Nueva York, la ciudad que nunca duerme, ha sido cuna de innumerables artistas que han marcado la historia musical. Uno de los nombres más recientes que resuena en las calles de Queens es Subway Rat, cuya música se teje con las vibraciones de la gran manzana.
David Polanco, nacido el 19 de noviembre de 1993, adopta el nombre de Subway Rat para su incursión en el mundo del indie rock. Su historia musical se entrelaza con las complejidades de la vida, desde una ruptura sentimental hasta el diagnóstico tardío del Trastorno del Espectro Autista Nivel 1. Fue en este torbellino emocional que escribió su primera canción, “Rendezvous”, apenas unos meses después de la ruptura.
David ha irrumpido en la escena musical con fuerza gracias al lanzamiento de su álbum debut, “Stand Clear of the Closing Doors”. Las influencias de icónicas bandas neoyorquinas como The Strokes y LCD Soundsystem son evidentes en el sonido de Subway Rat, logrando un delicado equilibrio entre la comodidad nostálgica y la innovación vanguardista. Sin embargo la voz es algo “peculiar” pudiendo llegar a amarla por su expresividad y suciedad en la ejecución, o llegar a odiarla por su desvorde y peculiaridad.
EL TRACK X TRACK DE “Stand Clear of the Closing Doors”
Tell Me What To Do
“Tell Me What To Do”, merece especial atención por sus letras convincentes y la experiencia memorable que ofrece. La canción resuena con los oyentes, realzada por impresionantes arreglos de batería y una producción general de alta calidad. El rendimiento excepcional de Polanco deja una impresión duradera, convirtiéndola en uno de los puntos destacados del álbum.
Rendezvous
“Rendezvous” combina el pop de Nueva Jersey con las bases alternativas de Nueva York, creando un estilo provocador. Subway Rat se inspira en íconos de la ciudad pero también añade elementos creativos y experimentales como percusiones de hip hop, delays y ecos progresivos, y sintetizadores de pop indie con un aire de Queens.
Schoolyard Crush
Este tema energético evoca la nostalgia de los enamoramientos juveniles en un patio de colegio. Los ritmos vibrantes y la fusión de elementos pop y rock capturan la esencia juguetona y emocionante de los primeros amores.
Tomorrow
Con toques de synthpop retro, “Tomorrow” ofrece una experiencia auditiva interesante. La canción destaca por su enfoque melódico y líricas reflexivas, sumergiendo al oyente en un ambiente nostálgico y esperanzador.
How Much Was My Fault?
Con una atmósfera más introspectiva, “How Much Was My Fault?” explora las complejidades de la culpabilidad en una relación. Las capas instrumentales y las letras reflexivas dan vida a una experiencia auditiva emotiva y reflexiva.
Espresso Martini
Este tema, con su nombre sugerente, presenta una fusión de sonidos. Con tintes de indie y elementos experimentales, “Espresso Martini” destaca por su originalidad y su capacidad para transportar al oyente a una atmósfera intrigante.
Ubicada en el corazón del álbum “Mouth 2 Mouth” destaca por su irresistible fusión de elementos indie, pop y rock. Subway Rat envuelve al oyente en capas de sintetizadores y ritmos vibrantes. La canción, con su contagioso ritmo, invoca una sensación de urgencia y emoción palpable.
I Guess I’m Wrong
En “I Guess I’m Wrong” se erige como una joya introspectiva en el álbum. La instrumentación minimalista permite que la emotividad de la narrativa resplandezca, creando una experiencia auditiva que invita a la reflexión, se presenta como un testimonio resonante de su capacidad para capturar la esencia de las experiencias humanas en una melodía sincera y melancólica.
V Day
“V Day” emerge como una explosión de energía y celebración, con un ritmo contagioso y una mezcla vibrante de elementos pop y rock, la canción irradia alegría y entusiasmo. Subway Rat logra capturar la esencia del amor y la festividad, invitando al oyente a sumergirse en un ambiente festivo y optimista. La melodía pegajosa y la ejecución enérgica hacen de “V Day” una pista que no solo invita al baile, sino que también celebra la emotividad positiva en medio de las complejidades de las relaciones.
Ruby’s
Ruby’s nos lleva a un viaje nostálgico y reflexivo. Con una combinación distintiva de elementos indie y pop, Subway Rat teje una narrativa musical que evoca emociones y recuerdos. Las letras poéticas exploran la complejidad de las relaciones y la búsqueda de significado.
Don’t Answer Me
“Don’t Answer Me” se erige como una emotiva despedida, la instrumentación sutil, marcada por acordes melódicos y una ambientación cuidadosamente construida, crea un telón de fondo emotivo que complementa a la perfección la narrativa de la canción. Las letras, cargadas de nostalgia y melancolía, exploran el tema universal de la despedida y la dificultad de dejar ir. “
LMK
Una despedida emotiva cierra el álbum con “LMK”. Con una ejecución vocal conmovedora, la canción revela la vulnerabilidad del artista y deja una impresión duradera. Las letras íntimas y la instrumentación minimalista crean un cierre memorable para “Stand Clear of the Closing Doors”.
Bonus Tracks: Los Without U / Nostalgia
“Lost Without U” es un viaje nostálgico a través de los sonidos del pop/rock alternativo indie, resonando con la melancolía y la experimentación de los años 2000. Subway Rat se aventura en terrenos experimentales y teatrales, dando vida a una narrativa caprichosa en los versos, mientras que el coro resuena con un lamento encantador por un amor perdido.
La versatilidad de Subway Rat se entrelaza con la accesibilidad de su música. Esta canción es una prueba más de su capacidad para crear pistas que son tanto versátiles como cautivadoras. “Lost Without U” destaca la voz del artista el cual usa recursos vocales que le da mucha personalidad muy buena y la energía de sus ritmos de rock alternativo, mostrando la habilidad de Subway Rat para fusionar estilos y crear algo único. Así que ¡Sumérgete en este viaje sonoro y descubre un mundo donde las emociones cobran vida a través de las notas y letras de Subway Rat!.
