Año: 2025

Bienvenido a la Nueva Ola #463 | Jack Xander, Lavender Blue, Pillowprince

Bienvenido a la Nueva Ola #463 | Jack Xander, Lavender Blue, Pillowprince

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jack Xander – Listen 2 My Heart | Estados Unidos

Jack Xander es un artista y productor con base en Los Ángeles, con una energía explosiva y su enfoque en la música y el performance. Su música fusiona sonidos inesperados para crear canciones pegajosas, mientras que sus letras construyen mundos inmersivos y extravagantes. Con un estilo que mezcla el arte con la locura, Jack Xander transforma cada show en una experiencia teatral.


Lavender Blue – Scarlet Blood | Estados Unidos

Lavender Blue es el proyecto en solitario de Kayla Zuskin, guitarrista, compositora y productora radicada en Asheville, Carolina del Norte. Su música fusiona indie rock, lullaby punk y slowcore, con melodías envolventes y una sensibilidad introspectiva. Con una estética sonora que recuerda a la era dorada de Orchid Tapes, su trabajo se caracteriza por una producción detallada y una narrativa emocionalmente cruda. Su próximo álbum, The In Between, será lanzado el 3 de marzo a través de Ghost Mountain Records.


Pillowprince – R the Straights OK | Estados Unidos

Pillowprince hace su regreso con “R the Straights OK”, un himno indie-rock sardónico que se burla de la homofobia con un toque de humor y desdén. Basada en comentarios reales que los miembros de la banda han recibido a lo largo de los años, la canción transforma la ignorancia en una declaración audaz, poderosa y ridículamente pegajosa. Con una mezcla de sarcasmo y desafío, “R the Straights OK” pone en primer plano la resistencia y la celebración queer, mientras se convierte en un grito de visibilidad y empoderamiento. El video musical, lleno de camp y caos, destaca la comunidad queer y kink de San Francisco, mostrando que en tiempos de ataques a las personas queer y trans, la alegría y la expresión sin filtros son más poderosas que nunca.














Bienvenido a la Nueva Ola #463 | Miss Anonymous, Big Other, Baxter Bumstead

Bienvenido a la Nueva Ola #463 | Miss Anonymous, Big Other, Baxter Bumstead

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


heavytones x Jon Klaasen x Thorsten Skringer – Miss Anonymous | Alemania

Miss Anonymous es una canción que fusiona las distintivas voces de Jon Klaasen con la interpretación en vivo de Heavytones, la banda de TV Total de Alemania. Con una sección de metales icónica y una sección rítmica, la canción incorpora una energía groovy y funky, conectando de manera fluida con las raíces del R&B, funk y pop.


Big Other – Desire In The Other | Reino Unido

Big Other es una banda de indie rock alternativo originaria de Manchester, conocida por su enfoque confessional y experimental en la música. Combinando sonidos del dream pop, post-shoegaze y power pop, su música desafía las convenciones, fusionando urgencia y vulnerabilidad en canciones que exploran la lucha por la comunicación, el amor y la identidad. Con influencias de la teoría filosófica de Jacques Lacan, Big Other crea un sonido distintivo donde la emoción cruda y la complejidad intelectual se encuentran, todo bajo una intensa y dinámica performance en vivo.


Baxter Bumstead – Heavy Weight | Reino Unido

Baxter Bumstead es un cantautor originario de Shrewsbury, UK, cuyo estilo musical fusiona el indie rock, el folk y la electrónica experimental. Su música se caracteriza por melodías hipnóticas y narrativas personales. Su segundo álbum, Baxter Bumstead, será lanzado el 14 de febrero de 2025, prometiendo continuar su evolución artística.









Bienvenido a la Nueva Ola #463 | Nacho Sarmiento, John Fellner, Monoq

Bienvenido a la Nueva Ola #463 | Nacho Sarmiento, John Fellner, Monoq

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Nacho Sarmiento – Siempre Hay Un Nuevo Amanecer | Chile

Nacho Sarmiento es un músico y compositor chileno radicado en España, cuya música fusiona relatos de vida y profundas reflexiones. Sus lanzamientos incluyen temas como “Siempre Hay Un Nuevo Amanecer”, un mensaje de esperanza en momentos difíciles; “Hijo”, un emotivo homenaje al amor paternal; y “Toco A Tu Puerta”, una exploración del arrepentimiento y el perdón. Su trabajo forma parte de un EP que se lanzará progresivamente, cada canción con su propia historia y carga emocional.


John Fellner – Brown Eyes | Canada

John Fellner es un cantautor de London, Ontario, que fusiona el indie folk y el R&B para crear un sonido nostálgico y contemporáneo a la vez. Inició su carrera como productor y compositor, obteniendo una nominación a los premios JUNO, pero fue al escribir su propia música cuando descubrió su voz artística. Sus canciones combinan delicadas melodías acústicas con una producción sofisticada, reflejando su capacidad para capturar la vulnerabilidad y autenticidad de la experiencia humana.



Monoq – Made you believe in me | Fiji

Monoq es un proyecto de rock psicodélico que abraza la imperfección y la autenticidad a través de un sonido crudo y experimental. Con un enfoque en la simplicidad y la emoción, sus canciones se caracterizan por guitarras distorsionadas, sintetizadores oníricos y atmósferas envolventes, creando paisajes sonoros que invitan a la introspección y la exploración de la conciencia. Monoq, con su estilo lo-fi y su falta de “calidad” convencional, celebra la magia de lo no perfeccionado.



.








Bienvenido a la Nueva Ola #462 | Ned hawkins, RhodoSun y Story Walker

Bienvenido a la Nueva Ola #462 | Ned hawkins, RhodoSun y Story Walker

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ned hawkins – Don’t Wanna | Australia

En Don’t Wanna de Ned Hawkins se desliza un ritmo adictivo que fusiona un estilo moderno con una producción cuidada, la canción despliega una voz original que atrapa al instante y se inserta en una narrativa de alejamiento de relaciones tóxicas, sus sintetizadores y arreglos se combinan para mantener una energía constante y vibrante, el tema se convierte en un relato personal que resuena con quienes buscan un sonido fresco y directo.


Ned Hawkins, desde Melbourne, Australia, trae consigo una experiencia renovada tras retomar la música con pasión, su primer sencillo se desprende como anticipo de un EP que llegará en los próximos meses y promete nuevos lanzamientos, la colaboración en este tema resalta su habilidad para transmitir emociones intensas a través de sonidos modernos, con un enfoque en la autenticidad y la superación, Don’t Wanna se perfila como un paso sincero hacia nuevas expresiones musicales


RhodoSun – Stay with Me Till Dawn | Australia

En Stay with Me Till Dawn de RhodoSun se evidencia una gran producción que amalgama influencias de indie pop y rock, la canción se caracteriza por sus ganchos vocales que capturan la atención y ofrecen una experiencia sonora envolvente, cada elemento se entrelaza para crear un ambiente que invita a sumergirse en un universo musical diverso, el resultado es un tema que combina fuerza y sutileza y logra conectar de forma natural con el oyente.
RhodoSun se define como un artista, productor y compositor que explora una amplia gama de géneros desde el rock hasta el jazz, basado en el vibrante escenario musical del Inner West de Sydney, su enfoque resulta experimental y colaborativo al grabar sus pistas con bateristas y vocalistas invitados, la propuesta refleja una mirada crítica hacia temas actuales y una pasión por la fusión sonora que se reinventa constantemente.


Story Walker – Life | Estados Unidos

La canción Life de Story Walker se destaca por un ritmo sencillo pero efectivo que se asienta entre influencias pop y dream pop, su melodía crea una atmósfera increíble en la que cada nota se siente cargada de armonía y calidez, los arreglos musicales tejen una experiencia sonora envolvente que invita a sumergirse en un ambiente casi etéreo, el tema conquista con una sencillez que esconde una profundidad emocional innegable.


A tan solo 16 años, Story Walker demuestra una madurez notable a través de su próximo EP, PREFACE, en el que fusiona melodías soñadoras con paisajes sonoros etéreos y letras introspectivas inspiradas en leyendas como Sade, The Cranberries y The Beatles, cada acorde refleja la dualidad entre lo juvenil y lo sabio mientras su voz se percibe atemporal y fresca, la propuesta deja al público expectante por el siguiente capítulo de este prometedor artista.


En resumen, las propuestas de Ned Hawkins, RhodoSun y Story Walker ofrecen diversas miradas del panorama indie actual, cada uno despliega una fusión de estilos y ritmos que, desde la intensidad y la autenticidad, invitan a explorar nuevas sensaciones, la variedad en la producción y la narrativa musical se unen para formar un mosaico sonoro que dialoga con el oyente, te invitamos a sumergirte en estos temas y a descubrir por ti mismo la fuerza y la frescura de esta nueva ola musical.


Mar Colina y su Isola Mare: Un Mar de Sentimientos Sonoros

Mar Colina y su Isola Mare: Un Mar de Sentimientos Sonoros

Detrás de Isola Mare se encuentra la actriz, compositora y cantante español-mexicana Mar Colina, quien transforma sus vivencias personales en paisajes sonoros envolventes.

Con una mezcla seductora de pop alternativo y melodías pegadizas, Isola Mare invita a sumergirse en la intensidad de las emociones amorosas, con influencias que van desde el minimalismo etéreo de Lana Del Rey, pasando por la fuerza interpretativa de Mon Laferte, hasta la profundidad lírica de Zahara.

Desde su adolescencia, Mar Colina ha encontrado en la música una vía de expresión auténtica. Sus primeras composiciones nacieron en forma de poesía y más tarde, acompañadas de un piano, se convirtieron en canciones que reflejan su universo emocional. La esencia de Isola Mare radica en su capacidad para plasmar sentimientos complejos con gran sensibilidad, permitiendo que cada canción se convierta en un reflejo de experiencias tanto personales como universales.



En 2019, Mar Colina debutó con su EP autoeditado Tangled Up In Love, compuesto por seis temas en inglés que mostraban su habilidad para componer e interpretar. Sin embargo, con Isola Mare, inicia una nueva etapa en la que profundiza en su identidad musical, explorando emociones y contando nuevas historias con un enfoque aún más personal y maduro.

El primer adelanto de este proyecto es Adiós, una canción que encapsula la esencia de Isola Mare. Con una producción y atmósfera cautivadora, este sencillo marca el comienzo de un recorrido musical en el que las emociones son las protagonistas. La canción invita al oyente a dejarse llevar por su melodía hipnótica y su letra introspectiva, convirtiéndose en una experiencia sensorial que resuena en lo más profundo.


Bienvenido a la Nueva Ola #461 | Aquacadia, Marie Haw y Chris Bjornn

Bienvenido a la Nueva Ola #461 | Aquacadia, Marie Haw y Chris Bjornn

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Aquacadia – Pulsar Runner | Estados Unidos

La propuesta de Aquacadia en Pulsar Runne destaca por un ritmo potente y pegajoso donde los sintetizadores marcan la pauta y la producción cuida cada detalle, la banda combina elementos de progressive rock, retro-rock y sonidos electrónicos para crear una atmósfera vibrante que atrapa al instante, el tema se siente enérgico y versátil, fusionando texturas que invitan a disfrutar de una experiencia musical diversa.


Originaria de Lexington y St. Louis, la agrupación, iniciada por Gary Jacobs y Gregory D. Davis en 2014 y actualmente ubicada entre San Antonio y St. Louis, centra su propuesta en la composición musical de forma ecléctica, abarcando desde instrumental rock y synth pop hasta funk rock y post-punk, el debut en el álbum “Into Atalantia” refleja una amalgama de estilos que se integra de forma orgánica, ofreciendo un recorrido sonoro que sorprende sin pretender ser excesivo


Marie Haw – Dark Days | Estados Unidos

Con Dark Days, Marie Haw nos regala una atmósfera adornada por tintes retro y una voz que se integra de manera natural, el tema se desenvuelve con una cadencia suave y oscura que resulta en una propuesta disfrutable para quienes buscan algo fresco y cercano, la canción invita a sumergirse en un universo donde la melancolía se mezcla con matices modernos y una producción personal que resalta cada detalle, el ambiente se siente íntimo y accesible, logrando una conexión directa con el oyente.


En los inicios de su carrera, Marie Haw se posiciona como una cantautora que explora sonidos moody y smooth, acompañados de pistas instrumentales auto-producidas que reflejan una sensibilidad única, sus letras, cargadas de un humor sutil y un toque de ironía, se gestan en un estudio casero en el área de NYC, lo que le confiere a su propuesta una autenticidad que se inspira en referentes como Courtney Barnett y Soccer Mommy, resultando en una propuesta sonora que se siente genuina y cercana.


Chris Bjornn – Hunky Dory | Estados Unidos

La propuesta de Chris Bjornn en Hunky Dory fusiona un indie pop agradable con tintes rock que generan un ritmo pegajoso y fácil de recordar, el tema se caracteriza por su capacidad para conectar de inmediato con el público, ofreciendo una melodía fresca y directa que se queda en la mente sin complicaciones, la mezcla de estilos se presenta de forma natural, marcando un equilibrio entre lo suave y lo enérgico.


Procedente del suroeste de Colorado, Chris Bjornn se presenta como un cantautor decidido a compartir su música con autenticidad, la sencillez de su propuesta permite que cada nota se sienta cercana y sin artificios, la combinación de influencias del indie pop y el rock crea una propuesta accesible que invita a moverse y a dejarse llevar por su ritmo, su propuesta resulta una invitación a disfrutar de una experiencia musical sin pretensiones, en la que lo esencial es la conexión inmediata con el oyente.


En resumen, Aquacadia, Marie Haw y Chris Bjornn nos ofrecen propuestas que transitan entre lo potente, lo íntimo y lo pegajoso, cada uno explorando fusiones de géneros y ritmos de manera orgánica y sin excesos, te invitamos a que descubras y escuches estos temas, permitiendo que sus sonidos te lleven a explorar nuevas emociones y a enriquecer tu playlist con una nueva ola de propuestas frescas y auténticas.


Más Allá del Synth-Pop: Salt Ashes y su Homenaje Sonoro al Dolor

Más Allá del Synth-Pop: Salt Ashes y su Homenaje Sonoro al Dolor

Salt Ashes, nombre artístico de Veiga Sanchez, es una cantante y compositora británica que irrumpió en la escena musical con su característico estilo oscuro de synth-pop, fusionando sonidos electrónicos con ritmos de club. Desde su debut, ha capturado la atención de la crítica y el público con su atmósfera única y su capacidad para combinar la nostalgia de la música disco con la profundidad emocional de la música contemporánea.

En 2014, Salt Ashes lanzó sus primeros sencillos, “Somebody” y “If You Let Me Go”, que rápidamente se posicionaron entre los cinco primeros lugares en las listas de Dance de Billboard y Music Week, consolidando su lugar en el panorama musical. Estos éxitos fueron el preludio de una carrera llena de reconocimientos, como el premio MTVU Freshmen y MTV IGGY’s Artist of the Week. Con un sonido que fusiona las influencias de Giorgio Moroder y el pop electrónico de la era moderna, Salt Ashes comenzó a hacerse notar por su capacidad para crear un ambiente oscuro y emotivo en sus canciones.



Uno de los momentos más significativos de su carrera llegó con el lanzamiento de “10 + 2”, un sencillo profundamente personal en el que Salt Ashes deja atrás las atmósferas electrónicas y pulsantes que la caracterizan para abrazar un sonido más íntimo y minimalista. En esta canción, con sólo una guitarra acústica, cuerdas y su voz cargada de emoción, rinde un homenaje a su padre fallecido, abriendo una nueva dimensión en su música. La canción, cálida y cargada de sentimiento, invita a los oyentes a sumergirse en un espacio de introspección y conexión emocional, ofreciendo también un refugio para aquellos que han experimentado pérdidas similares.

El cambio de dirección musical con “10 + 2” marca una evolución en la carrera de Salt Ashes, mostrando una faceta más vulnerable y humana de la artista. Al alejarse del sonido electrónico pesado, la canción se convierte en un testimonio de su capacidad para transformar el dolor personal en arte, permitiendo que sus seguidores se conecten de manera más profunda con ella. Esta pieza no solo revela la madurez de su carrera, sino también la habilidad de Salt Ashes para seguir explorando nuevos territorios sonoros sin perder su esencia.

Salt Ashes sigue demostrando que la música es una forma poderosa de expresar tanto la luz como la oscuridad que todos llevamos dentro. A medida que continúa explorando nuevos territorios emocionales y musicales, no cabe duda de que su viaje artístico apenas comienza, invitándonos a seguir su evolución y a conectar con sus canciones más allá de las pistas de baile.


Bienvenido a la Nueva Ola #460 | ROHAN, Keay, BRVT

Bienvenido a la Nueva Ola #460 | ROHAN, Keay, BRVT

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


ROHAN – big screen | Estados Unidos

“Big Screen” es una canción de pop experimental con toques de R&B y una atmósfera alt-dream que refleja el deseo de fama y éxito, entrelazado con la ironía y la realidad de esa búsqueda. Con un pegajoso coro que dice “Wanna be better than you, wanna see my face on the big screen,” la canción juega con la ambición personal, el ego y el deseo sexual, mientras nos sumerge en una melodía suave impulsada por guitarras. Es una pieza honesta y cómica que captura la tensión entre las aspiraciones y las dificultades del camino hacia la fama, perfecta para aquellos que buscan energizar su día y reflexionar sobre la lucha por ser vistos.


Keay – Who you are | Ukrania


BRVT – Chasing Ghosts | Belgica

BRVT es una banda de indie pop belga-británica formada en Bruselas en 2019. Compuesta por la vocalista Arianna D’Amato, el multiinstrumentista Tim de Fontaine y el productor Mathieu Grillo, la banda se caracteriza por su estilo que combina narrativas íntimas con una mezcla de ritmos pulsantes y melodías cautivadoras. Su música es influenciada por artistas como London Grammar y Men I Trust.









El Amor Inalcanzable de Francesca Tarantino en ‘Hold On To Me’

El Amor Inalcanzable de Francesca Tarantino en ‘Hold On To Me’

Francesca Tarantino, es una cantautora estadounidense, en su último lanzamiento, Hold On To Me, Francesca se adentra en el universo de géneros como el Indie Rock, Indie Pop y Alternative Rock. La canción refleja una vulnerabilidad palpable, caracterizada por una interpretación vocal poderosa y un uso expresivo de la guitarra. A lo largo de la pieza, Francesca explora el deseo de que una relación siga adelante a pesar de los signos evidentes de distanciamiento. La letra describe la lucha interna entre el amor y la inevitabilidad del adiós, creando una atmósfera llena de introspección y emoción.



“Hold On To Me” es una canción escrita desde la perspectiva de mirar hacia atrás en una relación que ya estaba en terreno inestable, pero sin querer dejar ir a esa persona. El tema central de la canción es la desesperación por aferrarse a alguien, a pesar de que las señales indican que el otro ya se está alejando. Francesca describe cómo, a veces, el amor por sí solo no es suficiente para mantener viva una relación. Esta reflexión se ve intensificada por la producción y los toques delicados de guitarra, que acompañan las palabras cargadas de sentimiento.

A lo largo de su carrera, Francesca ha sido reconocida no solo por su voz, sino también por su habilidad para conectar con el público a través de sus composiciones. En 2024, dio 100 conciertos en 20 ciudades diferentes, reafirmando su dedicación al directo y su deseo de compartir su música con el mundo.


Bienvenido a la Nueva Ola #459 | Between Giants, subspacesub, New Not Shameful

Bienvenido a la Nueva Ola #459 | Between Giants, subspacesub, New Not Shameful

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Between Giants – Lungs | Estados Unidos

Between Giants es una banda indie-rock de Brooklyn, conocida por su estilo DIY y su mezcla de rock enérgico con melodías pop pegajosas. Tras ganar el premio al “Mejor Álbum Pop” en los Independent Music Awards de 2019, el trío ha logrado atraer la atención local y nacional.


subspacesub – New Enterprise, Pt. 2 | Austria

subspacesub es un proyecto que fusiona el shoegaze y el darkwave, creando atmósferas envolventes con guitarras etéreas, voces inquietantes y ritmos pulsantes. Su tema más reciente, “New Enterprise, Pt. 2”, toma inspiración de bandas como Jesus & Mary Chain, ofreciendo una experiencia sonora nostálgica y misteriosa, destacando el estilo del proyecto.


New Not Shameful – only for a second | Estados Unidos

New Not Shameful es una banda de San Francisco liderada por Finn Palamaro, que navega por un territorio sonoro propio, combinando influencias de géneros como shoegaze, post-rock y música introspectiva. Su estilo se caracteriza por su honestidad, con un enfoque lento y profundo en la creación de atmósferas emocionales.