Reaven se presenta como un fenómeno musical que lleva a los oyentes en un viaje fascinante, navegando entre géneros y explorando territorios sonoros inexplorados. En el corazón de Reaven yace la fusión de cuatro individuos, cada uno aportando su identidad única a la amalgama sonora del grupo. La historia de cómo estos cuatro músicos se encontraron en su viaje musical agrega un toque de magia a su narrativa, creando la base para un colectivo artístico con profundidad y diversidad.
La banda se atreve a fusionar géneros como Pop y Rock acentuando con un toque provocador de Electro, creando un sonido distintivo y ecléctico desde lo acústico hasta lo rocoso. Esta versatilidad demuestra una voluntad constante de experimentar y evolucionar, llevando a la banda por senderos musicales diversos y emocionantes.
El reconocimiento de Reaven por sus actuaciones intensas subraya la importancia que otorgan a la conexión en vivo. La firma vocal única y el trabajo meticuloso en armonías vocales destacan la dedicación del grupo a perfeccionar no solo su sonido general, sino también los detalles más intrincados de su ejecución. La ultima producción del cuarteto es un verdadero sueño hecho realidad “Live Symphony Orchestra”. Reaven grabó estas 6 pistas en vivo durante su concierto con la Orquesta Sinfónica en Francia este año. Con una dimensión vibrante, épica e intensa.
El Track x Track de “Live Symphony Orchestra”
Concert Intro & Burning Night
La noche con una epica entrada entre cuerdas y trompetas, que poco a poco se van acentuando con las percusiones, el track funciona como una apartura al material de Reaven mientras las flautas nos presentan la primera canción de la noche “Brunind Night”, siguiendo una linea de sintetizadores combinando la energia de un track de rock y las distorsiones poderosas de la guitarra, las cuerdas le agregan una epicidad bastante interesante, creo que la parte mas interesante en el track pirncipalmente se centra en la conbinación de estos elementos, sin embargo la canción pierde un poco de protagonismo principalmente en la voz ya que las melodias vocales se llegan a sentir un poco inexpresivas en este primer track.
Escape
El segundo track comienza fuertemente con un ostinato de sintetizador que causa un intrigante misterio mientras las cuerdas agregan mas emocion a este momento, poco a poco la canción nos presenta una voz muchisimo mejor controlada e interpretada, que junto con los violines tiene ese drama que toda balada necesita. El coro explota entre guitarras distorsionadas y un coro vocal bastante emocional, creo que esta podria ser de las mejores canciónes del disco, contqando con elementos que si bien ya pueden considerarse clasicos, al tratarse de una version en vivo encapsula muy bien este sentimiento intimo.
Electric Love
Ya justo a la mitad del disco, la banda nos presenta la canción mas pop hasta el momento, con “Electric Love” vemos sinfluencias de artistas como Marron 5 o Daft Punk en Get Lucky, teniendo un ritmo mas fresco que navega entre lo funk y pop, con una ligera orquestación, esta quizas pueda ser tu canción favorita del disco por lo facil y memorable que llega a ser la canción.
Memories
Sorprendentemente llegamos a Memories, un track lleno de emotividad, coros y una intimidad que se llega a sentir desde la primera frase, la canción se siente influenciada por una instrumentación mas sutil y clasica de algun baladista de los ochenta de mexico comoque va explotando hasta llegar a un energetico y divertido final, muy al estilo de artistas americanos como Tina Turner:
My City´s On Fire
Dentro del disco My City´s On Fire es la mejos canción de la canción, con una coro explosivo que se te quedara en la mente es inegable que sea con uan guitarra y voz o con una orquest a la voz brilla por si misma, la interpretació nse siente bastante atinada, ademas que conserva un poco de este estilo funk, mientras que algunos metales y cuerdas le dan este tque orquestal.
Concert Outro & For Tomorrow Song
Para cerrar el disco, nos encontramos con un tema que inicia cautelosamente pero que de un minuto a otro nos demuestra la epicidad de la orquesta, entre unos pequeños coros vocales la canción presenta una epicidad interesante como intrigante dando paso a la ultima canción de dla noche Tomorrow Song, la canicón toma elementos como una guitarra al estilo de U2 para despues presentar a la voz que para este punto del disoc se siente solidad y emotiva, los arreglos de cuerda nos dan este color orquestal previo a que la canicón nos sumerge en un hook y ritmo super pegajoso, tomando nuevamente elementos de bandas como U2, y que lo manajean muy bien para darle este cierre al disco, entre voces cada vez mas grande sin perder esta emotividad.
Realmente el disco cierra notablemente bien, pasando de ser simplemente un cocierto en vivo a un gran concierto pop, orquestado magistralmente, que sabe en que momentos crear atmosferas dramaticas o silencios largos para pasar agilmente a canciones de estadios.
Croe que el unico detalle de este material es la parte visual, ya que creo que los colores y el estilo de tipografia nos venden un concierto con un aura mas de “dad rock” que realmente no termina de encacillar muy bien el disco y a primera vista podria alejar a la audiencia nueva 0del material.
