Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Los 33 x Carlos Mendez – Quién (feat. Carlos Méndez) | Panamá
Iniciamos con Los 33, quienes en colaboración con Carlos Mendez nos entregan “Quién (feat. Carlos Méndez)”, una canción que muestra influencias rock muy marcadas y una profunda esencia latinoamericana, su propuesta se apega a un sonido clásico pero con un ritmo increíble que avanza con fuerza, destacando un manejo de la guitarra eléctrica muy bueno durante toda la pieza.
Esta banda es considerada una insignia del rock en Panamá, con una carrera que se remonta a 1987, sus 38 años de trayectoria les han permitido lanzar 15 producciones discográficas y ganar 11 Premios Panamarock, han formado parte de sellos importantes como Sony Music y han recorrido varios países de Latinoamérica llevando la bandera del rock panameño.
Margot Perkinson – Second Spark | Estados Unidos
Seguimos con Margot Perkinson y su propuesta “Second Spark”, un tema que brilla intensamente por sus claras influencias pop, convirtiéndola en una propuesta muy fresca y actual, la canción se desarrolla sobre un ritmo divertido y ágil, mientras la voz de la artista deja notar su talento y guía la melodía con mucha confianza y carisma.
Con tan solo 15 años, Margot Perkinson es una joven artista que ama cantar, escribir sus propias canciones y tocar la guitarra, su enfoque creativo le permite escribir letras que son poéticas pero que al mismo tiempo resultan divertidas y pegadizas, logrando un balance muy interesante en su música y en su propuesta artística.
Val Brinker – Pink Lemonade | Estados Unidos
Concluimos con Val Brinker y su propuesta “Pink Lemonade”, una canción que fluye sobre un ritmo tranquilo y relajado, su voz suave y airosa transmite mucha paz y encaja perfectamente con el estilo general, la pieza mantiene una esencia indie pop pero se permite añadir ligeros toques de dream pop y un rock muy sutil que enriquece la escucha.
Actualmente viviendo en Santa Barbara, Val Brinker escribe música porque siente el impulso de devolver al universo la resonancia que ella misma encuentra al escucharla, para ella, la música articula emociones que una conversación normal no podría, y sus inspiraciones son amplias, yendo desde Clairo y Samia hasta los Bee Gees y Rachmaninoff.
Desde la potencia del rock latino de Los 33, pasando por el pop fresco de Margot Perkinson, hasta la atmósfera tranquila de Val Brinker, esta edición nos ha ofrecido tres paradas muy diferentes. Cada artista presenta una propuesta honesta y bien
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Jan Volker – Sigo Pensando | Costa Rica
Jan Volker es un cantautor de RnB y Pop Latino que crea música cargada de emociones y nostalgia, buscando conectar de manera sincera con su audiencia. Su estilo combina pop urbano, afrobeat y ritmos caribeños, logrando melodías sensuales y memorables. Con canciones como “Sigo Pensando”, Volker captura momentos de deseo, melancolía y recuerdos suspendidos, mostrando una sensibilidad artística que prioriza la expresión auténtica por encima de la perfección pop.
IurisEkero – It Wasn´t Because Of You | Estados Unidos
IurisEkero es un artista que combina tradición musical familiar con innovación tecnológica para crear un sonido contemporáneo y emotivo. Influenciado por su abuelo cantante y su padre trompetista, explora letras profundas y melodías cuidadas que reflejan emociones humanas universales. Con trabajos como “Proyecto One” y su reciente sencillo “It Wasn’t Because Of You”, IurisEkero muestra su habilidad para transformar experiencias personales en canciones que conectan con el corazón de su audiencia, destacándose por su sensibilidad, creatividad y exploración constante de nuevos sonidos.
Santiago Ossemani – Algo más | Argentina
Santiago Ossemani presenta su sencillo “Algo Más”, una canción que explora las dinámicas complicadas de una relación donde una persona arrastra a la otra hacia la deriva, reflejando tensiones emocionales y relaciones absorbentes o tóxicas. Musicalmente, el tema combina guitarras eléctricas, bajo, batería y voces en un estilo de rock y rock alternativo, influenciado por artistas como Hendrix, John Mayer, The Beatles y Radiohead. Con esta propuesta, Santiago continúa compartiendo sus composiciones cargadas de emociones y guitarras potentes, invitando al oyente a sumergirse en su mundo sonoro.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
WE THE WOLF – Hey You! | Canadá
Iniciamos con WE THE WOLF y su canción “Hey You!”, una pieza que presenta un estilo rock muy peculiar y se sostiene sobre una buena estructura musical, la propuesta se siente sólida y avanza con bastante energía, mientras la voz principal demuestra tener la fuerza necesaria para soportar muy bien el resto de la instrumentación y guiar la canción.
Este dúo de alt rock pop originario de Toronto tiene una filosofía muy clara, su “Wolf Pack” (manada de lobos) es un espacio que da la bienvenida a personas de todas las edades, lugares y orientaciones, buscan crear una comunidad donde no importa quién seas o qué te guste, pues es un lugar seguro para que todos se sientan bienvenidos y sean ellos mismos.
Color Theory – When I Can’t Remember You | Estados Unidos
Continuamos con Color Theory, quien nos regala “When I Can’t Remember You”, un tema que destaca por su ritmo hipnótico construido principalmente sobre sintetizadores, la atmósfera musical combina elementos del dream pop con una buena dosis de pop, y aunque su cadencia no busca ser excesivamente compleja, resulta lo suficientemente buena como para atraparte.
Detrás de este proyecto está Brian Hazard, quien encontró el éxito en la era de Napster cuando su tema “Ponytail Girl” fue compartido masivamente al ser confundido con un lado B de Depeche Mode, desde entonces, este productor de Los Ángeles ha ganado más de 5 millones de reproducciones con su distintivo synthwave melancólico, logrando colocar su música en videojuegos y programas de TV.
Taya Elle – Don’t love you | Estados Unidos
Terminamos con Taya Elle y su entrega “Don’t love you”, una canción que muestra un pop muy marcado, con una identidad que se siente fresca y muy moderna, la producción musical es de muy buena calidad y sirve como base perfecta para la voz limpia de la artista, un elemento que le da un toque distintivo y elegante a la pieza.
Taya Elle es una artista de indie-pop y soul que sabe mezclar la emoción cruda y vocales potentes con una narrativa bilingüe, este, su sencillo debut, no es solo una canción, sino que comparte un viaje personal de sanación, fuerza y autoestima, mostrando su capacidad para conectar con la audiencia a través de historias honestas.
Desde el rock inclusivo de WE THE WOLF, pasando por el synthwave nostálgico de Color Theory, hasta el pop bilingüe y personal de Taya Elle, esta selección nos trae tres propuestas muy definidas. Cada artista ofrece una perspectiva musical única que enriquece el panorama actual, te invitamos a que te des la oportunidad de descubrirlos y añadir sus sonidos a tu playlist
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Lila Holler – The Way I Am Now | Estados Unidos
Lila Holler es una cantautora indie-pop que combina sensibilidad lírica, vulnerabilidad y presencia escénica en su música. Originaria de Estados Unidos y actualmente dividida entre Liverpool y Seattle, comenzó a tocar la guitarra y componer de manera autodidacta a los 14 años, perfeccionando su talento en la Interlochen Arts Academy. Influenciada por artistas como The Marias, Ani DiFranco y Phoebe Bridgers, Lila ha recibido reconocimientos como el National YoungArts Competition y semifinales en el International Songwriting Competition. Con su estilo íntimo y confesional, reflejado en su reciente EP Worth It Soon y su sencillo The Way I Am Now, se ha consolidado como una voz emergente y auténtica dentro del indie-pop contemporáneo.
no joke – misguided | Estados Unidos
no joke es un dúo pop formado por los hermanos Joey y Jake McCarrick, originarios de Florida y radicados en Nashville. Su música combina armonías vocales, melodías pegajosas y letras metafóricas, fusionando sintetizadores, guitarras eléctricas y teclados. Inspirados por artistas como Justin Timberlake, Bruno Mars y Jon Bellion.
Cooking Class – Run for the Hills | Estados Unidos
Cooking Class es una banda indie-rock de Nueva York que combina un sonido íntimo y nostálgico con letras que capturan momentos cotidianos cargados de emoción. Su música mezcla guitarras brillantes, ritmos enérgicos y voces cálidas para crear atmósferas que evocan tanto la melancolía como la alegría de las conexiones humanas inesperadas. Con el lanzamiento de su sencillo reciente y el anuncio de su álbum debut Out of Order, Cooking Class se posiciona como una propuesta fresca en la escena indie, capaz de transformar experiencias personales en himnos sonoros cautivadores.
Estella Dawn, nacida en Nueva Zelanda y radicada en San Diego, es una cantante, compositora, productora y multiinstrumentista que fusiona pop, soul, hip-hop y rock. Cada tema de Estella es una ventana a sus emociones más auténticas, desde el desamor y la pérdida hasta la resiliencia y la búsqueda de identidad, plasmando sus vivencias en canciones que combinan poesía y confesión.
Su más reciente sencillo, “Conversations”, es una balada pop introspectiva, construida más como un poema sonoro que como una canción tradicional, donde el piano y las armonías etéreas acompañan letras que exploran el amor desigual, la autoafirmación y la necesidad de soltar lo que no corresponde a un afecto genuino. La canción es un reflejo de su capacidad para transformar la vulnerabilidad en arte, conectando profundamente con quienes han experimentado emociones complejas y universales.
Independiente y versátil, Estella Dawn combina producción, composición y voz con un estilo que se siente personal, honesto y original. Más allá de la música, su autenticidad y cercanía con los oyentes la convierten en una artista que no solo crea canciones, sino experiencias emocionales que invitan a sentir, reflexionar y empoderarse.
Avalon Annaliese Rose Baker, conocida simplemente como Avalon, toma su nombre de la mítica Isla de Avalon, un lugar de magia y sanación que refleja perfectamente su espíritu artístico. Nacida y criada en Los Ángeles, Avalon es cantante, compositora y productora, y su música captura un amplio espectro de emociones humanas: el desamor, la resiliencia y la belleza efímera de los momentos cotidianos.
Su más reciente sencillo, “sydney”, es una emotiva canción de alt-pop que combina delicadas líneas de piano, suaves capas de cuerdas, armonías etéreas y percusión sutil. El tema aborda la dificultad de despedirse o lamentar a alguien que aún está vivo, un sentimiento doloroso que Avalon transforma en una experiencia musical conmovedora y profundamente personal.
La artista comparte la historia detrás de la canción: “Escribí ‘sydney’ sobre mi amiga de la infancia. Nos conocimos en el jardín de niños y fuimos inseparables durante 11 años. De repente, nuestra amistad terminó y, siendo una adolescente de 16 años, no sabía cómo procesar esa pérdida tan significativa. Evité mis sentimientos. Años más tarde, en un momento difícil, empecé a llorarla. Conducía frente a su casa y me disculpaba con nadie, sintiéndome muy avergonzada. Para liberar esa culpa, me senté al piano y canté: ‘I drove past your house, crying’, y así nació el primer verso. Su nombre es realmente Sydney, y sé lo vulnerable que eso me hace, pero la libertad creativa y emocional exige vulnerabilidad”.
Avalon describe “sydney” como un tiempo cápsula de sus emociones, así como una carta de amor, una disculpa y un adiós pendiente a alguien que siempre llevará en su corazón. La canción refleja la autenticidad que caracteriza a Avalon, convirtiéndose en un recordatorio de que sentir profundamente, incluso cuando duele, es parte de la belleza de ser humano: “Creo que el dolor hace florecer las flores más hermosas”.
Con “sydney”, Avalon combina honestidad emocional, producción elegante y una sensibilidad lírica que conecta con la experiencia humana de manera única. Más allá de la música, Avalon se interesa por la fotografía cinematográfica y la filantropía, manteniendo siempre un vínculo cercano con sus seguidores.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
River Tramps – Dime Dime | Estados Unidos
River Tramps es un dúo de Indie Folk/Americana con base en Portland, Oregon, que combina armonías profundas y una fuerte conexión con las raíces culturales del continente americano. Formado por Adam, originario de Florida, y Rio, nacida en Texas, el proyecto fusiona influencias del norte y sur para crear un sonido genuino y espiritual. Su próximo EP, “Mi Tierra”, recorre un viaje de autodescubrimiento y transformación, transitando desde la confianza y la libertad inicial de “Aventurera” hasta la introspección y guía espiritual de “Dime Dime”. Con sensibilidad, fuerza y una clara identidad artística, River Tramps reinterpreta el folk con un espíritu contemporáneo y un profundo sentido de conexión.
S.C.A.B. – Star | Estados Unidos
S.C.A.B. es una banda de Ridgewood, Queens, liderada por el cantautor y vocalista Sean Camargo, que explora la interacción entre la verdad, el amor y la ilusión a través del rock alternativo y el post-punk. Su música combina vulnerabilidad con energía potente, equilibrando sinceridad emocional e ironía. Con su EP Rose Colored Glasses y sencillos como “Star”, S.C.A.B. consolida un sonido que mezcla nostalgia de los 2000 con una sensibilidad contemporánea, abordando temas como la identidad, el poder personal y la búsqueda de sentido en la vida urbana.
Fields of Jake – If Only It Was up to Me | Estados Unidos
Fields of Jake es el proyecto del cantautor de Nashville Jake Fields, cuya música combina el pop-rock contemporáneo con influencias del folk y el rock clásico. Con un enfoque narrativo, Fields of Jake explora temas como el amor, la pérdida, la identidad y el poder personal, siempre desde una perspectiva emotiva y cercana. Tras sus primeros EPs, incluyendo Someday You’ll Be Mine y No One Wants To See The Grand Canyon Alone, y colaboraciones con el productor Jim McGorman, ha consolidado un sonido cálido y melódico, con guitarras envolventes, ritmos precisos y arreglos cuidadosos que realzan su capacidad para conectar con el oyente a través de historias auténticas y sentimentales.
El cantautor británico Simon Walker se encuentra en uno de los momentos más emocionantes de su carrera. Después de años recorriendo escenarios alrededor del mundo, Walker abre una nueva etapa creativa en la que por fin comparte la música que siempre quiso hacer.
A lo largo de su trayectoria ha colaborado con figuras como Justin Hawkins (The Darkness), Kyle Falconer (The View) y Nick Tsang (Scouting for Girls, Ed Sheeran). En 2025, su nombre volvió a resonar con fuerza cuando Yungblud lo invitó personalmente a encabezar el Camden Stage en Bludfest, uno de los festivales más vibrantes de la escena alternativa británica.
Su más reciente sencillo, “In Your Eyes”, producido por Peter Redshaw (Afflecks Palace) encapsula la energía cruda y emocional que Simon llevaba tiempo buscando. Con influencias que van desde Peter Gabriel hasta el sonido retro-pop de The Midnight o FM-84, la canción mezcla nostalgia y frescura, creando un puente entre la sensibilidad clásica del pop británico y la estética contemporánea del synthwave.
Auténtico, melódico y con una voz capaz de transmitir vulnerabilidad y fuerza a la vez, Simon Walker se consolida como uno de los talentos más prometedores del pop alternativo actual. Su música no solo refleja su evolución personal, sino también su deseo de conectar con el público desde la honestidad y la emoción.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Spice Intuition – Where is my love? | Estados Unidos
Iniciamos con Spice Intuition, quienes nos entregan “Where is my love?”, una canción que fluye entre el inglés y el español sobre un ritmo lento pero muy bien estructurado, la propuesta destaca por la interesante inclusión de una tuba para ejecutar las líneas de bajo, logrando un equilibrio musical particular, mientras la voz encaja muy bien dentro de su estilo indie pop.
Detrás de este proyecto se encuentran dos hermanos de Utah que siempre han tenido una conexión profunda con la música, algo que corre por sus venas, sus inspiraciones iniciales en The Beatles y Queen fueron mutando hacia el rock de Led Zeppelin, para finalmente decantarse por la diversidad melódica de artistas como Michael Jackson, Stevie Wonder y The Police.
Strange Familia – Porcelain | Estados Unidos
Continuamos con Strange Familia y su canción “Porcelain”, un tema que se percibe divertido, con un ritmo suave pero que resulta bastante adictivo, la atmósfera musical está llena de detalles que enriquecen la composición general, a esto se suman unas voces sutiles que encajan perfectamente con el resto de la instrumentación, creando una pieza muy agradable.
El grupo está formado por Garret Williams en la voz y guitarra, Brecken Jones en el bajo, Cole Eisenhour en la batería y Colter Hill también en la guitarra, los cimientos de la banda se formaron en Salt Lake City, Utah, allá por el año 2014, cuando Williams y Jones se conocieron y comenzaron a darle forma a este proyecto.
Peter Czarnecki – Golden Hair | Suiza
Por último tenemos a Peter Czarnecki, con su propuesta “Golden Hair”, una canción con claras influencias indie pop pero que destaca por un toque retro que recuerda a la música de los años 60, esta combinación de estilos se ve reforzada por una interpretación vocal que le aporta una cualidad sensual a la melodía, definiendo el carácter de la pieza.
Nacido en la República Checa, Peter Czarnecki comenzó a tocar el violín a los siete años, siguiendo los pasos de su padre, quien es violista y director de orquesta, aunque estudió psicología e informática, retomó la composición en el año 2000, desde 2004 escribe y experimenta con diferentes géneros mientras forma parte de la Orquesta Arcadia.
Desde el indie pop bilingüe y orgánico de Spice Intuition, pasando por las texturas adictivas de Strange Familia, hasta el indie con sabor retro de Peter Czarnecki, esta edición de “Nueva Ola” nos ofrece tres perspectivas muy diferentes. Cada proyecto tiene una firma musical clara y una historia interesante, así que te invitamos a que les des una oportunidad y te sumerjas en sus propuestas.
Stinkus emerge como una bocanada de aire fresco para el productor y compositor Tyler Thompson, el nombre Stinkus surgió de una broma personal, un apodo que evolucionó de “Tink” a “Tinkus” hasta convertirse en el alias con el que Tyler decidió firmar su obra más auténtica. “Quería algo que no sonara serio, algo que me recordara que esto debía ser divertido”, comenta.
Tras años en el mundo del pop y la producción comercial, Thompson atravesó una ruptura que lo empujó a reinventarse. Así nació 23, su álbum debut, un trabajo visceral y profundamente introspectivo que explora la pérdida, la ansiedad y la libertad emocional con una mezcla de grunge, dream pop y lo-fi.
Grabado en solitario, el disco se siente como un diario abierto, lleno de texturas imperfectas y momentos de pura vulnerabilidad. La prensa lo describió como “una obra cálida, liberadora y sorprendentemente relevante”, destacando su capacidad para convertir el caos interno en algo luminoso.
Para su siguiente etapa, Stinkus decidió aislarse en una cabaña en el norte de Michigan, donde durante dos semanas grabó su nuevo material, incluyendo los sencillos “Holy Virgin” y “Plastic Blue.” En ese entorno silencioso, entre frío, árboles y equipos análogos, encontró el espacio perfecto para seguir experimentando con sonidos y estados de ánimo.
Influenciado por artistas como Alex G, Pinegrove y MJ Lenderman, Stinkus crea un universo sonoro donde las guitarras desafinadas, los coros saturados y los arreglos inesperados conviven con una sensibilidad melódica casi pop. El resultado es una música que suena íntima pero expansiva, imperfecta pero llena de verdad.
“Soy bipolar y tengo TOC, así que mi gusto cambia constantemente”, dice Tyler. “Pero grabar todo en el mismo lugar hace que, aunque las canciones sean distintas, se sientan conectadas. Son distintos estados de ánimo, pero el mismo yo.”
El Track x Track de “I love you, trackstar”
1. “Plastic Blue”
Este arranque abre el álbum con energía ansiosa y una mezcla ecléctica que combina bedroom-pop, indie electrónico y una vibra casi caótica de grunge suave. Desde la primera línea “painting my nails the colour of recycling bin” se percibe la ironía y el detalle cotidiano elevado a metáfora. La producción, realizada en la cabaña de Michigan, aprovecha el entorno aislado para dar una textura cruda pero pulida al mismo tiempo: guitarras que crujen, sintetizadores que emergen como ráfagas, coros que se elevan a un clímax casi frenético. En el álbum sirve como declaración de intenciones: Stinkus no teme mezclar lo íntimo con lo épico, a la vez que nos sorprende por la evolución del sonido del proyecto respecto a su anterior disco.
2. “Falling in Love” ft. Ocean LeClair
La colaboración con Ocean LeClair introduce una dinámica distinta: aquí hay apertura, vulnerabilidad y melodía más clara. La voz invitada aporta un contrapunto al tono algo nervioso de Stinkus, permitiendo que la canción respire y se extienda en direcciones soñadoras. La letra explora el tropiezo de enamorarse mientras uno se debate con sus propias dudas y patrones: ese momento de desprenderse de defensas, dejar que alguien entre, pero sin perder el pulso de uno mismo. Sonoramente, se equilibra entre sintetizadores suaves y guitarras ligeras, apuntaladas por un ritmo que avanza con determinación sin renunciar a momentos de pausa reflexiva. En el contexto del disco aparece como el primer gran “respiro” emocional tras la euforia de “Plastic Blue”.
3. “Only When It Comes to You, I Guess”
Con un título que suena casi confesional, esta pista profundiza en el territorio de la auto-observación: ¿Cuándo realmente entregas tu corazón? ¿Solo cuando la circunstancia lo exige? al final sugiere duda, vacilación. La música acompaña ese estado con acordes que se deslizan lentos, una atmósfera ligeramente etérea, y un tempo algo más moderado que las canciones anteriores completamente sumergido en el Bedroom Pop. Las guitarras pueden sonar un tanto distantes, los planos vocales cercanos, generando intimidad. En el álbum funciona como el puente entre la emoción externa y la introspección, un momento para mirar hacia dentro, ponderar lo que se siente y lo que se dice.
4. “Casino”
“Casino” con una base rítmica más marcada, un pulso que poco a poco va explotando, los sonidos de los platillos y elementos acusticos marcas esta sensación organica que nos encanta. En esta canción Stinkus parece hablar de relaciones, expectativas y pérdidas. La producción mantiene esa estética cruda-refinada: un poco de distorsión, un poco de clara melodía pop, y un ambiente que sugiere salir al filo.
5. “Curiously Intent, (Underdog)”
Este título sugiere curiosidad y propósito, mezcla rara que implica observar y actuar al mismo tiempo. La pista se sumerge en ese deseo de entender al otro o entenderse a uno mismo, sonoramente Stinkus nos sumerge en capas de guitarras acusticas y un ambiente ligeramente reverberado, quizás momentos instrumentales que se extienden. En el marco del álbum, “Curiously Intent” puede servir como el momento de transición medio, donde la energía alta baja un poco para dar paso a una exploración más intensa, preparando el terreno para las canciones que siguen.
6. “I Love You Trackstar”
El tema que le da nombre al álbum representa probablemente el núcleo conceptual de la obra. Un “trackstar” podría referirse a alguien que navega por pistas (musicales, emocionales), que corre, que brilla, quizá alguien que arriesga. “I Love You Trackstar” suena como declaración, como reconocimiento a ese tipo de persona o a ese impulso interno. La canción juega con nuevos elementos, como los son sintetizadores super brillantes, voces procesadas con capas de filtros y una sensación pop que nos encanta. Aquí Stinkus une su deseo de libertad creativa con la emoción cruda del amor, de bien o mal, de arriesgarse. En el álbum aparece en un lugar estratégico: después de haber explorado distintas facetas, este es el momento de reunirlas y presentarlas en un solo pulso.
7. “Still (Interlude)”
El interludio funciona como pausa, como respiro. Tras la canción título, esta pieza nos da remembranza a un sonido lleno de guitarras, con arreglos que facilmente pudiecen venir en el clasico album de American Footbol. La canción sirve para conectar la primera mitad del álbum con la segunda, recalibrar la atención y preparar el terreno para los temas que vendrán.
8. “Holy Virgin”
Uno de los sencillos destacados del álbum: mezcla de dream pop con indie rock, inspiración de sus paseos por el vecindario mientras caminaba al perro, y la sensación de observar la vida cotidiana con ojos emocionales. La canción combina melodía luminosa con letras que tocan lo introspectivo: reflexionar sobre la inocencia o el renacer (“virgin” en el sentido simbólico), sobre la pureza de la experiencia antes de los filtros. Musicalmente, se apoya en sintetizadores, guitarras limpias, quizá coros etéreos. En el flujo del álbum, “Holy Virgin” representa la parte más accesible, quizá la más “hit-potencial”, pero sin perder la autenticidad que define a Stinkus.
9. “Bleeding Orange”
El título sugiere vulnerabilidad (bleeding) y al mismo tiempo un color que puede evocar atardeceres, calor, emoción. Esta canción nos lleva a un memoemnto de nostalgia, entre guitarras acusticas y esta doble voices que nos encanta del artista, con melodias agiles y una letra que poco a poco va pasando de lo nostalgico e intimo a una explosión de energia con un coro super pegajoso pero con la sensibilidad de un atardecer.
10. “Take That What You Want” ft. Lophiile
La colaboración con Lophiile trae otro color al álbum: un crossover entre el indie rock de Stinkus y las texturas electro urbanas de Lophiile. Musicalmente la canción nos sorprende con guitarras mas agresivas pero que son muy bien dijeridas en la canción y estilo de Stinkus, ofreciendo una expansión que ayuda a que el álbum no quede encerrado en un solo tono pero que tampoco pierde el sonido que venia construyendo. La letra sugiere permisividad (“toma lo que quieres”), quizá como un acto de liberación.
11. “Wide Eyed”
En este tramo del álbum, “Wide Eyed” enfoca la mirada hacia adelante, hacia lo que viene, quizá mezclando melancolía y esperanza. Sonoramente un tono mas sereno, el rasgeo de guitarras atmosféricas, voces suaves, y un pulso rítmico mas tranquilamente moderado, la canción representa el “amanecer” tras la tormenta: ves el mundo de nuevo, ojos abiertos.
12. “Coming to an End”
Llega el arco de cierre del disco la canción nos presenta riffs arriesgados, que van de los distorsionado a lo suave de una manera muy llevadera, los golpes de bateria marcan un groove interesante, mientras la voz toma un tona mas relajado y hablado, que le da su propia personalidad a la canción, para el final de la canción los ostinatos vocales y ell aumento en el BPM dan una sensación de crecimiento muy interesante.
13. “Maggie My Dog”
Con una guitarra que nos remonta a los iconos del Pop Punk de los dos mil, “Maggie My Dog” nos da un tono irreverente y divertido, una canción que, por el título, suena menor convencional, un momento de ternura, de pausa emocional, donde Stinkus rinde homenaje a una presencia fiel. En el álbum funciona como el gran respiro antes del cierre final, un gesto de humanidad, de humildad.
14. “The Oath”
La pieza final, “The Oath”, suena como compromiso, promesa, juramento. Un cierre poderoso pero sereno para el álbum: tras todo lo explorado, ansiedad, amor, juego, vulnerabilidad. Sonoramente, la canción recae en una balada acustica, con elementos vistos en el disco como las voces dobladas, un coro sumamente emocional, y un estilo de producción super consolidado.
Con I love you, trackstar en el horizonte, Stinkus no teme mostrar sus contradicciones. Su música es un reflejo del presente, donde la melancolía y la ironía pueden coexistir.
