Summerville, una tranquila ciudad en Carolina del Sur, no es el primer lugar que viene a la mente cuando pensamos en la vanguardia de la música electrónica. Sin embargo, en los rincones de su escena musical, se encuentra Bending Grid, un talentoso músico independiente que está marcando el género del Synthwave.
Bending Grid, cuyo nombre real es un misterio deliberado, ha estado en una misión para explorar nuevas fronteras dentro del Synthwave, Retrowave y Popwave. Su enfoque creativo y su disposición a desafiar las convenciones han hecho que se destaque en un género saturado.
Desde su infancia, Bending Grid ha estado enamorado de la música de los años 80. Sus primeros recuerdos son de escuchar los éxitos de la época en la radio de su padre, y esa fascinación por los sonidos sintetizados lo ha acompañado desde entonces. A medida que crecía, su obsesión por la música de esa década se intensificaba, y pronto comenzó a coleccionar sintetizadores vintage.
Fue en 2021 cuando Bending Grid descubrió el Synthwave, un género que capturaba la esencia de los años 80 de una manera que nunca había experimentado antes. Impulsado por la emoción de esta revelación, decidió sumergirse de lleno en el movimiento Synthwave.
Grid ha lanzado su más reciente obra, “Parallax”, un álbum doble de temática sci-fi que promete redefinir el género synthwave. Con 20 pistas repletas de sonidos futuristas y colaboraciones destacadas, “Parallax” ofrece una experiencia auditiva única y envolvente que transporta a los oyentes a un mundo donde las emociones humanas y la tecnología se encuentran.
“Parallax” se inspira en las películas icónicas de ciencia ficción de los años 80 y en clásicos de culto menos conocidos. El álbum fusiona a la perfección las estéticas retro-futuristas de esa época con sonidos electrónicos modernos, creando una atmósfera que es a la vez nostálgica y vanguardista. Cada una de las 20 canciones cuenta una historia única o explora un tema dentro del marco de la ciencia ficción, ofreciendo una experiencia diversa y rica en matices.
El Track x Track de “Parallax”
Neon Heat
Neon Heat nos presenta a la artista colaboradora principal del albúm, Jolie conocida por su trabajo en los géneros Pop y EDM, aporta su voz hipnotizante a un track retro futurista lleno de sintetizadores, la voz de Jolie combina perfectamente con este track que facilmente nos puefe llevar a conceptos como el “Future Nostalgia” de Dua Lipa y que se siente como una joyita sin descubrir dentro de sus contemporaneos.
Party In My Time Machine
Con toques de Funk Futurista y la voz de Jolie, “Party In My Time Machine” nos lleva por la electronica y el pop, la canción explora temas de escapismo, nostalgia y celebración con un giro futurista. Fusiona la idea de los viajes en el tiempo con la euforia de una fiesta.
Transmissions
En este nuevo track del album nos presentan a Kero, artista estadounidense de música electrónica, famoso por su enfoque en el Synthwave, La canción se inspiró en la película de ciencia ficción “Sunshine”. Es un relato de dos individuos que enfrentan juntos obstáculos insuperables, abrazando el momento presente, su vínculo y la dualidad de la vida y la muerte. Sin embargo creo que la canción termina teniendo una voz sobreprocesada, ya que lo mejor de la canción es la agresividad de los sintetizadores y la energia que nos transmiten, la voz a la vez se oye con esta energia pero demasiado sumergida en efectos que creo no temrinan de embonar en la canción.
Lost In Space
“Lost In The Space” nos lleva a la sensación de sentirse perdido y a la deriva, metafóricamente “en el espacio”, anhelando un sentido de pertenencia y dirección. Las referencias espaciales y cósmicas realzan la inmensidad y profundidad de estos sentimientos. Ademas de presentarnos una nueva voz dentro del albúm, “Violet Fears” la banda de Synthpop y Rock Alternativo, presta la voz de su cantante principal teniendo un mach perfecto en la dulzura de la voz y la sensación eterea electroncia de la canción.
Vampires
Teya Flow, la talentosa artista pop y DJ ucraniana, apoyada por artistas de renombre como Don Diablo y Dimitri Vegas, colabora en el quinto track del disco, con un sonido interesante que toma los isnteizadores retros de las canciones pasadas pero combinandolas con una vibra super rock muy presente en las guitarras, la canción reflexiona sobre la naturaleza efímera de las interacciones humanas, los momentos de conexión en medio de la soledad y el viaje existencial desde el nacimiento hasta la muerte.
Mecha War Rendezvous
Bending Grid le gusta llevarnos a panoramas post apocalipticos y no es la excepción de “Mecha War Rendezvous” donde junto a la voz de Jolie (Que hasta ahora en nuestro punto de vista es la voz que mas le aporta a las canciones del albúm). La canción describe gigantescas batallas mecanizadas entre dos facciones en guerra, donde los soldados usan armaduras mecha. Narra el amor prohibido entre una soldado y un hombre del bando contrario, similar a Romeo y Julieta con un toque de ciencia ficción.
The Beast That Follows
“The Beast That Follows” nos presenta a un veterano de la música con más de dos décadas de experiencia, aporta su distintiva voz “By Forever”, que en esta ocasión realmente se siente una naturalidad muy interesante entre esta canción con influencias de rock y synthwave, la canción describe una intensa persecución en un entorno cibernético futurista entre sonidos clasicos presentados en el disco. El sentimiento de miedo y peligro inminente se contrasta con elementos de ciencia ficción y temor tecnológico. Ilustra las complejidades de un futuro de alta tecnología, donde las amenazas digitales se fusionan con las físicas, y escapar o sobrevivir se convierte en un esfuerzo continuo.
Blinding Lights
LLegando casi a la mitad del disco, Bending Grid nos sorprende con un Cover inesperado pero con un acierto muy interesante al tener un concepto muy cercano al cantante The Weeknd ademas de sumar nuevamente a Jolie, ademas de ello es notable decir que al crear una base de sintetizadores con un poco mas de punch o agresividad que remarca el estilo propio en sus canciones a pesar de ser un cover. La canción popularizada por el canadience explora la tensión entre el mundo exterior (la ciudad, las luces, la noche) y el tormento emocional interno.
Rad Warrior
La canción presenta un escenario post-apocalíptico y narra la historia de una misteriosa y formidable figura conocida como el “Rad Warrior”. La canción combina elementos del retro futurismo, especialmente reminiscentes del estilo y temas de los años 80, con tropos narrativos distópicos. La canción es de los pocos track donde no hay un artista invitado, sin embargo personalmente es con los que menos terminé de conectar, por esta sensación super heroica que tiene la canción, ya que la parte vocal termina por sentire algo sobre actuada.
Locket
Una nueva sorpresa llega con el cover de Crumb “Locket” una canción que sale completamnete de su paleta de sonidos originales, para transportarla al mundo de Bending Grid, creo que es un acierto a nivel sonoro ya que ayuda a consolidar el sello sonoro de Bending Grid, pero por otro lado nos presenta una voz propia, que se llega a tambalear por ocasiones, pero que logra llenar muy bien los zapatos de las voces alrededor del albúm, quedando en una de nuestras favoritas del disco.
Aeons End
El dúo electrónico de Melbourne, Australia “The Safety Word” conocido por su mezcla de dream pop, chillwave y trip-hop se unen a la canción “Aeons End”, llevandonos a un mundo mas etereo donde la electronica poco a poco va ganando terreno. La canción trata sobre la explotación de los humanos por poderes superiores, sugiriendo que la realidad podría ser una ilusión. Enfatiza la necesidad de liberarse de esta opresión mediante un proceso de destrucción en tres etapas. Destaca la importancia de vencer el engaño y las fuerzas opresivas para lograr una libertad genuina y un mundo basado en el amor y la libertad. SI bien creo que no es la pista con la mejor ejecución vocal, la parte de la interpretación y los arreglos en los sintes le dan un toque dramtico muy interesante.
Retrospace
La canción mezcla imágenes nostálgicas de los años 80 con temas de romance apasionado, evocando sentimientos de escapismo vintage y amor. Celebra un amor que se siente tanto antiguo como atemporal, conectando profundamente a dos almas. Al incorporar referencias de la cultura pop de los 80, la canción no solo proporciona una sensación de nostalgia, sino que también captura los sentimientos intensos y mágicos de un romance apasionado. Jolie en esta ocasión nos suma a una interpretación muchisimo mas apasionada y que sibien hay elementos nuevos como el saxofon, desde nuestro punto de vista hasta ahora no es de nuestros tracks favoritos junto a la cantante Pop.
Hypersleep
Con muchisimos toques de funk y la voz de Teya Flow, “Hypersleep” subraya los peligros de la complacencia y desafía a los oyentes a buscar autenticidad en un mundo lleno de artificialidad. La canción recuerda que la conexión y las emociones genuinas son invaluables, instando a las personas a despertar del “hiper-sueño” y buscar profundidad en sus vidas. Sin lugar a duda una de las mejores canciones del disco, sabiendo capturar esa escencia retro de los 80´s asi como un solo que pudo haber venido de la mejor banda de esos tiempos.
Rhythm Is Gonna Get You
La canción gira en torno a la naturaleza contagiosa e inevitable del ritmo y la música “Rhythm Is Gonna Get You” es una canción de la cantante Cubana Gloria Estefan, en esta version Roxi Drive, la cantante, compositora y actriz británica presta su voz a una versión que logr capturar una escenia latina y nos lleva a esos sonidos sintetizados de los ochentas con un ritmo de locos. Metafóricamente, presenta el ritmo como una fuerza imparable que atrapa a las personas, independientemente de sus intentos de resistir. Actúa como una metáfora de las emociones, sensaciones y recuerdos que la música puede evocar, enfatizando su atractivo universal e irresistible. Ya sea que la busquemos activamente o tratemos de evitarla, la música y su ritmo tienen el poder de afectarnos profundamente.
In Love With An Android
Abriendo ya la etapa final del disco, “In Love With AN Android” presenta una canción dramatica acompañado de sintetizadores, creo que en si este tipo de canciones dentro del disco terminan por no encajar del todo por algunos detalles de ejecucipon, sin embargo lo que le hace falta a la canción en musicalidad BendingGrid lo toma para siempre dar un concepto interesante de cada canción, la canción aborda las fronteras difusas entre humanos y máquinas, especialmente en un futuro donde los androides, con inteligencia artificial, son casi indistinguibles de los humanos en términos de cognición y emoción. Presenta un futuro donde las emociones y las relaciones no están limitadas por los confines de la vida orgánica. La canción cuestiona la naturaleza del amor y pregunta: ¿Puede existir más allá de lo orgánico, y si es así, cómo se ve ese amor?
Cybercity Red Lights
Inspirada en la canción “Roxanne” de Sting, escrita desde el punto de vista de un hombre que se enamora de una trabajadora sexual, “Cybercity Red Lights” toma ese tema en una dirección diferente. La historia se cuenta desde la perspectiva de la trabajadora, ambientada en una ciudad cibernética del futuro. Además, comenta sobre el atractivo, la belleza y los posibles peligros de las relaciones digitales en una era dominada por la tecnología. Sin duda una de las mejores dentro del disco acompañada por la voz de Gulsah Brett quien logra capturar una sensación de sensualidad muy natural y nos lleva con una instrumentación un poco mas minimalista que termina funcionando increiblemente bien.
Shapeshifter
La canción presenta a una entidad que cambia de forma y puede asumir diversas identidades. El concepto combina lo biológico (cambiar de forma) y lo tecnológico (piel sintética, ojos cibernéticos) para crear una visión de un futuro donde la identidad del cambiaformas es fluida y siempre cambiante. En esta canción el coro de “Shapeshifter” realmente termina por ser muy pegajoso, sin embargo el desarrollo del tema se llega a sentir un poco forzado, principalmente en la voz y letra, la musica como en ocasiones anteriores nos presenta sonidos conocidos y una energia increible sin embargo una constante en alguna de las pistas del disco son estos detalles donde el tono de la tematica llega a sentirse mas un agregado, que un motivo claro y honesto de la canción.
Deep Blue
Lucy Dreams el dúo dreampop de Viena, Austria, mezcla a su miembro de banda AI, Lucy, en una pista original. La canción explora el atractivo cautivador de un reino submarino, describiendo un mundo mítico oculto bajo las aguas. Con una voz casi susurrada esta combinación logra tejer una sensibilidad muy notable e inexplorada. Además, rinde homenaje a la rica tradición de mitos y leyendas que los humanos han tejido sobre las profundidades misteriosas de los océanos.
Elon For President (Of Mars)
Iniciando ya el fianl del albúm “Elon For President (Of Mars)” el album post apocaliptico nos presenta en esta canción una vívida imaginería de la exploración del espacio, la esperanza y un futuro liderado por avances tecnológicos. Celebra el espíritu pionero de la exploración espacial, con un enfoque particular en SpaceX y la visión de Elon Musk de una colonia humana en Marte. Describe el viaje no solo como físico, sino también como un viaje de esperanza, sueños y encontrar un nuevo propósito. Si bien creo que en ocasiones las letras de Bending Grid pecan un poco de descriptivas, creo que el estilo de ciencia ficcion y su amor por lo retro es una propuesta interesante como es el caso de estacanción.
The Universe Within
Para cerrar el disco, “The Universe Within” nos lleva a la introspección, donde invita a los oyentes a mirar más allá de las distracciones de la vida diaria y comprender el panorama cósmico más amplio, una canción de los mejores elementos del artista como son los sintetizadores, sin embargo creo que no logra concretar ese cierre super espectacular teniendo la ausencia de un hook claro en la canción, por otro lado mantiene la atencion de la audiencia con sintetizadores super energeticos y surreales.
