Año: 2025

LA NUEVA OLA 2025 #61 | hedfog, Cisne Galo y Ella Pollett

LA NUEVA OLA 2025 #61 | hedfog, Cisne Galo y Ella Pollett

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


hedfog – I Won’t Go, by hedfog | Australia

Iniciamos con hedfog y su propuesta “I Won’t Go, by hedfog”, una canción que nos sumerge en una atmósfera musical compleja, la pieza está llena de detalles para disfrutar en todo momento y muestra claras influencias electrónicas que se apoyan sobre un ritmo genial y muy bien definido, una propuesta que atrapa desde el inicio.

Este proyecto de indietrónica proviene de Brisbane, Australia, y su enfoque es dar forma a los beats y melodías para reflexionar sobre la condición humana, su EP recién lanzado, Mind Making, desarrolla una melancolía irónica y trata sobre la reducción metafísica y metafórica, una especie de colección de acera para el alma.


Cisne Galo – animal domesticado | México

Continuamos con Cisne Galo y el tema “ensoñación”, una pieza con fuertes influencias de rock que se sienten desde el primer compás, la canción se adorna con ciertos matices retro y se envuelve en una atmósfera con tonos oscuros que consiguen dotarla de una personalidad muy distintiva y un carácter profundo que invita a la introspección.

Dionisio, el creador detrás del proyecto, busca crear un ambiente introspectivo y etéreo en su música, para lograrlo, toma inspiración de géneros tan variados como el shoegaze, el trip-hop y el krautrock, fusionando estas ideas con una fascinación por el cine mudo y diferentes vanguardias artísticas que definen su estilo.


Ella Pollett – Losing My Mind | Nueva Zelanda

Para terminar tenemos a Ella Pollett y su canción “Losing My Mind”, una propuesta de pop directo que se beneficia de una atmósfera detallada y muy cuidada, el ritmo de la canción es ágil y ayuda mucho a disfrutar la escucha, mientras la voz de la artista se destaca y nos guía a través de la melodía con mucha confianza y habilidad.

Ella Pollett es una estrella en ascenso de la vibrante escena musical de Nueva Zelanda, su talento ya ha sido reconocido, ganando el Rockquest en dos ocasiones y teniendo la oportunidad de abrir un concierto para Rod Stewart, ella se enfoca en crear melodías sentidas y letras conmovedoras para conectar de forma genuina con sus fans.


Desde la electrónica reflexiva de hedfog, pasando por la oscura introspección de Cisne Galo, hasta el pop vibrante de Ella Pollett, esta edición de “Nueva Ola” nos ha llevado por un viaje de texturas muy diversas. Cada proyecto ofrece una identidad clara que enriquece el panorama musical actual, así que te invitamos a que te tomes un momento, les des play y descubras estas nuevas propuestas.


“Fumbling”: El Pop Nostálgico de Augustine

“Fumbling”: El Pop Nostálgico de Augustine

El cantautor y productor sueco Augustine no es un nombre que surja de la nada. Su álbum debut, ‘Weeks Above The Earth’, ya cosechó nominaciones al Grammy en su país, definiendo su espacio en el alt-pop. Su sonido se caracteriza por una mezcla de melodías con aires de los 70, un uso particular del falsete y una narrativa centrada en la melancolía, un enfoque que ha cultivado de forma independiente.

Ahora presenta Fumbling, una canción que se alinea perfectamente con esa sensibilidad introspectiva. El tema se mueve en las coordenadas del indie pop con claros tintes de dream pop, apoyado en un ritmo lento que construye una atmósfera nostálgica. Es una propuesta de enfoque personal, donde la interpretación vocal brilla y guía la composición.



Las raíces de este sonido se encuentran en su formación. Creciendo en un pequeño pueblo de la costa sueca, Augustine absorbió la música cargada de poesía de artistas como Bob Dylan y The National. De hecho, su proceso creativo comenzó por la escritura de letras y poemas, antes incluso de dedicarse a la instrumentación.

Su transición hacia el pop alternativo se dio más tarde, inspirado por la experimentación de bandas como Foster The People. El sonido actual de Augustine, pulido junto a sus productores Rassmus Björnson y Agrin Rahmani, es el resultado de ese viaje. En Fumbling se escucha a un artista que equilibra sus influencias líricas con paisajes sonoros muy bien definidos.


“Captain”: La Propuesta Surrealista de Borders of Nothing

“Captain”: La Propuesta Surrealista de Borders of Nothing

Un nuevo colectivo musical emerge de la Ciudad de México bajo el nombre de Borders of Nothing. Formado en 2025 por antiguos miembros de The Naiv, el grupo centra su exploración en paisajes sonoros definidos como surrealistas y melancólicos. Su propuesta se articula sobre el contraste entre una inquietante voz de soprano y una instrumentación cruda y potente.

El álbum debut de la banda, programado para 2026, promete una mezcla sonora particular. El proyecto busca entrelazar elementos del rock alternativo, el punk e incluso el cabaret, creando un mundo cinematográfico y onírico. La mezcla, a cargo de Alex Farrar y Yuuki Matthews, sugiere una búsqueda de texturas muy cuidada.



Su sencillo Captain ofrece una de las primeras ventanas a este universo. La canción se desarrolla sobre un ritmo tranquilo, alejándose de la crudeza punk para abrazar influencias de un indie rock ligero. Es la parte vocal la que aporta una calidez distintiva, aunque el conjunto mantiene una atmósfera con un matiz sutilmente oscuro.

Captain funciona como una introducción mesurada al sonido de Borders of Nothing. Si bien su álbum debut insinúa una energía más potente, este sencillo muestra la faceta melancólica y controlada del grupo. Es un vistazo a la dualidad que define su núcleo creativo, equilibrando la calma y la instrumentación poderosa.


LA NUEVA OLA 2025 #60 | moi Caprice, Lovely Paradox, Kristján I

LA NUEVA OLA 2025 #60 | moi Caprice, Lovely Paradox, Kristján I

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


moi Caprice – Christmas, the Magic Is Back | Dinamarca

moi Caprice, banda danesa de indie rock reconocida por sus atmósferas melancólicas y arreglos elaborados, comparte en “Christmas, the Magic Is Back” una visión íntima y luminosa de la Navidad. La canción combina elementos de dream pop con una sensibilidad cálida y nostálgica, narrando el proceso de recuperar la magia navideña después del desencanto propio de la adultez. Entre melodías suaves y arreglos brillantes, el tema invita a recordar que el asombro y la ilusión pueden regresar incluso cuando creíamos haberlos perdido.


Lovely Paradox – Dime Algo Especial | México

Lovely Paradox es el proyecto formado por los hermanos Omar y Diego Orozco, una evolución que transforma la introspección solista en un diálogo de mayor escala y profundidad emocional. Su primer sencillo como dúo, “”Dime Algo Especial”, condensa la esencia de esta nueva etapa: un contraste entre la fuerza instrumental, guitarras con fuzz, bajos con pulso funk y un saxofón que roza el free jazz y una vulnerabilidad lírica que aborda la identidad, la incertidumbre y la necesidad de aferrarse a algo significativo en medio del caos.


Kristján I – Lonely Christmas | Reino Unido




Livingmore y el Sonido de “Resident Psycho”

Livingmore y el Sonido de “Resident Psycho”

El dúo de Los Ángeles conocido como Livingmore surgió en 2014, cuando Alex y Spencer conectaron gracias a su química musical. Desde el principio, su propuesta ha buscado equilibrar las sensibilidades del indie rock moderno con un toque de encanto pop vintage. Esta combinación les ha permitido desarrollar una experiencia sónica que resulta a la vez refrescante y accesible.

Su tema Resident Psycho es una muestra de su enfoque. La canción se enmarca en el indie rock, pero se permite explorar tintes experimentales y de shoegaze. El sonido se alimenta de una guitarra que se siente rústica y rebelde, marcando la pauta. Sobre esta base, la parte vocal se integra de manera adecuada, encajando con el estilo general de la pieza.



El grupo no es ajeno a la escena; su álbum debut, “OK To Land”, generó un interés considerable y recibió buena acogida. Previamente, ya habían ganado atención con sus primeros sencillos y EPs. Su presencia en línea se vio impulsada notablemente cuando una interpretación en vivo de “Little Bird”, grabada en un estacionamiento, se volvió viral.

Resident Psycho parece ser una continuación de esa trayectoria. Livingmore utiliza su química compositiva para presentar canciones que mantienen esa frescura. La textura de la guitarra en este tema es un buen ejemplo de cómo la banda utiliza elementos distintivos para definir su sonido dentro del panorama indie actual.


LA NUEVA OLA 2025 #59 | Fernando Ramos, Evan Walker y THE VIRGINIA PLANES

LA NUEVA OLA 2025 #59 | Fernando Ramos, Evan Walker y THE VIRGINIA PLANES

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fernando Ramos – Concierto de músicos muertos | España

Iniciamos con Fernando Ramos y su propuesta “Concierto de músicos muertos”, una canción que desde el primer momento nos golpea con un ritmo de rock increíble, la pieza está construida de una forma que invita directamente a bailar, mostrando una energía que se contagia fácilmente y se siente muy directa en su ejecución.

Este artista tiene una perspectiva muy particular sobre la industria, pues compara a los músicos con los “replicantes” de la película Blade Runner, luchando por subsistir en un mundo hostil que no acaba de entenderlos, esta visión la trae desde sus inicios en los años 90 con el grupo “Los Cucas”, destacando la dificultad de poder mostrar sus canciones al público.


Evan Walker – Riptide | Estados Unidos

Continuamos el viaje con Evan Walker y su tema “Riptide”, una canción que cambia el pulso con un ritmo lento y pausado, la propuesta está llena de influencias pop que definen su estructura y sirven como una base sólida, mientras la voz del artista muestra un buen cuerpo y consigue aportarle una personalidad muy definida a la melodía que guía toda la pieza.

La información sobre este artista es concisa, lo que añade un cierto misterio a su música, sabemos que Evan Walker es un joven músico proveniente de Estados Unidos, quien está presentando su trabajo con esta canción, dejando que sea su propuesta y su entrega vocal las que hablen por él y conecten con la audiencia que busca nuevos sonidos.


THE VIRGINIA PLANES – Cause Of Last Summer | Alemania

Terminamos esta selección con THE VIRGINIA PLANES y su corte “Cause Of Last Summer”, una propuesta que destaca por su interesante mezcla de géneros, aquí se fusiona lo mejor del pop con la densidad del shoegaze y se añaden ligeros toques de rock alternativo, el resultado es una atmósfera musical que se siente rica, atrevida y muy bien construida en sus diferentes capas.

Este dúo de shoegaze y dreampop, fundado en Heidelberg, Alemania, en 2022, ya ha llamado la atención de la crítica, su música ha sido descrita como una combinación de ritmos sintéticos con ráfagas de guitarras ruidosas y vocalizaciones intensas y seductoras, una mezcla que busca transportar al oyente a una ensoñación hipnótica y reflexiva.


LA NUEVA OLA 2025 #59 |

LA NUEVA OLA 2025 #59 |

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Subsolar – Here and Now | Reino Unido

Subsolar es un proyecto musical que combina guitarras expansivas, voces suaves y una producción atmosférica para crear paisajes etereos. Con una sensibilidad y raíces en el indie, su música transita entre la melancolía y la esperanza, construyendo dinámicas que crecen con sutileza hasta momentos de intensidad luminosa. Inspirado por artistas como Death Cab for Cutie, Mogwai o los primeros Coldplay, Subsolar busca capturar esas emociones que permanecen en la memoria, como una escena que se repite en la mente mucho después de que termina la película.



Ana Luna – Same Page | Ucrania

Ana Luna, cantautora de origen ucraniano criada en París y radicada en Los Ángeles, presenta “Same Page”, el sencillo central de su álbum debut Tainted Silhouettes. Con una voz etérea y una producción cinematográfica, la artista fusiona sensibilidad y fuerza en una pieza que oscila entre la intimidad y la grandeza emocional. “Same Page” refleja el espíritu del disco: una exploración profunda de la memoria, el dolor y la renovación, donde cada detalle sonoro invita a sumergirse en un universo de emociones sinceras y atmósferas .


Frida and The Mann – Letis Get Carried Away | Estados Unidos

Frida and The Mann es una banda originaria de Cleveland, Ohio, que fusiona el rock alternativo con el pop indie en un sonido emocional y poderoso. Su sencillo “Let’s Get Carried Away” refleja una mezcla de energía cruda y profundidad emocional que invita a liberarse del miedo y abrazar la autenticidad. Con una producción intensa y una voz cargada de sentimiento, la canción explora el cansancio interior y la necesidad de romper con los estándares establecidos para reencontrarse con uno mismo. Es un himno moderno al renacer personal, donde la pasión y la vulnerabilidad se encuentran en un equilibrio electrizante.



LA NUEVA OLA 2025 #58 | DazAstir, Gio y Spinning Glow

LA NUEVA OLA 2025 #58 | DazAstir, Gio y Spinning Glow

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


DazAstir – Velvet Nights | Reino Unido

Iniciamos con DazAstir y su propuesta “Velvet Nights”, una canción que desde el primer momento muestra unas influencias retro muy marcadas, la pieza se inspira claramente en el indie pop y la voz de la artista se acopla de manera genial a esta estética, el resultado es una melodía sumamente atrapante que se queda en la memoria con facilidad.

La filosofía detrás de la música de DazAstir es muy clara y busca una conexión profunda con quien la escucha, para esta artista, el mejor tipo de canciones son aquellas que sientes que fueron escritas solo para ti, esa es la sensación que ella busca transmitir con su trabajo musical y su enfoque creativo.


Gio – Home | Estados Unidos

Continuamos con Gio y su propuesta “Home”, un tema que se siente fresco y muy alineado con las influencias del pop moderno, la base de la canción se apoya en el alt-pop y el indie pop, pero lo más interesante son los pequeños tintes experimentales que aparecen en la mezcla, dándole una identidad que suena genial y diferente.

Originario de Worcester, Massachusetts, Gio es un rapero y cantante que destaca por su versatilidad, tiene la capacidad de tomar su fluidez y su lírica para moldearlas de formas distintas, logrando que cada una de sus canciones suene muy diferente a la anterior y explorando distintos caminos creativos en su propuesta.


Spinning Glow – Fame | Alemania

Terminamos la selección con Spinning Glow y su canción “Fame”, una propuesta que destaca por sus interesantes mezclas, la pieza combina la experimentación con una sólida dosis de rock, creando una atmósfera muy particular, la voz principal es un elemento clave que dota a la canción de mucha personalidad y carácter.

Este proyecto define su estilo como prog-pop alternativo y atmosférico, con influencias de los años setenta y ochenta, su música busca una inmersión profunda, siendo íntima pero poderosa, melancólica pero nunca depresiva, “Fame” forma parte de Digital Dust, el álbum debut de Avartist Moksha Freeman y Sam Blaser.


Desde las vibras retro de DazAstir, pasando por la frescura experimental de Gio, hasta el rock atmosférico de Spinning Glow, esta edición nos ha mostrado tres caminos musicales muy distintos. Cada proyecto ofrece una identidad clara y una propuesta que enriquece el panorama actual, así que te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos, explorar sus mundos y añadir nuevos sonidos a tu playlist.


LA NUEVA OLA 2025 #57 | Izabella Lily,Ely Manjarrez y Lo Que Me Hace Mal

LA NUEVA OLA 2025 #57 | Izabella Lily,Ely Manjarrez y Lo Que Me Hace Mal

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Izabella Lily – Hold On | Suecia

Iniciamos con Izabella Lily y su propuesta “Hold On”, una canción que se desarrolla sobre un ritmo tranquilo, con claras influencias de un ligero indie pop y la estructura del pop tradicional, la pieza destaca por la voz de la artista, que se luce en medio de la simplicidad de la instrumental, dándole el protagonismo principal a la melodía vocal.

Esta cantautora sueco-finlandesa, originaria de Gotemburgo, crea música con un toque personal y cálido, nacida en un hogar donde la creatividad era central, su viaje musical comenzó observando a su padre tocar canciones originales, esta exposición temprana encendió su amor por la narración de historias y las melodías conmovedoras que ahora plasma en su trabajo.


Ely Manjarrez – Llévame | México

Seguimos con Ely Manjarrez y Denis Fabela, quienes nos entregan la colaboración “Llévame”, una propuesta con un fuerte énfasis en la parte acústica, lo que permite que la voz destaque de gran manera, la canción se mueve entre el indie pop y el folk, con un sutil toque de dream pop que crea una atmósfera muy bella, adornada de una forma muy bella por cuerdas frotadas.

Ely Manjarrez es una violinista y cantautora de Culiacán que, tras sentir que la rigidez clásica limitaba su expresión, exploró la música de fusión latinoamericana, su proyecto solista es un laboratorio creativo donde transforma vivencias y paisajes en canciones que oscilan entre lo íntimo y lo etéreo, buscando una identidad musical propia y mucho más personal.


Lo Que Me Hace Mal – Matanza | Chile

Finalmente tenemos a Lo Que Me Hace Mal con su propuesta “Matanza”, una canción que irrumpe con un ritmo pegajoso capaz de atrapar a cualquiera, la pieza une de forma muy efectiva lo mejor del indie rock con un indie pop bien planteado, logrando un balance entre energía y melodía que define su estilo de manera contundente.

Este proyecto, nacido en 2025 en Santiago de Chile, transita musicalmente entre la oscuridad y la redención, su propuesta mezcla la crudeza del rock alternativo con una sensibilidad melódica que busca sanar desde el caos, “Matanza”, su sencillo debut, captura esa energía vital que mira de frente al dolor para convertirlo en una fuerza renovada.


Desde la calidez pop de Izabella Lily, pasando por la fusión folk de Ely Manjarrez, hasta la energía redentora de Lo Que Me Hace Mal, esta edición de “Nueva Ola” nos ha mostrado tres facetas muy distintas del panorama emergente. Cada proyecto ofrece una identidad clara y honesta, te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos y te sumerjas en sus propuestas musicales.


“I Miss You” y el Sonido con Gran Cálidez de Neem

“I Miss You” y el Sonido con Gran Cálidez de Neem

El proyecto Neem se presenta con una intención clara: ofrecer una perspectiva fresca sobre un sonido con aire vintage. Su música está pensada para momentos específicos, como un viaje por carretera o una reunión junto al fuego. La fuerza motriz de su propuesta recae en melodías de guitarra accesibles, configurando un estilo de easy listening que no busca la confrontación, sino la compañía.

Su canción I Miss You es un buen ejemplo de esta filosofía. La pieza se construye sobre un ritmo simple pero efectivo, que sirve de vehículo para una atmósfera marcadamente nostálgica. En este contexto, la voz cálida del artista se adapta con naturalidad a las influencias pop de la composición, entregando un tema cohesivo y directo en su mensaje.



Más allá de la instrumentación, el núcleo de la propuesta de Neem reside en sus letras. Sus composiciones son introspectivas y cándidas, a veces con un toque descarado. Busca pintar un cuadro de las alegrías y tragedias de la vida, utilizando letras inquisitivas que invitan a la reflexión del oyente.

La música de Neem no se desarrolla en el vacío, sino en el contexto de la comunidad creativa de la Costa Dorada y Sunshine Coast. Ha colaborado extensamente con otros artistas y aboga activamente por su entorno. Su objetivo trasciende lo musical: busca contribuir a una industria más inclusiva y solidaria, un fin que da perspectiva a su trabajo.