofrecer una experiencia sonora sin artificios que atrapa desde el primer momento. Formado en 2009 en Buenos Aires y actualmente radicado en Edmonton, Bacbruce liderado por Luis Lamela se nutre de influencias que van desde The Strokes hasta Soda Stereo, lo que le permite amalgamar un estilo indie y alternativo con matices modernos, la fusión de géneros y texturas se plasma en una propuesta con un espíritu inquieto y cercano, invitando a explorar nuevos horizontes musicales sin caer en exageraciones.
Anne Stott – Love’s The Only High | Estados Unidos
La canción Love’s The Only High de Anne Stott se sumerge en un estilo retro que invita al movimiento, combinando un ritmo enérgico con una producción que transporta a noches de discoteca pasadas y a la vez conserva un toque actual, cada compás se siente ligero y vibrante, logrando que la melodía se conecte de forma inmediata con quienes disfrutan de una vibra nostálgica sin perder la modernidad, el tema se presenta como un puente entre lo clásico y lo contemporáneo. Desde Provincetown, Anne Stott despliega una versatilidad que abarca desde el indie folk rock hasta matices del pop de los 80 y el grunge de los 90, su experiencia como cantante, compositora y actor enriquece su propuesta musical con toques de autenticidad y diversidad, la mezcla de influencias se plasma en una producción que evoca recuerdos de épocas pasadas mientras invita a moverse al ritmo del presente, Love’s The Only High se erige como una propuesta que celebra la fusión de estilos sin recurrir a excesos.
En resumen, la diversidad y originalidad de Paul Natale, Bacbruce y Anne Stott se traducen en propuestas que conectan emociones, ritmos y recuerdos, cada artista ofrece una mirada única sobre el panorama indie actual mediante historias personales y fusiones de géneros que invitan a explorar nuevos caminos, te invitamos a darles una oportunidad y dejarte envolver por la experiencia que cada tema ofrece, descubre en esta nueva ola musical una forma distinta de sentir y vivir la melodía.
