La escena musical indie siempre está en constante búsqueda de nuevas propuestas frescas y emocionantes. En este contexto, Shenanygans, una banda con sede en Suiza, ha irrumpido con una propuesta única y cautivadora que combina elementos del rock indie con un toque de folk.
Formada por cuatro talentosos músicos de diferentes partes de Europa, Shenanygans ha logrado en poco tiempo establecerse como una banda distintiva y atractiva. Con Dan y Kaylem Hannon-Barry, dos hermanos irlandeses que comparten las responsabilidades de guitarra y voz principal, junto con Luki Hellmann, de origen suizo-polaco, en el bajo y la voz, y Tom Brunner, otro suizo, en la batería, la banda ofrece una mezcla ecléctica de influencias y estilos.
Desde sus primeros lanzamientos, como los sencillos “Count on Me” y “All The Trippin’ Around”, Shenanygans ha demostrado tener un sonido fresco y memorable. Sus melodías pegajosas y letras evocativas han resonado con los oyentes, atrayendo la atención tanto de críticos como de fans por igual.
Con influencias que van desde los clásicos del rock de los años 60 y 70 hasta el indie contemporáneo, la banda crea una experiencia auditiva que es a la vez nostálgica y moderna.
Con el lanzamiento de su esperado álbum debut “On Monte Verita” en el horizonte y planes para más música y giras en el futuro, Shenanygans está listo para consolidarse como una fuerza a tener en cuenta en la escena musical indie. Su combinación única de talento, pasión y originalidad promete llevarlos lejos en su viaje musical, dejando una marca indeleble en el panorama musical internacional.
El Track x Track de “On Monte Verita”
All The Trippin’ Around
Abriendo el albúm debut de Shenanygans, nos encntramos con una canción que perfectamente te podria recordar a los discos mas Pop de The Beatles, con una super surf y grandes riffs nos transportan completamente a otra epoca. El coro “All The Trippin’ Around” es super pegajoso y nos deja con ganas demas, la canción nos da una cara muy interesante d ela banda, pero nos deja pensando si asi sera todo el disco o cual sera la evolución natural de esta banda.
With You
“With You” el segundo track del disco, retoma todos estos lementos retro, que van desde los arreglos hasta la mezcla e interpretación, quizas este segundo track te pueda recordar a algo como The Doors pero muchisimo mas popero y tomando pequeños detalles psicodelicos que te haran sentirte en la epoca de tus papas.
Stormy Days
Interesantemente el tercer track del disco se desase de estos ritmos desenfrenados y bailables a algo muchisimo mas apreciativo, desde la letra hasta los arreglos, la banda sabe completamente como pasar de un himno pop a una canción mas intima sin perder este toque retro y casual. “Stormy Days” es una canicón muchisimo mas sutil pero que cuida cada detalle y nos da una provada de nuevos caminos de la banda. Si bien creo que pierde un poco de este juegueteo para el publico mas general, creo que se agradece este respiro en el disco.
Good And Evil
Con Good and Evil la banda regresa a estos coros pegajosos, recalcando el gran falsete de los integrantes, ya que se siente una amalgama muy bien lograda con los coros, para recordarnos a los grandes clasicos de los 60´s y 70´s, el uso de sintetizadores retro tambien nos transporta a todo ese movimiento, si bien creo que este track tien todo lo bueno de los tracks anteriores, ya llega a ser un poco cansado de escuchar con respecto a lo ya oido en los tracks anteriores, pero a la vez marca muy bien el sello de este disco.
Where I’ve Been
Como quinto lugar en el disco “Where I’ve Been” tiene un acierto al cambiar de lo ya escuchado en las canciones anteriores, principalmente en el ritmo lo cual hace destacar a la canción dentro del pull de tracks del disco, sin embargo el hook en esta canción esta un poco diluido y es mas bien este sello retro setentero de la banda lo que lo hace un track super disfrutable pero a la vez de paso dentro del albúm.
Like Strangers
Llegando a mitad del disco la cautivadora Like Strangers es un aire fresco dentro del disco, que ya era justo y que acertadamente llega para llevarnos a lugares desconocidos dentro del tracking del albúm, con una estructura pop y un coro increible, creo que sin duda es una de las mejores canciones de este material. Los arreglos de guitarra nos transportan a lugares mas nostalgicos y una voz aterciopelada acompañada de estos coros retro logra crear este contraste entre versos intimos a un coro realmente luminoso y que le hubiera encantado escuchar a Lennon.
Brings Me Back
Okay, Bring Me Back es una canción interesante por varias particularidades, especialmente por que en esta canción perece ser que cambiamos de vocalista habitual, para escuchar a un nuevo integrante, sin embargo creo que la canción entre todas estas canciones es la que se siente un poco debil, en parte por los arreglos y otra por la parte vocal, lo que si es que tiene un puente bellisimo, y despues de todas estas canciones pop hubiera sido genial que el puente fuera como un outro mas experimental y nos pudiera haber llevado a un terreno desconocido.
So Hard To Get By
Con So Hard To Get By tenemos una canción tintes vaqueros muy interesante, y un coro super pegajoso, los elementos habituales estan ahi, especialmente los coros y los arreglos geniales de guitarra, creo que a este punto del album es necesario tener canciones con hooks aun mas interesantes y creo que algo que haace bein este track es eso y un solo muchisimo mas rockero. Sin embargo ya estamos esperante un cierre epico en este ultimo tercio del albúm.
Count on Me
Llegando a la recta final del disco “Count on Me” es una feel good song, que nos transporta al sonido mas representativo, pero que por el lugar dentro del disco, creo que ya no destaca tanto, a pesar del hook tan pegajoso de la canción.
Over You
Over Yu inicia genialmente, al separarse un poco de los ritmos pasado y envolvernos en unos riffs de rock mas marcados en esta canción, la voz funciona muy bien y el coro es simple y directo. Lo que destaca a la canción es que dentro del album sirve como un puente creciente para la proxima canción “Nothing Was Given To You” a traves de un juego guitarras que explora lo etereo.
Nothing Was Given To You
Iniciando fuerte el track numero once de este disco nos lleva a nuevas dimensiones del proyecto explorarndo las distorsiones retro y una energia que nos alegra que la hallan considerado para ir cerrando el disco (aunque llega un poco tarde). La canción seguramnete podra recordarte a The Black Keys, pero con un sonido propio retro y lo-fi. Este track destaca dentro de todo lo demas y creo que juega muy bien como lado B del sonido muchisimo mas surf-retro de inicio de las canciones.
I Believe In You
Para cerrar el disco llega “I Believe In You” y wow wow wow, realmente es un single muy fuerte, con un minimalismo super interesante y con un coro que a traves de una frase comunica muchisima vulnerabilidad, para nosotros es la mejor canción del disco, y si bien creo que la canción pierde un poco del sello que manejaron dentro del disco, creo que muestra una etapa futura muy interesante del proyecto, por ello mismo creo que esta canción hubiera sido un gran sencillo de un proximo disco, y el cerrar con Nothing Was Given To You hubiera sido lo adecuado. Esta canción creo que toma influencia mas modernas que podrian compararse con The Strokes o The Kooks. La canicón deja abierta una ventana interesante del proximo material de la banda y nos deja un gran sabor de boca.
