Flora Cash es un dúo musical que combina melodías melancólicas y una mezcla de géneros. La banda está formada por Shpresa Lleshaj, originaria de Kosovo y criada en Suecia, y Cole Randall, un músico estadounidense de Minneapolis. La historia de Flora Cash es una que parece salida de una película moderna, ya que su conexión inicial se dio a través de la plataforma SoundCloud en 2012, donde ambos empezaron a intercambiar comentarios sobre sus respectivas canciones. Este encuentro casual en línea los llevó a convertirse en colaboradores musicales, pareja y, finalmente, en un matrimonio en 2013.
Shpresa y Cole, aunque venían de entornos musicales muy distintos, encontraron una sinergia que definiría el sonido de Flora Cash. Antes de conocerse, Randall se inclinaba hacia una música folk americana, sin pulir, mientras que Lleshaj estaba más enfocada en la música electrónica atmosférica. La combinación de estas dos corrientes dio origen a un sonido que muchos describen como melancólico pero a la vez esperanzador, con letras profundamente personales y emocionales.
En 2012, lanzaron su primer EP titulado Mighty Fine, seguido de Made It for You en 2013 y I Will Be There en 2014. Estos primeros trabajos les ayudaron a establecer su base de fanáticos en Suecia y les abrieron puertas para seguir expandiendo su carrera musical.
Flora Cash ha lanzado tres álbumes de estudio y varios EPs que han sido bien recibidos por críticos y fans por igual. Su álbum debut, Nothing Lasts Forever (And It’s Fine), lanzado en 2017, catapultó al dúo a la fama, gracias a su sencillo “You’re Somebody Else”, que alcanzó el número uno en la radio alternativa y se volvió viral en TikTok. Este éxito fue solo el comienzo de un camino que los llevó a actuar en programas de televisión reconocidos como The Late Late Show with James Corden y Live with Kelly and Ryan.
El proximo álbum Behind Every Beautiful Thing es una colección de 11 pistas que abordan temas universales de amor, pérdida y crecimiento. Cada canción parece una meditación sobre la complejidad de las relaciones humanas, donde se entrelazan la sinceridad y la ironía, el dolor y la belleza. La producción del álbum incluye la colaboración de Djordje Milanovic en violines y viola, y Yoed Nir en violonchelo, quienes aportan una riqueza sonora que complementa las voces de Lleshaj y Randall.
El Track x Track de “Behind Every Beautiful Thing”
Should’ve Dressed for the Event
Este tema abre el álbum con un tono melancólico y reflexivo. A través de un piano oscuro y las emotivas voces de Cole Randall, la canción captura la tristeza de una relación que llega a su fin, mientras se plantea la posibilidad de un reencuentro en el futuro. La letra es introspectiva, reflexionando sobre las decisiones tomadas y las circunstancias que llevaron a esta situación.
Presentandonos estos momentos vulnerables, la primera canción del album logra crear una atmosfera eterea a la vez que intensa, sentimientos que han carectariado al proyecto, el cual no teme abordar temas mas oscuros y a la vez crear himnos pop.
Just Wanna Feel You
El primer sencillo lanzado del disco “Just Wanna Feel You”, habla de las incertidumbres del amor, un sencillo vibrante y sensual donde Shpresa Lleshaj aporta su voz suave y melódica, creando una atmósfera íntima. La canción habla sobre el deseo de conexión y la vulnerabilidad que acompaña a los sentimientos en una relación. envuelta en capas de sonidos atmosfericos noise. EL uso de recuersos como el piano y beats se vuelven parte de la propuesta general del disco y este sencillo los introduc muy bien.
Like No One Could
Con una introducción marcada por el violonchelo, este tema mezcla influencias R&B con una lírica sincera. Randall y Lleshaj dialogan a través de sus voces, expresando la profundidad de su amor y la promesa de estar ahí el uno para el otro, a pesar de las inseguridades que puedan surgir.
Dando unos versos que nos ponen en lugares en los que todos hemos estado, a la vez que logran dar un mensaje de esperanza envuelto en una sensación angustiante.
My Ex Would’ve Left By Now
Este tema se presenta como un agradecimiento genuino de Cole hacia su pareja, reconociendo su paciencia y amor. Con un ritmo pegajoso y letras sinceras, la canción se convierte en un himno a la resiliencia de la relación, donde se abordan las fallas y el compromiso de mejorar.
“My Ex Would’ve Left By Now””, muestran la vulnerabilidad y la sinceridad en las relaciones. Hasta ahora cada canción del albúm se siente como un capítulo en un diario emocional, donde la lucha por la conexión humana se entrelaza con momentos de esperanza, siendo esta canción una de las que nos presentan un sonido mas dulce.
Morning Comes
“Morning Comes” llega como una balada acústica que explora las cicatrices de una relación fallida. Shpresa canta sobre la honestidad y la lucha en las relaciones, mientras la música evoluciona hacia un punto en el que los adioses son inevitables. La canción es un retrato sincero de las emociones complejas que surgen cuando el amor se desmorona. Sin embagro la canción presenta una isntrumntación muhicimo mas esperanzadora, recargada en instrumentos como la guitarra acustica, coros vocales y sintetizadores pop que hacen que se convierta en una de nuestras canciones favoritas del disco.
Baby, I Love You
Llegando casi a la mitad del albúm en “Baby, I Love You” la pareja se sumerge en un canto apasionado sobre el amor. Las voces se entrelazan de manera hermosa, creando una atmósfera de ternura y devoción. Es una celebración de la conexión que existe entre ellos, reafirmando su compromiso mutuo. Se vuelve a la vez una canción que seria muy facil de dedicar a tu persona favorita, con un sonido mas cercano al folk pop, el duo no teme mostrar el lado mas tierno del proyecto.
The Night Is Young
Con un aire optimista y una introducción a piano electrico esta canción habla sobre las oportunidades y la belleza de vivir el momento. La producción incorpora elementos de nostalgia y alegría, animando a dejar atrás las preocupaciones y disfrutar de la vida y del amor sin restricciones.
La voz de Shpresa tiene ese procesamiento caracteristico de Flora Cash y poco a poco nos lleva a un beat que relaja muy bien la mitad del disco.
I’m Tired
Una reflexión honesta sobre el cansancio emocional y la lucha en las relaciones “I´m Tired” nos lleva a estos temas oscuro-acusticos que dominan perfectamente el duo, ademas de lograr transmitir esta desasperación y angustia que nos transporta a canciones como “You´re Somebody Else”. Este tema presenta un lado vulnerable de la pareja, donde expresan su necesidad de apoyo y comprensión. La música acompaña esta narrativa con una producción introspectiva que resalta las emociones crudas.
Aún siendo de los tracks con menor duración creo que es de los emocionalmente mas fuertes y que seguramente sera de los favoritos de los fans de Flora Cash.
HOLY WATER
Llevandonos a un aire místico “HOLY WATER” explora la conexión espiritual en una relación. Con melodías etéreas y letras evocadoras, se aborda la búsqueda de lo divino en el amor y cómo este puede purificarnos, incluso en medio de la lucha. Entre sonidos de cuerdas, piano y pequños detalles de cajas musicales la propuesta de la canción es un sonido grandilocuente que presenta otra cara del disco, sin embargo no es de nuestras favoritas.
Dragon
Casi ya cerrando el disco, a través de metáforas poderosas “Dragon” invita a la lucha interna y la confrontación de los propios demonios. Con un tono casi épico, Flora Cash utiliza elementos de la mitología para hablar sobre el poder de la vulnerabilidad, teniendo una guitarra acustica y una increible interpretación de Cole que hace que esta sea de nuestros temas favoritos del disco, se siente misteriosa, emocional y con unos bajos que hacen que la sensación de “¿a donde va a parar esto?” sea cada vez mas emocionante.
The Builder (For J. Bloom)
La pista final es un instrumental emotivo que cierra el álbum de manera poderosa. Con una producción cinematográfica recargada en el piano y cuerdas, la música va evocando una sensación de introspección y conflicto que poco a poco va creciendo y lleva a escenas espectaculares mientras la angustia va consumiendo nuestro corazon. Creo que la producción de “The Builder (For J. Bloom)” nos presenta el sonido mas actual del dúo, siendod emocional y grandilocuente, como las canciones anteriores “Dragon” y “HOLY WATER”.
Musicalmente, Behind Every Beautiful Thing combina sonidos oscuros y orquestales con ritmos nostálgicos y elementos de lo-fi, creando un ambiente que puede ser tanto introspectivo como cinematográfico. Esta variedad estilística permite que cada pista tenga su propia identidad, al mismo tiempo que se mantiene una cohesión en el álbum.
Con la llegada de Behind Every Beautiful Thing, el dúo continúa explorando temas de amor y vida, consolidando su lugar en el panorama musical actual. Este álbumes una invitación a los oyentes a encontrar la belleza en la imperfección de sus propias historias.
