La banda de folk indie con sede en Brooklyn, Border House, regresa para presentar su última creación musical, “Centerline”. Este sencillo, producido por el líder de la banda Daniel Markus y el baterista Griffin Jennings, es una mezcla emotiva y distintiva de elementos folk, electrónicos, jazz y experimentales.
En “Centerline”, una melancólica armonía de piano y una neblina de elementos electrónicos introducen la voz de Markus y se desarrollan sobre un envolvente ritmo cinematográfico de batería y bajo. “Centerline” es una obra de arte sonoro profunda y compleja, el tipo de canción que puedes escuchar una y otra vez, descubriendo algo nuevo con cada escucha.
El paisaje sonoro combina creativamente sonidos electrónicos atmosféricos con instrumentos acústicos convencionales del folk y el jazz, proporcionando una base perfecta para la emotiva voz de Markus mientras canta sobre su experiencia de aceptar su identidad queer y sentir el aislamiento que conlleva ser un hombre demisexual en sociedad.
Markus comparte: “En diciembre pasado, este aislamiento e invisibilidad realmente comenzaron a afectarme, y estaba cansado de esta sensación de tener que abandonarme constantemente a cambio de existir. Estaba solo, con la sensación de que tenía que ofrecer mi físico. cuerpo. Ser parte de un mundo heterosexual. Me acababan de despedir de un trabajo seguro (o eso pensaba). Estaba enojado, había dedicado mi tiempo y mi energía al capitalismo corporativo y había recibido poco a cambio. Y de repente, en aproximadamente 10 minutos en el piano, un instrumento que realmente no toco, esta canción tomó vida propia… El nombre “Centerline” proviene de mi metáfora interna de mi sexualidad. Es un lugar delgado, atrapado en el medio. Ni “completamente asexual” ni “hetero” (alosexual), un lugar donde estoy atrapado, para bien o para mal, entre dos partes de mi ser. Una asexual, la principal, en escala de grises, aislada y ajena al deseo. el mundo heterosexual, y el otro, en colores vivos, que en determinadas ocasiones se parecían a los que son tan comunes para otros.
A través del viaje personal de Markus con su sexualidad, también sintió la necesidad de hablar con sus compañeros y seres queridos a través de esta canción. Markus comparte: “En el aislamiento de mi propia identidad queer, esencialmente como observador, he tenido mucho tiempo para ver cómo las personas se lastiman continuamente entre sí debido a nuestra cultura capitalista e hipersexualizada. La canción básicamente dice: ‘No, no quiere tener nada que ver con eso, y al mismo tiempo pregunta al oyente: “¿Cómo puedes ser tan leal a estas instituciones del sexo y el capitalismo?”
